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viernes, 12 de junio de 2015

Zartako-K - Odol Berria


Odol Berria es el segundo trabajo de Zartako-K que fue lanzado en Octubre del año pasado y contiene once canciones en las que se aprecia la mayor calidad respecto a su anterior trabajo Kalekumeak de 2012, además de mayor variedad de estilos, así como un aumento en la crítica social presente en la mayor parte de los temas nuevos.

Nos encontramos con una versión libre de Rat Race de The Specials, La Colmena, así como una restrospectiva intro que nos pone en antecedentes musicales y un tema oculto en este trabajo que ha sido grabado por Alberto Porres en Estudios K. Dentro del grueso del disco encontramos canciones muy críticas con las fuerzas del orden o el sistema como Eraso Erasotzaileari y La Lista Negra o la oda homónima a Garaitezinak. El disco se complementa con Hablan y Ser O No Ser encargadas de darle color al trabajo, así como la sentimental Ene Herri Maitea o la recuperada Izan Izan Zinena, que ya apareció hace años en el recopilatorio de Kateak Astintzen, Rude Girl; con gran pegada entre el público femenino y la rocanrolera y divertida Metete al Bar.

Cabe destacar también la mayor presencia del piano y con mayor variedad de sonidos que en el anterior trabajo, en el que este solo era anécdotico, y que ha cobrado mayor importancia al incorporar a un teclista para tales funciones en este disco que invita a bailar desde el primer momento.

Track List
1.ZK Dial 
2.Street-Ska 
3.Eraso Erasotzaileari 
4.Metete al bar 
5.La Lista Negra 
6.Ser o No Ser 
7.Izan Izan Zinena 
8.La Colmena 
9.Rude Girl 
10.Garaitezinak 
11.Hablan 
12.Ene Herri Maitea 
13.Sleepy Reggae

viernes, 13 de febrero de 2015

Juantxo Skalari & La Rude Band - Rude Station


Juantxo Skalari ha vuelto en su primer disco junto a La Rude Band, la banda catalana que ha reunido el músico navarro para acompañarle en esta nueva aventura musical donde reanuda la senda iniciada con Skalariak y que estaba en hiato desde la separación de la banda, momento en el que Juantxo aprovechó para montar The Kluba con un estilo mucho más rockabilly con quienes sacó dos discos y con los que estuvo girando hasta la publicación de su álbum recopilatorio Mensajes, Anticanciones y Poemas de Kalle donde aprovechó para hacer un repaso personal y se rodeó nuevamente de músico formándose La Rude Band que continúa en este disco.

Y es que aunque este Rude Station recupera la esencia de Skalariak, con Juantxo y su hermano Peio encargándose de la composición como en los viejos tiempos; y eso queda patente desde la intro ya que vuelve Sarrera, esta vez la número VII; en un disco con el mismo estilo y melodías, muy en la línea de Luz Rebelde, el último álbum que publicaron con Skalariak ya en 2005, pero el tiempo no pasa en balde, quizás apreciamos un álbum más pausado, profundizando en el sonido dejado ya en Luz Rebelde, aunque evidentemente tenemos ritmos lentos y rápidos incluso en la misma canción y podemos apreciar alguna reminiscencia a The Kluba en un par de temas.

Tras Sarrera VII nos encontramos con nueve variadas canciones skatalitikas donde se mezclan cantidad de temas pero con el positivismo como punto principal incluso en las que en principio tienen un mensaje más melancólico. Además junto al sonido skalariano nos encontramos con canciones de ska más clásico e incluso latin ska que hace más variado el trabajo que no se sale demasiado de lo que es el ska y sus variantes, algo que también se agradece viendo que en los últimos tiempos el ska se fusiona con prácticamente cualquier otro estilo. Hay tiempo también para el euskera y el guiño a la tierra con Laster Naiz e Iruña Hiria y el disco finaliza con sonido de directo con la simple y coreable La Rude Band.

Por el camino se nos quedan himnos como Contigo Estaré Bien y ¡¡Levanta!! o historia como en Winnipeg Navega, así como unos buenos solos de vientos y un exquisito sonido en los teclados; además de contar con el regreso desde Skalariak de Hiart Leitza que colabora en los coros a la que se añadem otras colaboraciones musicales como el trombón; ausente en la banda, al que se suman violín, flauta travesera y banjo entre otros adornos. Había ganas de recuperar el espíritu skalari y la verdad es que pese al paso del tiempo Juantxo y Peio se encuentran en plena forma compositiva.

 Tracklist:
1. Sarrera VII· Rude Station
2. Contigo Estaré Bien
3. Aquella Noche
4. Romperé Cadenas
5. Laster Naiz
6. Winnipeg Navega
7. Nuestra Liberación
8. Iruña Hiria
9. ¡¡Levanta!!
10. La Rude Band

martes, 16 de diciembre de 2014

Ahuntzape - Mozkor ta Errebeldeak


Borrachos y Rebeldes, así es como se nos presenta Ahuntzape en su primer trabajo, Mozkor ta Errebeldeak, que también es el título del segundo corte del álbum, un disco en el que los de Mendillorri, máximo exponente del emergente punk ska navarro se nos presentan con nueve canciones todas íntegramente en euskera en los que también se habla de calle, nacionalismo, juventud y rude boys, como en la cuarta composición.

Nos encontramos pues ante una temática variada en esta ópera prima caracterizada principalmente por la música agresiva ocasionada por los ritmos rápidos donde predomina el punk e incluso el oi! acompañado de ska y con los viento metal siempre presentes y cobrando gran importancia en sus composiciones y la característica de contar tanto con voz masculina como femenina, ofreciendo una mezcla contundente y bailable.

Además el disco cuenta con las colaboraciones de Julen del Valle de Derailed en Aberri Garaitezina; con coros de Julen Urra y Unai Sancet, Sergio Elia al teclado en la anteriormente nombrada Rude Boy y Endika y Alaitz de Zartako-K en Mozkorrak, la única versión del disco perteneciente a Doubling Boys.

En resumidas cuentas y para tratarse de una ópera prima es un disco recomendable para todo aquel gustoso de sonidos callejeros y del ska menos tradicional, pero que conserva la esencia rebelde y todo ello con el aire desenfadado de Ahuntzape.

viernes, 28 de noviembre de 2014

La Tarrancha - Mezillingües


El último disco de La Tarrancha denominado Mezillingües supone una nueva evolución en la banda por su planteamiento. No encontramos composiciones nuevas, sino que a las protagonistas canciones de su anterior álbum Mezigayuska se unen tres versiones de -0-3-3"-, su segundo álbum y de la canción De Tazones a Candás, que publicaron originalmente en un recopilatorio y que es una mezcla de varias canciones de ba r asturianas. Para ello se han rodeado de amigos que han colaborado a su estilo y lengua con las canciones aquí presentadas.

Así es como se dan cita el asturleonés, aragonés, castellano, catalán, euskera, galaicoportugués y occitano, lenguas que aunque algunas pertenecen prácticamente olvidadas en la memoria colectiva siguen todas ellas presentes en la península ibérica. Todo ello de la mano como ya hemos comentado antes de las colaboraciones de Ines Osinaga (Gose), Jesús Cifuentes (Cetas Cortos), Quempallou, The Soul Factory, Estricalla, Skontra, Adizión Etílika, Skontra, Skama La Rede, Dixebra y muchos más, que hacen que si ya este álbum se variado por su mestizaje fundamento en el folk y acompasado por sonidos más caribeños y mestizos cobre mayor pluralidad.

Doce canciones y diecinueve voces que se unen para tender puentes para visualizar otras realidades lingüisticas. Curiosa propuesta a la que conviene echarle un ojo solo por esto y que se complemente con el estilo de La Tarrancha con este trabajo reciclado pero al que han sabido darle un gran interés tanto para sus seguidores como para quién nunca antes a oído hablar de la banda de Asturias.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

The Clash - Live Jamaica 27. 11. 82


El vinilo que analizamos hoy se trata de un directo de The Clash realizado en Jamaica en Noviembre de 1982 grabado y distribuido de forma pirata. Entre los músicos nos encontramos con la formación clásica de la banda a excepción del baterista Topper Headon, sustituido por Terry Chimes, el que fue el batería original del grupo ya que participó en el primer álbum y luego se marchó por discrepancias personales, musicales y políticas para regresar como recambio con la banda en lo más alto cinco años después, debido a la adicción a la heroína de Headon.

Pese a tratarse de un disco pirata nos encontramos con algo de información de la banda en un folio que no da ni para libreto en el que además de las letras de las canciones viene algo de información sobre el bolo y se hace alusión al batería Terry Chimes, detalle que no han tenido en cuenta en las fotografías, apareciendo la formación clásica de The Clash.

Este directo esta grabado en la misma época que los directos oficiales de la banda, distribuidos actualmente por Sony, así que prácticamente recoge los mismo temas de su ya por entonces prolífica carrera, pero la cita jamaicana hizo que además sacaran pecho de la influencia de la isla en su música con algunas canciones no tan habituales.

Al tratarse de un disco pirata se han realizado diferentes versiones con algunas pequeñas diferencias, portadas y presentaciones a parte, cabe destacar que en algunas versiones se incluye al presentador introduciendo a la banda, algo típico en los conciertos de The Clash, y además también hay versiones del álbum que incluyen a modo final el tema I Fought The Law, perdido en la edición que poseemos.

London Calling, Police On My Back, la primera gran influencia de la isla The Guns Of Brixton, The Magnificent Seven, Armagideon Time, The Magnificent Seven (Reprise); la repetición algo acelerada del mismo tema anterior, Junco Partner, Spanish Bomb y One More Time dan forma a la primera cara del LP. Para la segunda arrancan con Train in Vain, le siguen Bankrobber, This Is Radio Clash, Clampdown, la conocida Should I Stay or Should I Go, Rock The Casbah y la ecléptica Straight To Hell con la que cierran.

En resumidas cuentas un disco muy interesante para los fans de The Clash en lo que lo único que se puede achacar es que el sonido no es tan limpio y potente como las grabaciones habituales de la banda, suponemos que debido a adaptarse al backline e industria en la isla y no haber sufrido el disco ningún gran ajuste en estudio antes de lanzarlo, esto no es del todo un punto negativo ya que se puede disfrutar un disco fidedigno al concierto original, algo que no es muy habitual.

jueves, 21 de agosto de 2014

No Doubt - Tragic Kingdom


Tragic Kingdom es el tercer trabajo de la banda californiana No Doubt, grabado en once estudios del estado americano y publicado en 1995, tras un largo y tedioso proceso con cambios en la banda ante el agotamiento y problemas personales y también con la discográfica, reacia en un primer momento a grabar un nuevo trabajo.

Curiosamente fue este el álbum que catapultó a la banda al éxito, principalmente a su líder la cantante Gwen Stefany, y además hizo resurgir el interés por el ska en los 90 en los EEUU. No obstante nos encontramos ante un álbum muy difícil de clasificar, ya que sobre un conjunto de rock se ha establecido una mezcla en la que entra principalmente el ska y ska punk, pero  también otros sonidos como pop o grunge y pinceladas de reggae o música popular hispánica o estadounidense e inclusive electrónica con gran influencia de los ritmos creados más recientemente en la isla de Jamaica.

Esta gran variedad hace que ningún tema suene igual a otro, a excepción de la voz de Stefany, y podemos encontrarnos temas más bailables, baladas o disco que gracias al particular estilo conseguido siguen dando una gran homogeneidad al Cd, a pesar de las catorce canciones que incluye, que hoy puede hacerse excesivo, pero no lo era tanto durante el lanzamiento del trabajo.

Además nos encontramos con un hecho importante en la banda, que incluso aunque considero este disco más natural si que les pareció menos brillante que sus anteriores trabajos; y el ska fue perdiendo fuelle, todavía con bastante presencia en este compacto. Hablamos de la renuncia del teclista y compositor de la banda Eric, que delegó en su hermana Gwen y el resto de la banda para componer, aunque en este álbum aún tenemos alguna reminiscencia suya.

Podemos dividir este disco en dos partes, la primera mitad más larga contiene canciones más animadas, entre las que encontramos grandes composiciones como Spiderwebs, Just a Girl, Happy Now o Sunday Morning; y una segunda con algún tema más tranquilo, que no vacío o monótono como Don´t Speak; del que sin duda es el álbum de referencia de esta banda, el que fue su punto de inflexión y por el que alcanzaron finalmente el estrellato.

Tracklist
1. Spiderwebs 
2. Excuse Me Mr.
3. Just a Girl 
4. Happy Now? 
5. Different People
6. Hey You 
7. The Climb 
8. Sixteen 
9. Sunday Morning
10. Don't Speak 
11. You Can Do It 
12. World Go 'Round 
13. End It on This 
14. Tragic Kingdom

lunes, 18 de agosto de 2014

LEGENDS OF SKA


Legends of Ska es un disco de la casa Emporio, subsello de Demon Music Group especializado en recopilatorios y temáticos y que ha lanzado unos cuantos discos alrededor del ska y del reggae, este que nos ocupa en 1998 y se compone de una gran selección de temas, algunos no muy conocidos, especialmente algunas bandas fuera del país anglosajón; de grupos ingleses o que estuvieron afincados en Inglaterra en alguna época como Laurel Aitken.

Pasando por diferentes estilos pero predominando el 2 Tone que impero al surgir el ska en UK, este álbum se trata de una obra bastante recomendable a la que solo se le puede criticar el poco trabajo y espacio dedicado al libreto que no ofrece nada de información ni de las bandas ni siquiera del origen de las composiciones aparecidas. 

Como curiosidad indicar que nos encontramos con alguna canción en directo y una de las más míticas versiones del ska, James Bond, en esta ocasión a cargo de Big 5.


TrackList

Judge Dread – Rudy (A Message To You)
The Selecter – Madness 
International Beat – Rock Steady
Arthur Kay & The Originals – Sooty Is A Rudie
Potato 5 – Reburial
Bad Manners – Skaville UK
Mark Foggo's Skasters – Two Legs
Ska-Dows, The – Ska'd For Life
Hotknives – Dick Barton
Burial, The – Gift
Volcanoes – Is Anybody There?
Laurel Aitken & The Loafers – Sally Brown (Live)
King Hammond – King Hammond Shuffle
Maroon Town – Pound To The Dollar
Johnny Two Bad – Off The Shelf 
 The Loafers – Too Late Rudy
Natural Rhythm – Bluebeat And Ska
Big 5 – James Bond (Live)

miércoles, 23 de julio de 2014

Vagos Permanentes - Regreso Al Pan Duro


A principios de 2013 volvieron Vagos Permanentes con el que fue el lanzamiento de su tercer compacto, esta vez distribuido a través de Maldito Digital. Un trabajo que llama la atención desde el primer momento porque pese a ser un Cd viene en una caja tipo de las que se usan para guardar Dvds de películas, algo lógico cuando miramos el título tanto del disco "Regreso al Pan Duro" como el de los temas que componen el compacto, ya que todos ellos hacen referencias a películas.

Por lo demás podemos valorar la mejora de sonido con respecto a sus dos anteriores trabajos, algo bastante notable y también una cuidada producción de los temas. A parte de los guiños al mundo del cine los temas están cargados de actualidad, dando un paso más en la banda , con multitud de referencias a actitudes, derechos individuales, sucesos y los últimos acontecimientos, pero también a la propia banda como hace el primer y movido tema del compacto, V de Vagueza. Los dos siguientes temas son Los Muertos del Hambre y La Guerra de los Mudos, también bastante movidos y ambos nos cuestan unas historias bastante bien construidas que por su cotidianidad bien podrían reflejarnos a nosotros o algún conocido.

Le sigue Yo Robé, que no baja el ritmo y carga contra los bancos, representado en la canción por el banquero arrepentido, sin duda uno de los mejores temas del trabajo. Martin Mas Flais comienza a golpe de rumba a cargo de la destacable colaboración de Juan Abarca de Mama Ladilla para pasar en breve a un ritmo reggae.

En el ecuador del disco y aumentando el ritmo tenemos Prometemus, que habla de la clase política y tras esta vienen tres temas dedicados a la trilogía original de Star Wars, la saga creada por George Lucas, en esta ocasión con el nombre de Una Nueva Enseñanza, El Imperio te Atraca y El Retorno del Jevi en el que el disco se abre a nuevos estilos y formulas diferentes a las del principio.

En la recta final tenemos Alguien, Soy Hacienda y President Evil de la que podemos destacar esta última por ser muy distinta a las demás. En defintiva tenemos una evolución en la banda, un mejor sonido y unos temas muy pegados a la realidad cotidiana, pero sin perder el punto bailable y optimista, ampliando horizontes con nuevos ritmos y la curiosidad del concepto peliculero del álbum que convierten el trabajo de la banda de Alcalá de Henares en uno de los más originales lanzados el año pasado en el panorama del rock estatal.

miércoles, 2 de julio de 2014

Dixebra - Tiempos Modernos


A finales del pasado año se lanzó en Asturias el duodécimo disco de la veterana formación Dixebra, y a principios de este año 2014 dio el salto al resto del Estado, la banda que inició su andadura en 1987 siempre ha compuesto temas muy revindicativos y sociales, máxima elevada a la más amplia expresión en este curioso álbum denominado Tiempo Modernos, curioso homenaje y referencia a la película de Chaplin. Vuelve a juntarse el rock, el folk, el reggae, el ska, el punk, el metal o hasta el rap para hacer un disco de lo más variado y como siempre cantado en asturiano.

Se incluyen quince nuevas canciones y además del número tan elevado de temas, que tampoco se hace exagerado dada la variedad de estilos queremos destacar el libreto, todo en asturiano, pero entendible con un nivel medio de castellano, en el que no solo se muestran los créditos, que dan vida de los instrumentos y voces de apoyo, y las letras de las canciones, sino que también incluye explicaciones de la temática de la canción. Algunas de las composiciones se apoyan en audios de archivo o comentarios al principio o final de la canción para dar ambientación a los temas y ponernos en situación en determinadas de ellas.

El disco empieza fuerte con canciones movidas y de letras explícitas, hasta llegar a Banqueru, tercer corte que relaja el ritmo pero no la crítica. Nos detenemos en el ecuador del disco, concretamente en Don Vito, donde el ska asoma por primera vez claramente en el disco, posteriormente en Un Monu Con Suerte entre la crítica y la parodia y casi al final con A Punta de Pistola característica por ser de las más festivas, especialmente en la parte en que toman presencia los viento-metal. Pero entre todo esto tenemos muchas canciones variadas tratando temáticas o tocandolas tan diversas como la minería,  la neoeconomía, los banqueros, Grecia, los sindicatos, los recortes, la inmigración campo-ciudad entre otros. En resumen, podemos decir que nos encontramos ante el mejor álbum de Dixebra en su dilatada carrera, o al menos de los mejores, y que le ha sentado muy bien el planteamiento actual y el concepto y la importancia del libreto.


TrackList
01. Nueva economia 
02. Caballu al verde 
03. Banqueru 
04. Antistasi 
05. A golpe de tacon 
06. Que mas falta 
07. Don Vito 
08. Motivos pa regresar 
09. Cinco cifres 
10. El monu con suerte 
11. Quimica inorg·nica 
12. A punta de pistola 
13. Plastilina 
14. Mayu 
15. Nel pozu nun hai flores

jueves, 12 de junio de 2014

Skainhead - Sueña y Lucha



Los madrileños Skainhead publicaron su primer disco en verano de 2012, tras editar una maqueta en 2008 y un disco compartido poco antes de este primer larga duración, en este último con temas totalmente inéditos; ya que para este "Sueña y Lucha", que es como se llama el disco, rescatan temas de la maqueta a los que se le ha dado una pequeñísima vuelta y se suman como no canciones nuevas.

El compacto empieza con un tema instrumental Pepino Ska, que nos sumerge en el peculiar estilo de ska de la formación, un ska muy ligado a los orígenes de esta variedad musical que sin embargo adquiere un toque de contemporaneidad. Es a partir de la siguiente canción que tiene el nombre de la formación y con las sucesivas cuando podemos comprobar que a pesar de estar cantado en castellano conserva las letras sencillas y de temas cotidianos estilo Jamaica, sacando también las ideas de unión y revindicación, como Cervezas y Sueña y Lucha, dos canciones que están situadas entre Ska Jazz otro tema instrumental en el que se recrean, nunca mejor dicho, con una melodía que puede recordar a otras instrumentales de los pioneros del género allá por los años 60.

Hay tiempo también para ritmos más acelerados como en El Chico Violento de la Harrington Gris sin necesidad para nada de recurrir al ska punk u otro tipo de fusiones, un factor diferenciador con muchas otras bandas. Skinheads y Unidad, dos de las canciones que nos encontramos casi al final del disco retoman la idea de la unión con multitud de referencias al movimiento skinhead y todo tipo de tribus urbanas relacionadas en mayor o menor medida; por medio de estas se encuentra Skamotxao una última bala contra el sistema.

Cerrando el disco tenemos el tema más lento, Despacio, más reflexivo pero cargado de positividad y como colofón Noche en la Ciudad más gamberro pero sin renunciar al estilo Skainhead. En resumen un grandísimo trabajo con un sonido propio que recoge la esencia del ska de los primeros años trasladado con mimo a la actualidad e interpretado en castellano.

martes, 10 de diciembre de 2013

The Clash - Sound System


The Clash Sound System es un box set muy especial dedicado a la banda The Clash y llamado a ser el definitivo. La caja lanzada este 2013 en una de cuidada presentación representa un radiocassette, marca Sony; poseedora actual de los derechos de la banda tras la compra de la disquera original de The Clash, CBS Records; en el que se incluye todo el contenido del paquete.

El pack contiene primeramente la discografía completa de The Clash, es decir The Clash (1977), Gime ´Em Enough Rope (1978), London Calling (1979), Sandinista! (1980) y Combat Rock (1982). Obvia, como no es la primera vez; también suele ser habitual en los documentales que cuentan la historia de la banda, Cut The Crap (1985), álbum que fue compuesto exclusivamente por Strummer y el mánager Bernie Rhodes, con la banda en descomposición y únicamente Paul Simonon como miembro original apareciendo en el estudio para grabar sus líneas de bajo, en una época en la que estaba ocupado realizando actuaciones en películas; y siendo este disco terminado exclusivamente por Rhodes con las grabaciones aún a medias y posteriormente publicado sin el permiso de la banda, que no tardó en disolverse tras las decisión de Strummer.

De la discografía original hace falta remarcar que se encuentra distribuida por álbumes en portacd´s de cartón y plástico algo endebles pero con buena presentación, distribuidos en discos como si el lanzamiento sería actualmente en vinilo, es decir que en el digipack tanto de London Calling como de Sandinista! nos encontramos con dos y tres discos respectivamente; además toda la colección imita a vinilos en el diseño del propio cd. Esta es una pequeña curiosidad a tener en cuenta ya que generalmente en las reediciones en disco estos dos álbumes son comprimidos en un disco y dos respectivamente no respetando las canciones que fueron incluidas en cada LP. También hace falta remarcar que la discografía ha sido remasterizada por Mick Jones este 2013 a partir de las grabaciones originales y las canciones suenan como nunca, pese a que principalmente los dos primeros compactos, más punk, han perdido algo de crudeza.

Acompañando a la discografía nos encontramos por una lado con tres discos extra con versiones alternativas, canciones que se incluyeron exclusivamente en los singles, interpretaciones en directo y rarezas. Obvia evidentemente el Cut The Crap, pero nos encontramos con la selección más completa de canciones de The Clash fuera de lo que fueron los LP´s, no obstante y pese a tener canciones difíciles de encontrar hay otras que se echan en falta y no encontramos motivo para su exclusión cuando han sido publicadas bajo el sello The Clash en otras ocasiones. El caso que más chirría es el de Louie Louie de Chuck Berry que no se encuentra en el box set, sin embargo Pressure Drop de Toots and The Maytals si esta. Como curiosidad de estos tres discos cabe destacar la última canción del primero de estos, una versión alterna de Bankrobber llamada Rockers Galore a la que pone voz Mikey Dread, el que fuera encargado de revisar las canciones con las que The Clash se acercaba a los sonidos jamaiquinos. Por otro lado nos encontramos con un DVD que recoge videoclips, algún vídeo en directo y algunas imágenes del archivo de The Clash. El punto fuerte de este disco, o al menos como lo han vendido, son las imágenes nuevas exclusivas del archivo personal de Don Letts, al que podríamos llamar el cineasta del punk rock inglés, que pese a que han visto la luz ahora no muestran nada nuevo con respecto a otras imágenes de la banda en sus primeros años que ya habían sido distribuidas. El último portacd´s no incluye disco, sino que son unas instrucciones del contenido del box set en varios idiomas.

Por último la caja incluye una gran selección de merchandising entre los que se incluyen bastantes pegatinas, chapas, un libro de notas bajo el nombre de “The Clash – The Future Is Unwritten”, una chapa colgante estilo militar con el nombre de la banda y un póster incluido en un cilindro con el aspecto de cigarrillo gigante. Lo más destacable del merchandising es una carpeta, también decorada que incluye los fanzines Armagidean Times, es decir la redición de los dos fanzines que publicaron los Clash en los ochenta de 24 páginas cada uno, más una edición especial desarrollada para la ocasión con un tercer fanzine de 36 páginas. La inclusión de estas revistillas, completamente en inglés para que quede claro, es lo que verdaderamente le da empaque y valor al pack, que en la parte de merchandising se queda corto, más sin tenemos en cuenta el alto precio del pack, que roza los 200 euros.

En definitiva un gran pack para hacerse con la discografia de una de las bandas más emblemáticas, pero que pese a la gran cantidad de merchandising que se incluye no deja de ser bastante prescindible, a falta de algo que le de mayor valor al box set, pero que hará las delicias de los fans de la banda británica especialmente por la reedición de los fanzines.

jueves, 16 de mayo de 2013

ALTXATU



Diez temas contiene esta primera referencia de Altxatu, jovencísimo trío de Lumbier que se han sacado de la manga un gran disco que ha sido grabado por Javier Etxeberria, quien actualmente milita en Vendetta. Rock con un estilo que puede recordar a Hertzainak o The Clash, e incluso con algún matiz a The Who, combinan temas en castellano y euskera y un tema en inglés The Future Is Unwritten, cuya letra pertenece a Joe Strummer. La sorpresa del disco llega con el tema Galdezka Ari Zara, versión en euskera de la mítica canción ska You are wondering now de The Skatalites. Un disco muy recomendable y una banda que seguro dará bastante que hablar.



Tracklist
1. Musika Zainetan 
2. Amesteko Garaia 
3. Gure Sustraiak 
4. Altxatu Nafarroa 
5. The Future Is Unwritten 
6. Botere Beltza 
7. Galdezka Ari Zara 
8. Txakurrek Ez Dute Zaunka Egiten 
9. No Dejes De Luchar 
10. Irunberri Lumbier

viernes, 10 de mayo de 2013

POTTOKA PUNK - USOAREN BAKEA


Usoaren Bakea es el título que junto a la sugerente portada ha lanzado como maketa la banda txantreana Pottoka Punk sin salirse de su estilo de punk acompañado con vientos con el que nos tienen acostumbrados. El disco comienzo con la instrumental Rumanian Beach canción muy ska y que incluso se acerca al balkan.

Entran las voces en el segundo tema que empieza con txalaparta, Arbasoen Gerla Kanta y que cambia el prisma del trabajo cambiando el ritmo a un punk acelerado. Le sigue Riau Riau, que contiene una introducción (también continua al cierre) en este caso explicando los hechos de esta tradición del año pasado, algo que utilizarán en más temas; la visión de Pottoka se manifiesta en la propia canción en la que el ska vuelve a sonar con fuerza. Gazte Ta Aske es la cuarta canción del compacto que vuelve al punk intenso además de ser un grito a la juventud.

Prosiguen ya temas más punk Garenak Garelako y Piojos Gaztetxeros, con un tempo más piano, esta última se acelera especialmente una vez empieza la letra y comenzando en castellano y metiendo el euskera casi en la parte final del tema. Como curiosidad decir que el disco contiene un pequeño bonus y destacar también la curiosa iniciativa de poner el disco al precio de entre 3 y 7 euros a elección del comprador.


lunes, 15 de abril de 2013

VENDETTA - FUIMOS, SOMOS Y SEREMOS


De vuelta en El Sótano, el estudio de Iker Piedrafita y de la mano de Baga Biga, exactamente como su anterior trabajo nos llega el tercer compacto de Vendetta llamado Fuimos, Somos y Seremos, subtitulado en  euskera como Atzo, Gaur eta Bihar. Un disco en el que ahondan más en la senda pop ya profundizada en su anterior trabajo Puro Infierno y les sirve para variar su cada vez más heterogéneo estilo. Canciones donde prescinden de los metales, una acústica y tres instrumentales dan fe de esta variedad, en la que a partir de estos tres temas han apostado por darle a la obra un toque conceptual aprovechando las instrumentales llamadas como el título del disco cohesionando de esta manera los diferentes temas del trabajo.

Compuesto por el tándem de Javier Etxeberria y Pello Reparaz con la aportación del bajista Luisillo Kalandraka en La Vida el disco abre con Fuimos, la primera instrumental y nos lleva a Time For Freedom que nos deja el inglés para el título y el estribillo manteniéndose el resto del tema en castellano. Botella de Ron rompe con lo habitual de Vendetta, sin dejar aún los metales de lado nos ofrece un nuevo prisma compositivo en la banda y una letra pegadiza. La Parranda continua con la línea movida de esta primera parte del disco siendo una de las más fiesteras, a la que le sigue Udarako Gau Luzeak, más tranquila pero sin perder el ritmo y la canción elegida por la banda como single del disco, primera vez que lo hacen con tema en euskera que además contiene parte acústica.. Cierra esta primera parte Cuidate que puede recordar a temas añejos por su ritmo más pausado.

Abre la segunda parte Somos, la segunda instrumental, puro ska jazz al estilo de Tokyo Ska Paradise Orchestra a la que sigue Jean Laffite, con letra del escritor Patxi Irurtzun sobre el pirata vasco francés que sembró el pánico por las Américas y en contraposición con esta parte del disco bastante animada. Cerca del Mar trae de vuelta los sonidos pop y Ekainak 24 la acústica del disco en la linea de la anterior, aunque esta vez en euskera nos dejan con La Vida con la que él disco previo a su cierre coge velocidad a cargo de Luisillo. Cierra el disco Seremos la tercera de las instrumentales. Cabe destacar el nivel de las instrumentales pese a perder la fuerza que les dan las letras a las canciones de Vendetta las tres de este disco rayan un gran nivel, no siendo un mero adorno como suele suceder con estos temas en algunos discos simplemente usadas como intro. Además el disco ha contado con las colaboraciones de Iker Piedrafita, que lejos de quedarse a los mandos ha grabado coros y teclados; coros de Selva Barón, María Fernandez a la viola, Elorri Arkotxa al Chelo y el violín de Dani Velasco.

viernes, 1 de marzo de 2013

JUANTXO SKALARI - MENSAJES, ANTICANCIONES Y POEMAS DE KALLE


Juantxo Skalari ha publicado nuevo trabajo bajo el nombre de Mensajes, Anticanciones  y Poemas de Kalle. Este trabajo, el primero que edita en solitario se trata en realidad de un libro acompañado de un cd con canciones de toda su trayectoria desde 1994 hasta 2012, tanto de Skalariak la banda que lo encumbró a su proyecto más reciente The Kluba.

Comencemos analizando el libro. Este se compone por un prólogo escrito por Fernando Garayoa con la historia del artista, seguido por un prólogo del propio Skalari y que enlaza directamente con una sucesión de distintos poemas cortos escritos entre viajes llamados Pulir La Palabra; aquí nos encontramos con un gran variedad de temáticas con textos dedicados a San Fermín, el 15M o la Guardia Civil por poner algunos ejemplos. Seguido al poemario nos encontramos con un montón de fotos de la trayectoria artística de Juantxo tanto en Skalariak como en The Kluba, además de algunos pases de backstage usados en las diferentes giras y festivales; sin duda lo que más valor aporta al producto de cara al fan. Para terminar el libro nos encontramos con las letras de las catorce canciones incluidas en el disco adjunto.

En el disco nos encontramos en orden cronológico inverso, es decir de las más modernas a las más antiguas, catorce canciones, seis de The Kluba y ocho de Skalariak. En lo relativo a The Kluba nos encontramos con Amor, Odio y Ruido, Vamonos y Como Una Piedra de su último trabajo llamado también Amor, Odio y Ruido; y Algo Se Mueve, Pudo Hacerlo y Brindo del álbum debut de The Kluba. Se han seleccionado temas a priori lentos, por eso no encontraremos algunos de los temas más populares de Skalariak, también haciendo hincapié en la letra, y en los ocho temas restantes tenemos Luz Rebelde, Despideme, Luna de Barcelona, Ruido, Oligarquia, Emakume Akea...Lur Askea, Solo Vivir; la excepción del disco con un ritmo más rápido, y para terminar Fuego de Revolución, del álbum debut de Skalariak.

En resumen, un trabajo destinado a los más fans del músico o a quienes no posean ningún álbum anterior, que si bien no aporta nada nuevo musicalmente, sirve de punto de partida para su nuevo proyecto personal en el que Juantxo Skalari interpretará con banda temas de toda su carrera y que ya han podido disfrutar en varios países latinoamericanos y pronto lo haremos por estas tierras.

lunes, 25 de febrero de 2013

MADNESS - COMPLETE MADNESS


Complete Madness es un recopilatorio de la banda británica Madness lanzado en 1982 que contiene todos sus grandes clásicos, aún a dia de hoy, con la excepción de su popular canción Our House, que sería lanzada posteriormente ese año en su cuarto álbum de estudio.

El álbum consta de doce temas y un completo libreto de 12 páginas a color, la edición en Cd fue relanzada en 2010, con collages con fotografías, carteles, bocetos y otros artículos de la época; conservando detalles como los de separar los tracks por las dos caras del vinilo original. Podemos observar en estos temas ese ska diluido por melodias principalmente pop, pero también rock que caracteriza a Madness y cuyo estilo se ha popularizado bajo el nombre de Nutty.

El disco comienza por Embarrassment, tema principalmente compuesto por Lee Thompson, con la inspiración de una historia familiar; ya que su hermana había quedado embarazada de un hombre negro, a lo que se le aplica el término "vergüenza" que titula la canción; siendo de las más oscuras de sus inicios, y pese a la vergüenza familiar, Madness usó el mensaje favoreciendo el mestizaje. Prosiguen Shut Up, sobre un criminal que niega siempre que es culpable y My Girl, una de las primeras canciones de la banda, en un tono mucho más pop, antes incluso de que se denominaran Madness.

La animada Baggy Trousers, banda sonora de multitud de films y la romántica It Must Be Love prosiguen dándole a cada tema de esta compilación una gran variedad de influencias y temáticas. Llegamos a The Prince, una de las primeras temas que grabaron como Madness, de hecho cogieron el nombre del grupo de la cara B de este single; y que esta dedicada a Prince Buster, el mítico cantante y productor jamaiquino.

Bed and Breakfast Man con su tono tranquilo y grandeza en el saxo y el teclado da paso para cerrar lo que sería la primera cara del vinilo a Nigh Boat to Cairo con gran presencia también del saxo y estructura musical atípica, destacar también el videoclip de este tema; grabado con poco tiempo y escaso presupuesto y rozando el nivel de cutre se ha convertido en el favorito de los fans; algo que no se hubiera conseguido sin el desparpajo de la banda, y seguro que ayudaron los litros de alcohol que se consumieron durante el rodaje.

Abre la segunda parte House of Fun, sin abandonar la alegría que también despedía el anterior tema, sobre un chico que a los 16 años va a comprar condones y el farmacéutico le manda a la "casa de la diversión". One Step Beyond, tema que no necesita presentación y que en el single que se lanzó aquí pudimos escuchar en castellano la intro del tema, es un tema que muchos adjudicarían a Madness, pero en realidad se trata de una versión de su adorado Prince Buster.

Cardiac Arrest, un tema algo más lento pero sin perder el optimismo de la banda nos habla de un adicto al trabajo que sufre un infarto al ir a trabajar y Grey Day en la que se adentran en un sonido más oscuro nos dejan a las puertas de finalizar el disco. Para el final se nos quedan temas menos conocidos como Take It or Leave It, la popular en los años ochenta In The City y Madness, la cara B del single The Prince de la que os hemos hablado anteriormente y que dio nombre a la banda, para terminar el álbum con The Returno of Los Palmas 7, canción instrumental que en la versión española del single contenía una intro en castellano al estilo de One Stop Beyond, frases que no escucharemos en esta recopilación inglesa.

En resumen os encontráis junto a Divine Madness de 1992 con el mejor recopilatorio de la banda más loca que nos dio el ska de los 80. Este álbum a consta de perderse algún tema importante de su posterior discografia nos ofrece una visión muy completa de los primeros años de la banda y un libreto lleno de fotos de multitud y diversos objetos relacionados con el grupo sobre los que llevar los ojos.




viernes, 8 de febrero de 2013

LA TARRANCHA - MEZIGAYUSKA



La Tarrancha publicó a finales del año pasado su tercer disco, una ampliación de sus sonidos base haciendo hincapié en el folk, y habiendose inspirado por melodías populares de distintos lugares del mundo, como queda bien reflejado en la portada del álbum.

Así pues nos encontramos folk edulcorado con punk sin dejar de lado el ska original de la banda, cantado en asturiano, como ya llevan haciendo años los conocidos Dixebra, pero que tiene la marca de la casa La Tarrancha, revindicación, pero también optimismo y alegría. Ya desde el primer tema "La Rusa" inspirada por la canción popular rusa Korobeiniki (os sonará del Tetris) se deja ver este aspecto; "Mentires como punos" más revindicativa se abre paso entre la letra adaptada de un popular cántico que seguro muchos no reconocen por el asturiano. "Pel mal camín" más lenta sobre todo en su comienzo y "Que faer" de la que destacamos la letra, tristemente muy de actualidad, dan paso a "Cambiu" creada a partir de tres melodías populares distintas y nos dejan con "Ensena la voz" en el ecuador del disco.

Con "El Gallu" vuelve a hacerse notar de nuevo el ska así como en los siguientes temas "Cantar X" muy festiva y "Cántame" a ritmo de cumbia y una oda a la diferentes estilos musicales.  A ritmo de La Habana nos embarcan en "Acompañame" para después bajar la velocidad, que no la critica con "Okupar" y cerrar con "Somos" algo más punk sin perder el punto tradicional y que recuerda en música a alguna de las mejores composiciones de Dropkick Murphys, además de que es la canción empleada como single.

Cierra el disco un bonus donde se puede apreciar desparpajo y cachondeo que añaden a sus temas en los conciertos. Un buen trabajo con el que disfrutará cualquier amante del folk y del ska, especialmente sino dispone de prejuicios lingüísticos; aunque cualquier duda en las letras queda despejada en el libreto, donde podemos leer las letras en asturiano; eso sí y aclararnos. Celebrando diez años La Tarrancha grita alto que tienen mucho que cantar y nosotros no podemos decir otra cosa que como ya uso Xune Elipe de Dixebra para un disco recopilatorio en asturiano hace años, "L´Asturianu Muévese", asi que toca verlos en acción.

jueves, 31 de enero de 2013

SKA-P - LÁGRIMAS Y GOZOS


Lágrimas y Gozos es el sexto album de estudio y séptimo tras un directo de Ska-p, fue publicado en 2008 por RCA, filial de Sony y se compone de trece temas con los que la popular banda de ska vuelve a la carga tras el parón indefinido.

El disco comienza con Ni Fu Ni Fa, una crítica a los partidos políticos, sus campañas y sobre todo una bofetada al bipartidismo mientras que El Libertador hace referencia a Bolívar para establecer un paralelismo con el Chavismo, apoyando sus medidas y lanzar alguna puya en relación a cierta discusión que tuvo el líder venezolano con George Bush. Crimen Sollicitationis, con un escaso ska, pero sin duda uno de los temas más críticos de la banda, fue muy bien elegido como single, lástima que no alcanzara mayor repercusión. La letra hace referencia al actual Papa de la Iglesia Católica, que fue mediante el crimen sollicitationis el encargado de encubrir durante años a sus compañeros acusados de pederastía, en lugar de ponerles frente a la justicia; el final de la historia ya lo sabeís, ascenso a Papa por sus "leales" servicios.

Fuego y Miedo una crítica a las armas, animada, pero menos contundente que el resto y con la colaboración a la armónica de Osi Martínez. La Colmena comenza lentamente para acelerar el ritmo enseguida, con la recurrente comparación de una colmena como nuestra sociedad. Gasta Claus, al estilo de otras críticas suyas navideñas, pero más enfocada al estilo yanki y los grandes centros comerciales. El Imperio Caerá deja paso a la más rara del disco Los Hijos Bastardos de la Globalización, crítica al modo de mirar el estado de las cosas desde Occidente al resto del mundo.

Le sigue ya en la recta final Vándalo, esta es una de las que más recuerda a su estilo anterior a este disco. El Tercero de la Foto sobre el trio de las Azores, que llevó posteriormente a la Guerra de Irak, recurriendo a la frase ¿pero ese quien es? refiriendose a Aznar, que posaba junto a Bush y Blair; que si eran conocidos mundialmente.

Decandecia es otro de los grandes temas del disco, animada y muy directa contra el estado en el que hemos dejado el medio ambiente, los acuerdos internacionales y como no se han cumplido, a la que sigue Qué Puedo Decir canción tranquila y quizás la más poética que hace un repaso global a la situación de nuestro planeta con una mirada crítica a muchas cosas que muchas veces se dan por hecho.

Finaliza Wild Spain, que también nos recuerda a viejas composiciones, en este caso a Circo Ibérico por estilo, pero centrado en la imagen que damos al exterior, debido a las corridas de toros. En resumen, en la línea de su estilo, pero con algo de experimentación en este trabajo producido de nuevo por Tony Lopez.


jueves, 24 de enero de 2013

THE SPECIALS - SINGLES


Singles es el primer recopilatorio de los británicos The Specials y fue lanzado en Enero de 1991 por 2 Tone / Chrysalis. Se compone principalmente de temas de los dos únicos albums que habían publicado The Specials hasta la fecha, volverían de nuevo en 1996 con Today´s Specials; The Specials de 1979 y More Specials de 1980, además cuatro temas del proyecto posterior de los británicos en 1984 The Special A.K.A. con el que publicaron ese año In The Studio.

Así pues nos encontramos la mayoría de las composiciones más populares de los 2Toneros, versiones incluidas, ya que el disco se compone de Gangsters, Rudi A Message To You, Nite Klub, Too Much Too Young, Guns of Navarone, Rat Race, Stereotype, International Jet Set, Do Nothing, Ghost Town, Why?, Friday Night Saturday Morning, War Crimes, Racist Friend, Nelson Mandela y (What I Like Most About You Is Your) Girlfriend; siendo estas cuatro últimas las pertenecientes a The Special A.K.A.

Lo cual nos ofrece una gran variedad entre los temas más ska/reggae, los más poperos y los más experimentales/eclépticos de los primeros años de esta banda fundamental para entender el ska occidental. Cabe destacar también el libreto, que pese a no ser ninguna maravilla y no incluya nada de información (al margen de tracks, compositores y colaboraciones), si contiene algunas fotos y carteles de la época, incluyendo las portadas de lo albumenes usados para la recopilación y fotos con los componentes de Specials y Specials A.K.A y de sus colaboradores como Riko Rodriguez.

Por otro lado cabe destacar que la versión del álbum analizada se trata en realidad de la versión limitada original, que finalmente se ha convertido en las reediciones de la obra en estándar, por encima de The Singles Collection (ambos salieron en 1991) que se diferencia aparte de en la portada (la tenéis abajo) y el orden de los temas en que a cambio de  International Jet Set y War Crimes esta incluye Maggie´s Farm y Rude Boys Outta Jail.




martes, 4 de diciembre de 2012

TOOTS AND THE MAYTALS - THE ESSENTIAL COLLECTION



The Essential Collection es un recopilatorio publicado en 2006 por el sello Metro Doubles sobre la banda jamaicana Toots and the Maytals. Este disco recoge canciones con licencia de Sanctuary grabadas entre 1968 y 1974 en la época en la que Toots Hibert salió de la cárcel y mayoritariamente bajo la batuta del productor Leslie Kong (fallecido en 1971) e Island Records.

El trabajo viene acompañado de un libreto que nos cuenta la historia de los Maytals; en perfecto inglés ya que este trabajo salió a la venta en Reino Unido, desde 1963 cuando comenzaron a 1976, que se inicia con la ya recurrente comparación de Toots con Otis Redding y menciona alguna curiosidad.

Por lo demás nos encontramos con una gran recopilación de sus grabaciones originales y algunas de sus versiones, no faltan las más míticas Louie Louie, (Take Me Home) Country Roads y Redemtion Song. Monkey Man, Bam Bam, Peeping Tom, Aldina, Dr. Lester, It Must Be Love, Scare Him, Johny Coldman, Pomp and Pride, Monkey Girl, Water Melon, Do The Reggae, Reborn, If You Act This Way, It Was Written Down y Sun Moon & Star culminan el primero de los cds; y en el segundo nos encontramos con Funky Kingston, Time Tought, Night and Day, Don´t Trouble Trouble, Oh Yeah, Bña Bla Bla, I Can´t Belive It, Sweet & Dandy, Pee Pee Cluck Cluck, Hold On, She´s My Scorcher, One Eye Enos, Never You Change, Loving Spirit, Revival Reggae, We Shall Overcome y Daddy´s Home.

Además cada uno de los discos contiene una versión de Pressure Drop, la de 1969 y la de 1972 y de 54-46, sin la intro, la original y con la intro "Stick it up, mister! ...." la posterior. Todo ello hace que nos encontremos ante un album que repasa la historia reggae clásica de la banda, recordad que antes que eso la banda se había dedicado al ska y el inicio de la época rocksteady, pero cuando Toots salió de la cárcel los tiempos habían cambiado en la isla y el reggae se había impuesto y eso es lo que nos encontramos en este album, las composiciones de este estilo por Toots and the Maytals en la edad dorada del reggae y de la propia banda.