El último supergrupo del rock independiente se llama The Dead Weather. Un juego de palabras con doble significado que esconde a una de las criaturas más inquietas y prolíficas de los últimos tiempos, Jack White (The White Stripes, The Racounteurs...) a las voces y batería; junto a White están Alison Mosshart a las voces (la sexysinger de The Kills), Dean Fertita a la guitarra (Queens Of The Stone Age), y Jack Lawrence al bajo (The Racounteurs). Y, claro, el resultado sólo podía ser el que es...
...es decir, la mezcla del blues polvoriento y rock clásico de raíces americanas de los proyectos de White ('60 Feet Tall', 'Treat Me Like Your Mother', 'Will There Be Enough Water'...), con esos ambientes subterráneos y grasientos de los Kills ('Hang You From The Heavens', 'So Far From Your Weapon', 'Bone House'...). Incluso hay pequeños devaneos dub ('I Cut Like A Buffalo'), instrumentales ('3 Birds'), o una versión de Bob Dylan ('New Pony'). ¿Será capaz algún día mr. White de hacer algo mal?
De aquí a final de año intentaré recuperar los mejores discos de la excelente cosecha de 2008. Muchos de ellos ya los hemos ido colgando, pero aún quedan unosa cuantos...
Recupero la reseña que publiqué en el Ruta 66 de Mayo como disco del més. Aún suscribo todo lo que dije.
"En los albores de esta década todo parecía muy confuso e incierto en el futuro del rock en particular y de las artes en general. Y pasados ocho años, todo continúa igual. ¿Es alguien capaz de afirmar qué movimiento literario es el predominante hoy en día? ¿Hay en el cine un estilo o una hornada de directores que sorprendan de manera conjunta al mundo? Si nos hacemos esta misma pregunta ante la mayor parte de disciplinas artísticas tendremos una respuesta similar y siempre negativa.
Tan solo podemos elaborar una lista de nombres que incluya a algunos iluminados que nos abducen con sus obras y creaciones. Palahniuk, Adriá, Gondry, Whitkin o Clowes podrían estar entre ellos. Resulta evidente que la filosofía individualista que nos ha abducido en los últimos años y que hace que en las urbes cada vez sea mas complicado comunicarse con el prójimo, se extiende como una peste irrefrenable y las artes no salen indemnes. El concepto de movimiento cultural global ha desaparecido. El extremo aislamiento del individuo impide la aparición de ningún fenómeno que lo arrase todo.
Así, por primera vez en la historia, en las pasadas elecciones americanas un movimiento de artistas fue incapaz de movilizar a las masas en contra del presidente más patético de la historia y Bush fue reelegido. Increíble, ¿no? Cada uno a lo suyo… Superado el shock que provoca el haber de asimilar una realidad distinta y unos nuevos parámetros que rigen el mundo es lícito preguntarse quién es ese puñado de nombres inconexos que dominan el rock hoy en día.
Estoy convencido que encontrar un consenso entre nuestros apasionados lectores sería difícil, pero creo que la mayoría de ellos mencionaría a Jack White. Por lo menos, un servidor lo situaría bien arriba en su particular lista. Cualquiera que lo viera en la pasada edición del Primavera Sound, pateando literalmente el culo de Billy Corgan y sus flojísimos Pumpkins y demostrando que él solito es capaz de meterles el blues en las venas a 25.000 personas de todas las edades, coincidirá conmigo.
Y es que los White Stripes ya empiezan a tener una discografía más que notable. Una trilogía de obras maestras como White Blood Cells, Elephant y Get Behind Me, Satan apoyadas en tres buenos discos (los seminales White Stripes y De Stijl y el reciente Ichy Thump) hacen del de Detroit uno de los compositores de la década. Pero este tipo no se conforma simplemente con eso. Es el equivalente actual a los hombres del renacimiento. Diseña personalmente gran parte de los atractivos elementos estéticos que envuelven al dúo, rescata del olvido a una vieja gloria como Loretta Lynn produciendo y coescribiendo el glorioso Van Lear Rose, se codea con Jim Jarmush, encandila a Bob Dylan… Y entre toda esta maraña de importantes acciones y acontecimientos, el genio siente la necesidad de expresarse musicalmente con los matices propios de una banda completa y se alía con el talentoso Brendan Benson y empieza a componer. En un primer encuentro crean “Steady As She Goes” y les suena a gloria. Ante tan enorme resultado deciden formar una banda, The Raconteurs.
Reclutan a Patrick Keeler, batería de los Greenhornes, y a Jack Lawrence como bajista. Su primer trabajo, Broken Boy Soldiers, tiene cortes brillantes, especialmente cuando emerge la desbordante personalidad de White, pero por momentos carece de la fuerza y el alma que caracterizan los trabajos del de Detroit. Esto no pasa en su segunda entrega, Consolers Of The Lonely. Esta vez sí que lo han logrado. Y es que desde el primer al último tema encontramos ese compendio de atractivos elementos que pueden llegar a encandilar a cualquier amante del rock. El blues es, sin duda, el eje central del disco, pero por momentos podemos encontrar guiños desde Morricone (“The Switch and the Spur”) a los Stones (“Hold Up”), pasando por Led Zeppelin (“Rich Kid Blues”) e incluso Queen (“Many Shades Of Black”). En definitiva, todo un viaje por los parajes más brillantes de la historia del rock, country y blues vistos desde el prisma de uno de los iconos indiscutibles del panorama cultural actual. Y es que de momento, el sello Jack White continúa siendo garantía de creatividad, calidad y alma bluesera y eso es mucho, dadas las circunstancias. Sin lugar a dudas."
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