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martes, 30 de octubre de 2012

Disco Las Palmeras! en Retratos Mahou 2012

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El primer miércoles de este mes estuvimos con Disco Las Palmeras! en los Teatros del Canal de Madrid. Se celebraba la cuarta edición de Retratos Mahou, y el publico paladeo el contundente ruido de la banda gallega.

 Disco Las Palmeras! fue acogido con muchas ganas por parte del publico asistente en la Sala Roja. Un gran escenario,  con una acústica  que hace llegar el sonido a primera fila con la misma calidad que lo hace a la ultima de  triguna.

Su propuesta ruidosa salió victoriosa, a pesar de no ser su hábitat natural ''sin duda este escenario supone algo nuevo para nosotros, es un lujo probar ambientes como este'', la banda gallega defendió sus sonido, lleno de capas y reverbs ideo para lugares más recogidos ''la frialdad de un gran teatro no es la especialidad de Disco Las Palmeras! , preferimos que la gente se agolpe en las primeras filas, pero nos ha gustado la experiencia''. 



El trio supo marcar las pautas del directo, guardando sus comodines ('La Casa Cuartel' 'Desde Hoy Perfecto' o 'Me la Jugasteis en China') para clavarlos en el lugar idóneo del setlist. Aparecieron canciones ''rescatadas de los descartes Nihil Obstat (2011), y que probablemente editemos en nuestro nuevo disco''. Y es que dejaron atrás ''más de 40 canciones, que no convencían del todo o no casaban con la linea del debut'' y que ahora 'pelean' con las nuevas joyas salidas de la sala de ensayo para ocupar un lugar en su próximo trabajo. 

Son, sin duda, uno de los buques insignia de la prolífica escena gallega, de la que no reniegan ''no sabemos si se debe etiquetar de escena, pero hay mucho 'colegueo', somos grupos afines que no dudamos en ayudarnos''.

Desde fuera es imposible entender como bandas como Triángulo de Amor Bizarro, Fantasmage, Novedades Carminha, Telephones Rouges o los jóvenes Demonhigh han conseguido reflejar una paleta de sonidos tan amplia y sobresaliente en un territorio tan pequeño, la banda tampoco se lo explica... ''pero hay que disfrutar de la coincidencia y celebrar propuestas como la de Galician Bizarre. Una apuesta segura, desde hoy perfecto.


El evento organizado por Mahou Cinco Estrellas
 también nos trajo a los madrileños Nudozurdo.

@hiddenarcadia

miércoles, 24 de octubre de 2012

Nudozurdo en Retratos Mahou 2012

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El primer miércoles de este mes estuvimos con Nudozurdo en la ultima edición de Retratos Mahou, evento que inundó la Sala Roja de los Teatros del Canal con la música de dos las mejores bandas independientes de nuestro país.

Algunos echaban en falta parafernalia o añadiduras en sus directos,  esta vez un violín y un violonchelo acompañaron magistralmente el primer tramo del concierto de  Nudozurdo, pero Leo y compañía demostraron que aunque les pusieran detrás a la mejor  filarmónica es el peso y crudeza de su música y letras lo único que te puede alejar o enamorar de la banda madrileña.


'Campamento Dorado' supuso la combinación perfecta entre guitarras y cuerdas, un experimento que según nos confesaron ''valdrá para nuestro nuevo trabajo, ver como las notas se quedan colgando gracias a esos instrumentos ha sido una experiencia que aprovecharemos en un futuro''.

Aquella marcha, muy distinta de la habitual no nos dejó sin el clásico directo de Nudozurdo. La segunda mitad del show, crudo y sincero como siempre, pero aun más envolvente gracias a la acústica del teatro, zigzagueó entre canciones ya clásicas como 'Prometo Hacerte Daño' y otros cortes más recientes como 'Ha sido divertido' o 'Contigo sin tí'. Leo supo llevar el peso del increíble escenario, tres picas.

La banda puso sobre la mesa su último EP 'Ultra presión' con canciones que apartaron de su anterior disco, '''algunas las descartamos porque no entraban dentro del perfil de Tara Motor Hembra, no pensábamos que fueran peores, pero queríamos firmar un trabajo sin cambios bruscos de estilo''.

El concierto, que llegaba tras una gira frustrada ''algo que influyó sin duda, quizá en el sonido y hasta en el nombre de nuestro EP'' volvió a aupar a Nudozurdo como sobresaliente aparato digestivo de las penurias del amor.

Aunque la personalidad oscura de la banda, según nos contó Leo, quizá cambie pronto... ''Abandonaremos el drama, sí, la verdad es que estamos añadiendo nuevos sonidos y eso viene ligado a las letras, procuramos que ambas facetas casen y queremos dar un pasa más'' .

El evento organizado por Mahou Cinco Estrellas
 también nos trajo a los gallegos Disco Las Palmeras!

@hiddenarcadia

martes, 29 de mayo de 2012

Mumford and Sons anuncian nuevo álbum y adelantan una nueva canción

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Mumford and Sons finalmente tendrán un nuevo disco en las calles este año. El álbum que cogerá el relevo de su magnífico Sigh No More (2009. Island Records), debut con el que disfrutaron de una gran acogida en prácticamente medio mundo, verá la luz en Septiembre según declaraciones de los británicos durante su actuación en los Países Bajos en el Pinkpop Festival.

Seguidamente, eran desvelados el resto de detalles a través de una entrevista para la cadena de radio alemana 3FM donde Marcus Munford y compañía confirmaban que su nuevo trabajo sería publicado el próximo 24 de Septiembre y, además, aprovechaban la ocasión para presentar 'Where Are You Now', primer corte en darse en conocer de este nuevo LP aún sin nombre.

 Puedes ver la entrevista y escuchar la nueva canción a continuación:

sábado, 10 de marzo de 2012

We Have Band: "Hemos intentado plasmar los altibajos de los últimos años"

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Contactamos con la banda afincada en Londres We Have Band a propósito de su segundo largo Ternion (2012.Naïve), la secuela a un aplaudido debut WHB que brilló en las listas de 2008, una segunda parte en la que su sonido bailable a la par que profundo se ha enrevesado lo justo para no romper las pistas y no lo suficiente para etiquetarlos como una banda de base oscura. De cualquier manera el trabajo les sigue permitiendo al trio mirar a los ojos de los adelantados de la clase, Metronomy u otras bandas como Out Hud o Little Dragon.

Pregunta. Desde fuera parece que con Ternion (2012) se ha oscurecido ligeramente vuestro sonido respecto al de WHB (2010) ¿Estabais buscando este movimiento? ¿Cuál fue vuestro 'feeling' cuando grababais este último álbum?

Respuesta. Nosotros lo vemos como un disco más intenso que oscuro. Estábamos de muy buen humor y con ánimo cuando estábamos grabando el álbum, pero es verdad que está escrito en relación a experiencias muy intensas que sucedieron durante los tres años anteriores.

Hemos intentado plasmar los altibajos que hemos sufrido durante los últimos años, queríamos escarbar un poco más dentro de nosotros mismos para contar historias.

P. Disfrutamos de el tremendo directo que firmasteis durante la ultima edición del SOS 4.8, ¿Cómo ha cambiado el nuevo material el directo de We Have Band ?

R. El espectáculo no ha cambiado demasiado, todavía seguimos haciendo música que es muy bailable por lo que todo sigue siendo tan loco como siempre sobre el escenario. Lo que si ha sido interesante para nosotros la forma de cuadrar las canciones antiguas con las de Ternion para que funcionen en el directo.

Estamos encantados con nuestra actuaciones ahora mismo, defender las canciones antiguas para que vuelvan a sonar frescas y disfrutar de las nuevas esta siendo genial.

P. Volvamos a aquel directo durante 2011 ¿Cómo recordáis vuestra visita a Murcia (SOS 4.8)?

R. Fue totalmente loco, un desenfreno. Estábamos programados algo tarde, así que supusimos que no habría mucha gente, pero nada más lejos, subestimamos al público español, estaba todo muy lleno, repleto de gente y nos encantó.

El publico español, definitivamente, sabe cómo marcarse una buena fiesta. Aquel festival fue una experiencia muy especial para nosotros.

P. Comparando vuestras actuaciones en festivales como Glastonbury o Isle Of Wight ¿Cómo os sentís al tocar para audiencias más pequeñas?

R. Nos encantan los festivales, pequeños o grandes. En Glastonbury dimos uno de nuestros mejores conciertos, aun así, solemos disfrutar más al tocar en pequeñas carpas que en grandes escenarios. Pero lo que de verdad importa es transmitir la máxima energía entre publico y banda, da igual el sitio.

P. En Internet y en la prensa escrita hemos podido encontrar a vuestra banda etiquetada como dance rock, dance pop, indietronic, etc. ¿Cuál ha sido el estilo más raro en el que han colocado a We Have Band?

R. Siempre es algo divertido, porque escuchamos montones y a veces no tienes ni la más mínima idea de donde han podido sacar esa conclusión. Nosotros hacemos un disco y nos parece suficiente con esa parte del trato, allá cada uno.

P. Entonces, creéis que las etiquetas dentro de las críticas ayudan al publico…

Mmm… depende, y depende mucho además. Si no eres un fan empedernido de la música, si no estas muy dentro del mundillo supongo que te vienen bien unas pautas a seguir. La mayoría de la gente es suficientemente sofisticada para no necesitar etiquetas, y al menos nosotros mismos nunca nos etiquetaremos.

P. Sigamos con la música. Corregidme si me equivoco pero aunque habéis trabajado con productores de gran talla mundial como Gareth Jones (Grizzly Bear, Depeche Mode, These New Puritans) siempre se nota una linea muy personal en vuestra música, marcada por vosotros tres, todo parece indicar a una autoproducción.

R. Puedes esperarlo, ahora mismo nosotros avanzamos mucho trabajo por nuestra cuenta, y somos muy particulares en diversos aspectos de la producción, así que es algo que esperamos probar tarde o temprano. Además hemos aprendido muchísimo de esos grandes productores y nos gustaría ponerlo en practica.

P. Darren, me voy a poner un poco rosa, pero tengo curiosidad ¿La unión entre tus compañeros de banda, te anima a emularlos y aventurarte tu también o te ha acabado de hacer perder la esperanza en el matrimonio?

R. Ni una cosa ni la otra. Ellos son muy felices juntos, algo inspirador y en el fondo lo único que importa pero en definitiva somos todos muy distintos, y los matrimonios también.


Recuerda que WHB estará presentado su trabajo en España el próximo marzo y que las entradas ya están a la venta en las redes habituales a un precio que oscila entre los 16 y los 17 euros. Estas son las citas del trio británico.
Viernes 30 de marzo, Sala Caracol en Madrid
Sábado 31 de marzo, La (2) Apolo en Barcelona

viernes, 16 de diciembre de 2011

Jaymo & Andy George Djs: 'Pese a no aparecer en las listas, el indie no ha muerto'

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Cientos son los jóvenes que se presentan como djs o productores, pero en el caso de Jaymo & Andy George, no es anecdótico y ni mucho menos un farol exagerado. Estos dos ingleses a pesar de haber rebasado la línea de los veinte años hace bien poco ya se encuentran confirmados como dos de los mejores djs del mundo, con residencia en las mejores sesiones del continente, un programa en la BBC 1 inglesa que ya va a por su tercer año de éxito… También se encuentran dentro de los top de la producción, arropados en su sello MODA Music que recoge laureles desde que comenzó su andadura hace cinco años, con apuestas acertadas y un exquisito recopilatorio lanzado este mismo año.

Aprovechando su visita a la capital para pinchar junto a His Majesty Andre, Kill the Hipsters y Tony Punk en Zoologico Club, todos los sábados en la Sala Marco Aldany, nos citamos con Jay y Andy hace cerca de un mes. A continuación podéis leer siete preguntas hechas en la recepción de un céntrico hotel de Madrid, en una noche en la que volvieron a demostrar porque están donde están.


¿Tenéis ganas de pinchar en Madrid? ¿De donde llegáis?

Andy. Llegamos de una sesión en Londres, en Frabric, una noche fantastica de la que estamos acabando de recuperarnos. Y sí, venimos con ganas.
Jaymo. Sí, pinchamos en Mallorca dentro del cartel del Mallorca Rocks y tambien solemos hacerlo en Space Ibiza (acumulan ya una residencia de tres años allí) cosa que nos encanta. Sin embargo, no solemos pinchar en la península y nos apetecía mucho la verdad.


Sabemos que es difícil pero si os pedimos un dj, una banda y el hit de este 2011...

A. Es injusto, pero te podemos mencionar a bote pronto como dj a Erol Alkan; una banda Friendly Fires o, quizá, Metronomy, ya que nos gusta mucho su ultimo trabajo; y un hit es imposible, hay demasiados…

Hablemos de vuestro sello, ¿Cómo nació MODA? ¿Os costo muy caro embarcaros en una aventura de ese calibre?

A. Nos vimos rodeados de djs, productores, todo tipo de músicos, que se movían a nuestro alrededor y que de verdad valían la pena, lo vimos claro.
J. En cuanto a lo monetario no fue excesivo el esfuerzo, no se puede considerar realmente una gran apuesta económica, pero si arriesgada con las elecciones. Decidimos ir poco a poco, pero trabajando mucho. Ahora mismo, y teniendo en cuenta que apostamos por el contenido digital y no físico, también seguimos por aquella línea, más vale una buena apuesta por alguien que merezca la pena que mucho dinero.


¿Qué posición tiene ahora mismo el indie para vosotros?

J. El indie a pesar de lo que se pueda notar en un primer contacto con las listas de éxitos no ha muerto, por el simple hecho de no lucir en los tops no significa que halla muerto, puede que se este reencontrando con sus raíces. De hecho, a veces encuentras bandas muy buenas que quizá hace cinco años podían haber llegado al podio del mainstream pero que ahora tienen un éxito más humilde.
A. Quizá la culpa de esta sensación es que los medios que normalmente se encargarban de dicho estilo, como la NME, ahora han abierto el abanico y se apoyan en estilos que antes no tocaban como el hiphop, por ejemplo. Pero siguen apareciendo muy buenas bandas...


En vuestro último recopilatorio vimos nombres como Miami Horror, The Shoes, Fenech-Soler o Monarchy ¿Qué necesita una banda para aparecer en vuestros recopilatorios?

A. Empezamos a tener en cuenta a una banda desde el momento en que encontramos un toque electrónico y mucha energía, nada más.
J. Sí, sobretodo una buena base y alma.


¿Os gustó la experiencia tanto como para repetir? ¿En que trabajáis ahora?

A. Fue un lujo juntar a todos aquellos nombres en un mismo álbum. Ahora estamos bastante ilusionados con nuestro EP Night Music II, que se publica en diciembre de 2011 (puedes escucharlo a continuación).
J. Tenemos cientos de planes pero este segundo EP, y el siguiente, que lanzaremos a principios de un 2012 que se presenta muy cargado, nos ilusionan mucho.


¿Cómo llegasteis a la BBC? ¿Qué se siente al tener una ventana que llega a tanta gente?

J. Hicimos un Essential Mix para Radio 1 en abril del 2009 y supimos del proyecto In New DJ’s We Trust (programa del que ahora se encargan). Todo fue saliendo poco a poco.
A. Al principio era un poco extraño ser los más jóvenes de toda la cadena, pero nos limitábamos a disfrutar de la oportunidad. Apreciamos mucho la apuesta de la cadena por nosotros, no ha dejado de entusiasmarnos, y es un lujo trabajar descubriendo nuevas bandas por la radio, nos ayuda a estar en contacto continuo con todas las nuevas apuestas...


Nos despedimos con uno de nuestros remixes favoritos firmados por la prometedora pareja, os recomendamos que nos perdáis la oportunidad de disfrutarlos en directo allí donde estéis.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

The Dø: 'Hemos hecho un disco al estilo Pink Floyd, un universo old-school'

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ENTREVISTA CON THE Dø (Dan Levy)


Si conociste al dúo con ‘On My Shoulders’, avisado quedas de que no encontrarás excesivas coincidencias más allá de la preciosa voz de Olivia Bouyssou Merilahti, mitad finlandesa de una pareja que completa el músico francés Dan Levy. The Dø ya no es tan solo una banda de pop folk que coquetea con el indie, gracias a este disco son inetiquetables. Hablamos con ellos sobre esta nueva etapa.
Entrevistamos a Dan y Olivia por teléfono, se encuentran en la recta final de su tour y descansan en París tras un concierto que tanto la crítica como la pareja coincide en catalogar de brillante. Olivia prefiere mantenerse al margen y deja que Dan practique su inglés afrancesado.

INDIECALLING. ¿Teníais planeado alejaros de la línea de vuestro anterior trabajo, A Mouthful (2008.Naive) ?, ¿qué buscábais a la hora de componer?
DAN LEVY. No nació como un trabajo premeditado, solo buscamos un lugar en el que sentirnos muy libres para absorber todo lo que nos influye, ya sea otra música, cine o poesía; y componer sin condiciones, algo que la discográfica respetó en todo momento, quizá porque nos lo ganamos con el éxito del primer trabajo, que por cierto tampoco buscamos.

IC. Casi toda la critica coincide en que Both Ways Open Jaws (2011.Naive) se debe tomar como un bloque difícil de entender en sencillos. ¿Qué opináis?
DL. Totalmente de acuerdo con eso, hemos hecho un disco al estilo Pink Floyd que se pueda entender como un universo, somos muy old-school .

IC. ¿Echáis en falta un hit en el disco? ¿Tiene 'Slippery Slope' ese papel?
DL. No, no se si lo hay, pero no hemos buscado un single. Olivia y yo tan solo intentamos hacer nuestra música, no una buena canción que de la cara por un álbum ramplón.

IC. ¿Como explica eso el éxito de ‘On My Shoulders’?
DL. No lo entendimos y nos sorprendió de sobremanera. Nosotros elegimos ‘The Bridge Is Broken’ que no tuvo demasiado éxito, cuando vimos el éxito de ‘On My Shoulders’ nos dimos cuenta que nuestro olfato para las listas no era el más acertado.

IC. Rompísteis una tendencia siendo la primera banda francesa en alcanzar el número uno de las listas con un tema en inglés, ¿qué supuso para vosotros ese éxito?
DL. Daft Punk o Phoenix también trabajan, y muy bien, para cambiar las cosas relacionadas con la lengua en la que canta una banda francesa; pero he de reconocer que estamos orgullosos de haber sido los primeros en conseguirlo y haber cambiado la visión de algunas discográficas francesas.

Sentimos que hemos abierto una nueva ventana porque, en definitiva, da igual el idioma. A veces, nos preguntan porque no cantamos en francés, y yo pienso ¿por qué no en español?, ¿no?. Ójala pudiéramos componer en todas las lenguas pero componemos en inglés, nos sale así, sin más.

IC. ¿Para cuándo una internada en el mundo del cine o el teatro que tanto os influye? Teniendo en cuenta que eras compositor y que os conocísteis durante la grabación de la música para L’empire des loups(2005).
DL. El cine sería simplemente una fantasía cumplida, es uno de nuestros sueños de futuro y esperamos hacer algo pronto. A mí, por ejemplo, me encantaría trabajar en Wicked (musical de Broadway).

IC. El vídeo de ‘Too Insistent’ parece reflejar parte de un estilo muy influenciado por el cine, ¿es solo casualidad?
DL. No es casualidad, y me alegra mucho que se vea esa influencia. Olivia y yo queremos estar presentes en todas las facetas artísticas que envuelven a una banda y esta fue una más. Y, aunque es cierto que apoyado en actores fantásticos, he de decir que ese vídeo tuvo como máxima la improvisación.


IC. Pero antes de acabar la gira e iros a preparar otros proyectos os toca pasar por España…
DL. (Ríe) ¡Si! Acabamos esta larga gira en Madrid y nos hace mucha ilusión. A veces España es injustamente tratada por las giras de algunas bandas, pero a nosotros nos encanta. Es en países donde en principio tenemos menos éxito, donde vivimos las mejores experiencias y empatizamos más con la gente. Nos pasa algo parecido con Turquía o México, y es muy agradable.


Aun abstrayéndose de las opiniones vertidas por medios de todo el globo acerca del segundo trabajo de The Do, Both Ways Open Jaws (2011.Naive), no es difícil apreciar por uno mismo este disco como una obra sobradamente única que destaca en estos en unas estanterías donde no abunda la originalidad. Si quieres comprobarlo en directo, recuerda que esta semana estarán presentes el
3 de diciembre en Girona (L'Auditori), el 4 en Barcelona (Music Hall) y el 5 de diciembre en Madrid (Caracol).

domingo, 11 de septiembre de 2011

Alex Hungtai: "Durante la gira de Badlands no he tenido que dormir en el suelo o en un coche con cinco personas"

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Alex Zhang Hungtai añadió a principios del pasado mes de agosto Madrid y Barcelona a su lista de ciudades visitadas. El concierto de Dirty Beaches en la terraza de La Casa Encendida dejó esa sensación de estar presenciando un espectáculo que se tambaleaba sobre la delicada cuerda entre la sencillez brillante y la estafa. Sin lugar a dudas el término indiferente se queda fuera de juego cuando hablamos sobre lo que rodea a este taiwanes.

INDIEcalling: ¿Cómo se las arregla para grabar sus canciones?

Alex Hungtai: Las grabo en directo con una grabadora de cassette.

IC: ¿Ha variado su método a lo largo del tiempo?

AH: Si, cuando empecé a grabar música en el año 1999 utilizaba una grabadora de cuatro pistas, luego en 2005 compré mi primer ordenador pero me resultaba bastante frustrante usar el programa Garageband asi que decidí volver a la cinta.

IC: Conocemos su faceta viajera, ha vivido en Canada, Hawaii y más de una ciudad asiática, ¿Cómo afectan estos lugares a su música?

AH: Todas y cada una de las experiencias te cambian como persona, yo pienso que todo lo que haces en tu vida te afecta como a ti en primer plano y por consecuencia a tu trabajo.

IC: ¿Cree que con su último trabajo, Badlands, ha conseguido el reconocimiento a muchos años de trabajo?

AH: Si, es genial no tener que dormir de gira en el suelo o al lado de un frigorífico o en un coche junto a cinco personas. Pero principalmente el volver a casa con dinero para pagar las facturas y el alquiler es jodidamente bueno.

IC: ¿Qué temas y personas inspiran el sonido profundo de Dirty Beaches?

AH: Todo lo que sea el cine, la literatura, los viajes, las mujeres, la familia, el trabajo. En definitiva acumular muchas experiencias es muy importante para un individuo.

IC: Como amante de la gran pantalla ¿Qué personajes cinematográficos cree que encajarían la música de Dirty Beaches?

AH: No creo que haya uno en particular, pero diría que muchos de los personajes de Aki Kaurarismaki creo que encajarían bien porque normalmente son tipos sombríos, tranquilos, y de algún modo u otro trágicamente cómicos.

IC ¿Qué piensa de las continuas comparaciones de su música con las imágenes de David Lynch?

AH: No puedo negar que Lynch fue una gran influencia en Badlands, por lo tanto es natural que comparta una oscuridad similar a la de sus películas detrás de la superficie pop.

IC: ¿Cómo chocan o interactúan juntos los conceptos vida y muerte en sus discos?

AH: Simplemente no lo hacen.

IC: Echando un vistazo a su blog comprobamos que le gusta tomar fotografías de los lugares que vas visitando de gira. ¿Hay algún lugar de Madrid que le apeteciera retratar especialmente?

AH: La estación de Atocha. Es una obra de arte. Tiene un bosque tropical dentro que contrasta con lo impecable de la estructura y los trenes. Es mi estación de favorita de todas las que he estado. Me hubiera gustado explorar más en profundidad la ciudad, a pesar de que Barcelona tenga la obra de Gaudí, estoy de acuerdo con lo que me dijo mi amigo Jorge, Madrid transmite mejor lo que es España. Es una ciudad fantástica.




martes, 21 de junio de 2011

Crystal Stilts: " La gran similitud entre Europa y EEUU es que no hay público que compre discos"

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Aprovechando la reciente visita a tierras españolas de los norteamericanos Crystal Stilts, contactamos con ellos para intercambiar opiniones en una breve entrevista. Las diferencias entre la industria musical americana y europea, lo que hay de cierto o no en el supuesto revival noventero o lo que se esta cociendo por su ciudad de residencia, Nueva York, fueron algunos de los temas desarrollados.

Para comenzar de manera ordenada no quisimos pasar por alto su cambió de formación y el abandonó de su batería Frankie Rose, sin embargo los de Brookyln se guardaron los motivos que incitaron su marcha y esquivaron la pregunta con ironía: “dejar la mejor banda tuvo que ser difícil para ella.” Continuamos echando la vista atrás el tiempo mientras repasan como se conocieron “nos consideramos muy afortunados de haber encontrado un grupo de amigos con los mismos gustos e influencias musicales. El ambiente de comuna,y no solamente en el sentido de olor corporal, que rodea las tiendas de música independiente de Nueva York tuvo mucho que ver en nuestra relación.”

Precisamente es esta ciudad Nueva York la que les vio crecer como banda y dar sus primeros conciertos vive un momento musical dulce durante estos últimos años, con Brookyln como centro de operaciones, Brad y los suyos nos dieron su punto de vista sobre el asunto “Nueva York es una ciudad muy ruidosa, bastante más que sus bandas” y aprovecharon la ocasión para recomendarnos tres apuestas emergentes de la ciudad de los rascacielos“German Measles como banda ruidosa, Zachary Cale, un cantautor de temática triste y Male Vocalist el mejor proyecto paralelo que nadie ha escuchado jamás”.

Dejando la gran manzana a un lado y ofreciendo un nexo de unión con su visita europea les preguntamos si creían que el tipo de música que sus sellos (Fortuna Pop/Slumberland Records) abanderan funciona mejor en el viejo continente que EEUU, en un tono a caballo entre el sarcasmo y la resignación afirman “de ninguna manera este tipo de música puede tener éxito en los mercados, la gran similitud que hay respecto a esta cuestión entre Europa y EEUU es que no hay público que compre discos”

La explosión de bandas como The Pains of Being Pure At Heart, Yuck o Male Bonding ha hecho que corrieran ríos de tinta sobre la posibilidad de una vuelta al sonido ruidoso de principios de los noventa. Al hilo de las publicaciones en la prensa especializada encumbrando este revival, Crystal Stilts se muestran bastante escépticos “las revistas y las webs son los principales responsables del fenómeno... También puede ser que simplemente gente que nació en los ochenta sienta nostalgia de su juventud en los noventa y quiera volver a comprar camisas de franela o camisetas anchas… Personalmente me siento afortunado de echar de menos el comienzo de aquellos días, por suerte hay suficientes discos de Neil Young como para apaciguar de nuevo esta tormenta”

Llegados a este punto solo les queda bromear sobre el nivel de oscuridad que experimentará su sonido tras su último trabajo In Love with Oblivionserá exuberante, como una selva luminosa con una tasa de contraste de 500:1”.

Sin lugar a dudas, y a la vista de los resultados de su actuación en Madrid, les espera un futuro brillante, preparen las gafas de sol.

miércoles, 4 de mayo de 2011

CHAPEL CLUB: "No sabemos a que suena Chapel Club, estamos en pleno proceso de cambio"

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Os dijimos que era un grupo afincado en Londres, formado en 2008 y lanzado dos veces, una por primera vez a principios de 2009 con 'Surfacing', single que tuvieron que retirar por problemas de copyright, y una segunda de la mano de Universal Records y Loog, cuando uno de sus "mandamases" les echó el ojo en un garito de Dalston. Con un pegadizo 'O Maybe I' y un single como 'Five Trees' ya se han colocado en los carteles de festivales como Glastonbury y Reading, ahora llegan a España



Para no salir de la monotonía vamos a comparar a Chapel Club con The Smiths o Editors, pero sin que eso suponga una crítica. Es verdad que son intensos y temperamentales, con letras llenas de referencias, pero a pesar de esa soga eterna que borra de algunos la originalidad, en Chapel Club sigue brillando algo genuino. Chapel Club a día de hoy no son únicos en su especie, pero sin ninguna duda, son los mejores del rebaño. Si no has escuchado Palace su disco debut, acércate a uno de sus tres conciertos en nuestro país, y atrévete con Wintering EP (Widows, Roads, Telluride).


Os dejamos con unas preguntas al líder del grupo, el cantante Lewis Bowman.


INDIEcalling. ¿Qué sentisteis teloneando a Two Door Cinema Club?


Lewis Bowman. Fue algo genial, el tocar por las mejores salas de toda Europa con cientos de chicas gritando… y los miembros de TDCC son muy divertidos.



IC. Hemos tenido entre manos vuestro single 'Five Trees' mezclado por The Horrors, ¿cuál es vuestra conexión con ellos?


LB. Nuestro A&R en la discográfica Loog fue el que los contrato para grabar su primer disco y aún se llevan muy bien. Y en un plano más personal… algunos de nosotros tenemos trato con ellos, pero solo por amigos en común o simplemente porque vivimos muy cerca, en la misma zona de Londres.


IC. Si pasamos a hablar de vuestro debut, Palace (2011), encontramos que Paul Epworth (Friendly Fires, Bloc Party, Primal Scream, The Big Pink, Babyshambles… y un larguísimo etcétera) ha sido el encargado de la producción, ¿qué significó para vosotros trabajar con alguien como él? ¿Recordáis algún buen consejo?


LB. Fue algo muy divertido, Paul es un tío impresionante y trabajar con él fue algo genial. Y no, no, recuerdo ningún consejo específico, eso sí, siempre da mucha importancia a una actitud positiva, receptiva, abierta… algo que nos ayudó mucho porque al grabar el primer disco todo parece extraño y abrumador.


IC. Vuestras letras oscuras vienen dadas por vuestras experiencias en la vida o por la influencia de la música el arte y las películas que os rodean?


LB. En primer lugar, no considero nuestras letras oscuras, son muy emocionales, intensas, pero no oscuras, al menos no todo el rato. Y no sabría decir de donde salen las letras, depende mucho de cada canción. Algunas nacen de la experiencia y otras de algún tipo de arte que me llegase a inspirar en un momento determinado… pero casi todas beben de ambas partes, son una mezcla.


IC. ¿Por qué dejasteis una canción tan buena como 'Bodies' fuera del disco?



LB. Formaba parte del set que apareció en Wintering EP (Widows, Roads, Telluride) y allí sonaba mucho más natural, ese era su sitio. Abría sonado rara en Palace y eso hubiera sido malo para el resto de canciones del disco y también para la misma 'Bodies'.







IC. ¿Como se siente una banda como Chapel Club viendo a Lady Gaga en la portada de revistas como NME?


LB. Lo primero es que no nos consideramos una banda inglesa, simplemente vivimos Londres, por ahora… Y lo segundo es que nos da absolutamente igual NME aunque Lady Gaga es bastante más interesante que los personajes que aparecen en esa revista normalmente. No me importan nada las revistas en papel, la mayoría solo va a lo fácil, contenido sin ninguna utilidad y más que predecible,



salvo Mojo, todo lo interesante está escrito on-line hoy en día. Otra opción recomendable es escuchar más música y hacerte tu propia idea del panorama.



IC. Hemos leído que os comparaban con The Smiths, Glasvegas, Suede… ¿estáis cansados ya de eso? ¿Cuál ha sido la comparación más bizarra con la que os habéis encontrado?


LB. Esta sin duda es otra de esas cosas que tampoco nos importa, las comparaciones son la forma más rápida de etiquetar algo, de capturarlo pero la mitad de las veces no ayudan ni a las bandas ni al público. A nosotros nos toca agregar una nueva comparación al mes, y es así desde que empezamos a tocar pero vuelvo a insistir en que no leo demasiada prensa musical así que no me importa.


IC. Seguimos con las comparaciones; ¿Quién suena como Chapel Club ahí fuera? ¿Estáis enganchados alguno de vuestros contemporáneos?


LB. No sabemos como suena Chapel Club la verdad, o mejor dicho no sabemos como sonamos hasta hoy porque estamos en pleno proceso de cambio que se tendrá que ver desde fuera para ser juzgado. Wait and see.




Hay mucha calidad ahí fuera, claro que sí, el último trabajo de Kurt Vile es espectacular, tanto como el reciente material de Ditto, Tune-Yards y Flamming Lips… son palabras mayores. He estado escuchando bastante Gorillaz últimamente y también los singles de Rihanna… hay una barbaridad de buena música.



IC. Para cerrar, tenéis algún tipo de trauma o existe algún problema con las Eastern Girls (en referencia a su canción más famosa a día de hoy)
tenemos entendido que no están tan mal. Y por cierto, ¿desde que salió vuestro disco ha subido el nivel de chicas a vuestro alrededor?




LB. Wow. Fresh! No te puedo decir si esta mejorando el nivel de las chicas porque me voy a casar el año que viene y estoy fuera del mercado. Pero mi prometida es toda una "eastern girl" y es de ahí de donde salió todo. No puedo hablar de todas la población femenina del continente asiático, pero traumas… he tenido y muchos, algunos de mi cosecha, historias que me he montado yo sólo ¡pero otros muchos no!.



Pero bueno eso es lo de menos, mi chica es única en su especie así que voy a soportar toda la mierda que me tire y la seguiré para que me tire más. Se me está yendo de la manos el tema… en definitiva todo va bien.



Recuerda que el enamorado Bowman y el resto del prometedor quinteto estarán tocando esta noche en el teatro Lara de Madrid, mañana en Málaga en el teatro Ollerías, y que también estarán en el Pontevedres Festival do Norte.



jueves, 31 de marzo de 2011

Nuevo videoclip de The Bright

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El duo de folk leones The Bright ha estrenado el videoclip correspondiente de su tema "Your Private Garden" corte que se incluye en su disco debut Soundtrack For A Winter’s Tale (Subterfuge) publicado el pasado martes 29. Os dejamos con Aníbal y Myriam perdidos en tierras castellanas.


lunes, 28 de marzo de 2011

THE BRIGHT: "Nos fijamos en el folk americano porque no hemos encontrado en España ningún grupo al que nos gustaría parecernos"

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The Bright, Miryam Gutierrez y Aníbal Sánchez, última gran apuesta de la discográfica Subterfuge, hacen folk made in Leon que como su cantante proclama "sin Subterfuge la proyección nacional de este proyecto sería casi imposible, esto aun nos da vértigo" aun con o sin miedos parece que el dúo esta llamado a ocupar un buen sitio en el limbo inagotable del chico-chica. Aprovechamos una cita de Miryam con la firma de ropa Oysho (con la que aparece en la foto) para entrevistarlos antes del lanzamiento de su disco debut Soundtrack For Winter's Tale que saldrá a la venta mañana 29 de marzo.

FOTOGRAFÍA DAVIT RUIZ. AGRADECIMIENTOS A OYSHO

Viéndolos sobre un escenario cualquiera diría que son de León o de Luisiana, pero allí en la ciudad de Guzmán El Bueno se conocieron "en una Jam Session" y Baby Bright Blues, antiguo nombre artístico de Miryam en solitario acabó por cerrar la actual formación con Aníbal más rockero y amante del country. Una apuesta que aseguran no tuvo problema alguno en despegar, todo salió solo tras un par de colaboraciones en directo. Con influencias como Lucinda Williams, o Neil Young, su álbum debut contiene una curiosa cover de Cowgirl in the Sun, los de León se desmarcan de influencias patrias "nos fijamos en el folk americano porque no hemos encontrado en España ningún grupo al que nos gustaría parecernos", Miryam también reconoce ser una amante de algunas bandas españolas, aunque contadas.

Les preguntamos por que eligieron el folk americano, acaso no es uno de esos estilos que se debe mamar de la tierra, de la cultura que te rodea… Aníbal es tajante "a nosotros siempre nos ha gustado el folk americano, existe gente que sigue este estilo por toda España, y seguramente suceda lo mismo en Francia o Italia y como todo lo americano esta bastante generalizado, nosotros lo hacemos con naturalidad" y cierran el asunto con el clásico paralelismo hamburguesas/vaqueros; otro resultado del mundo en que vivimos, la globalización lo llaman los diccionarios.

No sabemos muy bien si un americano de a pie, por mucho que le diese por comer burritos o llevar ponchos sabría arrancarse con una ranchera, pero parece que a esta pareja no les faltan oportunidades para demostrar lo que valen, se mostraron como teloneros de la adolescente de moda en EEUU Taylor Swift "encontramos un publico que rondaba los 15 años y que estaba muy agradecido, dispuesto a disfrutar, todo el mundo lo pasó bien". Lo raro es que al día siguiente tocaran en el mismo escenario que Los Hermanos Dalton, La Bien Querida o Los Pilotos algo con lo que se muestran muy satisfechos, aun más considerando las reacciones de ambos públicos.


Subterfuge, y también Julio Ruiz (RN3) su gran valedor en las ondas, puede que hayan acertado de nuevo y que pronto Myriam y Aníbal se acostumbraran a los focos, desde aquí no nos atrevemos a apostar fuerte por un sonido aparentemente tan sencillo y naíf, pero es verdad que parecen seguir el sendero de Russian Red, Anni B. Sweet y todas esas voces dulces que han edulcorado el panorama nacional los últimos años.

lunes, 14 de febrero de 2011

ENTREVISTAMOS A HEY BAXTER!

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Nos reunimos con Jesús Gutiérrez, alma máter del proyecto Hey Baxter! y una de las grandes promesas que podemos encontrar en la capital. Sincero y espontáneo se sometió a nuestras preguntas que dejaron claro su objetivo de seguir trabajando duro para conseguir hacerse un hueco en el panorama nacional; talento y ganas no le faltan.

He leído por internet que tu nombre artístico, Hey Baxter! es una referencia cinematográfica, podrías explicar a los no cinéfilos como yo que significa.

Pues Baxter es el apellido de Jack Lemmon en el apartamento. Esa es una de mis películas favoritas y Billy Wilder para mi es Dios, así que es por eso. Necesitaba un nombre para no utilizar el mio como solista porque eso sería una etiqueta muy de cantautor, y me acorde de esa película y de ese personaje.

Ha llovido mucho desde que te subiste por primera vez a un escenario con tu antiguo proyecto Shining Ship Lights, como ha sido el paso de SSL a Hey Baxter!?

Y tanto, la primera vez que me subía a un escenario de forma
profesional toqué junto con Soviets en el Nasti y ya hace casi tres años fue en 2008… básicamente ambos proyectos son lo mismo, ya que sigo siendo yo quien compongo las canciones. Esta nueva etapa es más madura y también me he rodeado de gente distinta, aunque repite gente que colaboraba en Shining Ship Lights como amigos de Auttumn Comets, pero cuando empecé a grabar el EP no tenía un nombre aun pensado, solamente tenía claro que no iba a ser Shining Ship Lights

Además para Hey Baxter! has añadido nuevos elementos a tus composiciones

Si, todo viene de esa madurez de la que hablaba antes, casi no toco ninguna canción de mi etapa anterior, o si lo hago, es adaptada con unos arreglos distintos. Ahora en mis nuevos temas hay violines, más guitarras, ruidos, muchos elementos que en general enriquecen la composición.

Como medio de difusión de tu EP (She and The Frozen Heart) has utilizado la plataformas online ¿Consideras una idea ventajosa para los músicos este tipo de portales?

Estoy a favor de todo lo que ayude tanto a los que estamos empezando como a los que no, en este caso como los que estamos empezando no tenemos otros medios obviamente tener más medios que Myspace, que esta muriendo, para poder colgar tus canciones o descargarlas esta genial. En mi caso tengo mi EP para descargar gratis en Band Camp, prefiero que lo tenga el mayor número de gente posible y esta es la mejor manera.

Además de Bandcamp también tengo un blog, en el que escribía pero últimamente lo he dejado, subo de vez en cuando alguna noticia como cuando aparecí por primera vez en Mondosonoro pero ahora lo tengo bastante abandonado.
Y también el EP le puedes encontrar también es Spotify y en Itunes (donde se puede comprar), tuve que moverme, al no decidir sacarlo en formato físico este disco tenía que estar en el mayor número de sitios posibles.

¿Qué supuso para ti poder grabar con Brian Hunt en la producción, sabiendo el éxito de anteriores producciones del mismo (Russian Red)?

Es un tio que ha tenido muy buen ojo con todo lo que ha tocado, fue idea suya la de grabar, me dejó un mensaje en myspace después de tocar con él y me dijo oye cuando grabamos. Yo no estaba muy seguro de ello y gracias al empujón que el me dio pude lanzarme a conocer lo que es trabajar un día tras otro en el estudio, echar horas allí, grabar todos los instrumentos, sentir un poco la vida de músico. Muy distinto a grabar con un micro y tu Mac en tu casa.
Además también se implicó con musicalmente con algunos coros, detalles de guitarras, etc.

Al escuchar tu música se te puede relacionar casi inmediatamente como artistas internacionales como Micah P. Hinson, M. Ward, Elliot Smith o Bill Callahan, ¿Son referencias claras a la hora de componer o no sueles fijarte en ellos?

Cuando leo cosas de este tipo me sorprendo la verdad, hombre es un halago que tengas un aire a Micah P Hinson por ejemplo, es un tío que me encanta su voz, su personalidad... pero no soy un gran consumidor de ese tipo de música. En casa escucho poca música y eso poco es algo de Jazz, Hip Hop, Soul, me gusta mucho la música negra … y luego esta música no tiene nada que ver con lo que hago.
A ti que quizás te toco vivirlo desde dentro, ¿A que crees que se debió este interés durante los últimos años por esta nueva ola folk? Nunca hemos sido un país con excesiva tradición folkie

Es cierto para nada somos un país con esa cultura, pero tampoco creo que esto a lo que te refieres fuera folk, se le etiquetó asi pero no creo que ni lo que yo, Anni B. Sweet o Russian Red hacemos sea folk, pero si gracias a ellas hubo gente que se interesó por este estilo, a los que llegamos detrás nos ha venido bien para salir hacia delante. Creo que no hay razones claras para explicar este fenómeno, fue algo esporádico y punto.

¿Cuáles son tus proyectos futuros para corto plazo?

Mi proyecto futuro de siempre ha sido poder tocar y dar conciertos, es cierto que ahora esta jodida la cosa, más ahora con la prohibición de los acústicos pero es lo que se tiene que hacer. La verdad que ya estoy bastante quemado de acústicos y me siento mejor cuando toco con el resto de la banda pero es difícil hacer coincidir a todos. Quiero que Hey Baxter! deje de ser visto como solo yo para pasar a un concepto de banda como tal.
Por ejemplo toco a finales de este mes con la banda en el Ochoymedio junto con You Don't Know Me y Against the Odds y también tengo un bolo en Barcelona al que tendré que ir solo lo más seguro.

Por último, como madrileño ¿Cómo ves el estado de salud de la música en la capital?

En tema de grupos creo que esta de muy bien, el problema es que hay mucha más oferta que demanda, cada día hay conciertos, y es difícil que en una semana no tengas alternativas interesantes. El problema es que se consume muy poca música; quizás a la gente no le llega y hace falta algún tipo de plataforma que acerque las cosas buenas que se hacen a la gente.



Puedes encontrar el EP de Hey Baxter!, She and The Frozen Heart en su Band Camp

Fotografía: Davit Ruiz

lunes, 7 de febrero de 2011

ENTREVISTAMOS A LATE OF THE PIER

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Fotografía de Guillaume Neny

Dos miembros de la banda británica se pasaron hace unos días por nuestra ciudad y nos ofrecieron una interesante sesión Dj a cuatro manos dentro de la programación de Pop & Dance. Minutos antes de que entraran a la cabina, les hicimos unas preguntas.

En principio iban a ser tres, pero perdieron a un miembro por el camino y ni rastro de él. Al final, fueron Andrew Faley y Our Man Fred los que aterrizaron en la Yasta a eso de las dos de la madrugada. Con un mojito en la mano, se interesaron por las bandas que tocaban esa noche y por la historia del Templo de Debod, que habían visitado esa tarde. A partir de aquí, el resto está registrado en nuestra grabadora:

Estuve en vuestro primer y único concierto en Madrid, allá por 2008, ¿qué recuerdo tenéis de todo aquello?

Andrew Faley: Toda la gira europea está borrosa en mi mente. Es algo muy extraño porque durante dos o tres meses vives en un autobús y te levantas cada mañana en un país diferente. Vas al concierto, y todos son iguales. De hecho, pensé que nunca había estado en Madrid. Entonces llegamos al aeropuerto y dije "esto me suena".

Aquella noche, Sam Eastgate (el cantnate), dijo “estamos encantados de estar aquí, esta es la segunda mejor ciudad de España”. Os gusta poner al público de vuestra parte, ¿no?

A: Lo siento. Lo siento muchísimo. Tengo que pedir disculpas muy a menudo por las cosas que Sam dice. Tiene la capacidad de soltar comentarios inapropiados en el peor momento. Recuerdo que una vez estábamos en Italia, se subió al escenario convencido de que era Berlín y gritó “¡buenas noches Berlín!”. Todo el mundo empezó a abuchearnos y tuvimos que tocar más rápido y mucho más fuerte.

En definitiva, Madrid es claramente la mejor ciudad.

Our Man Fred: Tenéis un gran templo egipcio.

¿Alguna novedad sobre Late of the Pier?

A: Esa es una pregunta interesante. Después de pasar por Madrid, hicimos el tour por Inglaterra. Al terminar, nos dimos cuenta que que odiábamos LOTP. Llegamos a tal punto que ya no era excitante para nosotros. Vivíamos juntos, estábamos siempre juntos. Conozco a Sam desde los tres años. Creo que entre los 18 y los 21 años la gente crece y cambia mucho. Todos oíamos la misma música, veíamos las mismas películas, leíamos los mismos libros,... Hablamos mucho sobre el tema, pero al final acabamos distanciándonos de un modo natural.

¿Seguís en contacto?

A: Sí claro, pero cada uno tiene sus proyectos. Es una situación bastante graciosa. Nos vemos cada mes o cada dos meses y nada ha cambiado. Es por eso que por el momento, no creo que llegue un disco del grupo. Queremos hacer algo jodidamente bueno, y no va a salir nada jodidamente bueno con LOTP. No merece la pena intentarlo. Si fuerzas las cosas, todo acaba por no funcionar.

La cuestión es que nunca fuimos grandes, nos hicimos populares, muchas veces por las razones equivocadas. No merecíamos aquella popularidad. Hubo un momento en que éramos conocidos por ser un grupo de chavales vestidos de colores estridentes que tocaban música ruidosa. Nos aburrimos de todo eso.

¿Cuales son esos proyectos paralelos de los que hablas?

A: Sam está trabajando en un disco con Connan Mockasin, ¿lo conoces? Es un tipo de Nueva Zelanda. Erol Alkan grabó su disco el año pasado, Please turn me into the Snat. Muy pop y muy extraño. Potter y yo estamos trabajando en nuestra propia empresa. Con Zarcorp hemos construido nuestro propio estudio durante un año y medio muy lentamente. Vamos a grabar y producir a diferentes bandas. También queremos crear un pequeño cine y organizar noches de conciertos.

El problema con nosotros fue que todo sucedió demasiado rápido. Estábamos en casa, fuimos a Londres, firmamos con Parlophone, nos fuimos de gira... Fue muy extraño. En su caso nos trataron muy bien, porque otro sello nos hubiera obligado a firmar por cinco discos pero ellos nos dijeron “muy bien, tomaos vuestro tiempo”.

He oído que incluso os pagaron una casa, para que vivieseis todos juntos.

A: Tomamos una decisión muy idiota. Decidimos gastarnos todo el dinero en el alquiler de esa casa. Empezamos viviendo nosotros luego llegaron tres novias, luego dos amigos, y luego otros tres... Cada día, por la mañana te levantabas y te encontrabas a gente colocada en el suelo de tu salón.

Pero bueno, Parlophone pagaba...

A: Técnicamente, ellos nos pagaban a nosotros y nosotros fuimos los que despilfarramos todo en fiestas con nuestros amigos... fue una estupidez. Ahora vivimos todos por separado. Sam vive en un pequeño pueblo con sus padres. Potter y Ross están en Londres trabajando...

¿Y vosotros?

O: Nosotros estamos organizando cosas interesantes para hacer que la gente salga. La situación es bastante aburrida en Reino Unido ahora mismo. Ir de bares se ha convertido en una rutina. Es la única forma en que los jóvenes se relacionan. Me siento parte de una minoría porque voy a los locales a oír música. El resto solo piensa en ponerse ciego a beber. Ni siquiera reaccionan a la música que oyen cuando salen. Me frustra. Quisiera oírles decir “¿por qué coño pinchas eso? Es horrible”. Deberían exigir buena música, expresar su opinión. La gente se ha vuelto muy perezosa. ¿Cómo está la cosa en España?

Ahora mismo hay bastante oferta de música en directo a precios asequibles, pero el tema de las leyes municipales está complicando bastante la organización de espectáculos de música en vivo.

O: En Reino Unido las ordenanzas sobre ruidos y demás también son bastante restrictivas. No se conceden licencias, por lo que la gente ha optado por hacer fiestas en casas o en locales que no están acondicionados. Los jóvenes no están dispuestos a pagar 20 libras por entrar en un bar, es algo muy excluyente.

Y eso es lo que queremos cambiar. En nuestro local puede haber música en vivo o bailarines, Dj's... Nos gusta la música, la creatividad, la idea del club como lugar para socializar. Hay mucha gente interesante artísticamente en Nottingham pero no hay ese sentimiento de grupo que los una. Queremos conectarlos, porque es la manera de hacer que las cosas funcionen.

A: Las opciones de ocio son muy pocas ahora mismo. Toda la historia de LOTP nació de ese aburrimiento. Fue nuestra forma de escapar. De hecho llevamos esa excitación a mucha gente y, precisamente cuando el grupo dejó de ser divertido, todo se terminó. Por eso ahora, pienso llegar al público de diferente forma. Si no puedo tocar, pondré sobre el escenario a quién lo haga. Si organizamos los espectáculos, los conciertos, las proyecciones, quizás en dos o tres años surja algo.

O: Si no funciona, no funciona, pero lo habremos intentado.

¿Creéis entonces que ser Dj tiene que ver más con conectar con la gente?

A: Exacto. Es por eso que nos gustan los espectáculos como los de esta noche. No se trata de una macro-discoteca, sino de una festa donde la gente se reúne para divertirse. Nos gusta juntar música que el público no conoce con temas que se oyen hoy en día para establecer una relación con la gente. Creo que por medio de las sesiones Dj puede expresar mucho más que con tu grupo.

¿Más que cantando tus propias letras y tocando lo que has compuesto?

A: Sí, porque tus palabras y tus canciones surgieron en un punto concreto de tu vida. Sin embargo, cuando pinchas, cada noche es diferente.

Así que el Dj es menos egocéntrico que el músico...

O: Para mí es mucho más emocionanante por eso, porque puedes reunir a la gente. Por eso no hago caso a esa gente que dice “nunca pincharé en fiestas”. Es muy fácil ser Dj: si puedes presionar un botón y te gusta la música (esto es lo más importante), no necesitas otras habilidades.

¿Pero que opináis de todos esos cantantes y grupos que hacen Dj Set sin tener ni idea y que reproducen la música desde su i-Pod?

O: Todo eso es extraño. Con nosotros no pasa porque la mayor parte de las veces la gente no sabe quiénes somos. Sucede que contratan a grandes artistas que tienen buenos temas y el público va a verlos, pero solo para que darse parados en frente de la cabina y decir: “conozco a este tipo, voy a sacarle una foto para enseñársela a mis amigos”. Es algo incomprensible e idiota para mi. Cuando estoy actuando, me gusta que la gente reaccione, me mande a la mierda si hace falta. O que se vayan. Si no te gusta algo, la mejor forma de demostrarlo es irte.

Supongo que esperáis que esta noche la gente no abandone la sala.

O: Por supuesto. En el resto de Europa la gente tiene una actitud más interesante respecto a estas cosas. Primero analizan y luego juzgan. En Gran Bretaña, para bien o para mal todo está relacionado con la moda. Hay buenas bandas, pero muchos pierden su identidad porque se adaptan a lo que se lleva.

A: En ese sentido, LOTP era diferente. Nos considerábamos menos una banda y más una panda (“less a band and more a gang”).

Pero Reino Unido marca siempre la tendencia en el resto de Europa y del mundo en cuanto a modas y música, siempre vais un paso por delante.

O: Sí, pero siempre existe ese patrón que marca qué se puede hacer y qué no. Hay buenos músicos, pero se dejan arrastrar por estas corrientes.

A: Es exactamente lo que le pasó a LOTP.

¿Os convertisteis en un hype?

A: Desde luego, estaba todo inflado. Todo el mundo empezó a definirnos y a encasillarnos. Es por eso que con nuestro sello tratamos de buscar propuestas diferentes, gente que se aleje de los focos...

Lo cierto es que llevaba mucho tiempo sin hacer entrevistas, y me gusta hablar.

¿Es una especie de terapia?

A: No, la verdad es que no me callo y luego me doy cuenta de todas las gilipolleces que digo. Cuando escriben y graban lo que digo luego lo leo y pienso “estoy equivocado, estoy muy equivocado”.

Para terminar, habladnos de alguno de esos nombres interesantes que estáis siguiendo desde vuestro sello.

A y O: Sei-A de Turbo Records, no es un grupo, es un Dj pero muy interesante. These New Puritans han hecho un gran disco también. Mockasin, del que te hablábamos...

*Gracias a Máximo por la paciencia y a Graham por el favor.