東野圭吾的加賀恭一郎系列，似乎是最終回？慶幸尚算完滿結束。
東京一家公寓發現一具腐爛女屍，經過調查後，發現死者是住在滋賀縣彥根市的押谷道子，屋主越川睦夫卻下落不明。警方查出道子前往東京，是為了要與多年未見、在東京擔任舞台劇導演的國中同學淺居博美見面。但道子究竟為什麼會在毫無關係的越川公寓被殺？而越川為何行蹤不明？煩惱的松宮向表哥加賀恭一郎尋求建議，加賀卻意外發現事件與多年前離家出走的母親有關…
說完滿是作者終於描寫加賀媽媽的故事，令加賀的故事完整結束，本書最吸引的就是開首。
以 下 內 容 包 含 劇 透 ：
可惜故事的主線卻有重大缺憾。前後淺居忠雄、淺居博美兩父女共殺了四人－核電廠工人橫山一俊、博美的老師苗村誠三、博美的同學押谷道子和淺居忠雄。殺死橫山是出於自衛，苗村也可以說是為了博美的前途著想，但道子是無理由殺死的吧？
如果她真的和博美是朋友，和她解釋一下請她守秘密並非難事，說出來對她本人也沒有什麼好處，追債的人一早放棄了淺居忠雄吧？亦不會有人將橫山的死聯想到他們身上。如果是為了博美的名聲，覺得非殺不可，淺居忠雄又為什麼要將她帶到自己家裡呢？
雖然淺居忠雄自以為聰明將露宿者使用的毛巾、牙刷放入自己家裡混淆視聽，再企圖在流浪漢居住的紙箱自焚自編自導自演屋主意外死亡（雖然結果被博美殺掉），但始終解釋不到為什麼道子會死在陌生人家裡，為什麼不乾脆在街上下手，或者棄屍荒野？
即使淺居忠雄是一個沒身份的人，不是反而更惹人懷疑嗎？如果表面有說不通的地方，警方又怎會因為戶主失蹤就放棄？即使作者如何努力玩身份掉換把戲（而且很開頭已經顯示有問題）也無濟於事。在我看來，作者只是希望加入核電廠營運粗疏這點，所以寫出這種橋段。
如果只是將自己想寫的地方放進一個故事，結果就是不順暢、有漏洞，發展生硬。
道子的死也未完全解釋清楚。她出發到東京前曾和同事說會「奢侈」一下，結果只不過是乘車到東京，住了商務旅館，和看博美導演的戲劇…在日本看舞台劇應該不是特別昂貴吧？她說的「奢侈」是指這個？是不是有點牽強？
吐嘈了一大篇，其實我不討厭這本書。這本書描寫各家問題也頗深刻：加賀、博美，甚至松宮，孩子的成長都受到家庭影響，親人之間的愛和恨可以去到極致，但關係是一世一生，不能否認。
這本書的案件雖然還算吸引，可惜最終有犯駁；但如果單單為了看加賀，還是可以一看的。
2016/06/17
男子啦啦隊
一開始是被書名吸引，似乎是熱血搞笑作品，沒想到作者大有來頭。
生於柔道世家的晴希，自小看著優秀的姊姊一次又一次奪下柔道冠軍深感羨慕，但發現自己才能不足而想逃離柔道世界。與奶奶相依為命的一馬和晴希一起練柔道長大，在晴希決定放棄柔道的一天，決定成立一支由七人組成的男子啦啦隊。互不相識的七人毫無經驗、認識、技巧，在沒有教練下自行摸索，日以繼夜練習，終於踏上校慶舞台，結果表演吸引了更多成員加入，湊齊了正規啦啦隊人數16人，還以全國錦標賽為目標！
作者朝井遼，1989年生，2009年在學期間以《聽說桐島退社了》獲得新人獎出道；2010年發表《男子啦啦隊》；2011年完成的《重生》入圍直木賞；2012年發表《少女不畢業》和《何者》，後者取得直木賞，令他成為50年來最年輕的直木賞得主。
看看封面內頁，太犯規了！竟然還長得不錯，想不成為新生代偶像也難。
說到啦啦隊，自然有它本身的術語，看看圖解多可愛！
心裡面自不然將三浦紫苑同是熱血運動作品的《強風吹拂》比較。撇除隱藏的同性情誼，《強風吹拂》感覺上比較爽快，反而《男子啦啦隊》的角色背負很多包袱、陰影很多，文筆感性得多。而且以啦啦隊為主題本身已經輸蝕，始終不是這麼容易想像動作場面、難度。
如果要用一個形容詞去形容這部作品，我會用「乾淨」。當然做運動本身已經不可能乾淨，我說乾淨，一方面是因為書中參加者之間的競爭意識都是良性的，非常正面；其次是觸及男女感情（甚至男男感情）都很輕描淡寫，比重很低，不會搶去主題的鋒頭。
和其他學校背景作品相比，這部反而不太歌頌青春，而是側重描寫少年人所面對的不同難題：家庭、人際關係、自我認同、求職，甚至廣泛到人生意義。笑料雖然不少，更多的是苦澀味。但正如經常口出名言的溝口所說：「人要突破痛苦，贏得喜悅。」
其實我覺得一個人能完全投身在某種事物上，是很幸福的一件事，付出越多，滿足感越大。
不過我就不贊成他們不斷荒廢學業的去練習，也許作者是怕被質疑新手怎麼能這麼快上手。
晴希和一馬正好是一個硬幣的兩面，一陰一陽，現在雙男主角的作品大多這樣安排。
其他成員也很有趣：英俊但衣著口味差勁的阿翔、自卑的胖子阿遠、正經八百的溝口。
可是由於成員眾多，即使作者儘量找出一些鮮明特點，難免有幾個較為面目模糊。
結局的高潮演出非常好看，各人如何克服自己的問題踏上舞台，是否勝出已經不重要。
最想批評的是，場景轉換之間經常沒有隔行，看得我糊里糊塗。
總結來說，喜歡青春熱血運動笨蛋作品的絕對不要錯過這本件品，絕對會令你又哭又笑。
話說這本書已經動畫化7月開播，雖然畫風和想像中有點落差，但還是期待看會動的表演。
電視動畫宮方網站：http://www.cheer-boys.com/
生於柔道世家的晴希，自小看著優秀的姊姊一次又一次奪下柔道冠軍深感羨慕，但發現自己才能不足而想逃離柔道世界。與奶奶相依為命的一馬和晴希一起練柔道長大，在晴希決定放棄柔道的一天，決定成立一支由七人組成的男子啦啦隊。互不相識的七人毫無經驗、認識、技巧，在沒有教練下自行摸索，日以繼夜練習，終於踏上校慶舞台，結果表演吸引了更多成員加入，湊齊了正規啦啦隊人數16人，還以全國錦標賽為目標！
作者朝井遼，1989年生，2009年在學期間以《聽說桐島退社了》獲得新人獎出道；2010年發表《男子啦啦隊》；2011年完成的《重生》入圍直木賞；2012年發表《少女不畢業》和《何者》，後者取得直木賞，令他成為50年來最年輕的直木賞得主。
看看封面內頁，太犯規了！竟然還長得不錯，想不成為新生代偶像也難。
說到啦啦隊，自然有它本身的術語，看看圖解多可愛！
心裡面自不然將三浦紫苑同是熱血運動作品的《強風吹拂》比較。撇除隱藏的同性情誼，《強風吹拂》感覺上比較爽快，反而《男子啦啦隊》的角色背負很多包袱、陰影很多，文筆感性得多。而且以啦啦隊為主題本身已經輸蝕，始終不是這麼容易想像動作場面、難度。
如果要用一個形容詞去形容這部作品，我會用「乾淨」。當然做運動本身已經不可能乾淨，我說乾淨，一方面是因為書中參加者之間的競爭意識都是良性的，非常正面；其次是觸及男女感情（甚至男男感情）都很輕描淡寫，比重很低，不會搶去主題的鋒頭。
和其他學校背景作品相比，這部反而不太歌頌青春，而是側重描寫少年人所面對的不同難題：家庭、人際關係、自我認同、求職，甚至廣泛到人生意義。笑料雖然不少，更多的是苦澀味。但正如經常口出名言的溝口所說：「人要突破痛苦，贏得喜悅。」
其實我覺得一個人能完全投身在某種事物上，是很幸福的一件事，付出越多，滿足感越大。
不過我就不贊成他們不斷荒廢學業的去練習，也許作者是怕被質疑新手怎麼能這麼快上手。
晴希和一馬正好是一個硬幣的兩面，一陰一陽，現在雙男主角的作品大多這樣安排。
其他成員也很有趣：英俊但衣著口味差勁的阿翔、自卑的胖子阿遠、正經八百的溝口。
可是由於成員眾多，即使作者儘量找出一些鮮明特點，難免有幾個較為面目模糊。
結局的高潮演出非常好看，各人如何克服自己的問題踏上舞台，是否勝出已經不重要。
最想批評的是，場景轉換之間經常沒有隔行，看得我糊里糊塗。
總結來說，喜歡青春熱血運動笨蛋作品的絕對不要錯過這本件品，絕對會令你又哭又笑。
話說這本書已經動畫化7月開播，雖然畫風和想像中有點落差，但還是期待看會動的表演。
電視動畫宮方網站：http://www.cheer-boys.com/
2016/06/13
少年維特的煩惱
同樣為了去旅行，讀了這本聞名已久的書，雖然維特已經不是「少年」了。
歌德這部成名作是自己的半自傳：尚未清楚人生目標的維特來到W城，對一名叫綠蒂的女孩一見鍾情，她已經訂婚，但未婚夫阿爾貝特出差了，兩人度過了一段快樂時光。這時阿爾貝特回來了，阿爾貝特是一個好人，維特意識到自己終歸不可能和綠蒂一起，於是離開了W城。維特為一座大使館工作了一段時間，但事務的死板和禮儀的拘束令他失望地回到W城。這時綠蒂已經和阿爾貝特結婚了。雖然維特經常以朋友名義拜訪綠蒂，但任憑阿爾貝特再大量，周遭的閒言閒語令他要求綠蒂避免和維特見面。一天，維特趁阿爾貝特不在時拜訪綠蒂，二人情不自禁擁抱、親吻。綠蒂掙脫了，發誓永遠不再見維特。絕望的維特決定自殺…
維特多少流露出作者歌德的價值觀，毫無疑問維特帶有他一點影子，至少反映他的憧憬。
全書主要以維特寫給朋友的書信表達，從內容所見，維特對生命抱有熱情，喜歡小孩子和大自然，待人以誠，富有同情心；本身是中產階級，不注重階級觀念，階級比他低的人覺得他沒架子、大方闊綽，階級比他高的人覺得他不分尊卑；感情非常纖細，多愁善感，情緒化，不同意別人的意見時會不顧場合據理力爭，甚至憤而離開；為人正直，關心別人的感受，或者這也是最終釀成悲劇的原因。
由於整部作品主要由維特角度出發，實在不知道綠蒂的想法，但我不禁將她想成是一個自私的女人－明知道維特喜歡她，即使自己已訂婚，不可能和他發展，還一直將他留在身邊（尤其在阿爾貝特出差時），明知道這麼做只會令他越陷越深，到最後怕出事才撇開他。
從現代角度來看，可能覺得維特為人高尚，但他的價值觀－破壞別人的婚姻、無神論、反抗上司－卻和當時的社會道德觀相違背。尤其自殺告終，就更加被教會批評，指責作者引起青少年效法。
這些方面的衝擊對我們來說可謂消失殆盡，而受到書信體所限，描寫稱不上浪漫，劇情也不算豐富，因為描寫感受的篇幅比事實多，雖然不像推理小說般要小心被作者誤導，但要從第一人身的描寫去瞭解事情真相始終有點難度。
和一般經典文學相比，這本書容易看得讀，不過反而可能不及通俗愛情小說浪漫。
如要研究歌德或者那段時期的德國文學，這本會是一個不錯的選擇。
歌德這部成名作是自己的半自傳：尚未清楚人生目標的維特來到W城，對一名叫綠蒂的女孩一見鍾情，她已經訂婚，但未婚夫阿爾貝特出差了，兩人度過了一段快樂時光。這時阿爾貝特回來了，阿爾貝特是一個好人，維特意識到自己終歸不可能和綠蒂一起，於是離開了W城。維特為一座大使館工作了一段時間，但事務的死板和禮儀的拘束令他失望地回到W城。這時綠蒂已經和阿爾貝特結婚了。雖然維特經常以朋友名義拜訪綠蒂，但任憑阿爾貝特再大量，周遭的閒言閒語令他要求綠蒂避免和維特見面。一天，維特趁阿爾貝特不在時拜訪綠蒂，二人情不自禁擁抱、親吻。綠蒂掙脫了，發誓永遠不再見維特。絕望的維特決定自殺…
維特多少流露出作者歌德的價值觀，毫無疑問維特帶有他一點影子，至少反映他的憧憬。
全書主要以維特寫給朋友的書信表達，從內容所見，維特對生命抱有熱情，喜歡小孩子和大自然，待人以誠，富有同情心；本身是中產階級，不注重階級觀念，階級比他低的人覺得他沒架子、大方闊綽，階級比他高的人覺得他不分尊卑；感情非常纖細，多愁善感，情緒化，不同意別人的意見時會不顧場合據理力爭，甚至憤而離開；為人正直，關心別人的感受，或者這也是最終釀成悲劇的原因。
由於整部作品主要由維特角度出發，實在不知道綠蒂的想法，但我不禁將她想成是一個自私的女人－明知道維特喜歡她，即使自己已訂婚，不可能和他發展，還一直將他留在身邊（尤其在阿爾貝特出差時），明知道這麼做只會令他越陷越深，到最後怕出事才撇開他。
從現代角度來看，可能覺得維特為人高尚，但他的價值觀－破壞別人的婚姻、無神論、反抗上司－卻和當時的社會道德觀相違背。尤其自殺告終，就更加被教會批評，指責作者引起青少年效法。
這些方面的衝擊對我們來說可謂消失殆盡，而受到書信體所限，描寫稱不上浪漫，劇情也不算豐富，因為描寫感受的篇幅比事實多，雖然不像推理小說般要小心被作者誤導，但要從第一人身的描寫去瞭解事情真相始終有點難度。
和一般經典文學相比，這本書容易看得讀，不過反而可能不及通俗愛情小說浪漫。
如要研究歌德或者那段時期的德國文學，這本會是一個不錯的選擇。
2016/06/09
卡夫卡變形記
如果不是村上春樹，我未必知有個人叫卡夫卡；如果不是要去捷克，我根本下不了決心讀這本書。說「這本書」，其實《變形記》真的很短，我買的這個版本還收錄了《飢餓藝術家》和《巢穴》兩個短篇。
他的作品意念天馬行空，可是內容著重現實的陰暗面，讀不來不太愉快，頂多只能苦笑。
《變形記》故事概要：一天早上主人翁格勒果醒來發現自己變成一隻大蟲，他是家庭經濟支柱，非常害怕自己不能再上班令家人無法生活，可是身體變成這樣子根本不能離開家裡。經理見他過了上班時間還未出現找上門，家人和經理被格勒果的外型嚇壞了，經理落荒而逃。家人和傭人都不願意接近主人翁，只有妹妹勉為其難將食物放進他的睡房。漸漸他發現家人都找到工作，已經不需要他，而自己亦無希望變回人類，只會成為家人的負累…
卡夫卡與父親關係不好，一直活在他的支配之下，這份壓抑心情也反映在這篇作品中。卡夫卡的父親可謂白手興家，他期望兒子能夠繼承他的生意，可是兒子不像爸爸卻像媽媽。媽媽的娘家比較富裕，不像爸爸般追求財富，反而追求心靈上的滿足。父親很早就發現卡夫卡不是做生意的材料，卡夫卡自知不能符合父親的期望，心想至少好好工作吧，不過工作時間長（可是比香港人短）令他經常抱怨沒時間寫作，而且工作枯燥乏味，令他質疑人生意義。
所以我覺得這個短篇簡直說中了普天下打工仔的心情XDDD
《飢餓藝術家》故事概要：一個藝術家巡迴表演飢餓，大受歡迎，有些人不相信一個人能絕食那麼久，以為藝術家會偷偷進食，但藝術家的確沒有作弊，非常專業。飢餓表演期限是40天，藝術家對於這一點非常不滿，認為自己絕對可以餓更久。可是表現漸漸不流行，藝術家加入了馬戲團，表演的鐵籠放在關野獸的籠子旁邊，他已經引不起觀眾的興趣，不過藝術家還是很認真的表演，希望打破自己的紀錄。漸漸連工作人員也忘記了他…
飢餓對於卡夫卡來說等於寫作，卡夫卡像藝術家一樣不被世人理解，也期望在工作中找到意義。他也希望過一般人的生活，可是卻做不到。卡夫卡不單有自殺傾向，而且終年也因為患了喉頭結核無法進食，最終餓死。這篇作品就是他開始無法進食時寫的。
《巢穴》的故事劇情非常簡單，以描寫心情居多。主角是一隻住在地底巢穴的動物，描寫人在面對大環境時的無力與恐懼，於是想挖個地洞躲起來，可是再怎麼精心設計的巢穴，始終都無法完全避免外在威脅，令人不安。
卡夫卡面對家庭、情人和社會的壓力，只能逃到寫作世界，可是卻無法切實地與世隔絕。
單單看這三篇短篇的話，卡夫卡的確擅長以諷刺、比喻手法描寫現代人面對社會的孤立無援心態，讀者可能深有同感，但只會越讀越唏噓。對卡夫卡有興趣的朋友大可一看，反正篇幅極短，不過要事先做好心理準備。
他的作品意念天馬行空，可是內容著重現實的陰暗面，讀不來不太愉快，頂多只能苦笑。
《變形記》故事概要：一天早上主人翁格勒果醒來發現自己變成一隻大蟲，他是家庭經濟支柱，非常害怕自己不能再上班令家人無法生活，可是身體變成這樣子根本不能離開家裡。經理見他過了上班時間還未出現找上門，家人和經理被格勒果的外型嚇壞了，經理落荒而逃。家人和傭人都不願意接近主人翁，只有妹妹勉為其難將食物放進他的睡房。漸漸他發現家人都找到工作，已經不需要他，而自己亦無希望變回人類，只會成為家人的負累…
卡夫卡與父親關係不好，一直活在他的支配之下，這份壓抑心情也反映在這篇作品中。卡夫卡的父親可謂白手興家，他期望兒子能夠繼承他的生意，可是兒子不像爸爸卻像媽媽。媽媽的娘家比較富裕，不像爸爸般追求財富，反而追求心靈上的滿足。父親很早就發現卡夫卡不是做生意的材料，卡夫卡自知不能符合父親的期望，心想至少好好工作吧，不過工作時間長（可是比香港人短）令他經常抱怨沒時間寫作，而且工作枯燥乏味，令他質疑人生意義。
所以我覺得這個短篇簡直說中了普天下打工仔的心情XDDD
《飢餓藝術家》故事概要：一個藝術家巡迴表演飢餓，大受歡迎，有些人不相信一個人能絕食那麼久，以為藝術家會偷偷進食，但藝術家的確沒有作弊，非常專業。飢餓表演期限是40天，藝術家對於這一點非常不滿，認為自己絕對可以餓更久。可是表現漸漸不流行，藝術家加入了馬戲團，表演的鐵籠放在關野獸的籠子旁邊，他已經引不起觀眾的興趣，不過藝術家還是很認真的表演，希望打破自己的紀錄。漸漸連工作人員也忘記了他…
飢餓對於卡夫卡來說等於寫作，卡夫卡像藝術家一樣不被世人理解，也期望在工作中找到意義。他也希望過一般人的生活，可是卻做不到。卡夫卡不單有自殺傾向，而且終年也因為患了喉頭結核無法進食，最終餓死。這篇作品就是他開始無法進食時寫的。
《巢穴》的故事劇情非常簡單，以描寫心情居多。主角是一隻住在地底巢穴的動物，描寫人在面對大環境時的無力與恐懼，於是想挖個地洞躲起來，可是再怎麼精心設計的巢穴，始終都無法完全避免外在威脅，令人不安。
卡夫卡面對家庭、情人和社會的壓力，只能逃到寫作世界，可是卻無法切實地與世隔絕。
單單看這三篇短篇的話，卡夫卡的確擅長以諷刺、比喻手法描寫現代人面對社會的孤立無援心態，讀者可能深有同感，但只會越讀越唏噓。對卡夫卡有興趣的朋友大可一看，反正篇幅極短，不過要事先做好心理準備。
2016/06/05
夢之花嫁
因為黑木華入場，久違的岩井俊二電影或許風格仍然貫徹始終，故事卻有點莫名其妙。
故事背景是東京。代課教師七海在網上認識了丈夫鐵也，因為自己親戚太少，經「萬事通」安室找來陌生人扮親戚出席婚宴充撐場面。婚後發現丈夫出軌，卻反被家婆指責不忠和說謊逐出家門。無家可歸的七海入住旅館，即使租金便宜始終所費不菲，經安室介紹接下一些奇怪工作。首先是扮演一名新郎的親戚出席婚宴，因而認識了個性灑脫不羈的真白。後來七海再被安室介紹做大宅女傭，再次遇到真白，日漸消瘦的真白向七海傾訴想買婚紗的願望…
我對岩井俊二沒什麼執著，認真研究一下原來只看過他的《情書》，當年真的非常受歡迎。
維基說岩井「受日本311大地震啟發，深深體會到人類生死無常，才會花費四年半精心籌備拍攝本片」。台灣還特別選擇在3月11日上映，很有心思。不過老實說，看了這部電影，我完全感受不到他原來有這個意思。
以 下 內 容 包 含 劇 透 ：
或者說我看得到的訊息吧！（雖然導演可能沒有這個意思）與其說生死無常，不如說電影更多探討人際關係。片中分別描寫的人際關係可以分為傳統和非傳統兩種。傳統的有男女朋友關係發展成的夫妻關係、母子關係、母女關係，非傳統的有偽裝的血緣關係、生意發展而成的朋友關係、非循正常方式發展而成的朋友／單方面同性暗戀關係。或者很多人會認為傳統關係更為穩固，偏偏電影中的非傳統關係縱然為時甚短，卻更加融洽可靠，令人安心。
舉例說，雖然七海和鐵也在網上認識，有些人會覺得這種關係很兒嬉，但始終也結了婚，不過七海卻完全無法向鐵也坦白自己的想法，鐵也似乎也不太關心七海，純粹因為懷疑七海在網上寫過自己和對方在網上認識像網上購物一樣，兩人新婚不久便已經形同陌路人。
真白因為拍成人電影和母親決裂還可以理解，鐵也和母親親密到婚後也要每星期偷偷在外見面，母親指使安室策劃「賊贓嫁禍」，捏造七海外面有男人的證據，固然可怕；更可怕的是鐵也完全不聽七海的解釋，就在電話中叫七海執拾家裡個人物品離開，未必太過份。
相反，作為生意人的安室雖然貪錢，為人輕浮（為什麼我看過的綾野剛作品他都是這副模樣），客戶都只是陌生人，卻比誰都更關心七海和真白。雖然嚴格來說，正正是他令到七海被丈夫拋棄，無家可歸，但這種戀母狂男人不要也罷，之後安室也有在經濟上關照七海。
或者可以藉真白的想法概括這種現象：她認為不能白白受別人恩惠（即使只是便利店店員將她買的東西放入膠袋），這世人白受的恩惠已經額滿了，要接受別人的恩惠就要用錢買，就像她用錢買七海做死前的朋友一樣，令她覺得應份得到幸福，沒有虧欠別人。
看過不少黑木華的作品，發覺她不外乎演兩類角色：(1)強悍、傲嬌、為求目的不擇手段，例如真幌站前多田便利屋、Legal High 2、編舟記、銀之匙；(2)內歛、細心、默默耕耘，例如天皇的御廚、東京小屋和本片。她稱不上美女，但外型反而讓她演各種角色也沒有違和感。
現在播映中的漫畫改編日劇《重版出來》也讓我很期待，沒想過小熊黑澤心可以變成真人。
或者綾野剛是一個好演員，但我還未有幸發現。本片的他總是表現浮誇，和天然呆的七海形成強烈對比，是片中唯一的搞笑來源。角色關係，他總是戴著一副面具；只有最後將真白骨灰交還她母親一場才顯現一點真心（雖然兩人突然脫光光令我不太舒服）。
反而演真白的Cocco雖然角色自暴自棄，觀眾未必認同她，但本身的經歷令她演出自然合理。
總結來說，除非你真的對岩井俊二、黑木華或者劇情很有興趣，否則不要浪費時間了。
故事背景是東京。代課教師七海在網上認識了丈夫鐵也，因為自己親戚太少，經「萬事通」安室找來陌生人扮親戚出席婚宴充撐場面。婚後發現丈夫出軌，卻反被家婆指責不忠和說謊逐出家門。無家可歸的七海入住旅館，即使租金便宜始終所費不菲，經安室介紹接下一些奇怪工作。首先是扮演一名新郎的親戚出席婚宴，因而認識了個性灑脫不羈的真白。後來七海再被安室介紹做大宅女傭，再次遇到真白，日漸消瘦的真白向七海傾訴想買婚紗的願望…
我對岩井俊二沒什麼執著，認真研究一下原來只看過他的《情書》，當年真的非常受歡迎。
維基說岩井「受日本311大地震啟發，深深體會到人類生死無常，才會花費四年半精心籌備拍攝本片」。台灣還特別選擇在3月11日上映，很有心思。不過老實說，看了這部電影，我完全感受不到他原來有這個意思。
以 下 內 容 包 含 劇 透 ：
或者說我看得到的訊息吧！（雖然導演可能沒有這個意思）與其說生死無常，不如說電影更多探討人際關係。片中分別描寫的人際關係可以分為傳統和非傳統兩種。傳統的有男女朋友關係發展成的夫妻關係、母子關係、母女關係，非傳統的有偽裝的血緣關係、生意發展而成的朋友關係、非循正常方式發展而成的朋友／單方面同性暗戀關係。或者很多人會認為傳統關係更為穩固，偏偏電影中的非傳統關係縱然為時甚短，卻更加融洽可靠，令人安心。
舉例說，雖然七海和鐵也在網上認識，有些人會覺得這種關係很兒嬉，但始終也結了婚，不過七海卻完全無法向鐵也坦白自己的想法，鐵也似乎也不太關心七海，純粹因為懷疑七海在網上寫過自己和對方在網上認識像網上購物一樣，兩人新婚不久便已經形同陌路人。
真白因為拍成人電影和母親決裂還可以理解，鐵也和母親親密到婚後也要每星期偷偷在外見面，母親指使安室策劃「賊贓嫁禍」，捏造七海外面有男人的證據，固然可怕；更可怕的是鐵也完全不聽七海的解釋，就在電話中叫七海執拾家裡個人物品離開，未必太過份。
相反，作為生意人的安室雖然貪錢，為人輕浮（為什麼我看過的綾野剛作品他都是這副模樣），客戶都只是陌生人，卻比誰都更關心七海和真白。雖然嚴格來說，正正是他令到七海被丈夫拋棄，無家可歸，但這種戀母狂男人不要也罷，之後安室也有在經濟上關照七海。
或者可以藉真白的想法概括這種現象：她認為不能白白受別人恩惠（即使只是便利店店員將她買的東西放入膠袋），這世人白受的恩惠已經額滿了，要接受別人的恩惠就要用錢買，就像她用錢買七海做死前的朋友一樣，令她覺得應份得到幸福，沒有虧欠別人。
看過不少黑木華的作品，發覺她不外乎演兩類角色：(1)強悍、傲嬌、為求目的不擇手段，例如真幌站前多田便利屋、Legal High 2、編舟記、銀之匙；(2)內歛、細心、默默耕耘，例如天皇的御廚、東京小屋和本片。她稱不上美女，但外型反而讓她演各種角色也沒有違和感。
現在播映中的漫畫改編日劇《重版出來》也讓我很期待，沒想過小熊黑澤心可以變成真人。
或者綾野剛是一個好演員，但我還未有幸發現。本片的他總是表現浮誇，和天然呆的七海形成強烈對比，是片中唯一的搞笑來源。角色關係，他總是戴著一副面具；只有最後將真白骨灰交還她母親一場才顯現一點真心（雖然兩人突然脫光光令我不太舒服）。
反而演真白的Cocco雖然角色自暴自棄，觀眾未必認同她，但本身的經歷令她演出自然合理。
總結來說，除非你真的對岩井俊二、黑木華或者劇情很有興趣，否則不要浪費時間了。
2016/06/01
同級生
久違的寫文…
這部好像是第一部在香港戲院公映的BL作品？所以儘量支持一下，片商先會繼續買片。
中村明日美子這部作品必定是我心目中的十大BL作品之一，相信很多腐女亦一樣。
先來一下故事簡介：音樂老師原學要求全班同學練習班際合唱比賽的歌曲，草壁光留意到班上的優異生佐条利人只是動動嘴巴裝樣子。放學後回到課室拿留下的物品時，草壁發現佐条一個人在練習，玩樂團的草壁不禁主動提議教佐条唱歌。因為經常一起練習，草壁與佐条日漸親密，甚至互生情愫。到正式上台表演時，草壁想到佐条這麼努力練習只是為了原老師，以後也沒有理由再和佐条共聚時，竟然在眾目睽睽流下淚來，羞愧得走了…
來到電影版，和漫畫版、CD版有什麼分別呢？出奇地氣氛輕鬆得多。
視點較多以草壁而非感覺陰沉的佐条出發，畫風也比較隨意。
對於我來說亮點必定是配草壁的神谷浩史，很久沒有聽過活潑的神谷，還可以聽他唱歌。
作品雖然只是短短一小時，但節奏明快，內容充實，不會覺得太短。
很期待會陸續推出「卒業生」、「空與原」、「O.B.」，雖然正價票價真的很昂貴…
題外話：我看的那場，完場固然有人對於這麼快散場感到驚訝，尤其那兩個人又遲到。
更好笑的是，想不到有兩個疑似韓國人向戲院職員投訴說中文字幕看不懂…
這部好像是第一部在香港戲院公映的BL作品？所以儘量支持一下，片商先會繼續買片。
中村明日美子這部作品必定是我心目中的十大BL作品之一，相信很多腐女亦一樣。
先來一下故事簡介：音樂老師原學要求全班同學練習班際合唱比賽的歌曲，草壁光留意到班上的優異生佐条利人只是動動嘴巴裝樣子。放學後回到課室拿留下的物品時，草壁發現佐条一個人在練習，玩樂團的草壁不禁主動提議教佐条唱歌。因為經常一起練習，草壁與佐条日漸親密，甚至互生情愫。到正式上台表演時，草壁想到佐条這麼努力練習只是為了原老師，以後也沒有理由再和佐条共聚時，竟然在眾目睽睽流下淚來，羞愧得走了…
來到電影版，和漫畫版、CD版有什麼分別呢？出奇地氣氛輕鬆得多。
視點較多以草壁而非感覺陰沉的佐条出發，畫風也比較隨意。
對於我來說亮點必定是配草壁的神谷浩史，很久沒有聽過活潑的神谷，還可以聽他唱歌。
作品雖然只是短短一小時，但節奏明快，內容充實，不會覺得太短。
很期待會陸續推出「卒業生」、「空與原」、「O.B.」，雖然正價票價真的很昂貴…
題外話：我看的那場，完場固然有人對於這麼快散場感到驚訝，尤其那兩個人又遲到。
更好笑的是，想不到有兩個疑似韓國人向戲院職員投訴說中文字幕看不懂…
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