LA MISERIA HUMANA

ELAINE PAIGE

Mi amigo virtual Ciro David, quien se define como un periodista que escribe sobre cualquier cosa que le pase por la cabeza y una de cuyas frases célebres favoritas es aquella de Homero Simpson que reza: Mi daño se cerebró, recién escribió —en su blog Confesiones impertinentes de un tipo superficial— un artículo cuya protagonista es Fiona, la fea pero simpática —lo cual la hace ser agradable— compañera de Shrek. Yo, inspirado en ese escrito de Ciro David y en un power point (PPS) que me enviaron intitulado La miseria humana, el cual tiene como protagonista a una Fiona real, o sea de carne y huesos, nombrada Susan Boyle, quiero citar, o destacar aquí, un acontecimiento acaecido en la vida de ésta última.

«Susan es una cantante encantadora, escocesa, que llegó a la  fama por su aparición el 11/04/09 en el popular show de búsqueda de talentos Britain’s Got Talent, del Reino Unido. Ella era una desempleada, soltera, de 47 años, afirmó que nunca fue besada y que muchas veces, a lo largo de su vida, la consideraron atrasada o retardada mental. Cuidó de su madre anciana en la villa de Blackburn. se dice que en el momento en que subió al palco para probar su suerte, esta simpática señora del interior, con sus gestos tímidos, arrancó de la platea risitas y signos de desdén y descrédito... Desprovista de cualquier señal de belleza, dijo a los jurados que le gustaría ser como Elaine Paige (una famosa y elegante cantante). Aquello sonaba ridículo. Su sueño era ser cantante profesional y presentarse a una gran platea. Aunque nunca tuvo la oportunidad. Ese día pretendía cantar I dreamed a dream, del musical Los miserables. Ignorada por los jurados y por toda la platea, enfrentó la verguenza y el desprecio y comenzó a cantar. Y, algo extraordinario sucedió allí, pues, al escucharla cantar, el teatro se vino abajo... El desempeño vocal de Susan fue tan grande y delirante que la platea llegó al delirio, se emocionaron todos y, al final, fue aplaudida de pié. Al día siguiente YouTube se encargó de desparramar la noticia del nuevo talento descubierto, escondido detrás de un rostro simple y bonachón. En pocas semanas hubo más de 100 millones de accesos al vídeo de Susan Boyle en YouTube. La dueña de esa voz tan emocionante se convirtió en una celebridad en una hora.

»En  mayo de 2009 volvió al programa para cantar Memory, del musical Cats. Nuevamente la platea vibró con su extraordinaria potencia vocal.

»¿Por qué esta historia llamó tanto la atención? Simplemente por el hecho que los seres humanos juzgamos los rótulos antes de conocer los contenidos. Cuando Susan dijo que quería ser como Elaine Paige, todos rieron. Infelizmente somos así: juzgamos a nuestros semejantes sin piedad. Para muchos, Susan colocó a Paige en el bolso equivocado, su bolso. ¿Por qué razón alguien considerada fea no podía cantar bien? Las personas pre -conceptualizamos a los demás por sus apariencias. Algo bonito tiene más chances de ser aceptado que algo feo. Su simpatía y principalmente su voz conquistaron al mundo.

»¿Fue un choque ver a alguien con aquella tosca apariencia cantando tan divinamente? Para la gan mayoría sí. ¡Pero vean ustedes  hasta qué punto llegamos!: Somos capaces de juzgar a nuestros semejantes por la apariencia, sin conocer aún lo que nos pueden ofrecer. Fuimos capaces de reir y de menospreciar tamaño talento por nuestros preconcebidos patrones de belleza. Nuestra propia miseria humana nos conduce a ello.

»Desde los 12 años Susan soñó con cantar  profesionalmente, pero nunca fué aceptada por nadie. La primera música que escogió no podía ser más singular y oportuna: I dreamed a dream — Yo tuve un sueño. Un sueño que parecía imposible para una persona relegada y que fue realizado en sólo un abrir y cerrar de ojos. Fuentes seguras, que conocen a Susan, afirmam que es una persona maravillosa y que el mundo se demoró en conocerla. Las mujeres que hoy son sucesos  son bonitas, con ropas ajustadas, sensuales y provocativas. Nuestra sociedad se reivindicó con Susan Boyle. La Fiona  de la música internacional conquistó millones de corazones y arrancó lágrimas a los más insensibles, siendo ella misma, no corriendo atrás de estereotipos, ni patrones de belleza artificiales, utilizó su belleza natural (su voz). Esa fue su única receta.

»¿Será que aprendimos la lección? ¿Cuántas Susan existen por ahí? ¿Cuántas personas que consideramos ridículas esconden riquezas invisibles?

Al final de la primera audición, los jurados se disculparon con Susan. Amanda Holden, en especial, fue categórica al decir: «Estoy shockada, todos estábamos contra usted y veo que fuimos arrogantes. Usted nos dio la mejor lección que tuvimos. Sólo me gustaría decirle que fue un privilegio poder escucharla aquí.»

»Vamos a comenzar a mirar a las personas dentro de los ojos. Sólo así las conoceremos verdaderamente y no correremos el riesgo de perder las joyas que la vida nos ofrece. Que esta historia nos sirva de ejemplo. Una mujer ignorada dio una vuelta mostrando su talento de la forma más simple y desintegró los preconceptos generados por nosotros mismos. Ahora el mundo vuelca sus atenciones para la estrella recién descubierta. 
¿Sería un reconocimiento tardío al talento de Susan? Brotan invitaciones de todas partes del mundo, grabadoras, estilistas, productores, cineastas y hasta de la Casa Blanca la invitan. Ella está muy feliz.

»Sin dudas que, las agencias, se encargarán de cambiar la imagen de la mega-star. La Susan que veremos cantando estará un poquito más producida. Pero no importa. Lo que teníamos que aprender, es lo que aprendimos ya. A nos menospreciar a los demás tan sólo por sus apariencias. A Usted le puede gustar o no el estilo de Susan, pero no puede negar que ella dio una lección de moral y ética a la siempre mezquina humanidad. Debemos considerar la esencia de las personas, la pureza que cada una carga en sí misma y no  juzgarlas por las apariencias. Vamos ya a dejar de ser moralmente miserables.

»Es cierto que Susan Boyle representa nuestras fragilidades. Todos tenemos interiormente un poquito de Susan en algún aspecto. Tenemos miedos, recelos, complejos. Pero no podemos sucumbir a los mismos. Mostremos a la platea de la vida que a pesar de todo somos capaces. A pesar de nuestras flaquezas somos iguales a todos. Gracias, Dios, por mostrarte a través de Susan Boyle. Esperemos no dormirnos nuevamente en la arrogancia. El diario The guardian resume en una frase profunda el sentimiento que brotó en los corazones al ver y oir a Susan Boyle cantando con su pureza y simplicidad: ¿Susan Boyle es fea? ¿O somos nosotros —quienes injustamente la medimos— los feos? Reflexionemos: Sin duda que, los feos somos nosotros no ella.»

Sólo me resta recordarle aquello que Antoine de Saint-Exupery decía en El Principito: Lo esencial es invisible a los ojos; por lo tanto, debemos aprender a ver, o quizás, a discernir con el corazón. Tambien  es importante citar aquí aquello que un día le oí decir a Amelia Vega, la ganadora de Miss Universse 2003, en una de sus tantas entrevistas televisivas: La belleza exterior te puede abrir puertas, pero es la belleza interior, o sea, la del alma, la que te las mantiene abiertas de par en par.

Y, en conclusión, quiero agradecerle al anónimo creador de tan sublime PPS, también a Ciro David, ya que, él y su Fiona, fue quienes me inspiraron y, como no, a mi amiga Beatriz Martínez, que fue quien me hizo llegar ese tan fabuloso  PPS.

A propósito, mi madre, doña Grecia Batista, siempre me decía: Una mano lava a la otra, las dos juntas lavan la cara y... hasta el cuerpo entero lavan. Gracias a todos mis amigos por la calidez de su visita.

Autor: Rodolfo Cuevas©: 08/10/2009

PRETENDIENDO EXPLICAR UNO DE MIS CUADROS

 
El presente artículo es motivado por el pedimento o comentario que leeremos a continuación, espero que sea de su agrado; yo, por mi parte, le juro que gocé escribiéndolo; pues, el escribir —junto al pintar, dibujar y leer— es lo que más me fascina hacer en la vida. Si le gusta, pues góceselo al igual que lo hice yo; y sino, pues entonces, déjelo seguir su camino, bajo la premisa aquella que reza agua que no beba penas y tristeza déjala correr... 

El pedimento o comentario de Carolina Moreta:  

Antes que nada, mil gracias por todos sus mensajes, que siempre son productivos para mí. Con respecto a esta pintura de Juan Luis Guerra, quisiera comentar que siempre me ha gustado mucho este cuadro y siempre llamó mi atención, desde las veces que iba allá a la casa hasta siempre que lo imaginaba en mi mente; me encanta la gama de colores que tiene y como se armonizan unos con otros, aparte de todos los detalles (símbolos y sombras) que sé que cada uno representa una idea; esto desde su punto de vista, claro está, y a la vez desde el mío; lógico, siempre de acuerdo a la representación que se le dé a este personaje. En verdad me parece excepcional (imparcialmente hablando); gracias, reitero, por enviarme la foto. Me gustaría preguntarle (si no es una indiscreción, de mi parte claro está), ¿cómo me explicaría usted este cuadro desde su punto de vista? Siempre quise saber eso (bueno, de hecho, sobre todos sus cuadros me pregunto siempre lo mismo, porque yo le doy mi significado, pero me fascinaría oír o saber  también el de su punto de vista, dado el caso de que usted es el "autor"—literalmente hablando— intelectual de esta obra de arte...) 

De antemano, muchas gracias. Y quiero que sepa que ¡¡¡¡¡¡¡¡LO QUIERO MUCHISISISISISISISIMO!!!!!!!!

Muy estimada Carola: 

Tengo para recordarte, primero, que se dice que los cuadros no se explican; y, segundo, que este cuadro que tanto te gusta y que con tanta pasión comenta, surgió de un cuadro anterior a él, titulado: Desde Cristóbal Colón hasta Juan Luis Guerra; simbiosis de expresión y sentimiento de una nueva cultura. Tal obra estaba o mejor dicho está dedicada a la evolución en América de la música y el idioma, desde el descubrimiento hasta nuestros días; con ella participé en la primera convocatoria del concurso pictórico Premio María Ugarte (1993), auspiciado por el Instituto Dominicano de Cultura Hispánica (Centro Cultural Español) y obtuve allí una distinción al obtener el laudo de selección. En el extremo inferior derecho del ya mencionado cuadro se puede ver esbozada la obra a la cual te refieres: Juan Luis Guerra, visto desde mi óptica. 

En cuanto a ésta, que ahora pretendo explicar, vemos que, en ella, se destaca el rostro del artista y su simbología característica, como son: sombrero, gafas y barbas; que, si nos fijamos bien, no son más que una nota musical, que a la vez forma sus ojos y su faz, y una serpiente —vista aquí como un signo ecológico y no de paradisiaca maldad— forma el ala, o las alas del sombrero. Luego vemos una flecha a modo de nariz y unos bien configurados labios rodeados de ralas espirales que simbolizan sus cabellos, barbas y bigotes. Todo lo antes descrito se ve rodeado por algunos signogramas taínos auténticos y otros de mi propia inspiración. Entre éstos se destacan: peces —por aquello de quisiera ser un pez—; cayenas o rosas —por lo de te regalo una rosa, me la encontré en el camino, no sé si está desnuda o tiene un solo vestido—; vemos, también: perro mudo, un lagarto cazando mariposa, murciélago y búho, caracoles, pájaros y serpientes, cometas que son a la vez espermatozoides, graffiti y por último un búho-gato que parece emerger de la cabeza del artista, con él pretendo simbolizar la inmensa capacidad creativa que posee nuestro gran Juan Luis Guerra.

Mas, así, tal y como tú dices, resulta ser: una pintura tiene tanto creadores como espectadores la observen; yo simplemente —y a pedimento tuyo— expongo aquí el punto de vista del autor. Y, en cuanto a la gama de colores, símbolos y signogramas de animales que posee se refiere, por medio de éstos pretendo (en ésta como en todas mis otras pinturas) plasmar un mensaje en pro de la conservación del medio ambiente y de las especies que lo habitan, es decir, constituye un llamado ecológico. 

Pero, sabes, no puedo darme el lujo de despedirme sin antes narrarte lo que me contestó a mí un pintor al cual yo, cuando era apenas un aprendiz, le pedí lo mismo —que me explicara una de sus pinturas—: Los cuadros no se explican, se sienten, me espetó aquel gran genio, pero yo, a sabiendas de eso y contrario a él, aquí es tratado, humildemente, de cumplir con tal cometido. 

Mi muy querida y apreciada Carola, espero haber dejado completamente satisfecha tu artística inquietud y aprovecho la ocasión para confesarte que yo, también, te quiero mucho, mucho, mucho, bye...

Rodolfo de Jesús Cuevas (Yuri): 12/09/2009.

ACUARELA, POESÍA Y ESPIRITUALIDAD

 

Lago rodeado de pinos (c. 1495-1497) de Alberto Durero

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En días pasados se acercó a mí mi amigo Daniel Rosado, un predicador protestante que se preparaba para dar esa noche una conferencia sobre la importancia de la espiritualidad y —como para darle color y sazón a su oratoria—  pretendía abordarla desde los regios confines de la acuarela; movido por tal propósito fue que se me acercó auscultándome en mi condición de artista plástico (pintor) y, en su conversación, me reveló que anhelaba hacer, algo así como, un paralelismo entre acuarela y espiritualidad. Debo admitir que, por la escogencia de tal tema, me sorprendió, en tal virtud no me quedó más que reconocerle su gran aserto; ya que, desde mi punto de vista, de las técnicas pictóricas existentes, la de la acuarela es la más poética y, por tanto, la más espiritual de todas.

El predicador se sintió muy conforme con tal aseveración y me indicó que fundamentaría su conferencia nocturna en torno a acuarela, poesía y espiritualidad. Acto seguido, me preguntó que de qué manera podría yo definir la acuarela. Yo le indiqué que, a mi buen parecer, así como el dibujo es el primordial esqueleto de la pintura, la acuarela se podría definir como la antesala de la pintura, ya que, todos los pintores esbozan en aguadas acuareladas sus obras antes de proceder a ejecutarlas y, más aún, muchos de ellos pintan en hermosas acuarelas estudios previos, de las que serán sus futuras obras, a fin de saber como lucirán éstas luego de ser ejecutadas.

A propósito, de acuarela, poesía y espiritualidad,  le indiqué a mi amigo Daniel que la técnica de la acuarela es, para la pintura y los pintores, la espiritual esencia que resulta ser la poesía para la literatura y los literatos; pues los pintores, cuando abordan otras técnicas pictóricas más cargadas —como óleo, acrílica, temple, fresco, collage, técnicas mixtas, etc.— creen estar haciendo prosa; así de delgado resulta ser, señores, el margen existente entre acuarela, poesía y espiritualidad y, por ende, entre pintura, creación y literatura.

«Acuarela del río que pinta la historia de un lindo romance...» enuncia una vieja y hermosa canción y, ciertamente, la de la acuarela es la técnica pictórica que más se presta para ejecutar un bello paisaje sobre la texturizada superficie del papel. Es indudable que, así como la fortaleza del espíritu emerge de la nada, del mismo modo de la blanca superficie de un papel surge la más bella de todas las acuarelas.

Después de aquella enriquecedora conversación con mi amigo Daniel Rosado, más que convencido me quedé de que todos los humanos poseemos un espíritu capaz, laborioso y creativo, labrado —tal y como se enuncia en el Génesis— a imagen y semejanza de su espiritual Creador.

Autor: Rodolfo Cuevas /06/09/2009

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