Η διαχειριστική ομάδα του Ημερολογίου της Πολιτιστικής Εταιρείας επιλέγει μεταξύ πολιτιστικών δρώμενων, εικαστικών εκθέσεων, θεατρικών και μουσικών εκδηλώσεων και νέων εκδόσεων, και προτείνει:
| [πατήστε τους τίτλους του κάθε άρθρου για να μεταφερθείτε στην εκάστοτε ιστοσελίδα] |
|
 | έως 5 Δεκεμβρίου| Πανεπιστήμιο Μακεδονίας Το Φεστιβάλ καταφέρνει να γίνει διεθνές σημείο αναφοράς για την τέχνη της αναπηρίας, με 43 διαγωνιστικές ταινίες να επιλέγονται φέτος από 615 συμμετοχές από όλο τον κόσμο. Οι κινηματογραφικές παραγωγές καλύπτουν θεματικές όπως η τέχνη και αναπηρία, ο αυτοπροσδιορισμός, οι συνθήκες επιβίωσης, οι κινητικές και οπτικές βλάβες, η ειδική αγωγή και η εκπαίδευση. Παράλληλα, το πλούσιο καλλιτεχνικό πρόγραμμα συμπεριλαμβάνει προβολές ελληνικών και ξένων ταινιών, θεατρικές παραστάσεις, ανοιχτές συζητήσεις και άλλες δράσεις, με σκοπό να ευαισθητοποιήσει το κοινό για τα θέματα ένταξης και ισότητας. |
|
 | Το CYFEST είναι ένα νομαδικό διεθνές φεστιβάλ media art. Από τη σύλληψή του το 2007, έχει ως κύριο μέλημα τη διερεύνηση του διαλόγου ανάμεσα σε διαφορετικές οπτικές γλώσσες και τεχνολογικές κουλτούρες, που αποσκοπεί στην εξερεύνηση τρόπων συμπόρευσης και κοινής δράσης με επαγγελματίες της τέχνης και της επιστημονικής κοινότητας. Ως αποκεντρωμένο παγκόσμιο δίκτυο, το CYFEST συσπειρώνει καλλιτέχνες, επιμελητές, παιδαγωγούς, μηχανικούς, προγραμματιστές και ακτιβιστές των μέσων από όλο τον κόσμο, δημιουργώντας μια πλατφόρμα για τη χαρτογράφηση, τη διαμεσολάβηση και τεκμηρίωση της νέας media art σε περιφερειακό και διεθνές επίπεδο. Κάθε χρόνο, το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει σειρά από εκθεσιακά πρότζεκτ, ηχητικά έργα τέχνης, βίντεο, και εκπαιδευτικά προγράμματα. |
|
 | 4 Δεκεμβρίου | Πολυχώρος WE Thessaloniki Free Short Festival 2025: Η επετειακή διοργάνωση του Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη στον πολυχώρο WE, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. 16 βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους με θεματική ποικιλία, θα προβληθούν από δημιουργούς που έρχονται από την Ελλάδα, την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική. |
|
 | 5 Δεκεμβρίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Το θέμα του CoMuseum 2025, «Μουσεία και Ελπίδα», διερευνά πώς τα μουσεία μπορούν να αποτελέσουν πηγές φαντασίας, ίασης και ανθεκτικότητας. Μέσα από αυτό το διπλό πρίσμα – αναστοχασμού και προοπτικής – το CoMuseum 2025 στοχεύει να φανταστεί νέες εκδοχές του μέλλοντος και να αναδείξει εργαλεία, ιδέες και πρότυπα ηγεσίας που ενδυναμώνουν τα μουσεία να γίνουν γέφυρες κατανόησης και καταλύτες θετικών αλλαγών. Το Συνέδριο διοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη, το British Council και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, και αποτελεί τη ναυαρχίδα του προγράμματος Museums Revisited του British Council στην Ευρώπη. |
|
 | 8 Δεκεμβρίου | Electra Palace Thessaloniki Τα ΒορΟινά των Χριστουγέννων έρχονται να αναδείξουν το αίσθημα της ανθρωπιάς και αλληλεγγύης και να μας θυμίσουν ότι οι γιορτές είναι για να μοιράζεσαι! Και τι καλύτερο από το να μοιράζεσαι ιδιαίτερα εκλεκτά κρασιά με κίνητρο την αγάπη! Τη Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου οι «Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος» ενώνουν τις δυνάμεις τους για την πιο λαμπερή οινική εκδήλωση της χρονιάς, συνδυάζοντας τον αυθεντικό χαρακτήρα του επώνυμου ελληνικού οίνου, στο βάθος του χρόνου και στην εξέλιξή του, με το πνεύμα και τη χαρά της προσφοράς. |
|
 | 14 Δεκεμβρίου | Κολλέγιο Ανατόλια (ανοιχτούς χώρους του campus, μπροστά στο Macedonia Hall και το Kyrides Hall) Στη διοργάνωση συμμετέχουν εθελοντικά μαθητές και μαθήτριες του Anatolia High School, μέλη του διδακτικού και διοικητικού προσωπικού του Κολλεγίου Ανατόλια, οι Σύλλογοι Γονέων, Αποφοίτων και Φίλων, καθώς και φιλανθρωπικοί κοινωφελείς οργανισμοί. Οι μαθητές και οι μαθήτριες έχουν δημιουργήσει μια μεγάλη ποικιλία χειροποίητων προϊόντων, όπως στολίδια και αυτοκόλλητα από φυσικά υλικά, ημερολόγια τοίχου και γραφείου, ψηφιδωτές κατασκευές, γιορτινές τρισδιάστατες κάρτες και κοσμήματα. Παράλληλα, σας περιμένουν δραστηριότητες και γεύσεις: η αγαπημένη μανιταρόσουπα του Welfare Club, παιχνίδι με drones, δραστηριότητες STEM, ενώ φέτος επιστρέφει το δημοφιλές Aroma Club, με αρώματα που έχουν δημιουργήσει οι ίδιοι οι μαθητές. |
|
 | Η καθιερωμένη Χριστουγεννιάτικη Συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης για την ενίσχυση του κοινωνικού έργου της Χ.Α.Ν.Θ. Η φετινή συναυλία θα μας γεμίσει με χαρούμενες μελωδίες και τραγούδια από όλο τον κόσμο, καθώς συνενώνει για πρώτη φορά τις Χ.Α.Ν. από κάθε γωνιά του πλανήτη, μέσα από διάσημες μουσικές των χωρών τους! Μια εντυπωσιακή μουσική γέφυρα που φέρνει ακόμη πιο κοντά όλους τους φίλους και συνεργάτες της Χ.Α.Ν.Θ. από χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Νορβηγία, η Φινλανδία, η Σουηδία, η Ρουμανία, η Δανία, η Γερμανία και ο Λίβανος, μεταφέροντας μηνύματα αγάπης και ελπίδας στη Θεσσαλονίκη, μέσα από τις μουσικές αυτών των χωρών, αλλά και στέλνοντας παντού από την Ελλάδα τη δική μας μουσική, μαζί με τις Χριστουγεννιάτικες ευχές μας. |
|
 | Ο Γιάννης Κότσιρας επιστρέφει για αλλη μια χρονιά στο Block33 με την εξαιρετική μουσική παρέα του. με ένα πρόγραμμα που μας υπόσχεται αυθεντική διασκέδαση και αναφορές στο αυθεντικό λαϊκό τραγούδι, μέσα από ένα ευρύ ρεπερτόριο αγαπημένων τραγουδιών. Στην παρέα τους στο τραγούδι, η Δήμητρα Μπουλούζου. |
|
 | Αττίκ (1885-1944), ο αρχιτέκτονας των αισθήσεων που γλύστρησε μέσα από τα στερεότυπα της εποχής του και ύφανε τον προσωπικό του θρύλο. 140 χρόνια φέτος από τη γέννηση του ιππότη μιας τέχνης εφήμερης αλλά ανίκητης. Τον θυμόμαστε μέσα από μια αξέχαστη παράσταση με τα υπέροχα τραγούδια του... Ζητάτε να σας πω, Τα τελευταία γιασεμιά, Τα μαραμένα γιούλια, Τα καημένα τα νιάτα και πολλά άλλα, μοναδικά ερμηνευμένα απ' τη Χριστίνα Σαμαρά. Αττίκ, ο άνθρωπος του μεγαλείου και της πτώσης. Ο αλχημιστής που μετέτρεψε τον προσωπικό του πόνο σε συλλογικό τραγούδι. Μία παράσταση του Δαυίδ Ναχμία. Ερμηνεύει η Χριστίνα Σαμαρά. |
|
 | Η άνοδος της Angela Gheorghiu σε διεθνές αστέρι ξεκίνησε με το ντεμπούτο της στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου το 1992, όταν τραγούδησε το Mimì στο La bohème. Την ίδια χρονιά έκανε το ντεμπούτο της στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και στην Κρατική Όπερα της Βιέννης. Ήταν στο Royal Opera House Covent Garden που τραγούδησε για πρώτη φορά την πολύ αναγνωρισμένη Violetta της στη La Traviata το 1994. Σε μια πρόβα ο μαέστρος Sir Georg Solti είπε: «Ήμουν σε κλάματα. Έπρεπε να βγω έξω. Το κορίτσι είναι υπέροχο. Μπορεί να κάνει τα πάντα». Η παράσταση γυρίστηκε και ηχογραφήθηκε επίσης από την Decca. Οι εφημερίδες και τα περιοδικά παρατήρησαν ότι «Ένα αστέρι γεννιέται». Έκτοτε, η Α. Gheorghiu ήταν σε συνεχή ζήτηση σε όπερες και αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο. |
|
 | Η φλογέρα και ο ασκός του, η «γκαϊτανίτσα» και το «τομάρι» του, τα ξύλα και το δέρμα του, η τεχνική της κατασκευής και η τέχνη του παιξίματός του. Όλα θα είναι εκεί! Στην ανθρώπινη αγκαλιά φωλιασμένος, θα πάρει ζωή απ΄την ανάσα του κάθε αφέντη του. Τότε, η καθηλωτική φωνή του θα γίνει μπροστάρισσα της βραδιάς, όπως σε τόσες τελετές, έθιμα και γλέντια στην ιστορία του χρόνου, που τον άφησε άθικτο. Ως γκάϊντα, τσαμπούνα, τουλούμ και ασκομαντούρα, ο άσκαυλος θα φανερώσει τα μυστικά του, ως πολύτιμος μονάρχης της ανθρώπινης έκφρασης. |
|
 | Η αναδρομική έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» παρουσιάζει τη δημιουργική πορεία ενός καλλιτέχνη που, για περισσότερες από έξι δεκαετίες, αναζητά διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης μέσα από την ύλη, το φως και το πνεύμα. Περισσότερα από ογδόντα έργα και τεκμήρια συνθέτουν το πολύχρωμο παλίμψηστο της ζωής και της τέχνης του, από τη δεκαετία του 1960 έως και σήμερα. Ψηφίδες, ξύλα, κεραμικά, πλεξιγκλάς, αλουμίνιο, μπρούντζος, μάρμαρο, άμμος, μόλυβδος και πλήθος άλλων υλικών συνυφαίνονται σε έργα όπου η παράδοση του ψηφιδωτού συναντά τη σύγχρονη αισθητική και τη φιλοσοφική αναζήτηση. Με την τεχνική του άμεσου και του έμμεσου τρόπου, ο Γαληνός δημιουργεί επιφάνειες πάνω στις οποίες συνδιαλέγονται η θρησκεία, το περιβάλλον, η κοινωνία, η πολιτική, η αστρονομία. |
|
 | Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται ένα μοναδικό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση για μικρούς και μεγάλους, αφιερωμένη στον Αρχαίο Ελληνικό Πολιτισμό. Ένα ανεπανάληπτο οδοιπορικό στο παρελθόν υπό την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού Θάνου Βερέμη, αλλά και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία. Ένα μαγικό, διαδραστικό, αλλά και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα για μικρούς και μεγάλους που θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια έκταση 2.800 m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας. Ένα θεματικό πάρκο για την Αθήνα, τη Σπάρτη, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, το Δωδεκάθεο, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική. Ανακαλύψτε την Ιστορία των Αρχαίων Ελληνικών Μαθηματικών και της Φυσικής, την εξέλιξη των μαθηματικών, τις εφευρέσεις, το αρχαίο ελληνικό θέατρο αλλά και τις επιρροές τους στον κόσμο μέσα από πληθώρα πειραμάτων. |
|
 | 296 αντικείμενα από την Παλαιολιθική εποχή μέχρι και τα νεότερα χρόνια και 30 σπήλαια και βραχοσκεπές αρχαιολογικού ενδιαφέροντος της βόρειας Ελλάδας παρουσιάζονται σε δύο αίθουσες μεταμορφωμένες σε δαιδαλώδες σπήλαιο. Κάθε έκθεμα αποτελεί ένα κομμάτι του παζλ που αφηγείται την ιστορία των σπηλαίων και της αλληλεπίδρασης του ανθρώπου με αυτά. Παράλληλα αναδεικνύονται οι μεθοδολογικές και τεχνικές ιδιαιτερότητες, ο συναρπαστικός χαρακτήρας και οι ποικίλες προκλήσεις της αρχαιολογικής, παλαιοανθρωπολογικής και σπηλαιολογικής έρευνας. Στην έκθεση τα σπήλαια αντιμετωπίζονται ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων και αυτή η άρρηκτη σχέση αποτυπώνεται πολυεπίπεδα. Το μοναδικό και εύθραυστο οικοσύστημα των σπηλαίων εκλαμβάνεται όχι απλώς ως ένας γεωλογικός σχηματισμός αλλά ως ένα περιβάλλον, ένας βιωμένος χώρος, με τον άνθρωπο να συνδέεται μαζί του από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής του. |
|
 | Πώς διαχειρίστηκε η φωτογραφία την απεικόνιση της πραγματικότητας στα πρώτα της χρόνια; Ποια είναι τα σύγχρονα μέσα ενίσχυσης εκείνης της πραγματικότητας; Ποιος είναι ο ρόλος της Τεχνητής Νοημοσύνης στη διαμόρφωση της αντίληψης της πραγματικότητας; Πώς συσχετίζεται η Τεχνητή Νοημοσύνη με την Πολιτιστική Κληρονομιά; Ποιός είναι ο ρόλος της αρχειακής φωτογραφίας;
Όλοι αυτοί οι προβληματισμοί αντανακλώνται στη φωτογραφική έκθεση, με αφορμή εικόνες της Θεσσαλονίκης του 19ου και 20ού αιώνα, που περιλαμβάνονται στο σπάνιο φωτογραφικό αρχείο του Μουσείου Καλεμκερή και συνθέτουν μια εικονιστική περιήγηση στην πόλη. Παράλληλα, αξιοποιείται η Τεχνητή Νοημοσύνη μέσα από ποικίλες τεχνολογικές πρακτικές, προκειμένου να αναδειχθούν οι δυνατότητές της στην ενίσχυση της πραγματικότητας. |
|
 | Το έργο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα και τη δημιουργική του συνάντηση με τον ελληνικό χώρο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην έκθεση «Alexis Gritchenko (1883–1977). Η Ελληνική Περιπέτεια. Ένας Ουκρανός Πρωτοπόρος στην Ελλάδα», στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 22 Νοεμβρίου 2025 έως τις 30 Απριλίου 2026. Ο Alexis Gritchenko, γεννημένος στην Ουκρανία και εκπαιδευμένος στο Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη δίπλα σε καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, υπήρξε ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που συνέδεσε τη δύναμη των κινημάτων του φοβισμού, του κυβισμού και του φουτουρισμού με τη βυζαντινή παράδοση. Με τη θεωρία του «χρωμοδυναμισμού», όπου το χρώμα εκφράζει ενέργεια και πνευματικότητα, ο Gritchenko διαμόρφωσε μια προσωπική εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει Ανατολή και Δύση.
|
|
 | Μια παράδοση από τα βάθη της θάλασσας… Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του Μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του. Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό, είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή μετά από νέα επιστημονικά δεδομένα. |
|
 | Με οδηγό τη σάτιρα, το έργο απαντά στα απαρχαιωμένα στερεότυπα που θέλουν τον σταδιακό αποκλεισμό των Συμβαίνει, κάποιες φορές, άνθρωποι που βρίσκονται στον ίδιο χώρο να βλέπουν διαφορετικά πράγματα. Συμβαίνει, κάποιες φορές, ηθοποιοί που κάνουν ερωτήσεις να περιμένουν πραγματικά μια απάντηση. Συμβαίνει επίσης, το πιο σκοτεινό σημείο ενός κεριού να βρίσκεται ακριβώς από κάτω του. Κάποιες φορές, συμβαίνει να μη συμβαίνει τίποτα. Μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση. Μια σκηνική πρόταση πάνω στο παράλογο, με βασικό άξονα το κείμενο του Ιονέσκο "Η Φαλακρή τραγουδίστρια" . Μια ιστορία κλισέ. Δύο τυπικά εγγλέζικα ζευγάρια, μια υπηρέτρια, ένας πυροσβέστης, ένα κουδούνι που χτυπάει και μια πιθανή φωτιά. Το ζήτημα όμως βρίσκεται αλλού. |
|
 | Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει για τέταρτο χρόνο το έργο του Παναγιώτη Μέντη «Ρόζα Εσκενάζυ – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου» σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου για λίγες μόνο παραστάσεις. Η παράσταση παίχτηκε με επιτυχία για τρεις σεζόν, στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα αλλά και πολλές πόλεις της Ελλάδας και πάει με φόρα για την τέταρτη! |
|
 | «Με τους αλησμόνητους χαρακτήρες του –τον πανούργο Φίγκαρο, τη ζωηρή Ροζίνα, τον ερωτοχτυπημένο κόμη Αλμαβίβα και τον καχύποπτο Δόκτορα Μπάρτολο– και τη διαδοχή ευρηματικών μουσικών συνόλων, ο Κουρέας καθιερώθηκε ως το αριστούργημα της opera buffa και ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του λυρικού ρεπερτορίου. Η μελωδική γραφή του Ροσίνι, ζωντανή, ευέλικτη και απαιτητική φωνητικά, αναδεικνύει τους χαρακτήρες μέσα από δεξιοτεχνικές κολορατούρες, αιχμηρούς ρυθμούς και στιγμές καθαρά λυρικής εκφραστικότητας. Η διάσημη εισαγωγή του –γραμμένη αρχικά για άλλες όπερές του– προαναγγέλλει το πνεύμα του έργου: ζωντανό, σπινθηροβόλο και ειρωνικό. Δύο αιώνες μετά την πρεμιέρα του, ο Κουρέας της Σεβίλλης εξακολουθεί να συναρπάζει με τη φρεσκάδα και την ακαταμάχητη ζωντάνια του». |
|
 | Μια δημοσιογράφος πασχίζει να ανακαλύψει στοιχεία για τον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης, στην Ελλάδα της δεκαετίας του ’80 και του ’90. Τότε που το χρήμα έρεε, που οι άνθρωποι της μεταπολιτευτικής περιόδου, έβλεπαν μια καλύτερη ζωή να ανοίγεται μπροστά τους. Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Κατρακυλάει ή απογειώνεται; Πώς βιώνει το ταξίδι αυτό με τα εφόδια που κουβαλάει, σε μια σκοτεινή πραγματικότητα όπου οι άνθρωποι αφήνουν τα πάθη τους να αναδύονται αχαλίνωτα, για να επιστρέψουν το πρωί στις καθημερινές τους ζωές; Γνωρίζει τους νόμους της νύχτας και επιβιώνει στα όρια της απόλαυσης και της καταστροφής. Εκεί που οι αντιστάσεις χαλαρώνουν και που οι πελάτες εμφανίζουν τον αληθινό τους εαυτό. |
|
 | Πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο θεατρικό κείμενο που ακουμπά ευαίσθητα θέματα όπως η φθορά της μνήμης, η οικογενειακή φροντίδα και η απώλεια. Ο Ζελέρ, με τη χαρακτηριστική του δεξιοτεχνία, που ισορροπεί αριστοτεχνικά ανάμεσα στη συγκίνηση και το χιούμορ, φωτίζει τις λεπτές ισορροπίες στα αέναα δίπολα της ζωής: το παρόν και το παρελθόν, την ευθύνη και την ελευθερία, την απώλεια και την αγάπη. Ο Αντρέ και η Μαντλέν ζουν μαζί μια ζωή. Όμως κάτι αρχίζει να αλλάζει: η μνήμη διαρρηγνύεται, ο χρόνος διπλώνεται και το διαμέρισμά τους γίνεται ένας λαβύρινθος. Οι κόρες τους προσπαθούν να τους στηρίξουν, αλλά τι κάνεις όταν αυτός που αγαπάς αρχίζει να χάνεται μπροστά στα μάτια σου; Ο Zeller, με λεπτότητα και ευαισθησία, γράφει ένα βαθιά ανθρώπινο έργο για την αποσύνθεση - και την αντοχή - της αγάπης. Μπορεί να υπάρξει αγάπη χωρίς μνήμη; Τι σημαίνει να φεύγεις όταν ακόμη είσαι παρών; Ποια αλήθεια αξίζει περισσότερο, η υποκειμενική ή αντικειμενική; Το έργο είναι αποκαλυπτικό και όχι διδακτικό. Σε προκαλεί να θυμηθείς πριν μάθεις, να αισθανθείς πριν καταλάβεις. |
|
 | Ένα από τα πιο τρυφερά και αγαπημένα παραμύθια για την καλοσύνη, που νικά τη ζήλια και τη σκληρότητα, ζωντανεύει στη σκηνή του Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με το μπαλέτο Σταχτοπούτα του Σεργκέι Προκόφιεφ. Βασισμένο στην κλασική ιστορία του Σαρλ Περό και στο λιμπρέτο του Νικολάι Βόλκοφ, το έργο μαγεύει με την ποίηση, την κομψότητα και τον λυρισμό του. Από την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Μπολσόι το 1945 μέχρι σήμερα, η Σταχτοπούτα παραμένει ανάμεσα στα πιο αγαπημένα μπαλέτα του διεθνούς ρεπερτορίου. Ένα μοναδικό θέαμα μουσικής και χορού που θα σας ταξιδέψει στον παραμυθένιο κόσμο της Σταχτοπούτας. |
|
 | Η “Πετριχώρα” - Ηπειρώτικη ντοπιολαλιά του «πετριχώρ»: η ιδιαίτερη μυρωδιά της γης μετά τη βροχή - είναι μια συναρπαστική μυσταγωγική σκηνική εμπειρία που ζωντανεύει μια παράδοση αιώνων. Βασισμένη στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι «Το Γιοφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του, μας βυθίζει σε μιαν άλλη πραγματικότητα και μας παρουσιάζει την ιστορία της Λυγερής, από την πρώτη επαφή της με τη μοίρα, έως την τελική προδοσία από τον Πρωτομάστορα και τους υπόλοιπους συντοπίτες της, και το τραγικό χτίσιμό της στα θεμέλια του γεφυριού. Εννέα ηθοποιοί δημιουργούν μια πολυφωνική κοινότητα που μέσα από το παραδοσιακό τραγούδι, τα τελετουργικά σχήματα, και την μεστή ερμηνεία χτίζουν και γκρεμίζουν αδιάκοπα τον κόσμο της ιστορίας. Μια παράσταση του θεάτρου της επιτέλεσης που φέρνει τους θεατές πρόσωπο με πρόσωπο με την ίδια την ουσία της παράδοσης. Η “Πετριχώρα” είναι μια χώρα που δεν χτίσαμε, ένα τραγούδι που δεν έχει βρει τα λόγια να πει την αλήθεια, μια πορεία που καλούμαστε να αποφασίσουμε μαζί. |
|
 | Γιώργος Ιωάννου Εκδόσεις Κέδρος Όπως ακριβώς τα παλιά οδοιπορικά, όπως οι διάφορες ταξιδιωτικές περιπλανήσεις και οι πολεμικές περιπέτειες, έτσι πρέπει να αντιμετωπιστεί και το κείμενο αυτό - Πολλαπλά κατάγματα και Το σφραγιδάκι - του Γιώργου Ιωάννου: εντυπώσεις, εσωτερικές περιγραφές, άδηλοι και κρύφιοι διαλογισμοί, κοιτάγματα της ζωής μέσα από έναν άλλο χώρο, στον οποίο αποσύρεται το εγώ και επισκοπεί τα πάντα όταν επισυμβεί στο σώμα το ατύχημα. Και, συνάμα, περιγραφές του κλίματος της εποχής, του περιβάλλοντος, των ειδικών χώρων, της ειδικής συμπεριφοράς που εμφανίζουν ξαφνικά προς τον αδύναμο - και μόνο προς αυτόν - οι άλλοι καθώς τον βλέπουν να βρίσκεται ολότελα στο έλεός τους. |
 | Ο εισβολέας
Ροδή Στεφανίδου
ΤΡΙ.ΕΝΑ «Ο Εισβολέας» είναι μια νουβέλα για τη μνήμη και τα αλλεπάλληλα σπιράλ της ζωής, με αναλαμπές στιγμών σε παρελθόντα και παρόντα χρόνο. Κι όλα να τα έχουμε ζήσει, πάντα θα υπάρχει μια ανοιχτή χαραμάδα να μπαίνει φως και να φωτίζει ιστορίες. Μέσα από μια αφήγηση που κινείται ανάμεσα στο τότε και το τώρα, ζωντανεύει η πορεία μιας γυναίκας ενενήντα χρόνων με μια ιστορία που επαναλαμβάνεται, κάνει κύκλους, συναντά και συναντιέται, αφηγείται, δακρύζει και γελά. Αντλώντας από προσωπικές μνήμες, προφορικές αφηγήσεις, τα έθιμα του Πόντου, αλλά και τις σκιές της πρόσφατης πανδημίας, το βιβλίο είναι φόρος τιμής στις γιαγιάδες της συγγραφέως: τη Ροδή, που δεν μιλούσε ποτέ για τίποτα προσωπικό, και τη Ζωή, που είχε μπερδέψει την αλήθεια με το ψέμα και κανείς δεν ήξερε τι απ’ όλα ισχύει. Μια λογοτεχνική κατάδυση στη συλλογική και την προσωπική μνήμη, όπου, όπως συμβαίνει πάντα, καμία εισβολή δεν περνά χωρίς να αφήσει το αποτύπωμά της -μετά απ’ αυτήν, τίποτα δεν είναι πια το ίδιο. |
|
 | 13 Δεκεμβρίου - 4 Ιανουαρίου | Metropolitan Urban Theater Ο αγαπημένος μικρών και μεγάλων «Καρυοθραύστης», η ωραιότερη χριστουγεννιάτικη ιστορία του Γερμανού συγγραφέα Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν, επιστρέφει ανανεωμένη στη σκηνή του θεάτρου Metropolitan, σε μουσική Τσαϊκόφσκι, διασκευή Γιώτας Καλτσίδου, σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη και έναν θίασο αποτελούμενο από πέντε ηθοποιούς και τρεις μπαλαρίνες! |
|
 | 21 Δεκεμβρίου - 23 Δεκεμβρίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Ένα πανόραμα της μουσικής από τις οκτώ ταινίες με ήρωα τον Χάρι Πότερ, μέσα από τις συνθέσεις τεσσάρων κορυφαίων δημιουργών. Δύο ώρες γεμάτες μουσική που ακολουθεί τον ήρωα από την πρώτη του εμφάνιση έως την ενηλικίωσή του, διατρέχοντας συνθετικά ολόκληρη την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα (2001-2011). Οι βραβευμένοι με Όσκαρ John Williams (Superman, Πειρατές της Καραϊβικής), Patrick Doyle (Άμλετ, Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές), Alexandre Desplat (The Grand Budapest Hotel) και Nicholas Hooper (που τιμήθηκε με Grammy για τη μουσική του Ημίαιμου Πρίγκηπα) δημιουργούν ένα ηχητικό σύμπαν που αναδεικνύει, συμπληρώνει και ενισχύει τη γραφή της J.K. Rowling. Ένα σύμπαν που προσφέρει στους αμέτρητους φίλους του μικρού μάγου την ευκαιρία να θυμηθούν και να ξαναζήσουν τη μαγεία του κόσμου του. Η παραγωγή εμπλουτίζεται με φωτισμούς, animation και θεατρικά δρώμενα, σε επιμέλεια και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Ψωμά, που ενοποιούν, επεξηγούν και υπογραμμίζουν τη δράση. |
|
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου
ΤΑ ΣΧΟΛΙΑ ΑΝΑΡΤΩΝΤΑΙ ME ΜΙΚΡΗ ΚΑΘΥΣΤΕΡΗΣΗ ΚΑΙ ΚΑΤΟΠΙΝ ΕΛΕΓΧΟΥ