El luchador

Nombre original: The wrestler
Director: Darren Aronofsky
Guión: Robert D. Siegel
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood y otros
Música: Clint Mansell
Duración: 109'
País: EEUU
Año: 2009














Randy (Rourke) es un luchador que vive de su antigua fama, buscando volver a la misma, aunque su edad y su vida de excesos le ponen trabas en el camino. Sabiendo que está cada vez más enfermo, decide visitar a su hija (Wood), a la cual no ve desde que era pequeña. A su vez, entabla amistad con una bailarina erótica (Tomei), a la cual su rama de trabajo también le exige una juventud que ya no tiene.

Creo que lo que más me gustó de esta película es lo literal que hace la idea de que el dolor físico no es nada a comparación del dolor emocional. El protagonista está solo, sin poder establecer una relación estable con su propia hija; es una estrella del pasado cuya popularidad se fue apagando. ¿Por que continúa en un trabajo que su cuerpo se resiste a sostener? Porque, en su mirada, es lo único que sabe hacer, lo único que disfruta, donde las heridas se curan mucho más rápido que las frustraciones emocionales de la vida real. Las actuaciones son excelentes (Tomei se está convirtiendo en una de mis actrices favoritas); no se la pierdan.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Leonera

Nombre original: Leonera

Director: Pablo Trapero

Guión: Alejandro Fadel, Miguel Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero

Reparto: Martina Gusman, Laura García, Elli Medeiros, Rodrigo Santoro y otros

Duración: 113'

País: Argentina

Año: 2008

Una mujer embarazada es acusada de un asesinato que no recuerda, por lo que es enviada a la cárcel hasta que se resuelva su juicio. Debido a su condición, la encierran en un pabellón especial de la prisión, destinado a mujeres embarazadas o con chicos de hasta 4 años.

Trapero hace de ésta una película que avanza a pasos agigantados; sin embargo, eso no le impide detenerse a plantear un debate sobre las decisiones de la protagonista: el querer a su hijo con ella en la cárcel, ¿es un acto de amor, o el hecho de la atención especial que recibe gracias a él influye en ella? ¿Debe el niño pasar sus primeros años con su madre, a pesar de que éstos sean en prisión? Un tema complicado sin respuesta definitiva, muy buen tratado. La actuación de Martina Gusman es realmente admirable; sin ella el film no sería lo que es.

Estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

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Fuente: IMDb

Cartel: Pochoclos

La tumba de las luciérnagas

Nombre original: Hotaru no haka
Director: Isao Takahata
Guión: Isao Takahata; basado en la novela de Akiyuki Nosaka
Reparto (voces): Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi y otros
Música: Michio Mamiya
Duración: 89'
País: Japón
Año: 1988

Seita y su hermanita Setsuko han quedado solos en medio de la Segunda Guerra Mundial en Japón; su padre está en la marina y su madre acaba de morir en un bombardeo. Al ver que su tía no cuida bien de ellos, los dos buscan refugio en un bosque, no muy alejado de la ciudad, alimentándose de lo que pueden encontrar, comprar o robar. Pero pronto los medios para conseguir comida se agotan.

Primera cosa a tener en cuenta antes de ver esta película: NO ES PARA CHICOS. Nunca en mi vida había sufrido y llorado tanto con una película, y eso que me encanta ver dramas, tragedias y compañía... La novela de Nosaka relata una historia devastadora, de indiferencia (y lamentablemente basada en su experiencia personal), donde la inocencia y la ternura son barridas por las consecuencias de la guerra. Las imágenes, paisajes y personajes (la nena es un amor!) son bellísimos; pero lo que más me gustó es su conmovedora música. Es un excelente film, pero para ver con una caja de pañuelos al lado.

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Fuente: IMDb
Cartel: Quequien

El discurso del Rey

Nombre original: The King's speech
Director: Tom Hooper
Guión: David Seidler
Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Michael Gambon, Derek Jacobi, Timothy Spall y otros
Música: Alexandre Desplat
Duración: 118'
País: Reino Unido
Año: 2011

El duque de York e hijo segundo del rey de Inglaterra (Firth) tiene un problema de tartamudez desde que tiene memoria, lo que afecta cotidianamente su vuda social y política. Ha probado todos los medios posibles, pero ninguno ha dado resultado, hasta que su esposa (Bonham Carter) decide hacer una consulta con un recomendado experto en desórdenes del habla, Lionel Logue (Rush). Y el problema se hace aún más grande cuando las posibilidades aumentan de que el duque se convierta en el nuevo rey de Inglaterra.

Ya las primeras escenas de esta película anticipan lo que será en el resto de su desarrollo: una neblinosa Inglaterra, una armoniosa música de piano, sencillez y elegancia. La historia, real por lo menos en los hechos factuales, es sencilla pero atrapante y entretenida, con momentos divertidos y con actuaciones sumamente soberbias; Colin Firth está espectacular en su papel de tartamudo inseguro/arrogante. También me gustó muchísimo la edición y las tomas de cámara; mucho primer plano, mucho encierro, que logran mostrar a la perfección lo que siente el protagonista.

Ganó los premios Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Firth) y Mejor Guión Original, además de estar nominada para Mejor Actriz Secundaria (Bonham Carter) y Mejor Actor Secundario (Rush) entre otros.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Criaturas celestiales

Nombre original: Heavenly creatures
Director: Peter Jackson
Guión: Fran Walsh y Peter Jackson
Reparto: Melanie Lynskey, Kate Winslet, Sarah Peirse, Diana Kent, Clive Morrison y otros
Música: Peter Dasent
Duración: 99'
País: Nueva Zelanda
Año: 1996













Década del '50. Pauline (Lynskey) es una muchacha solitaria, de una familia modesta, que tiene pocos o ningún amigo. Esto cambia cuando llega a su clase Juliet, quien todo lo opuesto a ella (de familia de recursos, agraciada y encantadora), pero se complementan de manera perfecta. Son inseparables; tratan de pasar todo el día juntas, pasean, escriben, imaginan mundos fantásticos... pero tal relación es mal vista por sus padres, que temen que algo más esté sucediendo entre las adolescentes, y deciden separarlas. Las chicas, por su parte, no dejarán que est suceda.

Hay muchas cosas que me gustaron de esta película. Para empezar, cómo el guión refleja la cultura y modo de pensar de una época, con su modelo de familia y conducta conservadora. Cómo el mundo imaginario de las protagonistas se mezcla con la realidad hasta el punto de que ellas mismas se convierten en los personajes de su historia. El hecho de que la historia esté basada en hechos reales le añade a la película otro componente que la hace interesante. Pero sobre todo, cómo la inocencia de las chicas, que todavía juegan a vestirse de princesas y suspiran por un cantante de moda deciden de manera tan cruda y radical solucionar sus problemas.

Estuvo nominada al Oscar como Mejor Guión Original.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Loco corazón

Nombre original: Crazy heart
Director: Scott Cooper
Guión: Scott Cooper; basado en la novela de Thomas Cobb
Reparto: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell y otros
Música: Stephen Bruton y T-Bone Burnett
Duración: 112'
País: EEUU
Año: 2010

Bad Blake (Bridges) es un canta-autor de música country cuya adicción al alcohol lo llevó a alejarse de la fama que tuvo en mejores épocas. En una de sus pequeñas giras conoce a Jean (Gyllenhaal), una periodista soltera con un hijo pequeño con la cual comienza una relación. A su vez, se le presenta una oportunidad de realzar su carrera, pero la vida que lleva podría impedírselo.

La historia de Un loco corazón es sencilla; no abusa de su dramatismo y es bastante realista de principio a fin. Aún así, es muy entretenida, cuenta con magníficas actuaciones y hermosas canciones. Lo que más me gustó: ver cómo el dolor del protagonista lo lleva a escribir sus mejores y más bellos temas... triste, pero en la mayoría de los casos, cierto.

Bridges ganó el Oscar a Mejor Actor por este film (que ganó a su vez por Mejor Canción Original), mientras que Gyllenhaal estuvo nominada al mismo premio como Mejor Actriz de Reparto.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Expiación, deseo y pecado

Nombre original: Atonement
Director: Joe Wright
Guión: Christopher Hampton
Reparto: Saorsi Ronan; Keira Knightley, James McAvoy, Brenda Blethyn, Romola Garai, Juno Temple y otros
Música: Dario Marianelli
Duración: 123´
País: Reino Unido, Francia
Año: 2008

Briony (Ronan) es una niña de trece años con ambiciones de escritora y una gran imaginación a pesar de su caracter conservador. Su hermana más grande, Cecilia (Knightley), es todo lo contrario; desordenada y liberal, estudia para convertirse en enfermera. Robbie (McAvoy) es el jardinero de la casa de campo donde vive la familia, la cual le está pagando sus estudios universitarios.

Robbie tiene fuertes sentimientos por Cecilia, pero ella se refugia en lo que cree que es odio, y cuando se da cuenta de lo que realmente siente por él ya es demasiado tarde: Briony se ve envuelta en escenas que no comprende, malinterpreta la situación y su historia separa a la pareja. En medio de la guerra, Robbie y Cecilia pasan los años esperando reunirse para vivir la vida que les fue prohibida; Briony, ya crecida y con conciencia de lo que hizo cuando era chica, pasa su vida tratando de expiar su culpa.

Me acuerdo que cuando la vi en el cine no me alcanzaban los pañuelos para secarme las lágrimas; ahora que la volví a ver en tv tampoco, je. Eso sí, en el medio me compré el libro de McEwan que le dio origen. Si bien obviamente el libro tiene más detalles y sabe expresar mejor los sentimientos y pensamientos que mueven a los personajes, el guión le es bastante fiel, incluso en la forma en que se suceden los acontecimientos (primero contado desde el punto de vista de un personaje, luego de otro, etc.).

La dirección de Wright es impecable; me encanta la forma en que presenta las escenas, y cómo a través de ellas puede expresar las emociones que rondan cada una de ellas (romanticismo, tristeza, abatimiento, culpa, expiación). Hay muchas, más allá de la mítica escena de 5 minutos en una playa llena de soldados esperando ir a casa, que me llegan y me conmueven por la lentitud de la cámara, el dolor del piano y las miradas de los intérpretes, tales como Briony viajando en un tren, Cecilia descubriendo sus sentimientos por Robbie, ambos dos en una playa, escapando de las olas, del dolor y de la angustia. La música, imitando el ritmo de una máquina de escribir, es otro detalle que la hace única. Es... excelente.

Estuvo nominada a 7 premios de la Academia, incluyendo Mejor Pelìcula, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actriz de Reparto (Saoirse Ronan), pero sólo pudo ganar en la categoría Mejor Banda Sonora.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Fast food nation

Nombre original: Fast food nation
Director: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater y Eric Schlosser; basado en la novela de Eric Schlosser
Reparto: Catalina Sandino Moreno, Greg Kinnear, Ashley Johnson, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Paul Dano, Luis Guzmán, Bruce Willis, Kris Kristofferson, Wilmer Valderrama, Ana Claudia Talacón, Avril Lavigne y otros
Música: Friends of Dean Martínez
Duración: 113´
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2008

Fast food nation muestra varias historias que giran en torno a una casa de comida rápida. Inmigrantes latinos recién llegados de forma ilegal a Estados Unidos comienzan a trabajar en el frigorífico que es utilizado para fabricar sus hamburguesas. El gerente de la cadena debe evaluar la calidad de la carne, ya que en un estudio se detectaron desechos de animales. Por último, una de las cajeras de los locales se integra a un grupo de activistas que la lleva a dudar ded querer seguir trabajando en el lugar.

Los que vieron otras películas de Linklater, como Escuela de Rock y Antes del amanecer, no esperen ver algo similar; es mucho más cruel, mucho más dura y, lamentablemente, mucho más realista. No leí la novela de Schlosser, así que no sé decir qué tan cerca está la película de la historia original. Sí puedo decir que, si bien no es perfecta, Fast food nation mecha con una dinámica edición estas historias relacionadas que dan cuenta de situaciones que parecen no tener final; la explotación y la trata de personas, la avaricia y desinterés de las grandes corporaciones, la impotencia de no poder cambiar las cosas, la búsqueda de un futuro mejor, etc.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Entre los muros

Nombre original: Entre les murs
Director: Laurent Cantet
Guión: François Bégaudeau (novela y guión)
Reparto: François Bégaudeau, Esmeralda Quertani, Rachel Regulier, Franck Queït y otros
Duración: 128´
País: Francia
Año: 2009

Un profesor de francés (Bégaudeau) intenta lidiar con los problemas que enfrenta todo maestro en el sistema educativo actual: la falta de interés de los alumnos, el escaso respeto hacia los docentes, la falta de comunicación entre éstos y los padres, etc.

Si bien la película no se centra en ningún hecho en particular, sino en la cotidianeidad del ambiente educativo, el relato propuesto por Bégaudeau es muy dinámico y sincero, sin banda sonora y con actuaciones muy realistas. Lo que más me atrapó fue que las fallas detectadas por este escritor en el sistema educativo son las mismas que las que se encuentran en cualquier otro país, tanto en los maestros (frustración, falta de confianza en los alumnos) como en los alumnos (falta de interés, de respeto, de esfuerzo) y como en los padres (falta de interés de la educación, de comunicación con los docentes y de apoyo a las escuelas).


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Fuente: IMDb
Cartel: MTX

El niño con el pijama de rayas

Nombre original: The boy in the striped pyjamas
Director: Mark Herman
Guión: Mark Herman; basado en la novela de John Boyne
Reparto: Asa Butterfield, Vera Farmiga, David Thewlis, Jack Scanlon, Amber Beattie, Rupert Friend, David Hayman y otros
Música: James Horner
Duración: 94´
País: Reino Unido
Año: 2008

Durante la 2° Guerra Mundial, el padre de Bruno (Thewlis y Butterfield respectivamente) ha sido destinado a dirigir un campo de concentración en las afueras de Berlín, por lo que toda la familia se muda a una casa cercana al lugar. Aburrido y alejado de sus amigos, Bruno se escapa un día para explorar los alrededores y llega hasta el límite del campo, donde conoce a Shmuel (Scanlon), un niño judío que vive del otro lado de la cerca y con el que entabla una amistad.

Los que leyeron la novela de Boyne me dijeron que se quedaron descepcionados con la película. Yo, que no la lei todavía, pienso que es muy buena. Es muy interesante ver la dualidad entre lo que está pasando y lo que Bruno, con la inocencia propia de su edad, cree que está pasando; el cambio radical que sufre la opinión que todos tienen sobre el padre de la familia y su papel en la guerra; la educación y formación ideológica que se les da a los más jóvenes; la falsa imagen que se le proporcionaba a la población sobre los campos de concentración y otras cosas más.

Las actuaciones son bárbaras; la que más me gustó fue Vera Farmiga (la recordarán de psicóloga en Los Infiltrados) en el papel de la madre de la familia, uno de los personajes más interesantes en mi opinión. La película dura justo lo suficiente, y los últimos diez minutos son los más tensos y adrenalínicos de toda su extensión.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El lector

Nombre original: The reader
Director: Stephen Daldry
Guión: David Hare; basado en la novela de Bernhard Schlink
Reparto: Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Bruno Ganz y otros
Música: Nico Muhly
Duración: 124´
País: EEUU, Alemania
Año: 2009

Corre la década del ´60 en Alemania Occidental. Michael (Kross), un joven de 15 años, comienza a vomitar en la calle, y una mujer llamada Hanna (Winslet) lo ayuda a llegar a su casa. Cuando Michael va a agradecerle, ambos comienzan una relación amorosa, donde cada encuentro consta de la lectura de algún libro y hacer el amor. Luego de una ruptura abrupta, vuelven a encontrarse años después en circunstacias poco felices: Michael concurre a un juicio por crímenes de guerra con sus compañeros de facultad, y descubre que Hanna es una de las acusadas.

La verdad, El lector me resultó un poco pesada. Aunque el hecho de que los amigos con los que la vi se hayan quedado dormidos puede haber influido, je. En fin, la historia sí es interesante y plantea un buen debate a partir de la desiciones del personaje principal; Hanna ha hecho cosas horribles, pero es un chivo expiatorio en una situación de la cual no es responsable. Michael sabe esto y puede probarlo: ¿debe ayudar a la mujer que amó, y todavía ama, a pesar de la conciencia de sus atrocidades y su forma de pensar?

El lector ganó el Oscar a Mejor Actriz (Kate Winslet; más que merecido) y estuvo nominada eb las categorías Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.


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Fuente: IMDb
Cartel: El pensadero de Canek

El sustituto

Nombre original: The changeling
Director: Clint Eastwood
Guión: J. Michael Straczynski
Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Michael Kelly, Amy Ryan y otros
Música: Clint Eastwood
Duración: 141´
País: EEUU
Año: 2009

Los Ángeles, 1928. Christine Collins (Jolie) es madre soltera de un niño de 9 años, Walter, quien desaparece una tarde sin dejar rastro. Desesperada, llama a la policía, quienes luego de cierto tiempo parecen haber encontrado a Walter. Sin embargo, el niño no en cuestión no es su hijo, aunque la policía lo asegure y se niege a atender a sus quejas.

Bueno, para empezar, vi la película trucha y los subtitulados eran una porquería, así que algunas partes de la trama (sobre todo los líos con la prensa) me quedaron descolgados. Basada en una historia real, El sustituto es una historia que llena de indignación e impotencia, que pone al espectador ante la lucha de una madre cuyos reclamos son constantemente desoidos por agentes cuya único problema es su reputación. El trabajo de Angelina Jolie (que le valió una nominación al Oscar) es impecable.


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Fuente: IMDb

El túnel

Nombre original: Der tunnel
Director: Roland Suso Richter
Guión: Johannes W. Betz
Reparto: Heino Ferch, Nicolette Krebitz, Sebastian Koch, Alexandra Maria Lara, Claudia Michelsen, Felix Eitner, Mehmet Kurtulus, Heinrich Schmieder y otros
Música: Harald Kloser y Thomas Wanker
Duración: 150´
País: Alemania
Año: 2001

Comienzo de la década de los ´60, Alemania Occidental. Un grupo de hombres planea cavar un túnel hacia Alemania Oriental para ayudar a escapara a sus seres queridos. Sin embargo, el secreto se difunde, y mientras más gente se suma a la empresa, la policía alemana intenta descubrir, espías de por medio, los detalles de la fuga para detenerla.

Basada en una historia real, El Tunel es una película dinámica que captura la atención del espectador a todo lo largo de sus dos horas y media. El excelente guión cuenta tanto con momentos dramáticos como divertidos, acompañando la tensión que se manifiesta durante todo el relato. La puesta en escena, las actuaciones y la banda sonora no se quedan atrás. Si la consiguen, no la dejen pasar.


Trailer: Trailer fan
Fuente: IMDb
Cartel: Love film

Frost/Nixon: La entrevista del escándalo

Nombre original: Frost/Nixon
Director: Ron Howard
Guión: Peter Morgan
Reparto: Frank Langella, Michael Sheen, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Oliver Platt, Rebecca Hall y otros
Música: Hans Zimmer
Duración: 122´
País: EEUU, Reino Unido, Francia
Año: 2009

En 1977, ya habían pasado 3 años desde el escándalo de Watergate, en el que se descubrió una serie fraudes electorales y espionajes políticos a cargo del presidente de los Estados Unidos Richard Nixon que llevaron a su renuncia. Al presentador británico David Frost, por su lado, le han cancelado su en otros momentos famosísimo talk show, y busca una entrevista con el ex presidente para remontar su carrera.

Ambos tienen todo por perder y todo por ganar. En caso de prepararse y salir victorioso, Nixon podrá exonerarse y volver a la vida política. Frost, por su parte, a falta de inversores y cadenas interesadas en transmitir sus entrevistas con el político, ha puesto todo su capital en el proyecto, que muchos colegas consideran una broma, y su éxito depende de que pueda sacarle a Nixon alguna confesión.

Ésta es otra película para la que no encuentro un género adecuado. Basada en la obra de teatro de Peter Morgan (también a cargo del guión), Frost/Nixon es una película con un buen ritmo, en la que Howard nos compenetra totalmente con los avatares por los que pasa el presentador para llevar a cabo su entrevista, mientras simula, a su vez, comentarios de otros personajes al estilo documental. Puede hacernos sonreir tanto como llenarnos de indignación. Las actuaciones son impecables, así que sin más se las recomiendo.

Estuvo nominada a 5 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Langella) y Mejor Guión Adaptado.


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Fuente: IMDb
Cartel: Nehemoth

La duda

Nombre original: Doubt
Director: John Patrick Shanley
Guión: John Patrick Shanley
Reparto: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis y otros
Música: Howard Shore
Duración: 104´
País: EEUU
Año: 2009

Corre el año 1964 en el colegio de monjas St. Nicholas. La hermana Aloysius (Streep), la encaragada de repartir disciplina en la institución, comienza a sospechar que algo extraño está ocurriendo en su escuela después de un sermón del padre Flynn (Hoffman) y le advierte a las monjas que estén atentas. Cuando la hermana James (Adams) le cuenta que el padre le está brindando demasiada atención al único chico negro de su clase, la hermana Aloysius confirma sus peores sospechas, aunque no tenga ninguna prueba al respecto.

¿Quieren saber por qué Meryl Streep ya tiene en su haber 15 nominaciones al Oscar? Vean esta película: su rostro severo, su andar pesado, su tono cansado pero desafiante, cómo revolea los ojos... todos pequeños detalles que hacen que un personaje pueda cobrar vida ante los ojos del espectador. El resto del elenco no se queda atrás, desde la inocente hermana de Amy Adams hasta la cuestionable madre del niño en cuestión, interpretada por Viola Davis. Phillip Seymour Hoffman impecable, como siempre.

Además de las cuatro nominaciones para los premios Oscar que obtuvo desde el punto de vista actoral, La duda también era candidata en la categoría Mejor Guión Adaptado, ya que se basa en la obra de teatro del guionista y director John Patrick Shanley. Y no era para menos. Dándonos un retrato leve del papel de la iglesia en los ´60, Shanley plantea un debate ético que navega en la ambigüedad de la certeza absoluta y la falta de evidencia. Muy buena pelíucla desde todo punto de vista.

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Fuente: IMDb
Cartel: Collider

Sólo un sueño

Nombre original: Revolutionary Road
Director: Sam Mendes
Guión: Justin Haythe; basado en la novela de Richard Yates
Reparto: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Michael Shannon, Kathy Bates, David Harbour, Kathryn Hahn, Dylan Baker y otros
Música: Thomas Newman
Duración: 119´
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2009

Frank (DiCaprio) y April (Winslet) son un matrimonio con dos hijos y una hermosa casa en un lugar llamado Revolutionary Road. Pero ambos se encuentran desilusionados al ver que sus sueños de juventud han abierto paso a la rutina y a la vida del estadounidense promedio. Él odia su trabajo. Ella fracasa en la actuación. Incluso el amor entre ellos ya no es el mismo. Para darle un giro a sus vidas, planean ir a vivir a Francia, pero varios obstáculos hacen del viaje un sueño imposible.

Durísima historia la que cuenta Yates en su novela (que, la verdad, no lei todavía), y que Mendes traslada a la pantalla en un ambiente de soledad, desesperanza, decepción e hipocresía. DiCaprio y Winslet, como siempre, están excelentes; con sus expresiones de desesperación, lloran, se gritan y fingen felicidad con una credibilidad absoluta. Pero a mí personalmente el personaje más interesante es John Givings (un brillante trabajo de Michael Shannon que debe dejarle el Oscar al que está nominado), un matemático que debido a sus problemas de interacción social ha sido internado en un hospital psiquiátrico; honestidad cruel al cien porciento.

En fin, tengan a mano pañuelos y preparensé para sufrir con una muy buena película.


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Fuente: IMDb
Cartel: Reel Suave

El señor de la guerra

Nombre original: Lord of war
Director: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol
Reparto: Nicolas Cage, Jared Leto, Ethan Hawke, Bridget Moynahan, Ian Holm y otros
Música: Antonio Pinto
Duración: 122´
País: Francia, EEUU
Año: 2006

Yuri (Cage) es un ucraniano que llega con su familia a EEUU huyendo de la URSS. Creyendo que está destinado a algo más que heredar el restaurante de su familia, Yuri, junto a su hermano Vitaly (Leto), se sumerge en el mundo del tráfico de armas y pronto consigue renombre en el negocio. Incluso se casa con la mujer de sus sueños. Sin embargo, lo único que ama de verdad es su trabajo (que se ve constantemente entorpecido por la Interpol) y su vida personal es un total fiasco.

Ya la presentación de la película (que muestra el recorrido de una bala desde su fabricación hasta que es disparada; pueden verla en YouTube) dice muchísimo sobre la trama: la historia de alguien que empezó desde abajo y tuvo un final más que cuestionable que nos deja con una sensación de injusticia en el estómago. Es un muy buen film, entretenido, irónico, con humor negro y con actuaciones que me encantaron, sobre todo Jared Leto e incluso Cage, que no es santo de mi devoción precisamente.


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Fuente: IMDb
Cartel: 64 tacos

En el nombre del padre

Nombre original: In the name of the father
Director: Jim Sheridan
Guión: Terry Goerge y Jim Sheridan; basado en la autobiografía de Gerry Conlon
Reparto: Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite, Emma Thompson, Jer O´Leary y otros
Música: Trevor Jones
Duración: 133´
País: Irlanda, Reino Unido
Año: 1993

Durante la década de los ´70, Inglaterra sufría los atentados del IRA (Irish Republican Army), grupo que reclamaba (y reclamó por décadas) la independencia de Irlanda del Norte, bajo soberanía británica. Gerry (Day-Lewis) es un joven irlandés que fue a Inglaterra con un amigo a buscar trabajo, pero no lo consiguió y volvió a su hogar tras robarle a una prostituta. Pero cuando llega con su familia, la policía inglesa entra a su casa, lo llevan a suelo inglés, y lo acusan junto con otros compañeros y familiares, de haber volado un bar y haber matado a 5 personas durante su estadía en el país.

Uno de los sentimientos más fuertes que produce esta película es impotencia: es una historia de equivocaciones, donde se muestran las fallas de sistema policial inglés de la época, que sentía la presión de encontrar a los responsables, y la sed de sangre del pueblo inglés ante tan brutal atentado, buscando a toda costa alguien a quien culpar. Y que esté basada en hechos reales aumenta ese sentimiento de injusticia. Daniel Day-Lewis está impecable: totalmente compenetrado en su papel. Amarga pero interesante historia, con una buena banda sonora y un final real.

Obtuvo 7 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (Day-Lewis), Mejor Actor de Reparto (Postlethwaite) y Mejor Actriz de Reparto (Thompson).


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Fuente: IMDb
Cartel: Joblo.com

4 meses, 3 semanas, 2 días

Nombre original: 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile
Director: Cristian Mungiu
Guión: Cristian Mungiu
Reparto: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alexandru Potoceam y otros
Duración: 113´
País: Rumania
Año: 2007

En la Rumania comunista de la década del ´80, una joven universitaria llamada Gabriela (Vasiliu) ha quedado embarazada y quiere abortar. Su compañera de cuarto Otilia (Marinca) decide ayudarla: consigue un cuarto de hotel, le presta dinero, y va a buscar al hombre que su amiga contrato para que realice el procedimiento.

La historia de 4 meses, 3 semanas, 2 días es simple y lineal, pero esa sencillez es suficiente para ser una muy buena película. Es dura y realista por sobre todas las cosas, y se centra sólo y específicamente en ese día en particular de la vida de Otilia, que además de ayudar a su amiga, tiene esa misma noche una cena en la casa de su novio a la que prometió asistir. Puede que les resulte un poco lenta, pero les aseguro que vale la pena.


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Fuente: IMDb
Cartel: Cuantas pelis

Mi vida sin mí

Nombre original: My life without me
Director: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet; basado en la novela de Nanci Kincaid
Reparto: Sarah Polley, Amanda Plummer, Scott Speedman, Mark Ruffalo, Leonor Watling, Deborah Harry, Julian Richings, y otros.
Música: Alfonso Vilallonga
Duración: 107´
País: España, Canadá
Año: 2004

Ann (Polley) es una joven madre que vive con su marido y sus dos hijas en una casa rodante en el jardín de su madre. Después de unas molestias decide hacerse unos estudios, cuyos resultados confirman que tiene cáncer. Ann prefiere no contarle nada a su familia, y hace una lista con las cosas que quiere hacer antes de morir.

Conmovedora historia, bastante polémica en algún sentido, ya que se podrían cuestionar algunas de las desiciones que toma el personaje principal una vez que conoce su destino. Sarah Polley (que hoy cumple años, dicho sea de paso) está brillante. No sé si tanto para llorar, pero si quieren sufrir un rato y enamorarse de la vida nuevamente, ésta es su película.


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Fuente: IMDb
Cartel: Psicofxp