JOHNNY JOHNSON & HIS BANDWAGON Mr. Tambourine Man (Single, Bell Records, 1971)

Orixinalmente coñecidos como The Bandwagon, este grupo formouse en 1967 con Artie Fullilove, Billy Bradley, Terry Lewis e Johnny Johnson como cantante. Editaron un LP e unha serie de sinxelos, dos que o seu maior éxito foi Breakin' down the walls of heartache, que chegou ao número catro das listas británicas. En 1970 caen en mans de Tony Macaulay, un dos mellores compositores ingleses de música chicle dos 60, cuxos traballos máis coñecidos foron os que protagonizou con The Foundations, e compón, xunto con Roger Cook e Roger Greenaway, para os xa coñecidos como Johnny Johnson & his Bandwagon a canción pola que máis se lles recorda: (Blame it) On the Pony Express.
Tras un novo LP, en 1971 gravan o sinxelo que vos presentamos. Había que ser moi atrevido para editar de novo unha canción tan mítica como Mr. Tambourine Man, pero se pensades que esta é unha interpretación calquera vos equivocades. Acadaron, cun arranxo bastante audaz, obra de Gerry Shury e de do proprio Macaulay, unha versión apenas recoñecible do tema de Bob Dylan. Unha brillantísima mestura de soul, funk e bubblegum que, oh, sacrilexio!, atreveríame a dicir que non ten absolutamente nada que envexar á inmortal versión dos Byrds. Ah!, e tamén se pode bailar...A cara B, Soul Sahara, resulta ser un exercicio de estilo funk sen a maior trascendencia.

LOS CHEYENES Discografía Completa (LP, Cocodrilo. 1986)

A pesar de que hai en Cd un par de reedicións de toda a discografía (tres EP´s e os dous singles) destes melenudos garaxeiros barceloneses ningunha das dúas ten un sonido decente. Dez anos anos atrás dentro da serie "Pop de los 60" aparecía a primeira e máis tarde a de Ramalama. A pesar de que supostamente son gravacións remasterizadas, parece como se as cancións lles aplicaran un deses filtros que traen por defecto os programas máis sinxelos de edición de audio. O son é cavernoso e horrible así que decidimos recuperar aquel vello vinilo editado por Cocodrilo. Incluso coñecendendo o cutre que eran as reedicións do selo, sona bastante mellor que o que se pode atopar en Cd. As notas da contraportada non veñen asinadas pero supoñemos que serán de José Luis Álvarez.

COMBO DINAMO Rex (Single, 2009)

Un dos grupos que máis nos gusta da Coruña volven a carga con dous singles promocionais que se poderán descargar no seu myspace e tamén aquí. A primeira referencia é "Rex" como cara A, tema extraído do seu LP "Decencia e buen gusto" e na cara B "Canción de amor digital terrestre" e unha estupenda versión de "Needle in the camel's eye" de Brian Eno que convirten en "La aguja en el ojo del camello". Esperaremos a Abril para o seguinte lanzamento.

Combo Dinamo

PRIMAVERA NEGRA La Ciudad Tambor (Single, La Rosa, 1987)

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PRIMAVERA NEGRA Flores Encendidas (LP, La Rosa, 1986)

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PRIMAVERA NEGRA Bajo El Sol (Single, Twins, 1985)

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PRIMAVERA NEGRA Primavera Negra (MLP, Twins, 1985)

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PRIMAVERA NEGRA Colonos de Marte (Single, Acuario, 1984)

Non sei a quen lle escoitei que o máis interesante do pop rock hispano da década dos oitenta era o que se facía na periferia. Tal vez sexa algo esaxerado, pero non deixa de ter certo sentido. Como proba a favor teriamos a Primavera Negra, que chegaban dende Lleida da man de Javier Baró, un persoalísimo cantautor rock que fundía o mellor do folk rock americano máis literario cun curioso gusto polo pop nacional dos 60 e a imaxinería da súa terra de orixe.
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Moitas grazas a Josep de Barcelona Rock 80´s por colaborar con este primeiro single.

THE MINDBENDERS A Groovy Kind Of Love (LP. Fontana, 1966)

Notas da contraportada

About ayear ago, an English group with a name derived from a horror movie marquee descended on the U. S. shores for the first time. The result was a burst of teen-aged enthusiasm unmatched by anything except, perhaps, the arrival of four moptops from Liverpool a few years before, This particular group hailed from Manchester. They were, ot course, The Mindbenders, three young men soon to be international "faves." Success did not take long for 21-year-old Eric Stewart, lead guitar; 20-year-old Bob Lang, electric bass; and 22-year-old Ric Rothwell, drums. In fact, The Mindbenders returned to the American "scene" this season and quickly chalked up the Number 1 recording in the U. S. That tune is, naturally, "A Groovy Kind Of Love", a song that earlier in the year soared high on the British pop charts. Someone recently suggested that perhaps it was time for a new theater marquee announcing "The Return of the Mindbenders." (Sounds a bit Iike a sequel to the initial horror movie) ... but for Manchester's musical Mindbenders, one word would suffice ... A-mazing!

COUNTRY JOE McDONALD Peace On Earth (LP, Rag Baby-Hispavox, 1984)

En 1979 Joe McDonald y Bill Belmont decidieron reactivar Rag Baby Records, la revista que Joe empezó a editar a mediados de los sesenta y que también sirvió para editar los dos primeros Ep´s de Country Joe antes de fichar por Vanguard. La idea de la nueva vida del sello era servir de vehículo para editar cositas de los artistas del West Coast Sound y apovechar el interés que suscitaban en Europa las bandas de San Francisco. Por Rag Baby pasaron en esos años Barry Melton, Terry and The Pirates, con casi todos los Quicksilver Messenger Service, Joady, el hijo más joven de Woody Guthrie y evidentemente Joe McDonald. Antes de la grabación de "Peace on Earth" Joe venía de participar activamente con asociaciones de Veteranos del Vietnam y algunas canciones del disco se acercan al tema como en "War Hero" cunha atmósfera folk muy entretenida y "The Girl Next Door" en la que parece recuperar hasta los efectos especiales del "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die", en otras le da por las utopías hippies como en "Peace on Earth" con toque a "Winter Shade of Pale" o "Garden of Eden" con flautas guais, pero fuera de los tópicos políticos en los que siempre anduvo metido Joe el Campestre el disco es muy agradable y variado, hay toques a los Santana en "Feeling Better", homenajes al pop de los cincuenta con la versión de "Pledging My Love", pop en "Sunshine" con un gran estribillo a pesar del toque de batería electrónica y para postre "Space lovin´" un momento realmente emotivo que me gusto mucho. Y aparte de todo eso un enorme guitarrista, seguro que el Pequeño Poni decide abandonar a John Platania y pasarse definitivamente a Greg Douglass, menudo currículo.

THE BECKIES The Beckies (LP, Sire, 1976)

The Beckies foron a última aventura de Michael Brown, aquel rapaz que xa con quince anos era a mente pensante dos Left Banke. Algún tempo despois estivo tamén detrás do proxecto Montage que deixaron un só disco pero que case non existiron como grupo. Cos Stories nos primeiros setenta, iniciou o seu achegamento a sons máis rock pero sen perder esas dotes de bon estilista que lle deran sona. Despois de dous discos decidiu deixalos e estivo un par de anos parado ata que atopou a Mayo James MacAllister, Gary Hodgden e Scott Trusty cos que iniciou a breve aventura dos Beckies. O disco resultante e en liñas xerais decepcionante aínda que por momentos recupere o son dos primeiros Stories como en "One of These Days", pero todo é bastante peor sobre todo polas voces de Hodge e Trusty, non moi destacadas precisamente, aínda que o primeiro faino bastante ben na canción que abre o disco "Right By My Side", unha das gañadoras xunto a "River Bayou" na que parecen recuperar o espíritu Left Banke. Hai algún outro momento destacable pero non brillante como e "Other Side Of Town" cun bonito toque Todd Rundgren e "One of these days" aínda que merecería outro cantante. En fin, se che gusta Michael Brown sempre poderás ver algo neste disco.

MOXY II (LP, Polydor, 1974)

Moxy eran un quinteto de canadianos hardroqueiros que deixaron unha longa discografía. Este é, evidentemente, o seu segundo disco que, ao igual que o primeiro non vale moito, pero este ten polo menos un tema notable na peza que abre o disco "Cause There's Another" que aínda que empeza cun riff típico do xénero deriva nun espléndido exemplo de hard power-pop. Tampouco está mal o instrumental "Slippin' Out" que pecha a cara A co protagonismo dun vocoder, accesorio musical moi popular a mediados dos setenta, lembra a Peter Frampton en "Do you feel like we do?. O resto do disco só para muy fans.

CLOVER Shotgun (Single, Fantasy, 1970)

Clover foron unha banda con toque country rock formada en California no ano 1967 por Johnny Ciambotti ao baixo, John McFee á guitarra e voz, Alex Call na outra guitarra e Mitch Howie como baterista. Con esta formación fixeron dous discos para Fantasy Records nos primeiros setentas, "Clover" e "Fourty Niner". Este single está extraído do seu primeiro Lp e inclúe dúas versións, na cara A o tema do saxofonista Junior Walker e na cara B "Wade in the Water" un vello espiritual negro con tratamento swamp. Despois do abandono do batería o grupo convértese en sexteto coa incorporación de Huey Lewis, ármonica e voz, Sean Hopper teclados e Mickey Shine como novo batería. No 76 trasládanse ao Reino Unido aconsellados por Nick Lowe, onde gravan dous discos máis ademáis de servir de banda de acompañamento no primeiro disco de Elvis Costello "My Aim is True". Despois da súa volta aos EEUU cada un tira por onde pode e así mentras McFee acaba nos Doobie Brothers, Hugh Lewis e Hopper dan forma a Huey Lewis & the News. Os dous primeiros discos están dipoñibles en Red Telephone 66, aínda que o primeiro está en mal estado.

CONTRASTES Contrastes + Bonus (CD, 2000)

Soubemos dos Contrastes nos primeiros meses do ano 1999 cando Joe, que por entón estaba en Santiago, falounos dun grupo que se saía da norma, se temos en conta o que se facía por entón Galicia, no que cousas como o bravú ou as sinfonías con sacho eran o máis. Teñen na súa honra, aparte das magníficas cancións, seren o primeiro grupo en ter actuado no Felipop, cousa que farían ata en tres ocasións, unha delas como teloneiros de PF Sloan que quedou encantado coa actuación dos santiagueses. Falando con Alfonso comentaba que había xente que non coñecía ou simplemente non tiña este disco, así que aproveitamos a ocasión para presentalo aquí acompañado dalgúns comentarios sobre as cancións e reflexións varias a cargo de Gonzalo Sende e o propio Alfonso Espiño. Como bonus engadimos dúas cancións en directo: "I Don´t Mind", unha das súas pezas máis notables xunto coa versión do "Drive my Car" dos Beatles gravadas en maio de 1997 no Auditorio da Universidade de Santiago. Os outros tres temas extras son "Calling The Sun", "Quiero Sentirte Cerca" e "No Te Pares" da primeira maqueta gravada no Taller de Música Soutullo de Ponteareas o 5 de outubro de 1995 . Aquí tedes a conversa con Alfonso Espiño e Gonzalo Sende

COSECHA ROJA Vacaciones Permanentes (Casete, 98.6, 1994)

Para o seu cuarto traballo os Cosecha Roja continuaron explorando os distintos formatos nos que publicar as súas cancións e "Vacaciones Permanentes" sería editado en casete por 98.6 un especie de subselo case pantasma. Creo lembrar que o motivo foi puramente económico, as cousas nos primeiros noventa non eran tan sinxelas como hoxe en día. Aquí tedes un par de críticas da época.

"Por imperativos de esta perra vida y soportando la de basura que flota a su (nuestro) alrededor, lo nuevo de los ourensanos Cosecha Roja viene editado en formato cassette. Pero estas "Vacaciones permanentes" constituyen un mini LP en toda regla. Paradójicamente, el resultado técnico ha estado ahora mucho más a la altura de lo que las canciones de Carlos Rego merecen, ayudando por una vez en lugar de darles de cachetes para que achanten. Incluso "Contigo", que procede de una grabación antigua - la más guitarrera y endiablada de la cinta, con Aser Álvarez todavía en la batería - parece integrarse en el grupo por las vías correctas. "Nido de serpientes" y "Vacaciones permanentes" (la canción) son dos verdaderos tiros, cuya trayectoria no se desmarca apenas de la línea compositora acuñada por el combo, pero llega mucho más allá debido a un considerablemente mayor poder de penetración. Con la sencillez presidiendo la arquitectura de guitarras trazada a tiralíneas por Javier Doforno y unas letras paridas con el labio inferior destrozado a golpe de mordiscos, los soportes rítmicos tienen en este trabajo mucha más pegada y mejores matices, aportando así una plataforma perfecta para que el alma de las canciones se metamorfosee en busca de toda su fuerza. Esos dos temas forman un arranque de lo más espectacular, que pone el listón a unos cuantos pisos de suelo. Cual no es mi sorpresa cuando con el avance del cuentavueltas las canciones se mantienen en el filo sin dificultad, quizá sin afinar tanto el gatillo pero redondeando el paquete mejor de lo que pudiéramos esperar hasta los mejores seguidores de Cosecha Roja. Una banda sin suerte vale, pero espléndida en su coherente madurez, que no ha perdido un pelo de su agresividad y no cerrará la boca por que nadie dirá por ellos lo que quieren y saben decir.

Manuel L. Contreras, "Wah Wah"- 1995

"Estas seis canciones hay que tomárselas como el nuevo disco de Cosecha Roja, editado sólo en este formato por la banda con la colaboración de un tercera parte de los socios del sello coruñés Gal & Cía. Para los seguidores de la exquisita banda ourensana será como un regalo esmeradamente presentado, canciones para degustar en estado de vacación permanente. Pop para elegidos como el que contenía su LP "Nuevos Caminos" de cuyas sesiones añaden aquí el tema "Contigo". Las sensaciones se repiten; no todos los temas tienen estribillos de matrícula pero, como siempre, su guitarra les pone la guinda en constante estado de iluminación. Canciones para los que aun no se han hecho mayores, canciones para llevarte de vacaciones. Cualquier sitio es bueno para turbarse con perlas como "Un par de cosas".

Fernando Gegúndez, "El Tubo"-1995

EMI BONILLA Beatlemanía Flamenca (EP, Parlophone, 1964)

Unha cousa tras que merquei onte, este Beatlemanía Flamenca de Emi Bonilla no que repasa catro éxitos dos Beatles: "She Loves You", "I´ll Get You", "Bad To Me" e "From Me To You" con desigual fortuna e aínda que non deixa de ser algo para moi apaixoados dos catro de Liverpool na procura de novas sensacións, ten unha escoita máis pola curiosidade que por outra cousa. Por incríble que pareza o disco é unha edición inglesa.

COLIN BLUNSTONE Never Even Thought (Rocket-Fonogram, 1978) @

"Never Even Thought" foi o quinto disco de Colin Blunstone e o segundo para o selo de Elton John, Rocket Records. Elton, que sempre foi un señor, mandou ao cantante a Los Angeles e lle puxo a Bill Schnee para dirixir a producción, ben luxosa por certo, aínda que en pequenos detalles non escapa da influencia da época. En case tódalas cancións Blunstone é coautor agás a que dá título ao disco que é de Murray Head, outro vocalista cheo de afectación. O disco deixase oir plácidamente grazas sobre todo á voz de Blunstone, un dos grandes tesouros que nos deixou a música pop e aínda que non está a altura dos seus primeiros discos ten momentos ben bonitos como "Lovelight", "Ain´t Funny" ou "Photograph".

LOCOS POR LA MÚSICA (LP, Pista Libre, 1982)

"Locos por la Música" foi un disco editado polo programa Pista Libre que se emitía os sábados pola mañá na primeira canle de TVE. Aínda que tódolos temas xa estaban publicados previamente en singles ou Ep´s a selección foi realmente acertada incluíndo grandes clásicas de 1982.

Cara A
1.PARÁLISIS PERMANENTE Autosuficiencia (2:07)
2.ESPASMÓDICOS Están Deseando Que Te Pongas a Temblar (1:40)
3.ESCLARECIDOS Música Para Convenios Colectivos (3:13)
4.GLUTAMATO YE-YÉ Hay Un Hombre En Mi Nevera (3:24)
5.DERRIBOS ARIAS Dios Salve Al Lendakari (2:00)

Cara B
1.LA BANDA DEL TREN Esclavo De La Noche (2:53)
2.ZOQUILLOS Nancy (2:01)
3.TELEGRAMA Chica Del Metro (3:38)
4.PISTONES Las Siete Menos Cuarto (2:40)
5.WAQ Ladrones De Juguetes (3:27)

Notas da contraportada
Un aviso. Este disco no es ni pretende ser una colección de "grandes éxitos" de las compañías independientes españolas de música pop. Afortunadamente, los francotiradores discográficos se han multiplicado y ahora mismo se necesitaría un LP doble o triple para dar salida a los títulos más representativos de un movimiento que ha explotado en 1982: la creación de música en libertad, fuera de los ámbitos de las grandes empresas del entretenimiento masificado. No, este disco es simplemente un recordatorio de algunos grupos que desfilaron por "Locos por la música" eI programa especial de PISTA LI BRE que se emitió el 20 de Junio de 1982 (y fue repuesto el 13 -Novbre.-1982) y que tuvo una larga historia y unas peripecias increíbles y que puede quedar para la historia como la primera vez que los nuevos grupos independientes asaltaron a Ia Primera Cadena de TVE, una invasión de descaro y energía, humor y pretensiones. Pensándolo bien, este LP puede tener un carácter, representativo. Hay muchos grupos madrileños pero también están Telegrama (Barcelona). Banda del Tren (Gijón) y Derribos Arias (San Sebastián). Se puede hallar pop, punk, tecno, rock de los sesenta y alguna cosa indefinible. Canciones airadas ante una situación social, temas frívolos, los inevitables conflictos sentimentales, fantasías desquiciadas. Música que resulta -perdón por los tópicos- fresca y divertida y revitalizadora. Música que no hubiera sido posible si sus creadores se hubiesen quedado esperando a que una multinacional les tocara con su (falsa) varita maravillosa. Doble grandeza: su potencial intrínseca de expresión juvenil no manipulada y su valor indicativo de la tendencia hacia la grabación y distribución por canales no convencionales. Pista Iibre para ellos.
Diego A. Manrique (Diciembre de 1982)

LOS EXPLOTARON He Traicionado a Mi Amo (Casete, 1994)

Los Explotaron foron un grupo de Zamora que só deixaron producción en formato casete. Unha das cancións da súa segunda maqueta foi moi popular en Limodre na segunda metade dos noventa e non era raro que en calquera churrascada sonara nun vello casete "Anuka", unha gran canción. A principios do 98 estivemos detrás deles coa intención de que tocaran no primeiro Felipop, aquel que se celebrou no Local Social pero algún dos compoñentes creo lembrar que se ía para Londres e non puido ser. Aparte de "Anuka", o resto dos temas que conforman "He traicionado a mi amo" están realmente ben, incluída a estupeda versión en castelán de "Your number or your name" (No Sé Que Hago Aquí) de The Knack, amosando ás claras que se podía facer power-pop en castelán realmente digno. Isto é o que aparece no seu myspace

Tras unos inicios un tanto divagantes, Los Explotaron se definen en la década de los 90 como un grupo netamente pop, apostando por los sonidos de guitarras, las buenas melodías y la espontaneidad sin complejos. Desde una ciudad gris, paraíso de la tercera edad, Los Explotaron revientan el desolador panorama juvenil existente, proyectando un impresionante arco iris de colores sobre aquellos negros nubarrones. En un momento en el que el formato mp3 era ciencia ficción, los explotaron se compran un cuatro pistas analógico, se encierran en su local de ensayo y graban DULCE (abril 1994) Era demasiado complicado grabar con su batería acústica, con lo cual, introducen una caja de ritmos que tristemente destroza las canciones. Sus directos son realmente divertidos, y eso es lo importante. Los Explotaron no se conforman y deciden grabar otra maqueta, pero en este caso introduciendo con calzador en el “cuatro pistas” su flamante batería acústica. HE TRAICIONADO A MI AMO (agosto 1994) es el impresionante resultado de una grabación 100% artesanal. Merce abandona la batería y posteriormente también hay cambio de bajista. Nueva maqueta, también con el mítico “cuatro pistas analógico” y con la colaboración de Ángel ex - bajista del grupo. El resultado es FIBERGLASSS (noviembre 1996). El cansancio llega a Los Explotaron, y en un intento de renovación se someten a una forzada mutación, obteniendo como resultado DanCoupé y su resplandeciente demo (1998) antes de su definitiva desaparición.

PUZZLE The Second Album (LP, Motown, 1974)

Puzzle deixaron dous discos para a Motown na primeira metade dos setentas cun son que lembraba a Blood, Sweat and Tears ou a Chicago. Eran un sexteto á fronte do cal estaba o compositor principal, vocalista e batería John LiVigni, acompañado por Bobby Villalobos á guitarra, Anthony Siciliano ao baixo, Joseph Spinazola ás teclas, Bobby Williams á trompeta e Ralf Richert na outra guitarra e tamén na trompeta. Pouco despois de mercar o disco tentei atopar información e aparte da páxina de John LiVigni só atopei un enderezo electrónico que supuxen era de Anthony Siciliano así que decidín escribirlle para decirlle que me gustara "The Second Album". Despois de case catro meses recibín un correo no que Siciliano se congratulaba de que alguén lembrara con bo agrado aquel traballo. O primeiro tema do disco "You Took Me Wrong" cunha entrada a base de guitarra e ventos xa dá pistas do que se espera e a verdade toda a cara A transcurre dentro dese brass-pop de medias baladas como "Mary, Mary", pezas máis roqueiras como "Everybody Wants To Be Somebody" e incluso momentos máis explorativos como en "Haiku". A cara B ábrese con "My Love", no máis puro estilo dos medios tempos de Chicago. "Now That You Love Me" que tamén está ben dá paso ao tema longo do disco, hai que amosar que un é capaz de todo, megalomanía forever. A canción titúlase "Concept of Her" e está dividida en tres partes. Seguro que Nico Estrume apreciaría o Preludio para o seu artigo sobre pianistas tras.

OBJETIVO BI-KI-NI

O sábado pasado deixei gravando os documentales que emitiron sobre Darwin na 2 e grazas a ese tempo extra que hai que engadir tamén quedou rexistrado parte do que viña despois, nada máis e nada menos que "Objetivo: Bi-ki-ni" unha de Mariano Ozores do 68 con López Vázquez e Gracita Morales. Os títulos de crédito toman como inspiración os das películas de espías pero co encanto cutre-tras hispano. A música que os acompañaba é de José Torregrosa e non está nada mal así que decidín convertila a mp3 como toque friki deste fin de semana. Máis info sobre a película aquí

THE LAUGHING DOGS Live At CBGB´s (Atlantic, 1976)

Aquí están por xentileza de Miguel Ángel as cancións que faltaban para completar a colección dos neoiorquinos The Laughing Dogs. Os dous temas están extraídos do doble LP "Live at CBGB's" publicado en 1976 e no que tamén aparecían entre outros Mink DeVille, os Tuff Darts de Robert Gordon, The Shirts,..."I need a million" sería incluída no seu primeiro Lp como xa dimos conta, nembargantes "It Feels Alright Tonight", o outro tema, non o faría.

THE ZOMBIE VALENTINES Demo

The Zombie Valentines son o novo proxecto no que están embarcados os ex-Stupid Baboons David Lorenzo e Hernán Jaén xunto a Gabriel Cuesta e Alberto Hernández. Levan funcionado uns tres anos e ata agora o único tema editado oficialmente foi "Segunda Piel", unha magnífica canción na máis pura tradición de garaxe-beat hispano que apareceu nun recopilatorio de Lucinda Records o ano pasado. "El circo de tu amor" e a peza máis garaxeira das catro que nos enviou David que precisamente firma outro dos bos momentos "Our Reward" no máis puro estilo lorenzista. A maqueta péchase con "Tormento", un instrumental con referencias aos Relámpagos ou Pekenikes mesturada con son surf e toque spaguetti western.

The Zombie Valentines

BEN VAUGHN Blows Your Mind (LP, DRO, 1988)

Parece que a ligazón deste disco xa non funcionaba así que aquí está a reposición que Ben ben o merece. Ao final pódese ver que non é tan díficil escribir unha nota para pedir algo como fixo o noso anónimo interlocutor.

Despois do bo sabor de boca que nos deixou a actuación de Ben Vaughn no pasado Xiriapop está ben recuperar o que quizais sexa o seu mellor disco, ou non, pero é un gran disco este "Blows your mind", editado no 89. Trátase do terceiro do noso heroe e o primeiro sen o Ben Vaugn Combo que o acompañara anteriormente. O traballo precede ao máis exitoso "Dressed in black" (90) nun momento no que Vaughn semellaba que ía casi para un exitoso Jonathan Richman dos 90. En parte non o foi porque non quixo, discos como este son un tratado de calidez, diversión e proximidade. Escoitar pezas tan arrebatadoras como Daddy's Gone for Good , She's Your Problem Now, Carved in Stone e divertidas como Darlene, Tantalize ou Hey Man Hey, por non citalas todas, reconfórtano a un coa cerna do pop clásico de toda a vida. A inencontrable edición en cedé sei que trae tres temas extras, pero esta que poñemos hoxe é a de vinilo.

by mail...

LOS TAÑIDORES Cerrado Por Balance (Single, Tempo, 1966)

Los Tañidores foron un cuarterto bilbaíno, aínda que na foto aparezan cinco, que deixou gravado un único disco. O membro máis destacado foi Iñaki Egaña que formou posteriormente parte de Los Buenos, Alacrán, Barrabás, editou un LP en solitario nos setenta e acabaría tocando con Imán. A súa presencia aquí ven motivada pola cara B "La Kasbah", un dos primeiros exemplos da influencia orientalista nos grupos españoles da época. Atopei está páxina cunha moi interesante entrevista con Iñaki Egaña falando desta etapa.

THE LAUGHING DOGS Meet Their Makers (LP, CBS, 1980)

Hace unos veite años que encontré "Meet Their Makers" en el Feirón de Pontedeume cuando aún se podían ver discos y aunque no conocía de nada al grupo, la portada me pareció razón suficiente para llevármelo. Las señoras que aparecen son las madres reales de los miembros del grupo. El disco tiene una producción mucho menos cruda que el primero pero aún así también me gusta. Hay un par de versiones "Don´t Bring me down" de Goffin-King vía Eric Burdon y "Reach Out For Me" de Bacharach-David con las que cumplen a la perfección. De los originales me gustan especialmente "Don´t Push It", "Now What I Used To Be" con la que parecen recuperar el espíritu del primer disco, "Take My Chances" con cierto toque Steely Dan, "Melody Love" y la baladita guay "Two Who Are Williing" que cierra el disco.

The Laughing Dogs

THE LAUGHING DOGS The Laughing Dogs (LP, CBS, 1979)

Aún siendo de la segunda división powerpopera de finales de los setenta, los Laughing Dogs dejaron en sus dos discos algunas canciones que me gustan mucho así que bien merecen su recuperación. Formados como cuarteto en Brooklyn a mediados de los setenta, no eran nuevos en la escena ya que todos sus miembros habían estado tocando en grupos como Mud In Your Eye, The Spencers, Ruben Fox o Foxtrot, e incluso habían sido la banda de apoyo Mickey Dolenz y Davy Jones de los Monkees en la reunión del 77. Su sonido combinaba rock, power pop, punk e incluso por momentos AOR, con énfasis en las melodías contagiosas, las armonías, el sentido del humor y la clara comercialidad de sus canciones. Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio "Live at CBGB's" al que contribuyen con dos temas y que entre otras cosas sirvió para ponerlos en el mapa y que unos años después llamaran la atención de Columbia. Su primer LP "The Laughing Dogs" fue producido por Bruce Botnick que también se encargó aquel mismo año del debut de The Beat y que en los sesenta ya había trabajado con los Love o los Doors. Menos el batería Moe Potts, el resto, Ronny Carle al bajo, James Leonard a la guitarra y Carter Cathcart a la otra guitarra y teclas componen y cantan. El disco se abre con "Get I´m Outa Town" uno de sus temas más populares y que está muy bien, "Low Life" tiene toques a Todd Rundgren mientras que "No lies" es un medio tiempo muy resultón y con bonitas voces. Tras "Johnny Contender", un rocanrolito que no me dice mucho viene "Reason for Love", mi favorita de los dos discos, super pop. La cara A se cierra con "I Need A Million" de la que parece ser Nick Cave hizo una versión. De la cara B están muy bien "I´m awake" y el ataque de furia del tema que cierra el disco "Get Outa My Way". Mañana más con su segundo LP "Meet Their Makers".
The Laughing Dogs

LOS MIEMBROS Si Vuelves Escapar (MX, Blau, 1992)

Non tiña información deste cuarteto balear pero Miguel Anxo Vilanova fíxonos chegar a folla de promo coa que Blau acompañou a edición do disco e aínda que non dá para moito xa podemos fíar un poco máis. Los Miembros viñan doutras formacións mallorquinas como Furnish Time (dentro de puco poñeremos algo deles), Zincpirithione, El Primer Tercio e Los Patanes. As catro cancións están compostas polo seu guitarrista e vocalista Toni Vives dentro dun estilo poproqueiro no que destaca o bon uso das guitarras. Góstanme especialmente "Cada Vez" cunha Rickenbacker moi molona e "El Extranjero" con bonitos xogos sicodélicos.