16.3.25

Klara Express

 


Las semillas de Wasa Express ya estaban en la tierra en 1975, aunque su álbum de debut no se publicó hasta 1977. 

Grabaron un LP de material como Klara Express en 1975 en el legendario estudio Decibel de Estocolmo, donde se han grabado miles de álbumes. Estas grabaciones puede que se hiciesen como maquetas o estaban destinadas a ser publicadas, pero permanecieron guardadas bajo llave durante décadas antes de conseguir un lanzamiento sólo digital.

Klara Express era un grupo con un sonido muy diferente al que tenía cuando se convirtió en Wasa Express, y esta encarnación contaba con el trompetista de Egba Ulf Adåker y el trombonista Nils Landgren, que se marcharon pronto. Eran una fuerza equilibradora en la banda, ya que esas cintas de Klara Express superan todo lo hecho tras su marcha. En lugar de la temeraria gimnasia que hace de Wasa Express una banda tan prepotente, Klara Express se centraba en el groove. Åke Eriksson es un batería bien conocido por sus habilidades, y aquí saca todos los trucos funky del libro con gran éxito. Los síncopes suenan con precisión, pero también con todo el sentimiento necesario para hacer swing, groove y funk. Es música de fusión pero se encuentra en la legión superior del jazz funk, mucho mejor que la mayoría de los álbumes del mismo molde. Es una pena que estas grabaciones no se publicaran en su día, y una pena aún mayor lo que la pérdida de Adåker y Landgren supuso para la banda.

Miembros:

Bo Hallgren (teclados), Åke Eriksson (batería), Bosse Häggström (bajo), Cary Sharaf (guitarra eléctrica), Bjarne Roupé (guitarra), Nils Landgren (trombón), Ulf Adåker (trompeta)


14.3.25

Gentle Giant "Playing The Fool: The Complete Live Experience"


 Una reinvención de 2025 -remezclado y remasterizado- de Playing The Fool de 1977, un álbum que capturó a Gentle Giant en la cima de su destreza en directo.

 Producido por Dan Bornemark, The Complete Live Experience captura todo el alcance del arte de la banda tal y como fue concebido para ser escuchado, incluyendo comentarios restaurados entre canción y canción y el auténtico ambiente del local. El lanzamiento incluye la lista de canciones original completa, además de tres temas inéditos (Interview, Timing y el solo de violín de Ray Shulman). 

 Una edición 2CD/Blu-Ray con 96/24 estéreo, 5.1, más de 90 minutos de visuales de nueva creación y Dolby Atmos, este lanzamiento incluye póster de doble cara y libreto exclusivo con fotos y entrevistas con la banda.

 También está disponible en ediciones de 2 CD y triple LP con póster y libreto.

 Para hacer la reserva para el 25 de abril.

Temas:

CD1

1. Intro [1:24]

2. Just the Same / Proclamation [10:40]

3. On Reflection [7:31]

4. Interview [7:06]

5. The Runaway / Experience [9:54]

6. Sweet Georgia Brown (Breakdown in Brussels) [1:54]

7. So Sincere [10:42]

 

CD2

1. Excerpts from Octopus [15:58]

2. Band Introduction [1:23]

3. Funny Ways [8:58]

4. Timing / Violin Solo [11:40]

5. Free Hand [8:20]

6. Peel The Paint / I Lost My Head [8:01]

Lars Fredrik Frøislie "Gamle Mester"

 


Cuando el virtuoso teclista de Wobbler Lars Fredrik Frøislie lanzó su primer álbum en solitario «Fire Fortellinger» en 2023 se convirtió en un gran éxito. Ahora, su siguiente álbum «Gamle Mester» saldrá a la venta el 9 de mayo.

 En su segundo álbum en solitario «Gamle Mester» (Viejo Maestro), Lars Fredrik Frøislie rinde homenaje a los grandes del pasado. Inspirándose no sólo en los pioneros del rock progresivo, sino también en el arte, la literatura y la mitología, el álbum reflexiona sobre actos atemporales de creatividad que aún resuenan hoy en día. El título procede del roble milenario «Den Gamle Mester», que se encuentra en Krødsherad Prestegård y que también inspiró un poema homónimo de Jørgen Moe. Este árbol simbólico sirve como tema unificador en todo el álbum, ya que representa la sabiduría, la resistencia y el paso del tiempo.

El tema que da título al disco, «Gamle Mester», es el elegido para ser el primer sencillo del álbum, publicado el 14 de marzo. Puede escucharse aquí.

Lars Fredrik comenta lo siguiente sobre la canción:

El título de la canción procede en parte del roble milenario «Den Gamle Mester», que se encuentra en Krødsherad Prestegård, y en parte del término de historia del arte algo vago «Gamle Mester» (Viejo Maestro), que a menudo se utiliza para referirse a artistas europeos preeminentes como Rembrandt, Rubens, Da Vinci, Botticelli, etc. Podría decirse que es la canción pop del álbum. Bastante pegadiza, bastante corta y quizá incluso simple, pero con una mezcla de lo estrictamente compuesto y lo vagamente improvisado. Creo que he captado algo de magia espontánea en el solo de órgano, de lo cual estoy contento. 

Aquí hay un breve vídeo donde lo explica con más detalle.

Temas:

1. Demring (Dawn)

2. Jakten På Det Kalydonske Villsvin (The Hunt for the Calydonian Boar)

3. Gamle Mester (Old Master)

4. Medusas Flåte (The Raft of the Medusa)

5. De Tre Gratier (The Three Graces)

6. Skumring (Dusk)


Con ilustraciones del propio Frøislie, «Gamle Mester» saldrá a la venta en CD, LP de edición limitada con doblez en vinilo verde / mármol transparente y formatos digitales, y ya está disponible para pre-pedido en Karisma Records

12.3.25

Gabriel Yacoub


 Gabriel Yacoub nació en París el 14 de febrero de 1952, de padre impresor de origen libanés y madre nacida en Saint-Benoît-sur-Loire ( Loiret ).

Desde los doce años fue un apasionado de los Beatles , los Kinks y otros grupos de rock ingleses de la época. Muy joven, a mediados de la década de 1960, descubrió la música folk al escuchar la canción Stewball , interpretada por el trío Peter, Paul & Mary en un programa de radio presentado por Claude Villers . Posteriormente, escuchó a "  Woody Guthrie , baladas inglesas e irlandesas, gospel, Bob Dylan, cantautores, música de los Apalaches , canto a capela , la implicación de la música como medio de lucha política y social" , Donovan , Tom Paxton pero también blues y old-time.

En 1969, con dos amigos de la escuela secundaria, Youra Marcus y Phil Fromont, Gabriel Yacoub formó un pequeño grupo de música folk , el trío New Ragged Company. Gabriel Yacoub toca la guitarra acústica, Youra Marcus el banjo y Phil Fromont el violín. La New Ragged Company tocó en centros juveniles de suburbios , en el Centro Americano de París y participó en el primer festival folklórico de Francia, celebrado en Lambesc ( Bocas del Ródano ) en agosto de 1970. En 1971, Jean-Marie Redon reemplazó a Youra Marcus dentro de la New Ragged Company.

Gabriel Yacoub se acercó luego al folklore irlandés e inglés. Toca en dúo con su amigo flamenco René Werneer , violinista de formación clásica. Su repertorio se compone de baladas y canciones inglesas, así como melodías irlandesas. En aquella época, Gabriel Yacoub viajaba regularmente por Inglaterra, donde el resurgimiento del folk ya había comenzado en 1955. Sus peregrinaciones por Londres lo llevaron directamente a los clubes folklóricos. Allí descubrió la música de famosos cantantes populares como Ewan MacColl , Martin Carthy y Planxty ,cuyos discos trajo consigo y que no se podían conseguir en Francia.

A finales de 1971, Gabriel Yacoub, acompañado de su amigo René Werneer, se embarcó esta vez en la aventura bretona junto a Alan Stivell. La reunión tuvo lugar durante una velada en el Centro Americano. Alan Stivell, en busca de músicos invitó a Gabriel Yacoub y René Werneer a unirse a su grupo emergente. A finales de 1971, con apenas veinte años, Gabriel Yacoub se unió a la banda de Alan Stivell (donde también destacó el guitarrista Dan Ar Braz ). Durante casi dos años tocó la guitarra, el banjo, el dulcimer y cantó.

Gabriel Yacoub y René Werneer volvieron a actuar como dúo el 13 de agosto de 1972 en el 1er Festival Celtic Pop de Kertalg en Moëlan-sur-Mer además de su participación en el grupo de Alan Stivell en el concierto que este último dio como cabeza de cartel 6 .

Tras la experiencia escénica junto a Alan Stivell y el momento de grabar dos álbumes decisivos À l'Olympia (1972) y Chemins de terre (1973) en el origen del renacimiento de la música celta en Francia, y en parte porque el repertorio gaélico y bretón del arpista bretón ya no le convenía, Gabriel Yacoub decidió dejar el grupo de Alan Stivell a finales del verano de 1973 para cantar en su propia lengua adoptando el repertorio tradicional francés.

Rodeándose de músicos talentosos (entre ellos Dan Ar Braz ), Gabriel Yacoub y su entonces esposa, Marie Sauvet , grabaron en la primavera de 1973 el álbum experimental Pierre de Grenoble , en el que la pareja revisó el repertorio tradicional . Lanzado en octubre de 1973, el éxito inmediato e inesperado de esta «prueba» provocó un renacimiento de la música tradicional en Francia.

Incluso antes de la publicación de Pierre de Grenoble , Gabriel y Marie fundaron Malicorne en septiembre de 1973 en compañía de otros dos músicos, Laurent Vercambre y Hugues de Courson .

Interpretando de forma original, personal y contemporánea melodías y canciones tomadas del repertorio tradicional, el grupo disfrutó del éxito a lo largo de la década de 1970 con el lanzamiento de una decena de álbumes (incluido el emblemático Almanach publicado en 1976 y que vendió más de 500.000 copias en todo el mundo hasta la fecha) hasta su primera separación (concertada) en 1981. Mientras tanto, el grupo experimentó diferentes formaciones , en particular la llegada de Olivier Zdrzalik-Kowalski al bajo en 1977 y la salida en 1979 de dos de sus miembros fundadores, Laurent Vercambre y Hugues de Courson, importantes contribuyentes al sonido Malicorne . El grupo se reformó por primera vez en 1984 para una gira principalmente norteamericana, luego en 1986 en torno al álbum Les Cathédrales de l'industrie (originalmente el primer proyecto solista original de Gabriel, finalmente lanzado bajo el nombre de Malicorne) y finalmente en 1987-1989 para una gira de despedida (en la que Marie participó solo en una parte, limitada a los primeros conciertos dados a fines de 1987). En total, Malicorne vendió dos millones de álbumes en todo el mundo.

Mucho antes de que Malicorne se separara en 1989, el cantante comenzó una carrera en solitario en 1978 con el lanzamiento de su primer álbum Trad. Arr. que se nutre del repertorio tradicional francés (en el espíritu de Pierre de Grenoble y de los primeros álbumes de Malicorne) y se embarca en su primera gira en solitario.

En 1986 le siguió Elementary Level of Faith ,su primer disco de autor , un álbum experimental. Bel , lanzado en 1990, se distingue del álbum anterior por su orientación más acústica. Gabriel Yacoub recurre regularmente a la fuente de este importante primer álbum hasta el punto de interpretar casi todos sus temas en el escenario. Quatre fue lanzado por Boucherie Productions en 1994. Con Babel , lanzado en 1997, también por Boucherie Productions, firmó un álbum grupal donde registró el sonido que él y sus mismos músicos habían estado trabajando en el escenario durante diez años, con una contribución de cada músico a las composiciones. 

Tras la reedición internacional de numerosos álbumes en 1998 y el lanzamiento en 1999 por Boucherie Productions de un primer recopilatorio ( Tri ), Gabriel Yacoub se acercó al nuevo milenio publicando en 2001 un nuevo álbum sobriamente titulado Yacoub , en línea con el estilo del anterior.

En 2002, le siguió The simple things we said , una recopilación destinada al mercado americano (editada en Estados Unidos por Simple y distribuida allí por CD Roots) que incluye, entre otros títulos, el clásico Les choses les plus simples (de Bel ) propuesto aquí en versiones en francés e inglés. Este es el título más conocido de Gabriel, versionado en su época por Dave Van Ronk y posteriormente, a dúo, por Joan Baez y Maxime Le Forestier.

En 2004 fundó el sello independiente Le Roseau centrado en la producción de jóvenes artistas y en la reedición de antiguos álbumes de Malicorne (el álbum en solitario de 2008, De la nature des choses, también fue producido bajo este sello).

En la primavera de 2008, siete años después de su anterior trabajo (un largo retraso explicado por la pérdida de las maquetas de sus nuevas canciones en el incendio de su casa, que menciona en la canción Souvenirs oubliés ), Gabriel Yacoub publicó finalmente De la nature des choses , su séptimo álbum de estudio  . Aborda temas más políticos y sociales a través de dos canciones, Ilaurais faut y Le bois mort (escritas en el espíritu de las canciones de protesta de sus mentores Woody Guthrie y Bob Dylan ) e incluso la muerte con la canción Avant que de partir.

En Julio de 2013 Gabriel Yacoub es nombrado Delegado de las Artes y las Letras por Aurélie Filippetti , Ministra de Cultura y Comunicación.

El 15 de julio de 2010 Malicorne vuelve a su configuración original para un concierto excepcional ofrecido en el marco de las Francofolies de La Rochelle.

En Noviembre de 2011, la pareja fundadora Gabriel Yacoub y Marie Sauvet formó con cuatro nuevos músicos un nuevo grupo bajo el nombre de "Gabriel et Marie de Malicorne" para una gran gira de conciertos en Francia (y en el extranjero) titulada "Almanach Tour" desde el verano de 2012 hasta el verano de 2017 y para la grabación a partir de marzo de 2013 de un nuevo álbum de estudio inicialmente previsto para 2013, cuya publicación se pospuso constantemente pero que finalmente no se lanzaría. El 20 de septiembre de 2012 el nuevo grupo pasó a llamarse simplemente "Malicorne".

El 12 de agosto de 2017 Malicorne da su último concierto en Paimpol durante el festival de canciones marineras . Gabriel Yacoub anunció en el escenario que el grupo se detendría donde había comenzado, en Bretaña , casi 44 años antes . La razón principal sería la falta de ganas y de tiempo de cada uno de los seis músicos del grupo.

Gabriel Yacoub murió a la edad de 72 años el 22 de enero de 2025. DEP.

Gabriel Yacoub

Hooffoot "Phantom Limb"

 


La banda sueca de Malmö publicó su debut homónimo en 2015 y le siguió en 2019 su segundo álbum The Lights in the Aisle Will Guide You. 

Se les encuadra en el jazz rock, progresivo, krautrock y tras seis años de silencio, publican su tercer álbum, Phantom Limb, que se publicará exclusivamente en vinilo, así que los usuarios de cds nos quedaremos una vez más con las ganas.

Los temas del disco son:

1. Phantom Limb (11:17)

2. When the Insane Go Marching In (11:42)

3. Liisa (A Danish Spectrolite) (8:37)

4. Last Letter Home (14:45)

Hooffoot

Hooffoot Bandcamp



7.3.25

Robert Reed "Sanctuary IV"


 De nuevo vuelve a colaborar Robert Reed con Les Penning, Simon Phillips a la batería y Tom Newman produciendo para publicar una cuarta entrega de la serie Sanctuary.

El disco saldrá a la venta el 16 de abril aunque ya puede ser encargado en distintos formatos. La edición de lujo contiene el cd, el dvd, un cd con una versión orquestal, un libreto de 44 páginas y postales con diseños alternativos de la portada, una firmada por Robert Reed.

Temas:

1 - The Eternal Search

2 - Truth

3 - Sanctuary

Para comprarlo: Robert Reed "Sanctuary IV"

Vídeo promocional

Motorpsycho "Motorpsycho"

 


Tras dos álbumes de «reacción» pandémicamente condicionados -¡Yay! ¡(2023) y Neigh! (2024), unos cuantos singles no editados y un álbum recopilatorio, unos Motorpsycho reducidos y elegantes vuelven donde todos los conocemos y queremos, con un doble álbum épico y extenso, lleno hasta los topes de música inventiva, orgánica y extática basada en el rock. ¡Disfruta de Psychonaut!

Este trabajo de 11 canciones, de título epónimo, tiene exactamente tanta variedad y diversidad, concordancia y discordia, como uno espera de una banda que ha publicado unos cuantos álbumes antes, y que en estos días debe considerarse una institución en el rock europeo. Desde pop-rockers concisos de 3 minutos y pico hasta epopeyas progresivas de más de 20 minutos, pasando por intimidades acústicas y wig-outs psicodélicos, esto es Motorpsychosis concentrado: Rebis iniciado, cuenta atrás iniciada. Cada vez más cerca. Cada vez más afilado...

Dado que la tradicional banda de rock de 3 o 4 miembros parece ser una especie en extinción en estos días, y MP siempre fue una banda en constante cambio de todos modos, una nueva era pragmática ha comenzado en el Psychoverso. La banda ha sido, en términos alquímicos, «disuelta y purificada», y ahora se reduce a los dos miembros fundadores, HMR y BS. Esto no es nada nuevo, ya ha sucedido algunas veces, pero en la actualidad también son los propietarios y creadores de la compañía discográfica NFGS, que ahora es el centro de toda la actividad grabada de la banda, y Motorpsycho marca la ruptura definitiva de los lazos existentes con otros sellos por primera vez en 35 años. Si «la libertad es liberarse de la necesidad de ser libre», es ésta. Caramba!

El título minimalista del álbum no sólo es fácil de recordar, sino que también es una declaración: ha comenzado una nueva era en el Psychoverso, un estado de cosas que se refleja en la ejecución y los detalles, así como en el título, si no, quizás, en la ambición o el tamaño: «Senex psittacus negligit ferulam» *.

Es el momento de un nuevo comienzo para un grupo que ha pasado dos años consolidándose y reajustándose antes de emprender de nuevo un nuevo camino, con las trompetas a todo volumen (...y las trompetas no suenan mucho más a todo volumen en el Psychoverso que con esta grandilocuente hipérbole. ¡Qué divertido! ). Un nuevo día se levanta.

En estas grabaciones, la banda principal contó con la hábil ayuda de un grupo de grandes músicos de todo el panorama musical escandinavo: los baterías Ingvald Vassbø y Olaf Olsen, la arreglista de cuerdas y violinista Mari Persen, la vocalista Thea Grant y, como de costumbre, el honorario psycho, el hermano Reine Fiske, fueron compañeros de viaje en este viaje musical.

Motorpsycho no son los mejores en lo que hacen, son los únicos que hacen lo que hacen.

*: [ «Senex psittacus negligit ferulam», o «A un loro viejo no le importa el palo». ]

Motorpsycho fue publicado en Det Nordenfjeldske Grammofonselskab el 21.02.25

Formatos: Digital, 2LP & CD

Temas:


Lucifer, Bringer Of Light

Laird Of Heimly

Stanley (Tonight’s The Night)

The Comeback

Kip Satie

Balthazaar

Bed Of Roses

Neotzar (The Second Coming)

Core Memory Corrupt

Three Frightened Mokeys

Dead Of Winter

Motorpsycho "Motorpsycho"

Mantric Muse (II)


 Otro producto de la inagotable escena escandinava, danesa en este caso, de psicodelia-space rock, con su origen en 1996 en la formación de por aquel entonces Narnia en la que estaban Magnus Hannibal (guitarra), Jeppe Elmer (batería) y Kristian Norup (guitarra). Poco después se les unió Michael Kroglund (bajo) con quien empiezan a actuar en directo. 

Un año después ya graban su primera demo y en 1998 se cambian el nombre por Mantric Muse uniéndoseles Rune Svoller (teclados, flauta y percusión), Marie-Louise Bahn, Tahir Shah-Jee y Adwan Birksgaard a las voces, grabando ya su primer cd (Picks in Space). 

Sin embargo, en 1999 la banda se disuelve y empiezan a buscar nuevos miembros colaborando con diversos músicos entre los que está el estadounidense Scott Heller (Dr Space). 

En 2000 Hannibal y Kroglund se juntan con Søren Hvilsby (batería) iniciando una etapa en la que hacer sesiones en directo es la actividad del trío. 

En 2001 publican Picks in Space, ep que contiene los temas no publicados en su no publicado cd pero mejorados de sonido. 

En 2002 se les une Michael Krog en los teclados y siguen tocando en directo y recopilando material para un nuevo cd, actividad que seguirá un año después tocando en directo junto a bandas como Hidria Spacefolk, Bland Blanden, Seid y Mr. Quimbys Beard. 

Mantric Muse colaboran también en la recopilación ‘Copenhagen Space Rock Festival Compilation 2002’ junto a Dark Sun, DarXtar, Gas Giant, Pseudo Sun y Spacious Mind. 

En 2004 comienza la colaboración en las sesiones que acabarían llamándose Oresund Space Collective que seguiría en los años venideros, dándose una nueva ruptura de la banda de por medio. 

Sin embargo se vuelven a unir en 2007 sin dejar de colaborar con OSC hasta que por fin, en 2012, consiguen grabar su primer disco, Mantric Muse. 

Obviamente la influencia musical es la psicodelia y el rock espacial muy en el estilo de OSC, proyecto en el que siguen colaborando activamente. 

En la actualidad la banda está formada por Magnus Hannibal (guitarra, sintetizador), Ola Eriksson (teclados), Søren Hvilsby (batería) y Michael Kroglund (bajo).

4.3.25

West Space & Love


 «West Space & Love» comenzó en 2009 como un proyecto con los miembros de Siena Root, Love y KG, con sede en Estocolmo y Dr Space (Oresund Space Collective).

El primer álbum salió en 2010  como Øresund Space Collective - West, Space And Love, seguido de 'Vol. II' en 2015. 

En 2023, consiguieron grabar un tercer álbum en el estudio de Dr Space en Portugal. 

Este último cuenta con 5 temas y tiene como invitado especial a Hasse Horrigmoe (Tangle Edge) al bajo y la percusión. 

Todos los temas cuentan con la fantástica interpretación del sitar clásico indio de KG Westman, que también tocó otros muchos instrumentos. 

Los temas se crearon por capas utilizando la batería de Love como elemento principal para su desbordamiento creativo.

Para escucharlo y comprarlo:

West Space and Love III


3.3.25

Pink Floyd "Live At Pompeii"

 


Anuncia la banda inglesa en su página Pink Floyd at Pompeii MCMLXXII, la innovadora película de 1972 dirigida por Adrian Maben, que ha sido remasterizada digitalmente y remezclada por Steven Wilson. 

Ambientada en las inquietantemente bellas ruinas del antiguo anfiteatro romano de Pompeya, Italia, esta película única captura a Pink Floyd en un concierto íntimo. Este acompañamiento de audio contiene las actuaciones en directo de la película, así como dos pistas adicionales, incluyendo una versión extendida inédita de A Saucerful Of Secrets.

Se lanzará el 2 de mayo y se verá en cines a partir del 24 de abril.

Temas:

CD1

1. Pompeii Intro

2. Echoes Part 1

3. Careful With That Axe, Eugene

4. A Saucerful of Secrets

5. One of These Days

6. Set the Controls for the Heart of the Sun

7. Mademoiselle Nobs

8. Echoes Part 2


CD2

1. Careful With that Axe, Eugene - Alternate Take

2. A Saucerful of Secrets - Unedited

También será publicado en vinilo, blu-ray y dvd.

Pink Floyd "Live At Pompeii"

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII - Echoes - Part 1 - Edit




22.2.25

jeavestone

 


Jeavestone se formó en 1999 por el vocalista y guitarrista Jim Goldworth, el batería Kingo, el bajista Tommy Glorioso y el guitarrista Mickey Maniac. 

El primer álbum completo, «Mind The Soup», se publicó en 2005. 

La banda dio sus primeros conciertos fuera de Finlandia en 2006, cuando actuaron en el Festival Burg Herzberg y en el Freakshow Artrock Festival de Alemania. 

Su segundo álbum, «Spices, Species and Poetry Petrol», se publicó en 2008, seguido de actuaciones en el Reino Unido, Dinamarca y Suecia. 

El tercer álbum «1+1=OK» se publicó en noviembre de 2010. Su cuarto y último trabajo fue Human Games (2016) y desde entonces no han vuelto a publicar ningún disco de larga duración.

Discografía:

    Jeavestone (2001, EP, autopublicado)

    Mind the Soup (2005, Wolfgang Records)

    Spices, Species and Poetry Petrol (2008, Presence Records)

    1+1=OK (2010, Presence Records)

    Human Games (2016, Presence Records)

Aparte de una serie de sencillos, también han colaborado en la recopilación Kaamos's Delightful on Tuonen Tytär 2 (2009) sobre el rock progresivo de los setenta finlandés.

jeavestone

jeavestone


Trio Töykeät


 El Trio Töykeät fue el grupo de jazz más conocido de Finlandia y uno de los grupos de música internacionales más destacados y singulares de Europa. 

Fundado en 1988, esta unidad tan unida consigue meter en una pieza musical más energía frenética que la que la mayoría de nosotros cabemos en toda una vida. Han publicado nueve discos, algunos de ellos en colaboración con otros músicos.

Durante 20 años, Iiro Rantala (piano), Eerik Siikasaari (bajo) y Rami Eskelinen (batería) han hecho giras por 43 países de todo el mundo y han dado unos 2.000 conciertos. Sus actuaciones fueron de auténtico calibre internacional, y en los cinco continentes la crítica y el público entusiasmado de jazz, clásica e incluso pop les han aplaudido. 

El virtuosismo musical del Trío ha atraído a públicos amplios y diversos de todo el mundo. Tras estudiar en la Academia Sibelius (Finlandia) y en la Manhattan School of Music (Nueva York), los músicos de Toykeat han actuado durante 20 años en numerosos festivales de Finlandia (como los Festivales de Jazz de Pori y Espoo, el Festival de Música de Cámara de Kuhmo), Nueva York, Londres, París, Cuba, México, Bélgica, Australia, Estonia, Rusia, Grecia, Alemania, Suiza, Italia (Festival de Jazz de Umbría), Singapur, Tailandia, China, Japón, Corea del Sur, Indonesia, Nueva Zelanda, España, Canadá (Festival de Jazz de Montreal), Suecia, y Hong Kong, Brasil, Argentina... y muchos otros lugares del mundo

En 2008 el trío se separó dejando tras de sí esta discografía:

Päivää! 1990

Jazzlantis 1995

Sisu 1997

Trio Töykeät & Ryhmäteatteri – Rappiolla 1997

Kudos 2000

Jaakko Kuusisto, Pekka Kuusisto - Trio Töykeät, Lahti Symphony Orchestra & Osmo Vänskä – Music! 2002

High Standards 2003

Wake 2005

One Night In Tampere 2007



18.2.25

Dai Kaht

 


Sorprendente grupo de Finlandia que se autodefine como de rock progresivo, "avant rock" y Zeuhl, siendo este último estilo el más evidente con fuertes influencias de Magma hasta tal punto que incluso han creado su propio lenguaje que utilizaron en su primer disco, homónimo, publicado en abril de 2017  y que se puede escuchar en su página. También destilan influencias del progresivo de los setenta y ligeros toques del jazz aunque su tendencia es más rock.

La formación, con pseudónimos incluidos, estaba compuesta de:

Alemaahr Kempah aka Atte Kemppainen - voz, bajo

Willargh Shirow aka Ville Sirvio - guitarra

Zwerie Stöbah aka Tommi Ruotsalainen - guitarra rítmica

Ozamö Sharif aka Osmo Saarinen - batería, voz


En su página puede escucharse el disco completo y adquirirlo.

El segundo disco de esta banda finlandesa se publicó en 2020 .El idioma creado por ellos es el que utilizan para sus temas (llamado "Kolöniel") que, con esas características, es seguidora del género Zeuhl creado por la mítica banda francesa Magma. 

La historia de Dai Kaht comienza en Finlandia cuando Atte Kemppainen, futuro miembro fundador y compositor, escuchó un popurrí de los japoneses Ruins, a través de los cuales llegó a Magma. 

En 2013 formó Dai Kaht con otros compañeros de la banda procedentes de varios ámbitos, en particular de la banda de versiones de King Crimson "Project Crimson King". 

El primer concierto de la banda fue en 2014 y lanzaron su primer álbum en 2017. 

El primer álbum fue sobre una nave espacial ("Doover Üouh") que sale de una tierra moribunda en el futuro lejano. El destino de este viaje es un gran planeta ("Dai Kaht"). El segundo álbum trata sobre la nave espacial llegando a su destino. Comienza la colonización, emergen dos territorios ("Hhaimland" y "Eterniya") y la humanidad cae nuevamente en la autodestrucción y la violencia. 

En resumen, ahora sabemos que Kobaïa tiene un planeta hermano gemelo. En cuanto a la música, en el segundo disco de Dai Kaht, recuerdan mucho a Magma con un toque más rockero. El disco, de ocho temas, fue publicado a principios de marzo de 2020 en el sello francés Soleil Zeuhl y está interpretado por Osmo Saarinen - batería, percusión, voces, Roope Pelkonen - teclados, efectos, Ville Sirviö - guitarra, voz, efectos, Atte Kemppainen - voz, bajo, percusión, guitarra, teclados, batería, efectos y les apoyan Tommi Ruotsalainen - guitarra rítmica, voz y Nina Suokko, Ella Kärnä, Samuli Aihos, Henna Naukkarinen, Mari Pääkkönen - coro.

El disco puede ser escuchado y comprado en su página:

Dai Kaht


17.2.25

Eldberg


Banda fundada en Dalvik, Islandia en 2008, por los hermanos Asmundur S. Sigurosson (bajo) y Jakob G. Sigurosson (batería), habían comenzado a improvisar juntos, tocando algunas canciones de Focus y Procol Harum en otoño de ese año. Pronto se unieron a los hermanos el guitarrista Reynir Hauksson, el teclista Atli Bjornsson y el cantante E Ingi Gunlaugsson.

Después de que Atli decidiera trasladarse a Glasgow (Escocia) para aprender ingeniería de sonido e Ingi Gunnlaugsson se dedicara a otros proyectos, Jakob, Reynir y Asmundur Jakob volvieron a tocar juntos con el organista K Ingi Arnarsson. Empezaron a escribir canciones (principalmente instrumentales) e hicieron sus primeras grabaciones en el verano de 2009, pero las grabaciones nunca salieron a la luz. Después del verano K Ingi Arnarsson renunció debido a la falta de tiempo para la banda, entonces Asmundur, Reynir y Jakob se centraron en la composición de canciones. Pero K Ingi Arnarsson volvió a unirse a la banda para hacer algunas grabaciones de prueba en el invierno.

En 2010 el cantante (y ahora actor) P Birgisson se unió a la banda con el teclista Heimir Klemenzson, y los músicos empezaron a ensayar. Cuando P Birgisson lo dejó E Ingi Gunnlaugsson volvió y ocupó su lugar detrás del micrófono. A principios del verano de 2010, la banda decidió grabar un álbum en otoño con P Hjaltested, teclista de la conocida banda de prog rock de los setenta Eik de Islandia. La banda escribió y ensayó para el álbum durante el verano y comenzó a grabarlo en otoño. Las grabaciones sólo duraron cuatro días, pero P Hjaltested estuvo ocupado durante dos semanas para hacer la transmisión de la cinta al disco y la mezcla. Cuando la mezcla estuvo lista Asmundur tuvo que volar a Inglaterra con estas cintas para hacer el corte para el vinilo en Londres (edición limitada de 500). Finalmente el álbum salió a la venta en 2011.

Este álbum debut recibió muchos elogios, pero pasaron cuatro años antes de que Eldberg lanzara un sucesor titulado Par Er Heimur Hugans (2015), también en el sello chileno prog Mylodon Records. La banda menciona que conocieron a Darrell Jonsson, crítico musical de The Prague Post, cuando estaba de viaje en Islandia. Él tenía contactos con los sellos que publican prog rock en todo el mundo. Tras negociar con esos sellos, decidimos aceptar el trato que nos ofrecía Mylodon Records.

Ambos álbumes se editan también en vinilo, con portadas de Baldur Kristjánsson. Acordó con la banda que escucharía los álbumes y dibujaría lo que se le ocurriera. Los miembros de Eldberg no saben muy bien de qué se trata, pero a todos les pareció muy bien. El segundo álbum también presenta un sonido retro, incluido el sonido del legendario órgano Hammond que también se utiliza en el escenario. Otra característica de Eldberg son las voces nativas, esto le da a la música una otra dimensión.

Entre 2015 y 2018 Eldberg estuvo activo en el circuito de giras, pero entonces ocurrió una triste noticia: el 20 de febrero de 2018 falleció el teclista Heimir Klemenzson, dos semanas después tuvo lugar su funeral. Todavía hoy día no hay noticias sobre el futuro de Eldberg 

13.2.25

Bodast

 


Bodast fue un grupo formado en 1968 y en el que estaba el que sería guitarrista de Yes, Asia, etc, Steve Howe. 

El nombre original del grupo fue Canto, formado por Dave Curtis (bajo, voz), Howe (guitarra) y Bobby Clarke (batería) pero se lo cambiaron a Bodast como abreviatura de sus nombres, uniéndoseles posteriormente Clive Skinner (voz, guitarra). 

El grupo grabó una serie de temas en los estudios Trident de Londres producidos por Keith West, antiguo compañero de Howe en su anterior banda, Tomorrow. 

En Bodast ya se percibe el amplio y variado repertorio de Howe en su manera de tocar la guitarra que tanto le daría a la música de Yes un año después: influencias clásicas, blues, psicodelia, jazz, ... En el tema Nether Street se escuchan partes de guitarra que serían incluídas posteriormente en la sección Wurm del tema de Yes Starship Trooper. 

En Towards Utopia están incluídas las mezclas originales producidas por Keith West en las sesiones de Trident, además de tres temas extra de Canto grabadas para la compañía de gestión de Deep Purple en 1968. 

De Bodast están también publicados The Bodast Tapes en 1981 y Spectral Nether Street en 2016.