Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):

Mostrando las entradas con la etiqueta 2000's. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta 2000's. Mostrar todas las entradas

miércoles, 29 de octubre de 2025

Verónica Ituarte con el trío Ethos - Juguetería

Artista: Verónica Ituarte con el trío Ethos
Álbum: Juguetería
Año: 2004
Género: Jazz contemporáneo, Free jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Ingeniarte [IA/CD-04]

Lista de canciones:

1. Saliendo del silencio
2. Juguetería / Dueto
3. All the things you are
4. Sylvia
5. Trovador
6. En mayores
7. Dienda
8. Donna Lee
9. Soñé
10. Free
11. Tu sombra dibuja quimeras
12. Nature boy
13. Hacia la luz
14. Arturo y Vero


Verónica Ituarte - voz

Trío Ethos son:
Arturo Luna - contrabajo
José Gurria - batería
Javier Reséndiz - piano

Producción, grabación, mezcla y masterización: Lalo Méndez.


Sobre el disco (del sitio de la Orquesta Nacional de Jazz de México*):

El jueves 23 de octubre de 2025 falleció a los 68 años una de las figuras más importantes del jazz mexicano: Verónica Ituarte. Nacida en 1956 en la Ciudad de México, ella fue pionera del scat vocal en nuestro país, contando con una extensa trayectoria como cantante y como profesora, siendo parte de la planta docente de la Escuela Superior de Música del INBA.

Verónica Ituarte - Enteramente para mí

Artista: Verónica Ituarte
Álbum: Enteramente para mí
Año: 2007
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), Ingeniarte [IA/CD-05]

Lista de canciones:

1. Comenzar de nuevo
2. Me gusta soñar
3. Cosas como tú
4. El último deseo
5. El tema de Biringo
6. El zonzo-nete
7. Quiero ser
8. Llévame
9. Mujer herida
10. Papalote
11. Enteramente para mí
12. El guerrero
13. Y cuando acabó...


Músicos:
Baldomero Jiménez Armendariz - piano, arreglos y dirección musical
Fabián Cocho Ursini - batería
Omar Anguiano Lagos - contrabajo
Verónica Ituarte - voz, arreglo en introducción de "Mujer herida" e ideas musicales

Invitado especial:
Arturo Luna - contrabajo en "El guerrero" y contrabajo con arco en "Mujer herida"

Producción y grabación: Eduardo Méndez Castañeda.


Sobre el disco (por Verónica Ituarte, en entrevista (2012) para el libro Sub versión de los hechos de Antonio Malacara Palacios):

Después de Juguetería no entendía lo que significaba el jazz para mí. Muchas propuestas que escuchaba me parecían interesantes, pero ya no lograba sentir que mi corazón gozara la música como antes. En ese tiempo me inscribí nuevamente como alumna de la Escuela Superior de Música y, para titularme en algún momento, tenía que pagar materias que en mi primera época de estudiante no existían. La materia que más me ha transformado, además de mis clases de canto con el maestro Luis Rivero hace ya varios años, fue 'Música y Sociedad' con Roberto Ruíz Guadalajara.

jueves, 10 de julio de 2025

Armando Palomas - De regreso al burdel de la soledad

Artista: Armando Palomas
Álbum: De regreso al burdel de la soledad
Año: 2009
Género: Folk rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), La Veladora Producciones [-]

Lista de canciones:

1. El amor descansa [en un jacuzzi]
2. Marlon Brando ya murió
3. Tú y la borracha noche
4. Tan feliz como los pájaros
5. [AC/DC] En la esquina de tu boca
6. Perdón por la extraña manera [de despertarte]
7. Flaca [don't go home]
8. Regresé al burdel por ti
9. Dulce canción [de chocolate con cianuro]
10. Y yo con ganas [de beberme el suelo]
11. Gatos, perros y este asqueroso blues


Créditos:
Armando Palomas - letra y música
Iván Montoya - guitarras
Ernesto Castillo - guitarra invitada
Mario Villalpando - bajo
Enrique Dávila - cajón, percusiones y ambientes

Producción Armando Palomas.


Sobre el disco (por César Casilla para el sitio Monterry Rock*):

Palomas es un artista autogestivo nacido en Aguascalientes, a quien el 8 de agosto del 2008 un accidente carretero casi lo mata. Entonces, el diagnóstico más optimista de sus médicos no contemplaba que siguiera viajando a lo largo de todo el país para tocar sus canciones con una botella de Tradicional en la mano, siguiera abriendo bares a deshoras, siguiera agarrándole las nalgas a la noche.

miércoles, 11 de junio de 2025

The Arkitecht - Hyperstructure

Artista: The Arkitecht
Álbum: Hyperstructure
Año: 2008
Género: Metal progresivo, Rock progresivo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2008), independiente [634479918544]

Lista de canciones:

1. Blackout
2. The twenthieth century feast and the millenium hangover
3. Through broken glass
4. Elation
5. Children of the Gods
6. Hyperstructure
7. Face thief
    Part I. Prologue
    Part II. Lazarus' comeback
    Part III. The riddle
    Part IV. Bonds with the past
    Part V. Vanity's departure
    Part VI. Crimson pain
    Part VII. The Hunt for Lazarus
    Part VIII. Mind unfolded
    Part IX. Recognition


Créditos:
Genaro Ochoa - toda la música, letras, conceptos, guitarras rítmicas, teclados, orquestación, algunos solo de guitarra, bajo y batería programada
Dante Díaz - voz
Álvaro Lamadrid - voz en track 2, 3, 5 y 6
Lila Nieto - letras y concepto
César Huesca - solos de guitarra
Iván López y Andrés González - consultantes de batería

Producido por Genaro Ochoa.


Sobre el disco (por Progressivity_In_All, del sitio Metal Underground*):

El núcleo de compositores de Arkitecht es un hombre de la Ciudad de México: Genaro Ochoa. Sin embargo, al ver la música, nadie lo adivinaría. Ochoa es una figura a tener en cuenta tanto por su habilidad compositiva como por su musicalidad. Compuso toda la música y las letras, tocó todos los instrumentos y se encargó de la programación, aunque también contrató a músicos invitados para las voces y los solos de guitarra.

Strike Master - Up for the massacre

Artista: Strike Master
Álbum: Up for the massacre
Año: 2006
Género: Thrash metal
País: México
Fuente de análisis: CD original (2006), Blower Records [BR 02-06] 

Lista de canciones:

1. M.A.O.A.
2. Thrashing the blind school
3. Ritual killings
4. S.T.C.
5. Merciless machine
6. A drop of hell
7. Suicidal license
8. Rushed death
9. Up for the massacre
10. Redemption


Strike Master:
Commander Chávez - batería y segunda voz
Colonel Camou - todas las guitarras y voz
Sergente Diego - bajo y segunda voz

Producido por Strike Master.


Sobre el disco (del sitio Indie Music Lover*):

Si tu eres un fan casual del Metal o no sabes sobre la escena underground del Metal en México desgraciadamente no sabes quien es Strike Master… Strike Master es una banda de Thrash Metal que empezó desde el 2005 lidereada por el Col Kmu miembro fundador de la banda que se encarga de la guitarra y las voces, en la batería se encontraba Commander Chavez y aunque por poco tiempo estuvo Polo de la banda Raped God, Sergeant Diego se encargo del bajo, sacando su primer demo llamado Murder in the kitchen de baja calidad que contenía 2 canciones las ya clásicas "Thrashing the blind school" y "Ritual killings", pero demostrando el potencial que tenían a pesar del sonido tan precario, y a partir de ahí empezaron a buscar gigs y darse a conocer.

Erszebeth - La condesa inmortal

Artista: Erszebeth
Álbum: La condesa inmortal
Año: 2007
Género: Metal gótico
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), Discos y Cintas Denver [CD-DSD-6458]

Lista de canciones:

1. Inmortal
2. Fénix
3. Cristal
4. El alma
5. Lágrimas
6. Psicodrama
7. Abismo
8. Imagen nocturna
9. La culpa


Erszebeth:
Esthibaliz - voz
Christian García - guitarra
Alejandro Millán - bajo
Emmanuel Mota - teclado
Ernesto Torres - batería

Músico invitado: Salvador Moreno (segunda voz en "Imagen nocturna").
Producido por Erszebeth.


Sobre el disco*:

Siendo una de las agrupaciones más destacadas dentro de la escena gótica de nuestro país, Erszebeth es una banda cuya música se ve influenciada por diversos géneros como el metal, el gótico, el electro, el punk, así como la música clásica y la ópera, y por otro lado sus líricas giran en torno a la literatura clásica, la conciencia social y ecológica, entre otros.

miércoles, 30 de abril de 2025

Roberto Aymes' Band - Little Jazzcats

Artista: Roberto Aymes' Band
Álbum: Little Jazzcats
Año: 2002
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Jazzcat Records [RA020]

Lista de canciones:

1. Di por qué
2. The Flintstones (Los Picapiedra)
3. Muñequita linda
4. O popero da pildorita
5. My one and only love
6. Perdido
7. Canción de los niños
8. Naranja dulce
9. Sweet Georgia Brown
10. Air (on G string)
11. Chabelo (theme)
12. Lucy in the sky with diamonds
13. Mario Bros.


Roberto Aymes' Band es:
Roberto Aymes - todos los bajos eléctricos y solos, contrabajo acústico, J.P. contrabajo electroacústico, arreglista y productor musical
Luis Zepeda - piano y teclados en 2, 5, 8, 9, 10, 11 y 13; co-arreglista en 2 y 13
Osmary Paredes - piano en 1, 3, 4, 6, 7 y 12; co-arreglista en 7
Salvador Merchand - batería en 2, 4, 8, 9, 10, 11, 12 y 13
Hilario Bell - batería en 1, 3, 6 y 7

Invitados:
Ricardo Benítez - flauta en 4 y 12
Arturo Ramírez - violín en 6

Productor ejecutivo: Manfred Bucher.


Sobre el disco (por María Eugenia Sevilla, del sitio de El Financiero*):

¿Por qué un día internacional del Jazz? La Conferencia General de la Unesco instauró en 2011 esta celebración mundial, cada 30 de abril, para sensibilizar a la gente sobre la importancia de un género que ha roto barreras interraciales y ha abonado a la tolerancia al incorporar diversas tradiciones en su formas musicales, entre muchas otras aportaciones no sólo a los cambios sociales alrededor del mundo, sino a la innovación artística.

jueves, 17 de abril de 2025

Dildo - Dildo

Artista: Dildo
Álbum: Dildo
Año: 2003
Género: Rock alternativo
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), AntíDOTO [ICDME 051]

Lista de canciones:

1. Pálido
2. Pagarás
3. Lunes
4. Fabuloso
5. Un paso al frente
6. Son 15...
7. Noches de vinil
8. Dixie
9. Enculado
10. 20 minutos
11. Loco corazón
12. Opresión
13. Primera


Dildo:
Neville - guitarra y coros
Pj. Hansen - bajo y coros
Familiar - voz y guitarra
Rodrigo Vieyra - batería y coros

Producción artística: Sr. González.
Músicos invitados en las notas del disco.


Sobre el disco*:

Francisco Familiar, Erick Neville, Rodrigo Vieyra y PJ Hansen, nativos de la zona de Satélite, se conocían desde la infancia, así que sólo fue cuestión de tiempo para que formaran su banda a la que nombraron Dildo. “Ensayamos en casa de Erik, en un cuartito de tres por tres que era un muladar, pero era bien divertido. Era el puro reven y así nos la pasamos los primeros cuatro años. Al principio ni nos acordábamos de lo que tocábamos y teníamos que grabar los ensayos para recordar las canciones”

miércoles, 19 de marzo de 2025

Maligno - Maligno

Artista: Maligno
Álbum: Maligno
Año: 2007
Género: Doom metal, Heavy metal
País: México
Fuente de análisis: CD original (2007), Asenath Records / Iguana Records [ICDM-143]

Lista de canciones:

1. Devildrive
2. Insano
3. Lies
4. Walk on shadows
5. At last
6. Buried alive
7. Slowburn
8. The never in ice
9. Macabra
10. Beyond the eyes


Maligno:
Andrés Saenz - batería
Iván Tamez - guitarras
Marco Gil - bajo
Zef Vega - guitarras
Luis Barjau - voz

Producido, mezclado, grabado, escrito, arreglado e interpretado por Maligno en La Nave Studios, Monterrey N.L., México.


Sobre el disco (del blog Earthquaker*):

En el año de 2004 se organizó la ciudad de Monterrey, Nuevo León una pequeña presentación para hacer un tributo a Black Sabbath, banda con gran arraigo en México. Tal fue el poder de las presentaciones y la respuesta del público que los miembros de dicho tributo decidieron formalizar el proyecto, lo que los llevó naturalmente a la composición de sus propios temas. Ello los llevó a convertirse en la banda abridora de gente como Metallica, Guns n’ Roses, Fear Factory y Mastodon. Durante ese camino que sentó las bases de la banda, su sonido fue madurando hasta llegar a hacer uno propio a partir de las enseñanzas de Sabbath. Fue precisamente de esto de donde salió el nombre del grupo: Maligno.

miércoles, 5 de marzo de 2025

El Tri - MTV Unplugged

Artista: El Tri
Álbum: MTV Unplugged
Año: 2004 (Grabado: 1996)
Género: Rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Warner Music [6547951]

Lista de canciones:

1. Difícil
2. Oye cantinero
3. Mente rockera
4. Las piedras rodantes
5. Los minusválidos
6. Triste canción
7. Niño sin amor
8. Pobres de los niños
9. Chavo de onda
10. Pobre soñador
11. Perro negro
12. A.D.O.


Créditos:
Alejandro Lora - gritos y guitarra
Chela Lora - gritos
Eduardo Chico - guitarra
Óscar Zárate - guitarra
Rafael Salgado "El Wea" - armónica
Pedro Martínez - batería
Rubén Soriano - bajo
Eduardo Toral - piano
Zbugniew Paleta - violín

Producido por Alejandro Pels.


Sobre el disco (de las notas del disco, por Alejandro Pels, productor MTV Unplugged El Tri):

Para quienes estábamos a cargo de las grabaciones de los primeros Unpluggeds a mediados de los noventa, existía un sentimiento de responsabilidad en el hecho de que estas producciones funcionaran como testimonios -en muchos casos- de presentación fuera de sus países de origen de los grupos elegidos para estos shows. También era la oportunidad de mostrarlos con una calidad de imagen y audio, raramente dedicada a un grupo de rock en la televisión Latinoamericana.

Julieta Venegas - Sí

Artista: Julieta Venegas
Álbum: Sí
Año: 2003
Género: Pop, Pop rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), BMG / Ariola [828765683722]

Lista de canciones:

1. Lento
2. Andar conmigo
3. Algo está cambiando
4. A tu lado
5. Lo que pidas
6. Mala memoria
7. Nada serio
8. Donde quiero estar
9. Alguien
10. Oleada


Créditos en las notas del disco.
Producido por Coti Sorokin y Cachorro López. Coproducido por Julieta Venegas.


Sobre el disco*:

Sí es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas por el sello discográfico BMG de 2003, lanzado el 18 de noviembre de 2003, en Argentina fue editado en 2004. El álbum se grabó entre 2001 y 2003, en Buenos Aires, Argentina con el productor argentino Cachorro López y en Madrid, España, de la mano del también argentino Coti Sorokin. Julieta Venegas se desempeñó como coproductora en todo el proceso del álbum. Si bien el disco básicamente está compuesto de pop latino, sobresale el uso de influencias de electrónica.

miércoles, 8 de enero de 2025

Guillotina - Provocando al personal

Artista: Guillotina
Álbum: Provocando al personal
Año: 2002
Género: Rock, Grunge
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), XOC Discos [CDDP 1229]

Lista de canciones:

1. Aquí
2. Todo sigue igual
3. Mientras el resto sigue
4. Nunca
5. El mismo lugar
6. Uno más
7. No da igual
8. Cuando queremos creer
9. Otra vez
10. Ya que
11. No importa
12. No se puede ceder
13. Sin saber
14. Provocando al personal
15. Simular (bonus track)


Guillotina:
Manuel Suárez - guitarra y voz
Alejandro Charpell - batería
El Manco - bajo
Aram Hernández - guitarra

Grabado en vivo por Carlos Walraven y Marc Rodamilans. Mezclado en estudios Intolerancia y La Cocina.


Sobre el disco (de las notas del mismo):

Guillotina ha sido en principio un grupo hecho para los conciertos. Desde los inicios del grupo en 1993 nos caracterizamos por dar presentaciones enérgicas y vitales. Al paso de los años no hemos querido seguir modas o adaptarnos a sonidos del momento, hemos continuado con esta actitud por la que nos conoce la gente: rock puro y directo.

Cabezas de Cera - CDC Live USA: Cabezas de Cera en vivo en el NEARFest 2009

Artista: Cabezas de Cera
Álbum: CDC Live USA: Cabezas de Cera en vivo en el NEARFest 2009
Año: 2009
Género: Rock progresivo, Jazz rock, Experimental
País: México
Fuente de análisis: CD original (2009), independiente [CDCDVD-002]

Lista de canciones:

1. Indomable
2. Peregrino
3. Laberinto
4. Pretexto a un texto fragmentado
5. Mutación
6. Nocturno incandescente
7. Cazador de ballenas
8. Parkour
9. Gocxilla


Cabezas de Cera:
Mauricio Sotelo - Chapman Stick, guitarra de 12 cuerdas, charrófono, jarana prisma, tricordio
Ramsés Luna - saxofón alto y soprano, Wind midi, flauta, voz
Francisco Sotelo - batería acústica y percusiones electrónicas

Sonido en vivo: Edgar Arrellín.
Producido por: Cabezas de Cera & Mexitli Cultura.


Sobre el disco (del sitio de La Jornada, por Jorge Caballero. 17 de julio de 2010):

Hoy una de las agrupaciones mexicanas más originales en la actualidad, Cabezas de Cera, presentará en el Museo de la Ciudad de México su material CDC Live USA, que contiene su actuación en vivo en el NearFest, uno de los encuentros de música progresiva más importantes del mundo. En rueda de prensa describieron este disco: “Un resumen de nuestros 15 años de trabajo, porque para nosotros la música es nobleza y nunca la utilizamos pensando en obtener un beneficio personal; ese respeto que le tenemos ha hecho que se nos abran las puertas para seguir creando. En Live USA metimos lo que consideramos lo mejor de nuestras obras, acomodamos las canciones de acuerdo a su ritmo e intensidad, lo mejor de lo mejor, así que logramos prender al público”.

Fernando Toussaint y Aguamala - En vivo

Artista: Fernando Toussaint y Aguamala
Álbum: En vivo
Año: 2006
Género: Jazz rock, Jazz fusión, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (2006), Sala de Audio [SAU-037]

Lista de canciones:

1. Tatanka
2. Abusimbel
3. A Wilma
4. España
5. Kalamar
6. Hoy lo comprendo
7. Freedom jazz dance


Aguamala:
Fernando Toussaint - batería
Bernardo Ron - guitarra
Enrique Pat - teclados
Luis Ernesto López - bajo

Músicos invitados:
Natalia Lafourcade en "España".
Caro Montes en "No lo comprendo".
Diego Maroto en "Freedom jazz dance".
Eugenio Toussaint en "Freedom jazz dance" y "España".

Producido por: Salvador Tercero y Fernando Toussaint.
Grabación: Salvador Tercero, Yohuali Váquez y Juan Pablo Aispuro.
Grabado en vivo en la Expo Soundcheck 2006.


Sobre el disco (del libro Sub versión de los hechos. 200 bandas de jazz, de Antonio Malacara Palacios): Entrevista a Fernando Toussaint (2012).

El primer disco de Aguamala se hace en vivo en la Expo Soundcheck para mostrar el nacimiento de la banda. En esa ocasión, si te acuerdas, en el disco amarillo (La inmensa minoría, disco de Fernando Toussaint del 2001) tengo una versión de España, que es de mis piezas preferidas, cantada por Iraida Noriega; en esta ocasión quería trabajar la misma rola con alguna variación, y me atreví a llamarle a Natalia Lafourcade, que me hizo favor de cantarla en vivo. Fue el escaparate perfecto para mostrar que existíamos.

Sociedad Acústica - En vivo Festijazz La Paz, Bolivia 2002

Artista: Sociedad Acústica
Álbum: En vivo Festijazz La Paz, Bolivia 2002
Año: 2003
Género: Jazz
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), Aisha Records [VRCD02]

Lista de canciones:

1. Bolívar blues
2. Recapitulación
3. Delta square blues
4. Bemsha swing
5. Well you need't
6. Celular boy
7. I.G.
8. Mopti


Sociedad Acústica:
Marcos Miranda - saxofón tenor y soprano, ney, kalimba, juguetes, radio
Roque Guzmán - saxofón barítono
Huitzilín Sánchez - teclados, piano y voz
Xavier Quirarte - bajo y voz

Invitado especial:
Fernando Lozada - texto y voz en "Delta square blues"

La Paz Festijazz Internacional en homenaje a Thelonious Monk. Grabado en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, 15 de septiembre de 2002.
Producción: Walter Gómez, Álvaro Aguilar y Marcos Miranda.


Sobre el disco (de las notas del mismo por Xavier Quirarte):

Aunque era muy difícil sacarlo de Nueva York, de haber conocido La Paz, Bolivia, Thelonious Sphere Monk habría estado feliz. En esta ciudad situada a 3 mil 600 metros de altura, donde las montañas se abrazan al cielo, se percibe la presencia de Pacha Mama. Pacha: universo, mundo, tiempo, lugar. Mama: madre. Diosa que produce, que engendra, Madre Tierra. Monk, quien supo lo que significa engendrar un universo propio, además de producir un tiempo que no transcurre de la manera habitual, se asombraría de saber que allí su primer nombre es muy popular. Y todo porque, en el número 2172 de la calle 20 de Octubre, una marquesina anuncia: Thelonious Jazz Bar.

jueves, 19 de diciembre de 2024

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 1

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 1
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6231]

Lista de canciones:

1. Memphis Tennesse
2. La primera noche
3. Hard life
4. Coming home
5. My babe
6. 3 O'clock in the morning
7. I belive to my soul
8. Talk to me
9. Walk don't run

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 2

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 2
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6232]

Lista de canciones:

1. Susy Q
2. In the midnight hour / Knock on wood
3. Peanut butter
4. Tell Mama
5. Sitting in the dock on the bay
6. I don't want to be another wanna be
7. Lucille
8. This is my story
9. Gipsy good time

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 3

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 3
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6233]

Lista de canciones:

1. Big boss man
2. So sad to be lone some
3. My babe
4. Mama he treats your daughter mean
5. Mucking bird
6. Rocking with the king
7. Once upon a time
8. Sick and tired
9. Detrás de la cortina
10. Sleep walk

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 4

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 4
Año: 2002
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2002), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6234]

Lista de canciones:

1. Baby, what you want me to do
2. Donna
3. Bonnie Morony
4. Holly Gully
5. I've been loving you too long
6. Down broken hearted
7. Walking blues
8. Shoe me
9. En un instante
10. Nocturnal


Sobre el disco (por Reyna Avendaño y Jorge Emilio Sánchez de El Universal*):

Nacido el 3 de junio de 1944 en Tijuana, Baja California, Javier Isaac Medina Núñez, conocido artísticamente como Javier Bátiz, inició su carrera musical a los 13 años al formar la banda Los TJ's. Influenciado por el blues y el R&B de artistas como T-Bone Walker y B.B. King, Bátiz fue fundamental en la introducción de estos géneros en México. Su estilo único y pasión lo llevaron a convertirse en un ícono cultural y musical. Uno de sus mayores logros fue ser mentor del legendario guitarrista Carlos Santana, quien en diversas ocasiones reconoció la influencia de Bátiz en su formación artística.

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 5

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 5
Año: 2004
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6294]

Lista de canciones:

1. Brujo bandido
2. Like a rolling stone
3. Look at me
4. Nite owl
5. It ain't me baby
6. Early in the morning
7. You hurt me
8. Pleading my love
9. Honest I do
10. Hey Joe

Javier Bátiz - El baúl del Brujo vol. 6

Artista: Javier Bátiz
Álbum: El baúl del Brujo vol. 6
Año: 2004
Género: Rock, Blues rock
País: México
Fuente de análisis: CD original (2004), Discos y Cintas Denver [DENVER CD-DSD-6295]

Lista de canciones:

1. Cuando el destino nos alcance
2. Bad boy
3. Here comes the night
4. Green bag dollar
5. I'm ready
6. I woke up this morning
7. Saint James infirmary
8. Corina Corina
9. I pitty the fool
10. You can make it if you try


Sobre el disco (por Azul del Olmo para Excelsior*): Javier Bátiz ahora es eterno: Muere ‘El Brujo’ y padre del rock mexicano.

Una de las cosas que Javier Bátiz más disfrutaba de la vida era poder llevar la música al corazón de las personas, pasar tiempo con su esposa y el buen humor. Así se podría definir la vida del originario de Tijuana, Baja California, que falleció este 14 de diciembre (de 2024) a los 80 años. La pérdida no es sólo personal para su familia y fanáticos, es una pérdida irreparable para la escena del rock mexicano. Bátiz era un mago, un brujo que invocó los sonidos existentes como el blues, le puso una pizca de rebeldía y actitud, y lo hizo en un tiempo en el que los jóvenes urgían una forma de expresión más allá de lo convencional, dos ejemplos de esto fueron Carlos Santana y Alex Lora.

miércoles, 6 de noviembre de 2024

B4 - Corazón de bronce

Artista: B4
Álbum: Corazón de bronce
Año: 2006
Género: Jazz contemporáneo, Jazz fusión, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: 2 x CD original (2006), Jazz Urtext Digital Classics [JBCC127/128]

Lista de canciones:

- Set acústico. Disco 1

1. Corazón de bronce
2. Vida adolescente
3. Ocaso de la vida
4. Tierra mojada
5. Ninowska
6. Día libre
7. Javo
8. Bovarismo
9. Medley Rebeca/A mis padres/Mi compañera
10. Fantaseando/Primeros latidos

- Set fusión. Disco 2

1. La buena nueva
2. Un amanecer
3. Fixión
4. Summertime
5. Recuerdos
6. Zurbia
7. Escuetamente trabajando


B4:
Abraham Barrera - piano y sintetizadores
Iván Barrera - contrabajo, bajo eléctrico, fretless
Javier Barrera - batería y percusión
Jonathan Barrera - saxofón alto

Invitado especial: DJ Pato Watson.


Sobre el disco (por Yonathan Amador Gómez, del sitio El Financiero*):

México puede presumir de contar con grandes maestras y maestros del piano. A lo largo de nuestra historia jazzera hemos sido testigos de grandes músicos intérpretes, mujeres y hombres, que dan cuenta de ello. Uno es Abraham Barrera Ávalos. Los Barrera, como se les conoce en el medio a los cuatro hermanos Barrera Ávalos (Javier, Abraham, Iván y Jonathan), son talentosos músicos quienes desde edad muy temprana estuvieron en contacto con el quehacer músical y artístico, impulsados por sus padres. Clases particulares, el Centro Cultural Ollin Yoliztli y la ahora Facultad de Música de la UNAM, los formaron.

Diego Maroto - Mundo paralelo

Artista: Diego Maroto
Álbum: Mundo paralelo
Año: 2003
Género: Jazz avant-garde, Jazz contemporáneo, Jazz latino
País: México
Fuente de análisis: CD original (2003), independiente [Agave002]

Lista de canciones:

1. Tiro por viaje
2. Amblipigio
3. Another minor blues
4. Bolingue
5. M.X. (Malcom X)
6. Sweet karma
7. Mundo paralelo
8. Trío hippie
9. Zombie
10. Mellonius


Músicos:
Diego Maroto - saxofones tenor y soprano
Joe d'Etienne - trompeta y fliscorno
Rey David Alejandre - trombón
Eugenio Toussaint - piano
Mark Aanderud - piano
Francisco Lelo de Larrea - guitarra
Agustín Bernal - bajo
Gabriel Puentes - batería

Producido por Diego Maroto y Agustín Bernal.


Sobre el disco (del sitio Miles Jazz Club*):

Diego Maroto, nacido el 9 de mayo de 1968 en la Ciudad de México, es una figura prominente en la escena del jazz en México. Con una carrera que abarca varias décadas, Maroto ha dejado una marca imborrable como saxofonista, compositor, educador y concertista. Su dedicación y talento lo han convertido en un embajador del jazz mexicano en el escenario internacional.

jueves, 10 de octubre de 2024

División Minúscula - Extrañando casa

Artista: División Minúscula
Álbum: Extrañando casa
Año: 2001
Género: Pop punk, Punk melódico
País: México
Fuente de análisis: CD original (2001), Sones del Mexside / Mercury / Universal [016550-2]

Lista de canciones:

1. Extrañando casa
2. Televidente
3. Música
4. Feliz 1er aniversario
5. Betty Boop
6. Cansado de pedir perdón
7. Hombre nuevo
8. Radical
9. Ideales blancos
10. Poliuretano
11. Cursi
12. Simple
13. Todo


División Minúscula es:
Richie Pérez - guitarra
Javier Blake - voz y guitarra
Alejandro Luque - bajo
Alejandro Blake - batería

Invitados:
Mariana Priego - voz en "Betty Boop"
Enrique Ibarra - solo de guitarra en "Poliuretano"

Una producción de Miguel Tajobase para Tajobase Zoot Suit Recordings y Emilio Escalante para DM,
Producido por Enrique Ibarra. Grabado y mezclado por Enrique Ibarra en Monterrey, N.L.


Sobre el disco (por Lino Ángeles, para el sitio Puro Rock*. 2 de enero de 2021):

Nadie se imaginaría que dos décadas después de haberse publicado, el Extrañando Casa seguiría siendo uno de esos discos al que recurrimos siempre que el mundo se cae a pedazos, aunque la incertidumbre nos haga temblar por dentro, siempre están estas 13 canciones listas para enmendar el suelo. Sin dudarlo, es uno de esos discos que huelen a eterna juventud, patinetas y malas decisiones. Así mismo, llevamos dos décadas recurriendo a esas melodías para contrarrestar un mal día y por más que los años pasen, las letras saben cada día mejor.

Buscar en este blog (recuerda los acentos, cuando los lleve):