Collage de Jack Kirby utilizando fotos del Playboy.

Siguiendo con la temática de la anterior entrada, aquí tenéis una faceta desconocida de Jack "El Rey" Kirby, donde muestra que también es humano y tiene sus debilidades. Se trata de un collage "marca de la casa", sólo que esta vez ha utilizado como base la revista Playboy en vez de revistas de ciencia ficción.

El original lo vende Koch por $900.

Original de un poster de Adam Hugues para Penthouse.

Adam Hugues y Penthouse es una combinación que no decepciona nunca. El original pertenece a Jim Reid.

Carlos Pacheco inaugura blog y cuelga casi todos los lápices del Ultimate Thor nº1.

Los fans de Carlos Pacheco estamos de enhorabuena porque ha abierto un blog y ha subido casi todo el Ultimate Thor nº1 en formato a lápiz. Parece ser que son escáners de fotocopias, y la resolución es muy buena.

El blog, que se llama Grafitos Expuestos, lo podéis encontrar aquí.

Escaners en alta resolucion de Corben, Bernet, Byrne, Bisley, Moebius, Risso y Wrightson

Arabian Nights pag 79 de Richard Corben.

Arabian Nights pag 10 de Richard Corben.

Arabian Nights pag 80 de Richard Corben.

Adivina pág 9 de Jordi Bernet.

Salario pág 35 de Jordi Bernet.

The Punisher Summer Special pág ? de Simon Bisley.

The Punisher Summer Special pág ? de Simon Bisley.

Darkseid vs Galactus pag 24 de John Byrne.

Darkseid vs Galactus pag 27 de John Byrne.

Cuttlas pag 49 de Jean Giraud.

Lumiere pag 73 de Moebius.

100 Balas nº2 pág 22, de Eduardo Risso

100 Balas nº32 pág 7, de Eduardo Risso

100 Balas nº52 pág 12, de Eduardo Risso

Portada de Ghoul nº1 de Berni Wrightson.

En los siguientes enlaces podréis ver las imágenes aun mayores:
-Arabian Nights pag. 10 de Corben.
-Arabian Nights pag. 74 de Corben. 
-Arabian Nights pag. 80 de Corben. 
-Adivina pág 9 de Bernet.
-Cuttlas pag 49 de Jean Giraud.
-Lumiere pag 73 de Moebius.
-100 Balas nº2 pág 22, de Risso.
-100 Balas nº32 pág 7, de Risso.
-100 Balas nº52 pág 12, de Risso.
-Portada de Ghoul nº1 de Wrightson.

Os podéis descargar de Megaupload las siguientes páginas con suficiente calidad y resolución como para imprimirlas al mismo tamaño que el original:
-Salario pág 35 de Bernet.
-The Punisher Summer Special pág 2 de Bisley.
-The Punisher Summer Special pág 3 de Bisley.
-Darkseid vs Galactus pag 24 de Byrne.
-Darkseid vs Galactus pag 27 de Byrne.

Todos los originales pertenecen a la colección de Eric Guillem, quien generosamente me ha enviado los escaners.


Os agradecería que me ayudárais a completar los datos que faltan en algunos de los originales.

Sesión de firmas de Juanjo RyP este viernes en Gen-X de Madrid.

Un servidor también estará por ahí.

Página pintada inédita del Voodoo Child, obra de Bill Sienkiewicz.

Jimi Hendrix frente al Espíritu. Como no podía ser de otra forma, pertenece a Francesco Bazzana, que tiene la colección de originales de Sienkiewicz más importante que conozco.

Comparativa entre el original de la portada del Captain America nº101 y la portada publicada.

Es curioso ver cómo le redibujaron la cabeza al Cráneo Rojo, porque la imagen original les pareció demasiado grotesca. El dibujo es de Jack Kirby y el entintado de Syd Shores. Syd solía añadir muchos detalles y sombras al dibujo de Kirby, así que es probable que el aspecto del Cráneo en el original fuera cosecha del propio Syd.

En esta comparativa se puede ver todo lo que cambiaba/añadía Shores a los dibujos de Kirby.

Podéis disfrutar de todos los detalles de este histórico original en el sitio Whatifkirby, unos detalles que se perdieron en el Essential del Capi, ya fuera porque desaparecieron o se empastaron.

El Captain America nº101 se incluyó en el Capitán América vol.3 nº1 de Vértice. Por eso es uno de esos cómics que me traen muchos recuerdos.

Original del poster promocional de The Man of Steel, obra de John Byrne

El original pertenece a Bill Banick.

Comparativa entre los lápices de Kirby y la tinta de Wood de la splash de Sandman nº 6.

Jack Kirby y Wally Wood se volvían a reunir a finales de 1975 en Sandman nº6, en el que sería su último trabajo juntos. Jack se encontraba al final de su etapa en DC y Wally estaba pasando terribles momentos en su vida personal y profesional que le llevarían a su muerte apenas cinco años más tarde.

Este trabajo dista mucho de las primeras colaboraciones entre ambos genios de finales de los 50, como Sky Masters o Challengers of the Unknown. En Sandman, Wood es mucho más respetuoso con el trabajo de Kirby, y se nota que para Wood es tan sólo un trabajo alimenticio, muy lejos de su implicación en Sky Masters. Pese a todo, se nota su elegante estilo personal.

Fijaos en el cambio de título respecto a los lápices.

Aquí tenéis una biografía en inglés de Wood.

La imagen es cortesía del imprescindible sitio WhatIfKirby.com. Allí podréis ampliar la imagen del original hasta un tamaño espectacular.

Se subasta el original de la primera tira diaria del Sky Masters.

Este original se encuentra dentro de la megasubasta de Heritage que se celebrará en noviembre. Aquí encontraréis la subasta específica de la pieza donde podréis ver una imaen enorme del original si estáis registrados.

Sobre el tercer libro de la edición de Glénat, todavía no hay novedades, pero yo soy optimista de que al final se publique, ya sea en España o en los EE.UU. Mientras tanto, yo sigo recopilando material, y ya casi tengo escaners de todas las dominicales, a falta tan solo de un par y unos seis Scrapbooks, aunque ya sé donde encontrarlos. Paciencia...

Entrevista a Carl Potts acerca de los Crusty Bunkers y el Continuity Studio.

En este sitio se pueden leer muchas entrevistas en profundidad con profesionales del cómic, hablando de sus experiencias durante la Silver Age (en inglés, lo siento).

Esta vez le ha tocado el turno a Carl Potts, que comenta su experiencia como miembro de los Crusty Bunkers en el Continuity Studio de Neal Adams.

En la parte inferior de la entrevista encontraréis enlaces de entrevistas anteriores, que son muy útiles para conocer los entresijos de una época dorada para los cómics de superhéroes.

El único "pero" que le encuentro al sitio es que me resulta muy molesto leer  letras claras sobre fondo negro durante mucho rato. Si os pasa como a mí, seleccionad todo el texto, copiadlo y pegadlo en el Word.

Pintura original del Batmobil clásico obra de Alex Ross

La empresa Polar Lights le encargó a Alex Ross una pintura del Batmobile clásico para la caja de una maqueta por piezas del coche. Arriba podéis ver como quedó.

Me parece una lástima que solo utilizaran la imagen recortada del coche en la caja de la maqueta, porque la pintura original le quedó de fábula, pero recortada pierde gran parte de su dinamismo e iluminación.

La pintura está a la venta en su web.

Varias comparativas entre los lápices de Neal Adams y el entintado de Scott Williams para el Batman: Odyssey nº4.

Estas comparativas las ha subido Scott Williams a su galería del ComicArtFans.com. Debajo de cada imagen he traducido su comentario, empezando por su introducción a todas ellas. Creo que es una oportunidad única para poder ver los lápices de Neal Adams en la actualidad, y la interpretación que ha hecho uno de los mejores entintadores del panorama actual.

Entintando a Neal Adams... Una Odisea.

La gente que me conoce sabe que desde niño soy un gran fan del arte de Neal Adams, y que su trabajo me influyó muchísimo cuando me estaba desarrollando como artista. En 2009, cuando Neal me pregunta si quiero entintar un número de su regreso a Batman en una serie llamada Odyssey, acepté enseguida. Las siguientes páginas son una buena muestra del momento álgido de mi proceso creativo en mi intento de interpretar al Maestro. No fue siempre un paseo triunfal, y en algunos momentos sentí como si me desangrara, pero por lo menos puedo decir que he entintado un comic de Batman dibujado por Neal Adams. Disfrutad del show.

Esta es la página en la que Neal pensó que yo ya le estaba cogiendo el tranquillo. Creo que mi entintado era lo suficientemente orgánico como para complementarle correctamente, y era más que fiel a sus lápices y estética. ¡Me apunto las victorias siempre que puedo!

Creo que aquí ya empezaba a dejar más suelto mi entintado. Fue duro, porque tenía tres voces en mi cabeza: la mía, la de Neal hacia 1972 y la de Neal en 2010. Bueno, Neal se ha ganado el derecho a tener la voz predominante, y el trabajo y la estética que quiere ver se situa en 2010.

Esta es una de las escasas páginas normales del número. Neal suele meter muchos elementos en cada una de ellas, así que fue bueno tener un respiro en esta. Pensé que había conseguido lo que Neal buscaba para esta página, pero desafortunadamente Neal re-entintó la primera viñeta de Bruce y Alfred en el comic impreso.

Esta imagen empieza con los lápices de Neal, mi entintado y Neal rehaciendo gran parte de la figura de Bruce en el comic impreso.

Página bastante complicada. Hice mucha interpretación en la figura de Deadman en la primera viñeta. No estaba muy satisfecho de mi entintado en la figura de Bruce de la última viñeta. Supongo que Neal tampoco, ¡porque la rehizo casi por completo!

Una página a medias. Como muchos artistas, Neal es muy sensible a los cambios sutiles que hice al interpretar sus caras durante mi entintado. En el cómic, Neal hizo numerosos retoques.

Mi entintado en esta página era demasiado pulido para encajar con el dibujo de Neal. Como fan que soy, estaba pensando en el trabajo de Neal en 1972 cuando la entinté, pero Neal tiene ahora un estilo más suelto. Se ha ganado ese derecho. En el cómic impreso, Neal re-entintó muchas figuras en las viñetas 3, 4 y 5. En un momento de soberbia, redibujé la parte inferior de la pierna derecha en la segunda viñeta, ¡y Neal lo dejó pasar!

Entiendo perfectamente que Scott tuviera tendencia a buscar la estética de Neal en 1972, porque para mi gusto, el entintado de Neal en la actualidad me parece excesivamente suelto, y esperaba con ganas que Scott le entintara, aunque es una decepción enterarse que sólo ha trabajado en un número.

Original de la portada del recopilatorio de Avengers Forever, obra de Pacheco y Merino.

Este dibujo se utilizó en la portada del recopilatorio de Avengers Forever en tapa blanda que apareció en enero de 2001. En cambio, el recopilatorio en tapa dura que se publicó el año pasado utilizó la portada del nº 12.

Por cierto, recomiendo la edición en tapa dura porque, aunque parezca sorprendente ya que se trata de una reedición de Marvel, merece la pena. Su tamaño es un poco mayor que el habitual, la impresión y el papel son buenos, la resolución es la adecuada, e incluye todas las portadas de la serie con algún extra que otro.

Este escaner también es cortesía de Vincent Ganem. Aquí os podéis descargar una imagen aun mayor.

Original de la imagen promocional de JLA/JSA realizada por Carlos Pacheco y Jesús Merino.

El spanish dream team en uno de sus mejores momentos. Muchísimas gracias a Vincent Ganem por el excelente escaner del original. Aquí podéis ver una imagen aun mayor.

Poster promocional inédito de El Laberinto del Fauno, obra de Drew Struzan.

Esta pintura inédita forma parte del libro The Art of Drew Struzan, publicado recientemente por Titan Books.

Recomiendo el libro no solo por las preciosas ilustraciones y bocetos, sino también por los comentarios que hace Drew Struzan de cada pieza, ya que habla de los entresijos de la industria del cine, el trato con los directivos de las productoras y los directores, el declive de los posters promocionales pintados y cómo le afectó a su carrera.

Un buen ejemplo de sus frustraciones es el poster de El Laberinto del Fauno. A pesar del entusiasmo de Guillermo del Toro por contar con uno de sus artistas más admirados, la productora de la película nunca utilizó la propuesta de Struzan.

A la pregunta de porqué no se utilizó, un directivo respondió en un festival de cine en Europa que el motivo fue porque "se parecía demasiado a arte". Esa respuesta fue devastadora para Drew, que en esa época ya se planteaba si retirarse o no. Finalmente lo haría un par de años más tarde, en 2008.

Se subastan las portadas históricas de Superman nº14 y Detective nº69 en Comic Connect.

Más detalles de la subasta, las piezas y sus autores, en este hilo.

Norman Rockwell, behind the camera.

Norman Rockwell: Behind the Camera es el primer examen en profundidad de las fotografías creadas por Rockwell como base para sus pinturas. Se ha organizado una exposición en el Norman Rockwell Museum (Stockbridge, MA) de forma paralela a la publicación de este libro.

Aquí tenéis más información acerca de la exposición. Encontraréis más comparativas entre pinturas y fotos en esta página del Facebook. Podéis echar un vistazo al libro en el siguiente video:

Original de la portada del Captain America 253, obra de John Byrne y Joe Rubinstein

Cuando he visto este original en CAF, me ha parecido muy extraño por que no recordaba que la portada del Captain America nº253 tuviera ese aspecto, así que lo primero que he pensado es que podría ser una falsificación. Pero el problema es que la figura del Capi la retocaron de alguna forma para crear ese efecto. Si además le sumas que le pusieron unos colores muy fuertes al fondo, no es nada raro que la recordara diferente.

Lo que es curioso es lo engañosa que puede ser la memoria. Al mirar con detalle el original, he llegado a la conclusión de que tengo sobrevalorado el trabajo de Rubinstein. Mientras que el aspecto a primera vista parece muy bueno y le da una personalidad propia fácilmente reconocible, hay que ver lo basto que podía ser con algunos detalles y trazos. No me sorprende que Byrne le acabara cogiendo manía.

El propietario del original es LB Jefferies, quien además tiene la portada del Captain America nº249.

Original de la primera página del Captain America nº 101, obra de Kirby y Shores.

Este pedacito de historia de Marvel lo podréis apreciar con todo detalle en WhatifKirby.com.