Tudo é uma Escultura

A frase título deste post foi dita por Isamu Nogushi. Ele é daquelas pessoas que fazem tudo virar arte - estilo Burle Marx, sabe? Foi escultor, designer, artesão, projetista e paisagista. E ainda cursou alguns anos de medicina...

Ele nasceu em Los Angeles, mas era filho de americana com japonês. Viveu a infância no Japão e voltou aos EUA pra estudar. Acho que essas influências deram certo: ele uniu o olhar oriental ao ocidental e deixou um legado maravilhoso.

Eu, particularmente, sou muito feliz por ter ganho de casamento a mesa de centro "coffee table"...

A mesa da minha sala é irmã dessa da última foto, só que a base é de madeira...

Mancebo Moderno

Que máximo! Amei esse pendurador multiuso de madeirinha. Prático, com linhas simples e harmônico!

Fonte

Irresistível

Semana passada fui jantar na casa de uma amiga para me deliciar com o famoso risoto de sua mãe. Jantar e companhias deliciosos. No café tive uma agradável surpresa: a xícara translúcida.

Essa foto foi tirada na hora com meu celular - deu pra perceber a empolgação, né?

Amor a primeira vista, não perdi tempo em olhar embaixo da xícara e descobrir o nome da marca: Bodum - uma marca suiça. No site me deparei com uma infinidade de artigos para café, chá e cozinha, todos com um design incrível!

Essa é a mesma da primeira foto. Mesmo que não tenha alça, é super confortável para tomar o café pois o vidro externo não esquenta, já que é o interno que contém o líquido. Admito que fiquei me perguntando o que seria esse líquido laranja esquisito...

Essa é a versão com alça. Linda também, não?!

 E esse bule de chá?!

Eu quero, eu preciso!!! E agora?! 

Plantinhas Aqui e Acolá

Esses são alguns móveizinhos expostos em Milão, na semana de design desse ano. Tá aqui só pra ilustrar como planta muda e que dá pra encher qualquer espacinho de verde. 

 

Por um Mundo mais Engraçado...

Barulho de despertador é um problema, né? Aquele apito estridente é o requinte de crueldade que deixa o momento de acordar ainda pior. Deixar uma música programada pra tocar também é torturante, já que a música fica o dia todo na cabeça. Qual a solução? Esse despertador, afinal, acordar com um mugido de vaca vai te deixar de bom humor .... Além disso, amei o design retrô, a estampa e as cores. Eis um presente muito bacana, diferente e especial!

Além desse produto, estamos com muitas novidades na Loja Virtual Les Choses de Marie. Uma coisa mais linda que a outra e preços muito bons! Passa lá pra conferir...

Café Fresquinho e Bolo de Fubá...

Tem um quê de fazenda, de infância e de simplicidade nas peças de ágata. To viajando? Sabe aquela ar de que nada importa, só o bolo que tá no forno? Pois é, posso ser louca, mas é isso que os bules, chaleiras e leiteiras de ferro esmaltado e colorido me transmitem. Na minha cozinha tenho exposto num cantinho um bule vermelho desse material (igual ao da penúltima foto), comprado em Monte Verde. Não é por nada não, mas eu sinto que a minha coleçãozinha vai aumentar.... Meu marido não entende. Quando eu mostro essas fotos pra ele ouço "pra que mais bule se nós nunca usamos aquele que tá na cozinha?". Como não usamos? Como??? Ele me alegra todos os dias, serve de regador e até flor eu já pus nele! Diz que você me compreende, por favor!

Se você quiser, esse fabricante aqui, de Santa Catarina,  produz várias peças do material...

NOVIDADE!!!!

Tudo começou devagarinho, sem nenhuma pretensão, há mais de um ano... Entramos de cabeça no mundo da decoração, fizemos esse blog, compilamos ideias, fotos e imagens, conhecemos virtualmente pessoas, entramos no mundo do Twitter... Fizemos uma sopa de choses bonitas e nos orgulhamos desse prato. Agora, resolvemos adicionar mais um ingrediente ao caldo. Esse ingrediente está nos dando trabalho, ansiedade e alegria. Tá difícil guardar o segredo. Felizmente, chegou a hora de contar pra todo mundo: Les Choses de Marie agora é loja virtual!!!! Pensamos, amadurecemos ideias, gastamos as solas dos sapatos garimpando por aí e estamos de site aberto, esperando a visita de vocês. A proposta da loja é oferecer produtos diferenciados, especiais, únicos. É um jeito de levar beleza e arte pra dentro da casa das pessoas, a preços acessíveis e com toda a comodidade. Por favor, entra lá e diz o que você acha...

Comic Design

Pop art é um movimento artístico surgido na década de 1950 na Inglaterra e nos Estados Unidos.

Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura e estética de massas para criar suas obras, mostrando e criticando o materialismo e consumismo. Latas de refrigerante, embalagens, quadrinhos, bandeiras, panfletos e outros objetos serviam de base para a criação artística deste período. 


Baseando-se nesse conceito, a artista italiana Silvia Zacchello  reclica móveis e objetos antigos e dá a eles uma cara de pop art. Tudo isso é feito manualmente, com tinta acrílica. E se a ideia é criticar o consumismo, pra mim não deu certo: eu quero muito um telefone assim...

Anatomia

O legal do design é ver com outros olhos objetos do dia a dia. Olha aí, são só cadeiras de madeira. Só?

Fonte:
1Helle Damkjær do Kitani
2Foto desse site. Não sei o nome do designer...(alguém sabe?)
3Foto desse site. Não sei o nome do designer...(alguém sabe?)

4Frans Schrofer do Studio Schrofer

Claro e Descolado

Por que será que esses apartamentos suecos são de encher os olhos ? Em geral, eles não tem a planta muito especial, não são grandes (o que segue tem 110 m2) e utilizam-se de materiais básicos e comuns como madeira e tinta branca. Mas são de babar, não são? Bom, arrisco alguns motivos: em primeiro lugar a base clara, que serve como uma tela em branco para as pitadas de cores que "pipocam" aqui e ali e aquecem o que seria frio e clean, a uniformidade dos ambientes - como se a casa inteira falasse a mesma língua - e os detalhes especiais, que dão alma e personalidade. Repara só no criado mudo de livros, nos vasinhos, na escada-porta-revistas e nos papéis de parede... Ah, os papéis de parede!!!!

Fonte

Sweet Design

Sabe aquela balinha  de gelatina em formato de ursinho, a Gummi Bear? Acredita que ela virou matéria prima pro artista tailandês Ya Ya Chou?  Aproveitando-se da textura, forma e cor das guloseimas, ele criou objetos de decoração bem humorados e diferentes. Achei o máximo essa boneca toda revestida e me encantei pelo lustre. Quanta criatividade, né?

Fonte

A Paulistano de Paulo

O premiado designer Paulo Mendes da Rocha, já em seu primeiro grande projeto após graduar-se como arquiteto pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, o Club Athletico Paulistano (São Paulo), criou, em 1958, a elegante cadeira Paulistano; peça caracterizada por seu estilo modernista, expressado por meio de suas linhas curvas:

"Imaginei desenhar a cadeira com o desenvolvimento contínuo de uma mesma linha e vestimenta leve. Um lugar para a figura humana, suspensa no espaço"

Sua atemporalidade é tamanha que, em 2009, foram produzidas 500 cadeiras Paulistano com roupagem exclusivamente desenvolvida pela marca italiana Missoni: 

Os 500 exeplares da edição especial com roupagem da Missoni foram disponibilizadas pelas lojas Dpot e Futon Company.

 Sou fã da capacidade de Paulo Mendes da Rocha em transformar  com simplicidade, um móvel em escultura sem, contudo, desprezar sua funcionalidade: a cadeira Paulistano, além de linda, é extremamente confortável, uma vez que é inteira flexível, inclusive lateralmente.

Fonte: Foto 1; Foto 2; Foto 3; Foto 4

O Poeta da Luz

Um dia num hotel em Veneza o alemão Ingo Maurer se encantou com a lâmpada simples, comum e nua que pendia do teto e iniciou um processo de mudança no conceito da iluminação do mundo todo.

Segundo ele, naquela lâmpada, havia uma simbiose entre técnica e poesia. Não sabemos o quanto tem de vinho nessa história. Nem importa. O que importa é que ele enxergou beleza onde todos enxergam mesmisse e correu (modo de dizer porque tem que ir de barco...) pra Murano, terra do vidro, com desenhos, onde mandou executar parte de sua nova criação. Quando voltou pra Alemanha, outra parte metálica foi feita.

Nasceu, então, em 1966, a Bulb, filha primogênita de um artista que encheria o mundo de iluminados rebentos.

Entre as suas criações está a arandela Lucellino e a luminária Birds desenhadas em 1992. A Lucellino é meu sonho de consumo (nada tira da minha cabeça que ela foi feita para o meu criado mudo... ).

E olha só a leveza encantadora da Lacrime del Pescatore, que balança com o vento:

Abaixo, o sistema Hoi Polloi que tem lâmpadas presas por presilhas a dois cabos de metal:

E, por último, as modernas luminárias, apresentadas em 2010, Radarrr Black (à esq.) e Double T Future: