Painting with Contrast tutorial

Con las pinturas Contrast he descubierto una forma muy efectiva de conseguir miniaturas de estilo monocromo y un buen resultado una vez terminadas. Me gusta mucho este estilo: me parece que les da una personalidad especial a las miniaturas, y se adapta bien a mi criterio de pintado "rápido pero eficaz". Voy a explicar cómo las he pintado, siguiendo además algunos consejos sobre lo que he ido descubriendo al utilizar Contrast.

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With the new Contrast paints I've found an effective way to paint miniatures in a monochrome style, with very good results. I like very much this style: gives personality to the figures and adapt very well to the method "fast and effective". I'm going to explain how to paint it, also with some advices about  my way of using Contrast.

La elección de la caba base es importante. Las pinturas Contrast funcionan bien con colores claros. Sin embargo, podemos comenzar a aplicar efectos interesantes a la miniatura utilizando uno o dos colores base que servirán como apoyo al pintado posterior. Colores como los spray Wraithbone o Grey Seer son los recomendados por GW para iniciar el pintado, pero otros colores claros pueden ser igualmente interesantes, como Hueso u Ocre. Me gusta aplicar dos capas bases para las miniaturas: un tono más oscuro como base, y otro cenital para reforzar el aspecto de luz en la parte superior de la miniatura. En ese sentido, he descubierto que el Blanco de GW no es el mejor. Si queremos aplicar blanco cenital, lo mejor es un pincel seco. 

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The election of the basecoat is important. Contrast paints work well with light colors. We can also apply nice effects to the figure using two base colors. Wraithbone and Grey Seer spray are recommended by GW to start painting with, but other colors might be also good, like Bone or Ochre. I like to apply two basecoats to the figure: a dark one as a base, and a zenital lighter color to reinforce the light effect at the top of the figure. I've discovered that GW White spray is not a good one. It is better to use a drybrush if we want a genital white if you want to use it.

Chaos Black spray base. Then, watered black. I'm gonna drybrush the entire figure with a light color 

to create an automatic effect of shadow and light I will exploit later. Use a limited palette to 

paint your figures: two colors plus one ink must be enough. 

Para pintar este Skaven, he empezado con una capa de spray negro. Para dejar un color homogéneo, después he aplicado pintura diluida a toda la figura. Mi objetivo es utilizar un pincel seco de color base Wraithbone para crear un efecto automático de luz y sombra que aprovecharé después. El acabado final entre una figura así y otra pintada directamente en color claro es muy diferente. Utiliza una gama de colores limitada para pintar: con dos colores y una tinta será suficiente.

Base drybrush of Rakarth Flesh and second layer of Wraithbone. I used the dry brush of Citadel for the base, 

and a smaller brush for the layer. The lighter layer only covers the head, shoulders and sword of the figure.

He utilizado dos pinceles secos: como base, Rakarth Flesh, y como segunda capa, Wraithbone. Para la capa base he utilizado el pincel seco de GW. Un pincel grueso permitirá cubrir fácilmente una buena superficie de la figura. Para la segunda capa he utilizado un pincel más fino, de manera que he pintado sólo la cabeza y la túnica que cubre los hombros, además de la espada. Las pinceladas han sido siempre de arriba a abajo, para garantizar una misma dirección y resaltar así las sombras.

Contrast Snakebite Leather with a GW Shade L brush. After giving the layer, I use the same wet brush 

to rinse color in specific places like head, sword or shoulders. Watering Contrast gives you a fading effect 

very easy and effective. Try watering after and before painting, and find how the paint react in a different way.

Comenzamos con Contrast. Utilizo el pincel Shade L de GW y pintura Snakebite Leather. 

Siempre utiliza un pincel medio al pintar Contrast, para poder aplicar una capa amplia de pintura que ayude a  que se deposite en los recovecos, pero con cuidado de no encharcarla. 

Utilizo un solo color, pero podemos podemos aplicar efectos diluyendo más o menos la pintura con agua, y también decidiendo si el aguado es antes de aplicar la pintura o después. En este primer caso, he pintado toda la figura con Snakebite. Como Contrast tiene un tiempo de secado más lento, después de pintado he aclarado el pincel y, sin secarlo, he vuelto a dar pinceladas en la parte superior de la figura, en la espada y en las partes más sobresalientes. Verás como la pintura luce más clara en la superficie y se adentra más en los recovecos. 

Puedes conseguir efectos de degradado muy efectivos con esta técnica, y es muy sencillo. Tan sólo tienes que tener cuidado en cómo fluye la pintura una vez aguada. Contrast no permite aplicar el pincel después de dar la primera pincelada, así que dirige con tu pincel el sentido en que la pintura va a depositarse en un solo intento.

Gentle drybrushing with a small dry brush (GW Shade L) to give a first light effect to the figure: head, shoulders, 

sword and right knee. You are reinforcing the light effect of the watering in some places, and giving 

a first light layer to others. With this technique, you are obtaining a nice fading effect.

Para aplicar las luces, comienzo con un pincel seco (muy seco) de pequeño tamaño (Shade L de GW) en los lugares donde quieras dar luz a la figura. Este pincel seco va a reforzar el efecto iniciado con el aguado de la pintura. Lo aplico en espada, cabeza y hombros, y también en la cola y la rodilla derecha. Las pinceladas son de arriba a abajo, teniendo cuidado de no cubrir otras superficies. Con este sistema vamos aplicando efectos de degradado adicionales.

Apply a was of Snakebite watered down 50/50. This help to strength the tone of all the figure, 

while gives a darker shade to hidden places. If you want to give an extra shade effect, apply pure Snakebite, 

or even use it to underline what you want, like the fur and the bottom of the clothes.

Volvemos a aplicar Snakebite Leather a toda la figura, esta vez diluido 50/50 en agua. Verás que deja una capa muy fina. Las partes con luz reciben una película de color muy tenue, mientras que las partes hundidas y ya pintadas con Snakebite cobran más profundidad. Si deseas añadir aún más tono oscuro en algunas zonas, aplica una nueva capa de Snakebite puro, incluso para aplicar un perfilado allí donde lo requiera. Puedes pintar así la piel y la parte inferior de las ropas.

Painting flesh with Rakarth Flesh, with light of Wraithbone. Then, apply a wash of Agrax ink. Be generous. 

Use Agrax to apply extra detail, lining the parts you want to add extra depth, were clothes meet flesh, 

metal meet clothes, and so on. Be confident in this part, applying everywhere your mood ask you to do.

Es el momento de pintar la piel. Sin cambiar los colores base, utilizo Rakarth Flesh y aplico una luz en nudillos, punta de las orejas, etc. con Wraithbone. Luego aplico una capa generosa de Agrax. Puedes utilizar la tinta para aplicar un perfilado en la unión entre partes de la figura (ropa y piel, armadura y ropa), para delinear formas, como la capucha, la guarda de la espada, junturas de la armadura, y toda aquella zona donde quiera dar un tono extra o quiera reforzar el aspecto de sombra.

En este paso ya podríamos dar la figura por terminada y podríamos pintar la peana. Sin embargo, quiero darle un color diferente a la armadura y aplicar un perfilado extra que dará mucha más profundidad al acabado general.

The following steps are include only to give the figure an extra painting. You can consider the figure 

painted in the step before. I use Contrast Cygor Brown for the armour, a back bag and to outline the figure. 

Cygor is a very dense paint, so I watered it a little bit before using.

En estos últimos pasos utilizo Contrast Cygor Brown para pintar la armadura. Como esta pintura es muy densa, siempre la diluyo con un poco de agua para pintar. Pinto la armadura y el casco, una bolsa que guarda en la espalda y la utilizo para sustituir el paso de delineo anterior. Al usar Cygor, el tono es mucho más oscuro y mejora el efecto. También utilizo esta pintura para pintar las uñas, las líneas entre los dedos y los rotos de la ropa. En definitiva, se trata de dar un detalle fino a la figura.

Last step. Lighten the armour with Wraithbone and pure white for the edges. 

Also paint the blade of the sword with watered Wraithbone and white lining. The figure is finished.

Último paso. Perfilo la armadura con Wraithbone y blanco puro en los bordes y remaches. También pinto el filo de la espada usando el mismo método, haciendo una veladura con Wraithbone para generar un aspecto de transición. Para ello, mezcla la pintura 50% con agua, y aplica suavemente con un pincel medio, desplazando suavemente la pintura hasta acabar un aspecto suave. Luego, perfila con blanco usando un pincel fino, dejando el pincel seco y pasándolo suavemente por los bordes, con un ángulo oblicuo entre el perfil del arma y las cerdas del pincel.

Aún me gusta terminar dando un efecto extra de sombra, diluyendo pintura negra y haciendo un delineado adicional entre las junturas de la armadura y algunas otras partes de la figura que quiero oscurecer aún más, como la parte superior interna de las patas, la unión entre el rabo y la túnica, la parte donde la capucha se une al brazo, etc. Pinta los ojos, la nariz y la comisura de la boca. Y ya está.

Para terminar, pinta la peana con los colores que más te gusten. Yo utilizo una capa de Marrón Quemado, y pinceles secos de Tierra Mate y Amarillo Desierto. Luego aplico un lavado de Uniforme Inglés, para pintar de nuevo con Amarillo. La textura procede de aplicar una masilla texturizada de grano fino de una tienda de manualidades.

Here you can see other examples of finished figures using the monochrome method.

Aquí podéis ver otras miniaturas terminadas usando el método monocromo. Veréis que con muy pocos colores, puede sin embargo conseguirse un efecto espectacular.

The Relic

Entre las innumerables galerías y los escondidos corredores del Laberinto pueden encontrarse extraños misterios y secretos, pero los más increíbles de todos son los vestigios de una desconocida civilización perdida.

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Among the multitude of galleries and the hidden corridors of the Labyrinth bizarre mysteries and secrets can be found, but the most incredible of all are the evidences of a lost, unknown civilization.

The relic, a strange hulk worshipped inside the Labyrinth.

Sus objetos arcanos pueden descubrirse dispersos en unos pocos lugares que guardan sin embargo un significado muy especial. Estos artefactos tienen la cualidad de mantener estable el Laberinto a su alrededor. En el entorno donde se encuentran energía etérea remite y retrocede. Nadie entiende cómo ni el por qué, más allá de que son objetos enteramente construidos con una aleación de metal desconocida en el mundo de Labyrynthus.

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The arcane objects can be found disperse in scattered areas with a special significance. These artifacts are able to stabilize the Labyrinth in the area they are located. Around them the ethereal magic recede and retreats. No one knows the how or why, except that these objets are forged in a metal alloy unknown in the world of Labyrynthus.

A Warrior Brotherhood fights back creatures of the Labyrinth to protect this holy relic.

Por sus extrañas características, todos estos objetos están imbuidos de un halo místico y de misterio impenetrable, que les convierten en una fuente de temor sagrado y devoción. Los artefactos más pequeños y portables se convierten en herramientas imprescindibles de conocimiento arcano, mientras que los más grandes y voluminosos son altares venerados por generaciones, donde sus fieles depositan exvotos y ofrendas con la esperanza de recibir o compartir parte de su poder.

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Because of their strange qualities, all these objects are imbued of a sense of mysticism and mystery, a source of sacred fear and devotion. The smaller artifacts are tools of wonder and arcane knowledge. The biggest ones become holy shrines worshipped along generations, where the faithful cast votive offering and sacrifices wishing to share a bit of this strange power.

Hace tiempo realicé una conversión de un Land Raider empujado por la estética de John Blanche. La conversión consistió en aplanar la parte superior del tanque y situar sobre ella una capilla del Jardín de Morr para servir como torreta móvil, pero el proyecto se fue complicando hasta convertirlo en un altar portátil, incluyendo velas, textos y cráneos de fieles difuntos. Finalmente, decidí incluso quitarle los láseres y sustituirlos por unos paneles góticos de WarCrow, convirtiendo un tanque funcional en un elemento de escenografía.

Tardé mucho tiempo en decidirme a pintarlo. Por un lado quería que fuera un vehículo funcional que marchara a la batalla, pero su aspecto general lo convertía más bien en una reliquia fija situada en algún espacio sagrado. Finalmente esta idea triunfó, y me decidí a pintarlo como un vehículo oxidado, sobre el cual alguien había construido una capilla, y que poco a poco se había ido llenando con los exvotos de los fieles.

Pintarlo ha sido también un ejercicio de creatividad. He utilizado la técnica del pincel seco y el lavado de tinta, y me he arriesgado a utilizar dos nuevas técnicas en las que quiero entrenarme: el pintado con esponja y el uso de pigmentos.

A continuación os dejo un tutorial sobre los pasos que he seguido para pintar el casco oxidado. El templo está pintado siguiendo la técnica general de pintado de Labyrynthus, que tenéis aquí:

• Imprimación negra. Pintado de Typhus Corrosion a toda la figura, siendo generoso pero procurando no pintar ni velas ni cráneos ni pergamino, tan sólo las superficies lisas del tanque y el edificio.
• Pincel seco cargado de Mahogany Brown.
• Pintado con esponja de Marrón Naranja. He usado una esponja normal y corriente, comprada en un todo a cien. Para pintar, prepara una buena cantidad de pintura diluida en agua 2:1, moja la parte superior de la esponja, limpia un poco la esponja en un trapo o papel y aprieta la esponja sobre la superficie aquí y allá hasta generar una superficie uniforme manchada. Es mejor dar dos capas de pintura algo más diluida, para que el entramado cobre consistencia.
• Lavado de Agrax a toda la superficie. Después, absorbe con un pincel el sobrante en las partes lisas, pero deja que se acumule en los recovecos.
• Mezcla de ocre con terracota. Aplico un punteado con pincel viejo sintético de punta redonda por toda la figura, dejando una trama irregular.
• Punteado con esponjilla de Marrón Naranja. He recortado un trozo de esponja para quedarme con una pieza más fina (rectangular de unos 5x2 cm de lado) para pintar con más detalle. He visto que para utilizar esponja es mejor que la pintura esté un tanto diluida, sin llegar a ser líquida.
• Punteado de Marrón naranja puro con la esponjilla, esta vez con la pintura sin diluir, para que tan sólo quedaran unas pequeñas marcas aquí y allá en las zonas más grandes y lisas.
• Punteado de tinta Reikland con un pincel grande y viejo de punta redonda de cerdas sintéticas, para dejar un rastro de manchas por todo el vehículo.
• Oscurecido y perfilado con tinta negra, en las zonas de sombra, como las caras escondidas de los paneles y la parte inferior del vehículo, y perfilando los bordes interiores y rehundidos de todos los paneles y de cualquier otra superficie donde quieras resaltar la sombra.
• Lavado con sepia a todo el conjunto, con cuidado de que no queden piscinas de pintura.
• Para finalizar, un pincel seco de Naranja con un pincel grueso sintético para resaltar el efecto óxido de todo el conjunto. El pincel debe estar muy seco, de manera que el granulado de Typhus corrosion, los bordes y resaltes como pernos, etc... sean los que queden pintados, resaltando así su contorno sobre la capa inferior.
• Detalle de tinta Agrax a los relieves de Águila, Cruces y pernos para resaltar su forma. También he aplicado un par de capas de tinta con un pincel fino para representar marcas de humedad y chorretones.
• Pigmentos: Ocre Amarillo oscuro de Vallejo, primero aplicando diluyente sobre el casco y espolvoreando despacio sobre él. Después, con un pincel grueso sintético con pincel seco de diluyente, fui esparciendo la mezcla y añadiendo un poco más, previamente diluido. Sobre la capa aún húmeda espolvoreé Polvo Desierto de vallejo y los mezclé. 
• El pergamino está pintado con Arena Oscura, lavado de tinta Agrax y un pincel muy muy seco de Arena Oscura otra vez. Las letras están escritas con un rotulador de detalle.
• El hueso está pintado con Beige. Después, aplico una luz con Blanco Pergamino, y le doy un lavado de Agrax.
• Las velas están pintadas con Amarillo Caqui, después con un lavado de Sepia con un poco de diluyente, y una luz a partes iguales de Amarillo Caqui y Blanco.
• Los clavos y otros metales están pintados con una base de Metalizado Bólter y Marrón Rojizo, con una luz de Metalizado y una tinta Agrax para acabar. (Pinto la capa base de cráneos y pergaminos y de los clavos que los sostienen, y después aplico tinta a todo el conjunto para ahorrar tiempo y trabajo).
• Para acabar, spray mate para proteger la figura. Después del spray aún aplique un nuevo lavado de tinta negra en las partes del motor, los paneles escondidos o la cara de las orugas que mira al suelo, porque no me dio la impresión de haber conseguido bien simular el sombreado.

Monochrome painting

Como habréis podido comprobar, mi asistencia al blog es cada vez más esporádica, a aunque me mantengo más o menos activo en Instagram. Las responsabilidades de la vida diaria me quitan cada vez más tiempo de hobby, y ese tiempo prefiero dedicarlo a jugar y a desarrollar historias, más que a la pintura. Desde hace tiempo vengo dando vueltas a cómo poder maximizar mi tiempo de pintura, consiguiendo unas miniaturas vistosas sobre el tablero pero que no me lleven mucho tiempo. De este modo, he llegado a la conclusión de utilizar un sólo color o una gama cromática estrecha, y pintar las figuras en base a tintas y pinceles secos. El objetivo es buscar un estilo de pintura rápido, pero que a la vez le ofrezca a la figura detalle suficiente como para ser apreciada en el juego. A este estilo de pintura le he querido llamar "Pintura Monocromática", y me encuentro en plena fase de investigación y desarrollo de este estilo.

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As you can assume, my blog's activity is decreasing little by little, although I'm a common user of Instagram. Daily life is giving away my hobby time, and I rather be spending the time I still have playing and creating stories more than painting miniatures. This is why I've been investigating and trying a painting technique I name "Monochromatic painting". I try to create a speed way of painting using a single color or a limited chromatic base, combined with dry brush and inks. I want the figure painted easy, but painted well. 

Aquí podéis ver algunos de los resultados que he ido realizando desde este verano. He utilizado unos caballeros de Foundry para pintarlos en blanco y negro, la gama de color que me resulta más fácil. He utilizado Gris basalto, gris neutral, gris azul claro, marrón cubierta y blanco, además de tinta negra. 

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So here you can see some of the results of the painting I've been doing since Summer. I used some Foundry knights to paint them using a black and white color palette, the easiest for me. I used basalt grey, neutral grey, blue grey pale, deck tan and white, plus black ink.

Para pintar la unidad de Caballeros Blancos no he querido aplicar la regla del tiempo, si no que he querido aprovechar tan sólo el uso de una gama cerrada. Después de darle vueltas, quise añadir dos tonos diferenciados: gris oscuro para el metal, y tonos blancos para la ropa y demás. 

• La capa base de toda la miniatura es gris basalto sobre imprimación negra, y desde allí, comencé a aplicar lavados de color más claro sobre la ropa, alternando con tinta negra más o menos diluida en agua. 
• Aplicando primero un pincel seco sobre la figura, puedes ver cuáles son las zonas que más luz van a recibir, y sobre ellas puedes aplicar los tonos claros, pintando la parte que ha quedado resaltado.
• Cada capa está realizada con una veladura, añadiendo un poco de agua a la pintura y aplicándola sobre la superficie con pinceladas suaves.
• En la parte de las armaduras, el acero queda con una capa de gris azul claro matizada con tinta, mientras que la cota de malla lleva una capa pura de gris neutral con tinta negra.

Mientras pintaba, utilizaba la luz natural para ver que partes dejar en luz y que partes en sombra. Los acabados finales los di con blanco tanto en la cota de malla como en los ropajes, utilizando un pincel fino.

Estoy muy satisfecho con el acabado. Al pintar las peanas de manera habitual, el contraste es mayor y creo que resalta más los colores. En resumidas cuentas, estoy muy satisfecho con el resultado. Sin embargo, el sistema de pintado es muy complejo y me lleva mucho tiempo, por lo que he seguido buscando un sistema de pintado más sencillo y rápido. Hasta ahora, los puntos claves que he seguido para pintar este estilo "monocromático" son:

• Capa base del color de sombra que quiera utilizar.
• Una o dos capas de pincel seco, una más fuerte con un color medio, y otra más suave con el color de luz.
• Un último pincel seco muy suave con un color lo más claro posible dentro de la gama, generalmente blanco o beige.
• Lavados de tinta.

Aquí os dejo otros ejemplos de miniaturas que he pintado siguiendo ese sistema. Al poder sintetizar algo más los pasos de pintado, he podido ir más rápido y esa es la parte clave que buscaba conseguir. Sin embargo, creo que aún tengo que encontrar un paso clave, sobretodo centrado en los colores que usar, para poder cerrar todo el pintado de la figura en tres pasos, cuatro a lo sumo:

Este Marine Espacial está pintado con pintura metálica. Tres colores: Metalizado Bolter, Acero Engrasado y Plata. Lleva tinta negra con diluyente por toda la miniatura, y en las partes de sombra, tinta Agrax. Después de entintada, volví a pintar detalles con Plata, y luego puro blanco. El tabardo está pintado en beige con tinta sepia, y luego un pincel muy seco de beige de nuevo.

Para pintar estos Marines he utilizado una paleta de colores inspirada en las pinturas de John Blanche, que me gustaría mucho poder imitar. Llevan tres pinceles secos de Marrón Beige, Amarillo Desierto y Beige. Luego, tinta sepia y tinta agrax en las sombras, para aplicar otro pincel seco de beige. El marine de la derecha tiene un acabado con tinta Reikland Shade con diluyente después de la última luz en beige, por eso el tono es mas rojizo.

Este guerrero de Caos es la última miniatura que he pintado. Sobre imprimación negra, he pintado Typhus Corrosion para darle un acabado granulado, y también una capa base oscura. Lleva tres pinceles secos: Marrón Rojo, Marrón Rojizo y una luz de Marrón Naranja. Sobre todo el conjunto, tinta sepia. Las luces están pintadas con Marrón Naranja y luego puro blanco, pero en este último caso, las he aplicado delineando con un pincel fino.

Shattered Labyrinth board

Este verano he iniciado un nuevo proyecto de ampliación de Labyrinthus. Se trata de un nuevo tablero, esta vez representando un nuevo aspecto del Laberinto, un espacio donde el suelo se ha fracturado y permite ver el terreno arenoso que existe debajo. Quiero utilizar este tablero como una ampliación del juego donde utilizar nuevos elementos de escenografía. Quiero utilizarlo para representar un terreno arrasado por algún cataclismo, el nacimiento de un bosque o el espacio donde ubicar un cementerio.

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This summer I started a new Labyrinthus project. It is a new board, now showing another aspect of the Labyrinth, a space where the ground is broken and the pure soil can be seen. I want to use this board as a new addition to the game, to use new scenery in it. I want to use it as a shattered land because some kind of cataclysm, the birth of a forest or a location to place a cemetery. 

Siguiendo la nueva línea temática del tablero he pintado algunas miniaturas relacionadas con él, como son los Caminantes, y alguna escenografía relacionada específicamente con ellos: se trata de un Árbol de Almas y de un tocón maldito. Ambos sirven de osarios improvisados y forman un elemento de escenografía central para diferentes aventuras. 

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To continue the new thematic line of the boardgames, I painted some figures like the wanderers, and some new scenery linked with them: is a Soul Tree and a wicked stub. They are improvised ossuary and suppose a central scenery for new adventures.

Para construir este tablero he mejorado la técnica para hacerlo de manera más rápida y eficiente, habiendo aprendido del tablero anterior. 

Para hacer las baldosas he utilizado cartón pluma, pero en lugar de cortar todas las baldosas de manera individual, primero he cortado franjas verticales y luego retirado el papel de cada una de las franjas sobre la pluma directamente. Después he cortado las líneas transversales, de manera que sobre la pluma ya tenía directamente el entramado de baldosas sin tener que quitar el cartón uno a uno en cada una de ellas. He repasado con un bolígrafo de punta redonda los cortes para dar mas definición a las junturas. Para acabar, he utilizado una piedra y la he pasado por zonas de pluma aleatoriamente, para darle relieve y un acabado mas natural. Luego he pegado directamente secciones completas de baldosas, de manera que se puede completar el entramado mucho más rápidamente. 

En las zonas liminales, he incluido las baldosas de una en una y he roto algunas para dar la impresión de que un extraño cataclismo ha roto el suelo del Laberinto. Para terminar, he aplicado un par de capas de cola blanca diluida en agua para endurecer la pluma. Al ser muy porosa, absorbe el agua con facilidad y se  empapa de cola, lo que luego las vuelve duras y resistentes.

Para el terreno de tierra, he utilizado una masilla rugosa de manualidades de grano medio. Al ser porosa, he repartido por encima algo de arena para darle aún más textura, sobretodo en las zonas centrales donde se percibe mejor la superficie. Como el terreno quedaba un poco monótono, en un lateral he incluido una pequeña grieta para reforzar la impresión de terreno erosionado. Para convertir esta grieta en un punto de atención, cuando la masilla aún estaba húmeda, he puesto en ella algunos detalles: calaveras y algunas raíces usando los kit de cráneos y de árboles Citadel, cómo si el suelo quebrado revelara los secretos que yacen en su interior.

Para pintar el terreno, he utilizado los pasos del tablero anterior. Podéis consultarlos en esta entrada.

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