Michael Massaia. ¿Envidia? noooooooooooo... kva

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http://michaelmassaia.com

La madre que lo parió... plata, platino, paladio... cámaras de 10x12, 13x18, 20x24... Nada de nada de digital... Estar delante de una copia a gran tamaño de este pavo tiene que hacer que tu lóbulo temporal se ponga duro como una polla empalmada y que tu equipo fotográfico sea el que sea, se quede castigado medio año en el armario por orden de tu maldito cerebro que es incapaz de asumir que realmente, no tienes ni puta idea sobre arte fotográfico. Ahora vas y lo cascas pringao.

http://michaelmassaia.com

Estética Fotográfica (Joan Fontcuberta)

Estoy leyéndolo y la verdad es de lo mas interesante. Textos de ensayos originales sobre las diferentes tendencias de la fotografía desde Fox Talbot en 1846 hasta Otto Steinert en 1965 Pasando por Salvador Dalí y otros tantos.

http://ggili.com/es/tienda/productos/estetica-fotografica

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es fotógrafo, crítico y profesor. También ha sido profesor en diferentes centros y universidades europeos y norteamericanos y en actualidad ejerce la docencia en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

[Fotógrafa] Joni Sternbach

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No se como se me ha pasado poner a esta pedazo de fotógrafa por aquí, pero tengo que deciros que cada vez que me siento a ver su serie "Surfland" me quedo absorto durante un buen rato.

Nacida en el Bronx, New York. Graduada en el "International Center of Photography" de NY, trabajo durante 20 años para esta universidad, y ahora forma parte del ICP y del centro de fotografía alternativa como profesora en el proceso de colodión húmedo en placas.

Esta serie de retratos de surferos, con las que además confecciono un pedazo de libro, están todas realizadas entre las costas de California y las de Australia. Todas ellas además realizadas en ferrotipos (colodión húmedo sobre metal) y de una ejecución a mi modo de ver la fotografía exquisita.

Podéis ver su trabajo y trayectoria en Jonisternbach.com

[Fotógrafo] Rafael Pablos Fernandez

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Os dejo con este maravilloso fotógrafo. Rafael Pablos, que nació en la pequeña Cistierna, provincia de León nos muestra nos muestra como realiza sus copias de gran tamaña sobre papel FB.

En concreto lo vereis positivando una de las obras de su serie Raíces y que se me hace una pasada a todos los niveles.

Todo el trabajo de este leones, se basa en la idea de fabricarse todo lo necesario para poder crear sus obras y así poder controlar todo a la perfección, tal y como lo hace. Por eso, toda la maquinaria utilizada en el proceso ha sido fabricada por el mismo.

Poneros cómodos y disfrutad.







http://www.rafaelpablos.com

The 2011 TIME 100

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La revista TIME encargó al fotógrafo Martin Schoeller, fotografiar a cinco de los homenajeados en el numero de THE 2011 TIME 100 -Amy Chua, autor del Himno de Batalla de la Madre del Tigre, Oprah Winfrey, Wael Ghonim, el empleado de Google y activista egipcio que ayudó a dirigir la revolución, el chef Grant Achatz, y el comediante Amy Poehler.

Martin Schoeller sigue trabajando con película de formato medio y gran formato. Es un gustazo ver sus retratos.

Tengo pendiente de comprar uno de sus libros de retratos. Me encanta. 

Wolfgang Moersch [Fotógrafo]

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Posíblemente alguno ya lo haya estado visitando en Flickr, y seguramente también le suene su apellido.

Nacido en Alemania, Wolfgang Moersch es una maquina de laboratorio. 

Además de un excelente fotógrafo y tirador de copias en papel perfectas, es el creador de los químico Moersch photochemie que a su vez son de una calidad contrastada a nivel mundial.

En su galería de Flickr  podéis ver ejemplos de todos sus químicos aplicados a sus excelentes copias.

A mi personálmente me gusta su trabajo, y mas aun todas las pruebas que dedica a sus químicos y que hace que los papeles con imágenes latentes cobren vida.

Un siglo de ensueños

u.

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Ya tenemos la primera exposicion que estrena nueva seccion en el blog.

No podeis perderos el trabajo de Agustín David Forner Un siglo de ensueños




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Igor Amelkovich [Fotógrafo]

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Hace unos 6 meses o así, alguien me paso el enlace de un fotógrafo que trabajaba sobre todo, con Fomapan. Sus trabajos me dejaron (O_o). Una calidad soberbia en casi todos los sentidos. 

Este es Igor Amelkovich, Ingeniero de radio ruso que antes del año 1999 no había tocado una cámara de fotos. Visto lo visto, y para ser autodidacta, el chico sabe lo que se hace.

Sus trabajos de desnudos-artísticos-conceptuales me dejan con la espina de no haberme decantado por este tipo de fotografía. Impacta, y no solo por la avalancha de poses imposibles de sus modelos, impacta por la calidad plástica que consigue con tan solo un objeto y la modelo.

Usa una Hasselblad 503CW con una Planar 80mm + un Sonnar 150mm y todo su trabajo de revelado lo hacer sobre película química. La parte final de la copia la imprime en tinta a partir de escaneado del negativo, y esa es la parte que a mi personálmente no me gusta. No hay nada como finalizar la copia en papel de gelatina de plata. O si me apuras en sistema Lambda.

Daros una vuelta por sus galerías, no tiene desperdicio ninguna de ellas. Además no veréis muchos trabajos de este tipo, y menos sobre negativo químico.

http://www.amelkovich.com/

Willi Morali [Fotógrafo]

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Nacido en febrero de 1949 en Menden, Sauerland (Alemania), es un fotógrafo que he conocido en flickr, y que tiene una calidad en sus trabajos que hace necesario su mención en el blog.

Su trabajo paisajístico es impresionante, y si te pasas por alguna de sus galerías, veras de lo que hablo. Todo su trabajo esta hacho en papel baritado de gelatina de plata.

Cuenta que empezó de pequeño ha hacer fotografías, y que sobre los años 80 empezó a tener una orientación de lo que deseaba hacer. Desde 1990 ya casi disparaba exclusivamente en blanco y negro, en varios formatos, pero a estas alturas su trabajo lo realiza con cámaras de gran formato.




http://www.willi-morali.de

1.029.398 Cigarrillos por James Friedman [Proyecto]

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Os quiero mostrar este proyecto que me ha parecido de lo mas interesante, además de crudo, destila una limpieza de prejuicio que asombra.

James Friedman a fotografiado a su madre durante los últimos 30 años y el resultado de ese esfuerzo nace este proyecto que se llama 1.029.398 Cigarrillos

  

Así de paso, además de presentaros a un buen fotógrafo aporto mi granito de arena contra la abobinacion que es fumar.

Por James Friedman

Mi madre comenzó a fumar cuando tenía once años y determinamos, hacia el final de su vida, que había fumado aproximadamente 1.029.398 cigarrillos durante su vida. 1.029.398 cigarrillos muestra la vida y la muerte de mi madre a través de fotografías que hice cuando yo tenía nueve años de edad y continué durante tres décadas, hasta su muerte. El proyecto pone de manifiesto la transformación de una mujer atractiva, carismática en la tortura que sufrió y los estragos físicos de un enfisema causado por cuarenta y siete años de fumar.

Contraria a su naturaleza y tímida ante la cámara, mi madre realmente me animó a fotografiarla durante los terribles últimos ocho meses de su vida, todos los pasó en un hospital / asilo de ancianos. Si bien el objetivo inicial de 1.029.398 cigarrillos era para tomar imágenes imborrables que incitasen a los fumadores a buscar ayuda para su adicción, nuestro proyecto se convirtió, de manera impredecible, en una manera de conectar a nivel emocional que había sido imposible de otra manera.

El beneficio más importante de nuestra colaboración fotográfica fue descubrir la manera de expresar el afecto hacia los demás, yo no recuerdo ningún beso o incluso mínima muestra de afecto entre los miembros de mi familia mientras crecí. Pero, después de visitar a mi madre en el hospital todos los días durante ocho meses y fotografiarla con frecuencia, comenzó a darme por primera vez en nuestra vida un beso de despedida cada vez que nos íbamos. Nuestras manifestaciones del recién descubierto afecto fueron conmovedoras y agridulces, ya que sabía que tenía poco tiempo para vivir.

Traducido parcialmente del proyecto completo 

http://www.jamesfriedmanphotographer.com

1929

1944

1962

1986

1990

1990

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En un mejillon... [Estenopeica]

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La Moluspeica de Balazs Sprenc

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Balazs Sprenc es un fotógrafo Húngaro que sigo en flickr habituálmente, pero no me había dado cuenta de una de sus creaciones. Una de las cámaras estenopeicas mas raras que he visto.

Se ven cámaras estenopeicas en todo tipo de cajas, botes, latas y objetos medianamente fáciles de acceder y con resultados medianamente aceptables, pero dentro de un mejillón, es la primera moluspeica que veo... xD

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Xavier Miserachs [Fotógrafo]

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Esta semana he descubierto a Xavier Miserachs. Fotógrafo nacido en Barcelona el 12 de Julio de 1937 y que centró su trabajo en la fotografía documental de la sociedad española, mayormente la catalana.

Como últimamente estoy algo mas enganchado a la fotografía de calle, me ha gustado muchísimo la espontaneidad de sus fotos y en una sociedad como la española de la dictadura es mucho mas llamativa.

A sus 17 años recibe el premio I Trofeo Luis Navarro, en el II Salón Nacional de Fotografía Moderna de la Agrupación Fotográfica de Cataluña. El mismo año inicia los estudios de Medicina que abandonaría cinco años después para dedicarse de lleno a la fotografía.

Trabajo como corresponsal para La Vanguardia, Actualidad Española, Gaceta Ilustrada, Interviú y Triunfo.

Fué cofundador y primer profesor de fotografía en la escuela EINA.

Fallece en 1998, a los 61 años, el mismo año en que recibe la Creu de Sant Jordi otorgada por la Generalitat de Catalunya.

Hace unos días el Macba ha decidido acoger la obra y archivo de Miserachs durante los próximos 25 años. Serán 80.000 imágenes fotográficas que suponen 44 años de actividad (de 1954 a 1998) y que el Museo de arte moderno de Barcelona limpiará, catalogará, estudiará y difundirá.

Lo que es realmente interesante desde el punto de vista del amante de la fotografía es que la obra de Miserachs se divulgará de forma abierta y gratuita a través de Flickr.


http://www.miserachs.com/

Agustin David en La villajoyosa [Exposición]

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Agustin David Paya e-invitacion

"El Viernes 25 de Febrero se inaugura mi nueva exposición junto a mi amigo, colega, fotógrafo y pintor Philippe Dupiereux. Un retrato intimista sobre la fábrica de juguetes Paya con un siglo de vida a sus espaldas...tristemente hoy ya está cerrada, fue clausurada justo después de realizar nosotros el reportaje..."

Estáis todos invitados.

Gracias.


Aqui podeis ver sus trabajos: http://www.agustindavid.com/

Michael Kenna [Fotógrafo]

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Fotógrafo Ingles nacido en 1953 en Widnes, Lancashire. Actualmente reside en Seattle, Washington, US.


Michael Kenna ha enfocado su trabaja en los paisajes poco usuales, donde la luz escasa y eterea conforman los ingredientes necesarios para dar vida en papel a estos paisajes.

Sus fotografías, están realizadas generálmente con una Hasselblad de medio formato, y en particular el formato cuadrado 6x6. Algunas de sus exposiciones pueden llegar a las 10 horas.


Ha realizado exhibiciones en todos los continentes excepto en África y el ministro de cultura francés le otorgo el titulo de caballero en la orden de las Artes y las Letras.

Un seguidor del blog me comento acerca de este fotógrafo que no conocía y de la posibilidad de hacerle una reseña en el blog y claramente la debía de tener.

Deleitándome con sus trabajos, hace que me de cuenta de la cantidad de fotógrafos impresionantes que nos quedan por conocer.

Os dejo con su web y trabajos. Intento elegir alguno en especial, pero son todos de tal calidad que me es imposible.



Aqui podeis ver como trabaja en este video


























http://www.michaelkenna.net

Bob Kolbrener [Fotógrafo]

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Nacido en 1942 en la ciudad de St. Louis, MO, su primer viaje a la america del oeste lo hace en 1968 atraido por el trabajo de Ansel Adams. Los siguientes años los pasa en workshops de este afamado fotógrafo como asistente hasta que termina trabajando como instructor.

Su trabajo esta fuertemente influenciado por el estilo Adams, pero particularmente me atraen grátamente las variaciones de desnudos sobre paisajes tradicionales.

Podeis hecharle un vistazo en su web a sus trabajos que son particularmente finos.

http://www.bobkolbrenerphotography.com

Alan Ross [Fotógrafo]

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Alan Ross es un impresionante fotógrafo de paisajes en blanco y negro que además fue asistente de fotografía de Ansel Adams en Carmel desde 1974 hasta 1979. La mayoría de su trabajo esta realizado con una cámara de gran formato de 8×10 y aunque se considera clásico, no es un purista.

http://www.alanrossphotography.com

Jill Freedman [Fotógrafa]

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      Jill Freedman es una fotógrafa neuyorquina que desarollo su mayor pàrte del trabajo en NY sobre los 60s, 70s, y 80s. Fotógrafa de calle, y ademas de NY tiene unas fotos increiblemente directas y aclaratorias de la vida en esa ciudad en esas decadas.

Si os gusta la fotografia de calle, cualquiera de las secciones de la web que os presento os va a encantar y no va a dejaros indiferente.

[Fotógrafo] Debbie Fleming Caffery

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Debbie fleming caffery original de Louisiana trabaja de una manera impresionante las sombras y las formas en ellas. La profuncidad de tonos de sus trabajos te introducen en un mundo oscuro, pero a la vez atractivo y diferente. 

Personalmente las galerias de Mexico me gustan bastante.

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[Fotógrafo] Keith Carter

 

Me he encontrado con este maravilloso fotógrafo llamado Keith Carter. Tiene una fotografías que no dejan indiferente y explora sueños, mitología y momentos intemporales de una manera concisa.

Este realista transcendente y poeta de lo ordinario te enseñara mas allá de lo difícil y complejo, la complejidad simple de lo que nos rodea.

[Fotógrafo] Alexey Titarenko

Fotógrafo Ruso (San Petersburgo, 1962) que trabaja con procesos fotográficos manuales y gelatina de plata.

Emplea largos tiempos de exposición y con ello consigue una plasticidad que es inusual en el tipo de fotos de calle a los que estamos habituados.

A mi particulármente me encanta.

Aqui podeis ver un reportaje sobre este fotógrafo.

"Alexey Titarenko: Art et la Maniere," 2005, 30 minutes.
Director: Rebecca Houzel
Produced by IMAGE & Co. for the French-German TV channel ARTE