Os DOLBY’S CUBE foram um projecto, que a meados da década, reúniu Thomas Dolby e George Clinton. A esta união, algo improvável, juntou-se Lene Lovich, alem de um lote de outros músicos bem reputados, na sua maioria, músicos dos Earth, Wind & Fire e Parliament.
Para este “May The Cube Be With You”, Thomas Dolby contou ainda com a ajuda, na produção, do enorme François Kevorkian.
A versão do tema que podem escutar neste post, é a versão do maxi-single, intitulada de "3D Mix". O projecto teve pouco tempo de existência, mas deixou-nos esta bela mistura de “synth-pop” e “p-funk”.
Aproveitando a noticia que dá conta do numero da WAX POETICS, com capa e muito conteúdo à volta da história de MICHAEL JACKSON, decidi hoje trazer aqui a versão maxi-single do tema "Bad".
Como poderão ouvir, esta é ligeiramente diferente da que vêm no álbum, além de conter um falso "fade out", visto que a musica retoma o instrumental e não acaba como tudo fazia parecer.
Esta remix foi assinada por Bruce Swedien, membro da equipe que esteve com Quincy Jones nos álbuns mais marcante de Jackson.
A poucos dias de estrear em Portugal filme "This Is It" e com nova compilação de êxitos também na calha, faz todo osentido recuperar este momento musical, na longa e excelente carreira de MICHAEL JACKSON.
Esta versão, era a que o meu amigo Jorge, quando nos 80's era disc-jockey da Discoteca Crazy Apples, costumava passar por aquela, enchendo a pista de "pseudo-clones" de Michael Jackson, onde tentávamos chegar perto dos passos de dança de Michael. Lamentavelmente, tudo não passava de uma bela tentativa. Nada mais que isso!
Versão maxi-single para o tema "21st Century Boy", o segundo single dos SIGUE SIGUE SPUTNIK.
Após a estreia com o single "Love Missile F1-11", a banda mais espalhafatosa do mundo, lançava no mercado álbum "Flaunt It".
A produção esteve a cargo do mestre Giorgio Moroder e o álbum aproveitava todos os segundos, até para vender publicidade. Mais uma manobra de génio, para trazer o nome da banda às paginas dos jornais.
Enfim, estes rapazes estavam, e ainda estão, completamente fora de tudo aquilo que alguma vez se fez no mundo da música. É verdade que sofrem de algum exagero e de muita presunção, mas em certos aspectos, foram completamente futuristas e inovadores.
Para segundo single, a extraír do álbum de estreia, a banda aposta neste "21st Century Boy" e incluí no lado B o tema inédito "Buy EMI".
Uma provocação enorme à sua própria editora, que tinha pago uma fortuna pela contracção da banda. Como os SIGUE SIGUE SPUTNIKironizavam; dinheiro mais que suficiente para a banda poder comprar a EMI. Imagino que para a editora, a coisa não tenha tido a mesma graça.
A banda, mesmo com “line-ups” diferentes, ainda se mantêm no activo e já passou algumas vezes por Portugal.
"Your Heart Keeps Burning" foi o sucesso maior dos germânicos BLIND DATE. Embora tenham editado mais alguns singles, a banda não voltou a repetir o sucesso alcançado por este tema.
Em Portugal, a banda também fez boa carreira, para além de ter estado na lista dos singles mais vendidos (Top Disco), conseguiu o primeiro lugar na tabela TOP25, dos "Cem Mais", da RFM.
A versão que vos apresento é a versão maxi-single, ligeiramente mais extensa e diferente da do single, que na altura foi a mais rodada na rádio.
Associar os ROLLING STONES, a uma determinada década, é algo que nenhum de nós terá a coragem de fazer. O grupo de Mick Jagger e Keith Richards, teve uma influência incontornável nos 60's, tornou-se a maior banda rock do mundo nos 70's e arrancou da melhor forma no inicio dos 80.
Ao longo dessa nova década, o grupo manteve-se no topo, mesmo sem uma actividade discográfica tão intensa, comparável com a que teve nas décadas anteriores.
Os 80's deram ainda tempo aos membros da banda, para se aventurarem em projectos alternativos.
Estes rapazes passaram todas as barreiras e obrigaram-nos a refazer, vezes sem conta, a imagem “cliché” do "rock star", imagem essa baseada em que este tem de ser jovem e rebelde. Afinal é possível ser-se avôzinho e ser uma estrela de rock. Isso deve-se a estes senhores!
Em 1986, a banda edita o LP "Dirty Work", o seu 4º álbum de estúdio, desde o início da década, que punha termo a 3 anos de paragem do grupo.
Por esta altura, o ambiente no seio da banda não era dos melhores, sobretudo na relação entre Keith Richard e Mick Jagger. Basta lembrar-nos do “Live Aid”, onde Mick Jagger actuou a solo e com Tina Turner, enquanto Ron Wood e Keith Richards acompanharam Bob Dylan.
Ainda assim, “Dirty Work” trouxe uns ROLLING STONES de volta ao “rock’n’roll”, onde as influencias “rhythm’n’blues” não foram esquecidas.
O single de maior visibilidade deste disco, é sem dúvida, “Harlem Shuffle”, uma cover de um original, de 1966, da dupla Bob&Earl. Aqui fica ilustrado esse mesmo single, mas na sua versão 12 polegadas (maxi-single).
Momento quase perdido da década, de uma banda que realmente se perdeu o rasto. Vindos da Alemanha, aquando da edição do 2º álbum, arriscam numa ligeira mudança de sonoridade, ficando mais próximos do som que caracterizava bandas como; Sisters of Mercy, The Mission, The Cult, Gene Loves Jezebel, e porque não, Billy Idol.
Aos fãs iniciais, maioritariamente germânicos, a mudança não agradou muito, mas foi graças a ela que receberam as atenções do outro lado do Atlântico.
Tema principal desse segundo, e ultimo álbum da banda, que também foi por cá editado e com direito a review no jornal Blitz, este "All That I Wanted" teve direito a edição em maxi-single, onde mestre François Kevorkian foi convidado a remisturar o tema.
É essa versão 12 polegadas que tem mantido a banda viva, pelo menos na memória de alguns, uma vez que desde 1984 a banda não mais editou, e mesmo este seu 2º álbum, intitulado "Belfegore", nunca recebeu edição em CD.
Com o "breakdance" a tomar de assalto o planeta, a "crew" mais famosa do mundo dava um passo de gigante. O colectivo nova-iorquino colocava-se do lado de quem edita os discos, em vez, de apenas, estar no lugar de quem os dançava.
Os ROCK STEADY CREW, conjuntamente com os Break Machine, serão para sempre os nomes maiores deste género, que musicalmente se apagou, mas que em termos de dança se mantêm vivo até hoje.
Com os filmes "Flashdance", "Beat Street", "Krush Groove", "Breakin'", "Breakin'2", "Body Rock", etc... a levar a todo o mundo esta nova cultura, os ROCK STEADY CREW, até ai, só populares pelas suas "skills" na arte de "breakar", conseguem pela mão de Stephen Hague, atingir um patamar de popularidade nunca sequer imaginada.
"(Hey You) Rock Steady Crew" torna-se um hino junto dos "b-boys", que viviam em chamas essa novidade chamada "breakdance". Mas atinge outras camadas jovens de público, tornando-se um enorme sucesso em todos os cantos do globo. Hoje, passados mais de 25 anos, os ROCK STEADY CREW continuam vivos e este tema ainda anima muitas "battles" de "b-boys" e "fly-girls" por esse mundo fora.
O destaque de hoje vai direitinho para um tema nacional. Um dos primeiros a explorar a vertente mais electrónica, numa direcção mais "dance", algo a puxar para o "italo-disco" e para o "synth-pop".
Maxi-Single único na carreira dos POKE, com edição, em 1984, pela editora Transmédia. "Digitalmente Afectivo" é um exemplo da tentativa nacional em acompanhar a velocidade vertiginosa, que a produção “electro-pop” atingia nos 80's. Produção essa, massivamente oriunda de Inglaterra, mas também de Itália, Alemanha, EUA e até mesmo de Espanha.
Tirando os POKE, os Da Vinci (nos seus primeiros tempos) e os Opera Nova, poucos mais na altura seguiam esta vertente musical, pelo menos com direito a edição discográfica.
Os POKE nascem no Porto, pela mão de Quico e do seu irmão Ricardo Serrano, deixando apenas registado e editado este maxi-single com dois temas.
A capa, bem ao estilo ZX Spectrum, dava já a entender a direcção do disco, quer no tema título do lado A, quer no “Flip Flop”, que enchia o lado B.
Quico acabaria por se juntar aos Salada de Frutas, tendo gravado com eles um dos melhores álbuns de sempre da pop portuguesa”, “Se Cá Nevasse”, e muitos anos mais tarde aos Plaza.
Por sua vez, Ricardo Serrano tornar-se-ia num dos elementos dos BAN, de João Loureiro, e colaborou mais recentemente nos 3 Tristes Tigres.
"Like Flames" foi o segundo single extraído do álbum "Count Three & Pray", o mesmo álbum que inclui um dos mais populares temas da década. Falo, obviamente, de "Take My Breath Away", tema principal do filme “Top Gun”, também ele um dos maiores “blockbusters” dos anos 80. Os BERLIN, grupo formado em Los Angeles nos finais dos anos 70, e que em 1986 contavam já com 3 discos de longa duração no seu currículo, tinham alcançaram, com esse tema do filme protagonizado por Tom Cruise, um salto definitivo em termos de popularidade.
A vocalista do grupo, Terri Nunn, acabaria também por se evidenciar, dando quase a ideia de que os BERLIN eramum projecto de Nunn, o que não desagradava aos restantes membros da banda, em especial, a John Crawford.
Esse facto, aliado ao êxito estrondoso, e indesejado, de "Take My Breath Away", para alem da mudança radical na linha sonora da banda, produziria fissuras no seio do grupo, que acabaria por os conduzir à sua separação.
A banda ainda haveria de se reunir, alguns anos mais tarde, acabando por editar um novo disco intitulado “Voyeur”, pondo fim a um interregno de mais de 15 anos sem novidades discográficas.
Mais recentemente a banda reuniu-se de novo, graças ao programa "Bands Reunited", do canal VH1 e daí acabaria por resultar mais um álbum, "4Play".
Mas a era dourada dos BERLIN já lá vai! Aqui fica um exemplo desses bons velhos tempos, com a versão longa de “Like Flames”, editada em maxi-single, em 1986, e que levou os BERLIN para as pistas de dança.
"Hush! Hush!" foi o único tema de DAVID JAMES e dos seus THE U.P. CREW, que chegou a dar nas vistas. Desconheço mesmo se editou algum outro disco! Pelas buscas que fiz na net, não encontrei mais nada dele.
Mas este tema, pelo menos por cá, teve bastante airplay na rádio, e foi na altura que comecei a ir discotecas, pelo menos com mais frequência, e lembro-me que era habitual ouvi-lo rodar nos sítios onde ia.
Haverá por ai mais alguém que se lembre dele, ou saiba de mais algum tema ou algum outra informação sobre este de DAVID JAMES?
"Este "Hush! Hush!" aparece também no alinhamento da compilação "Disco Joker", aqui anteriormente falada no VIVA80s.
De nome verdadeiro Neville Keighley, ficou conhecido pelo público como BELOUIS SOME. Foi sob este disfarce, que a meio da década de oitenta alcançou algum sucesso, principalmente através de "Imagination".
Esse tema confundiu muita gente, pois apresentava algumas semelhanças com o material produzido na altura por David Bowie , mas também graças a este "Some People", aqui na versão maxi-single.
Mesmo não tendo atingido o mesmo sucesso de vendas alcançado pelo single anterior, a verdade é que este "Imgination" conseguiu bastante "airplay" nas rádios nacionais.
Por exemplo, conseguiu posicionar-se nos lugares cimeiros do Top 25, tabela dos votos dos ouvintes do programa "CEM MAIS" da RR-FM (hoje RFM).
Recuamos até 1981 para recordar este "Everythings Gone Green", tema dos NEW ORDER editado em maxi-single, apenas na Bélgica, mas que fez também parte de "1981 – 1982 EP", também conhecido como "Factus 8", devido ao numero de catalogo da editora.
Em "Everythings Gone Green" encontramos os ex-Joy Division a incorporam novos sons electrónicos, que haveriam de caracterizar o som da banda nos anos seguintes.
Facto evidente neste tema, é a semelhança com alguns momentos de "Blue Monday", quase como se "Everythings Gone Green" fosse o protótipo dessa obra mestra final.
Este tema pode ser encontrado em na compilação "Substance" ainda disponível, pelo menos no mercado de segunda mão, quer em vinil, quer em CD.
Um dos maiores êxitos de 1985, "Tarzan Boy" marcou a entrada em cena, e de forma de rompante, dos italiano/irlandeses BALTIMORA.
O projecto que tinha Jimmy McShane como rosto visível da aventura, conseguiu com este single, não sou alcançar o topo dos tops em vários países da Europa (Portugal incluído), mas também estar entre os 20 mais vendidos na America. Algo muito raro para um projecto ou artista "italo-disco".
O tema faz parte do alinhamento álbum "Living In The Background", editado alguns meses mais tarde, ainda em plena febre de êxito e popularidade.
A recepção foi a que se esperava e este voltou a marcar posição na maior parte das tabelas de vendas da Europa e não só. Portugal não foi excepção e o single chegou aos 10 mais vendidos em Portugal.
O tema foi incluído, nesta mesma versão longa, no alinhamento do primeiro álbum de BALTIMORA, "Living In The Background".
"Living In The Background" foi ultimo tema de BALTIMORA, do primeiro álbum do projecto italiano, a ser editado em single, e maxi-single, onde precisamente podemos encontrar esta versão mais extensa.
Edição 12 polegadas de "Caramba (Let's Do The Rumba)", lançado em Portugal pela Vadeca-J.C. Donas, no ano de 1983.
Este é um dos 3 ou 4 discos que DANOVAK & CO. deixou registados. Pelo menos que eu conheça.
"Caramba (Let's Do The Rumba)" era um tema muitas vezes usado na "Tarde Desportiva", o programa da Rádio Renascença que transmitia os relatos de futebol, nos Domingos à tarde, e onde pontificavam nomes como Ribeiro Cristovão, Artur Agostinho, entre vários outros históricos da nossa rádio.
Maxi-single com a "Special Painstakin' Mix" para o tema "Feel It Right", editado pelos alemães AXODRY, no decorrer do ano de 1984.
O tema faz também parte do álbum "Surrender", o único longa-duração lançado pelo projecto alemão, antes de os seus membros se dedicarem a outros projectos, como foram os casos dos Robotiko Rejekto, Moskwa TV, etc...