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Parade
Winner of the Goldsmiths Prize
Named a Best Book of the Year (So Far) by The New Yorker and Vulture
From Rachel Cusk, author of the Outline trilogy, comes this startling, exhilarating novel that once again expands the notion of what fiction can be and do.
Midway through his life, the artist G begins to paint upside down. Eventually, he paints his wife upside down. He also makes her ugly. The paintings are a great success.
In Paris, a woman is attacked by a stranger in the street. Her attacker flees, but not before turning around to contemplate her victim, like an artist stepping back from a canvas.
At the age of twenty-two, the painter G leaves home for a new life in another country, far from the disapproval of her parents. Her paintings attract the disapproval of the man she later marries.
When a mother dies, her children confront her the stories she told, the roles she assigned to them, the ways she withheld her love. Her death is a kind of freedom.
Parade is a novel that demolishes the conventions of storytelling. It surges past the limits of identity, character, and plot to tell the story of G, an artist whose life contains many lives. Rachel Cusk is a writer and visionary like no other, who turns language upside down to show us our world as it really is.
Named a Best Book of the Year (So Far) by The New Yorker and Vulture
From Rachel Cusk, author of the Outline trilogy, comes this startling, exhilarating novel that once again expands the notion of what fiction can be and do.
Midway through his life, the artist G begins to paint upside down. Eventually, he paints his wife upside down. He also makes her ugly. The paintings are a great success.
In Paris, a woman is attacked by a stranger in the street. Her attacker flees, but not before turning around to contemplate her victim, like an artist stepping back from a canvas.
At the age of twenty-two, the painter G leaves home for a new life in another country, far from the disapproval of her parents. Her paintings attract the disapproval of the man she later marries.
When a mother dies, her children confront her the stories she told, the roles she assigned to them, the ways she withheld her love. Her death is a kind of freedom.
Parade is a novel that demolishes the conventions of storytelling. It surges past the limits of identity, character, and plot to tell the story of G, an artist whose life contains many lives. Rachel Cusk is a writer and visionary like no other, who turns language upside down to show us our world as it really is.
198 pages, Hardcover
First published June 18, 2024
About the author
Rachel Cusk
60 books5,844 followersRachel Cusk was born in Canada, and spent some of her childhood in Los Angeles, before her family returned to England, in 1974, when Cusk was 8 years old. She read English at New College, Oxford.
Cusk is the Whitbread Award–winning author of two memoirs, including The Last Supper, and seven novels, including Arlington Park, Saving Agnes, The Temporary, The Country Life, and The Lucky Ones.
She has won and been shortlisted for numerous prizes: her most recent novel, Outline (2014), was shortlisted for the Folio Prize, the Goldsmith's Prize and the Bailey's prize, and longlisted for Canada's Giller Prize. In 2003, Rachel Cusk was nominated by Granta magazine as one of 20 'Best of Young British Novelists'
She lives in Brighton, England.
Cusk is the Whitbread Award–winning author of two memoirs, including The Last Supper, and seven novels, including Arlington Park, Saving Agnes, The Temporary, The Country Life, and The Lucky Ones.
She has won and been shortlisted for numerous prizes: her most recent novel, Outline (2014), was shortlisted for the Folio Prize, the Goldsmith's Prize and the Bailey's prize, and longlisted for Canada's Giller Prize. In 2003, Rachel Cusk was nominated by Granta magazine as one of 20 'Best of Young British Novelists'
She lives in Brighton, England.
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Displaying 1 - 30 of 33 reviews
April 23, 2025
Es un libro un tanto extraño, a primera vista. Entiendo que no sea un libro para todos. Sin embargo, está cargado de simbolismos, diálogos audaces y reflexiones interesantísimas. Tiene varias capas. A menudo, difícil de encontrarle sentido, pero se revela poco a poco.
Creo que está la obra más intelectual de Rachel Cusk, aunque no la más entretenida (para mí, «Segunda casa» es incomparable).
Rachel Cusk es una escritora inteligentísima. Y si escritura es muy peculiar. Mí admiración más profunda, una vez más, a la traductora, Catalina Martínez Muñoz.
***
«El otro día estuve paseando por el museo, como una visitante más, solo mirando, y me sorprendió lo raro que es, lo extraño que es que a alguien se le meta en la cabeza crear cosas para que los demás las miremos. Los psicólogos nos dicen que los niños pequeños están orgullosos de su mierda, y que disfrutan enseñándola a los demás antes de que les expliquen que su mierda es asquerosa y hay que esconderla, y de repente me pregunté si sería posible que los artistas nunca hubieran recibido este mensaje y por eso siguen orgullosos de su mierda y queriendo enseñársela a los demás».
September 16, 2025
Ha sido una pena, pero no soy el lector inteligente y globalista de Rachel Cusk. Reconozco que una antipatía inmediata hacia su sencillo estilo abstracto -en el tono de una fábula psicológica- me ha impedido apreciarla.
.
Nunca he entendido el atractivo de las tramas psicológicas. Que una mujer artista, por ejemplo, mistifique la autoridad masculina y construya su obra y su identidad artística a partir de la dependencia, escándalo e imitación de está autoridad imaginaria, hasta que su experiencia como madre precipite su toma de conciencia y posible liberación, como sucede en la segunda parte de Desfile, es un buen esqueleto para un relato. Y nada más. Hasta darle cuerpo, detalles y gestos reveladores y animarlo con ese juego de proyecciones y desplazamientos en que a menudo consiste la ficción. Por sutil que sea la trama psicológica, por sí misma nunca despegará los talones del suelo de la obviedad.
Rachel Cusk realiza el camino contrario. Abstrae las biografías de cuatro artistas y de sus experiencias personales hasta su esqueleto psicológico: del artista no queda sino una G.; de la experiencia personal, un nosotros cambiante y a veces una introspección sobre el acontecimiento (un golpe gratuito en la ciudad) o la descripción geométrica e impersonal del espacio de la anécdota (la fealdad de las vistas desde la novena planta de un hotel en una ciudad del norte). No son cuentos, es una novela donde la primera persona y la letra G. cambian de referente, fundiéndolos en un mismo protagonista universal.
Sé que la abstracción es la apuesta de Rachel Cusk: un minimalismo íntimo, liberado de la anécdota. Pero creo que Cusk sobrevalora la introspección.
.
“Interrumpía en su mundo íntimo como las marcas de unas pisadas sobre la nieve virgen.”
“El momento de cerrar la puerta del estudio siempre había ido acompañado de un alivio para ella, como el chasquido que hacen dos piezas imantadas al unirse por fin.”
“La gente había comido y bebido, y había tirado los envases al suelo, como los animales dejan en el suelo el esqueleto de lo que han comido.”
“Le sonó el teléfono y se levantó de un salto para contestar.”
Y la lista sigue.
Cusk tiene una sintaxis clara y elegante, que no rehuye la complejidad de la oración, pero la falta de mundo en Desfile implica construir las comparaciones y metáforas sobre el vacío, que caigan en el lugar común.
Aquí una imagen que sí me gustó. “Las grandes formas de los cactus, como fregonas de muchos brazos.” Funciona porque parte de algo concreto (los cactus).
.
Cusk mantiene un compromiso quirúrgico con la verdad, pero me preguntó si le importa tanto la verdad como ser poseedora de la verdad. Reducir vivencias a una trama, sin cuerpo ni detalles, también es deshumanizarlas. Es pagar la confianza del testimonio con una explicación común.
Últimamente me pregunto de dónde mana la autoridad de un narrador (o un autor). ¿Qué daba su autoridad a los grandes moralistas del XVIII, tan poco rigurosos por otro lado? ¿Cómo se gana Dickens mi confianza desde el primer párrafo? ¿Cómo lo hace Didi-Huberman, pese a todo, en sus ensayos de estética? En retórica el más misterioso argumento (el ethos, el pathos, el logos) es el que apunta a la confianza en el emisor. ¿Es compatible esa confianza con la abstracción?
Cusk fracasa -para mí, quizás- al no ganarse esa autoridad sin la que nada funciona en la novela. Es un fracaso ético.
.
Acabada la novela, y ahora que han pasado unos días, recuerdo la voz narrativa de Desfile con más humanidad de lo que refleja cuanto llevo escrito (no he sido justo con ella). Pensando en el plan general de Desfile y en lo que tiene de ensayo anglosajón vivido mediante la ficción, me interesa su reflexión sobre la condición femenina y sobre la masculinidad como una violencia estética.
La mujer de G. ve explotada su imagen, sin contar con ella, por su marido (Georg Baselitz).
La segunda G. (¿?) contrapone una estética propia y liberadora a la estética masculina de su marido, que realiza fotos a la hija en común exponiéndola a la mirada del hombre, convencido de que está revelando un instante.
Varios especialistas en la obra de G. (Louise Bourgeois), a modo de coro, se reúnen para hablar de ella, sobre cómo rechazó la maternidad y lo femenino y reivindicó el concepto de carrera y de escala escultórica de la estética masculina.
Marcado por la relación con su madre, un cineasta hombre, G. (Éric Rohmer), desarrolla una estética propia tan diferente en su sensibilidad de la de la nouvelle vague y la beligerante intelectualidad francesa. Hay un cierre emocional del "tema de la novela" en esta historia, en esa propuesta de una sensibilidad por la que apuesta Rachel Cusk.
.
Mis amigos me señalan que dentro de la abstracción de Rachel Cusk se despliega una sensibilidad empática. Atmósferas de simpatía desde una conciencia narradora que se borra a sí misma y se proyecta en los otros sin violentar esa distancia.
Creo que en ese despliegue de una sensibilidad determinada -quizás de un elitista feminismo que viaja en avión a ver una exposición-, se encuentra la autoridad y la calidez de esta narración que a mí se me ha hecho tan ajena y que funciona, tal vez, construyendo una complicidad de clase entre sensibilidades.
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Nunca he entendido el atractivo de las tramas psicológicas. Que una mujer artista, por ejemplo, mistifique la autoridad masculina y construya su obra y su identidad artística a partir de la dependencia, escándalo e imitación de está autoridad imaginaria, hasta que su experiencia como madre precipite su toma de conciencia y posible liberación, como sucede en la segunda parte de Desfile, es un buen esqueleto para un relato. Y nada más. Hasta darle cuerpo, detalles y gestos reveladores y animarlo con ese juego de proyecciones y desplazamientos en que a menudo consiste la ficción. Por sutil que sea la trama psicológica, por sí misma nunca despegará los talones del suelo de la obviedad.
Rachel Cusk realiza el camino contrario. Abstrae las biografías de cuatro artistas y de sus experiencias personales hasta su esqueleto psicológico: del artista no queda sino una G.; de la experiencia personal, un nosotros cambiante y a veces una introspección sobre el acontecimiento (un golpe gratuito en la ciudad) o la descripción geométrica e impersonal del espacio de la anécdota (la fealdad de las vistas desde la novena planta de un hotel en una ciudad del norte). No son cuentos, es una novela donde la primera persona y la letra G. cambian de referente, fundiéndolos en un mismo protagonista universal.
Sé que la abstracción es la apuesta de Rachel Cusk: un minimalismo íntimo, liberado de la anécdota. Pero creo que Cusk sobrevalora la introspección.
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“Interrumpía en su mundo íntimo como las marcas de unas pisadas sobre la nieve virgen.”
“El momento de cerrar la puerta del estudio siempre había ido acompañado de un alivio para ella, como el chasquido que hacen dos piezas imantadas al unirse por fin.”
“La gente había comido y bebido, y había tirado los envases al suelo, como los animales dejan en el suelo el esqueleto de lo que han comido.”
“Le sonó el teléfono y se levantó de un salto para contestar.”
Y la lista sigue.
Cusk tiene una sintaxis clara y elegante, que no rehuye la complejidad de la oración, pero la falta de mundo en Desfile implica construir las comparaciones y metáforas sobre el vacío, que caigan en el lugar común.
Aquí una imagen que sí me gustó. “Las grandes formas de los cactus, como fregonas de muchos brazos.” Funciona porque parte de algo concreto (los cactus).
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Cusk mantiene un compromiso quirúrgico con la verdad, pero me preguntó si le importa tanto la verdad como ser poseedora de la verdad. Reducir vivencias a una trama, sin cuerpo ni detalles, también es deshumanizarlas. Es pagar la confianza del testimonio con una explicación común.
Últimamente me pregunto de dónde mana la autoridad de un narrador (o un autor). ¿Qué daba su autoridad a los grandes moralistas del XVIII, tan poco rigurosos por otro lado? ¿Cómo se gana Dickens mi confianza desde el primer párrafo? ¿Cómo lo hace Didi-Huberman, pese a todo, en sus ensayos de estética? En retórica el más misterioso argumento (el ethos, el pathos, el logos) es el que apunta a la confianza en el emisor. ¿Es compatible esa confianza con la abstracción?
Cusk fracasa -para mí, quizás- al no ganarse esa autoridad sin la que nada funciona en la novela. Es un fracaso ético.
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Acabada la novela, y ahora que han pasado unos días, recuerdo la voz narrativa de Desfile con más humanidad de lo que refleja cuanto llevo escrito (no he sido justo con ella). Pensando en el plan general de Desfile y en lo que tiene de ensayo anglosajón vivido mediante la ficción, me interesa su reflexión sobre la condición femenina y sobre la masculinidad como una violencia estética.
La mujer de G. ve explotada su imagen, sin contar con ella, por su marido (Georg Baselitz).
La segunda G. (¿?) contrapone una estética propia y liberadora a la estética masculina de su marido, que realiza fotos a la hija en común exponiéndola a la mirada del hombre, convencido de que está revelando un instante.
Varios especialistas en la obra de G. (Louise Bourgeois), a modo de coro, se reúnen para hablar de ella, sobre cómo rechazó la maternidad y lo femenino y reivindicó el concepto de carrera y de escala escultórica de la estética masculina.
Marcado por la relación con su madre, un cineasta hombre, G. (Éric Rohmer), desarrolla una estética propia tan diferente en su sensibilidad de la de la nouvelle vague y la beligerante intelectualidad francesa. Hay un cierre emocional del "tema de la novela" en esta historia, en esa propuesta de una sensibilidad por la que apuesta Rachel Cusk.
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Mis amigos me señalan que dentro de la abstracción de Rachel Cusk se despliega una sensibilidad empática. Atmósferas de simpatía desde una conciencia narradora que se borra a sí misma y se proyecta en los otros sin violentar esa distancia.
Creo que en ese despliegue de una sensibilidad determinada -quizás de un elitista feminismo que viaja en avión a ver una exposición-, se encuentra la autoridad y la calidez de esta narración que a mí se me ha hecho tan ajena y que funciona, tal vez, construyendo una complicidad de clase entre sensibilidades.
April 11, 2025
Es el libro más complejo que he encontrado en lo que va de año. Su estructura fragmentada, su tono altivo y los personajes, artistas y tal, hacían que me preguntase, durante páginas y páginas, hacia dónde iba una Cusk que se acerca a Woolf por aquí, a Hogg (a su tandem The Souvenir) por allá, y a Pynchon por más allá, vale. Pero cuyas reflexiones, que va lanzando de manera constante y tan fragmentada como la propia estructura de su novela, no acababan de calarme. Pero de alguna manera, seguía para delante por la gracilidad con la que escribe Cusk, y porque da la sensación de formar todo de un master plan que, cuando hace click (si lo hace, ojo), se torna brillante. No es fácil, no lo recomendaría alegremente y tienes que entrar en él, si no va a hacérsete bola. Pero si lo consigues, te puede acabar fascinando.
June 8, 2025
La hija perdida de Milan Kundera y Clarice Lispector, si me preguntan
Desfile es una novela exigente que merece ser leída con toda la serenidad y reposo necesario para no pasar de largo los planteamientos filosóficos que Cusk va entretejiendo en cada trama.
Me gustó especialmente cómo es capaz de reflexionar sobre las distintas maneras de construcción de la identidad de las mujeres (artistas, madres, hijas, esposas) en un mundo patriarcal, sin caer en discursos victimistas y lugares comunes.
Aún así, Cusk es sumamente crítica y reivindicativa. Tiene además muy buen timing para soltar sutilmente frases con un humor muy fino para dar muestra de lo irónico de ciertas situaciones de desigualdad ya naturalizadas
Desfile es una novela exigente que merece ser leída con toda la serenidad y reposo necesario para no pasar de largo los planteamientos filosóficos que Cusk va entretejiendo en cada trama.
Me gustó especialmente cómo es capaz de reflexionar sobre las distintas maneras de construcción de la identidad de las mujeres (artistas, madres, hijas, esposas) en un mundo patriarcal, sin caer en discursos victimistas y lugares comunes.
Aún así, Cusk es sumamente crítica y reivindicativa. Tiene además muy buen timing para soltar sutilmente frases con un humor muy fino para dar muestra de lo irónico de ciertas situaciones de desigualdad ya naturalizadas
September 22, 2026
Me cuesta mucho dar esta valoración a un libro de Cusk, porque soy una gran admiradora de su obra, sobre todo de la trilogía, pero no me ha gustado este libro, la verdad. Demasiado críptico. Quizás no era el momento de leerlo, no sé.
September 12, 2024
4.5
Un libro dificil de explicar, nos lleva sin trama alguna atraves de historias que retratan la condición humana desde distintos angulos, refleja la vulnerabilidad ante las ideas preconcebidas, la naturaleza humana y el arte de una forma muy interesante. Este es un libro lleno de ideas y observaciones, no es necesario entender a los personajes ya que son completamente ilusorios y casi como unas marionetas para retratar una observacion de la condición humana que Cusk esta plasmando con millones de capas y colores
Un libro dificil de explicar, nos lleva sin trama alguna atraves de historias que retratan la condición humana desde distintos angulos, refleja la vulnerabilidad ante las ideas preconcebidas, la naturaleza humana y el arte de una forma muy interesante. Este es un libro lleno de ideas y observaciones, no es necesario entender a los personajes ya que son completamente ilusorios y casi como unas marionetas para retratar una observacion de la condición humana que Cusk esta plasmando con millones de capas y colores
June 26, 2025
empecé este libro con mal pie y pensado: rachel, tú antes molabas. y efectivamente tiene pasajes realmente insufribles, pero joder luego viene el capítulo 3 y el respiro y la vuelta a lo conocido, y luego el 4 te da directamente un bofetón en tu carita de lector presuntuoso. te sigo queriendo, rachel, persona listísima.
May 2, 2025
Cusk nunca decepciona. Siempre desafiante y siempre gratificante.
April 15, 2026
No voy a mentir, he tenido que leer algunos de los párrafos dos veces (o tres) para aclararme. Rachel Cusk es igual de fascinante que enrevesada.
May 18, 2025
Mi parte favorita de los libros de Rachel Cusk son las escenas a la mesa (en este libro el capítulo "Desfile"), donde varios personajes debaten sobre la vida desde distintos puntos de vista. A veces puede que parezcan un poco artificiosos por el aura intelectual que tienen, pero creo que logran su objetivo de dejarte reflexionando.
He de decir que a veces sus libros me hacen sentir imbecil, creo que por el tono filosófico que tienen, que en algunos momentos me supera. Aun así siempre los disfruto y espero seguir haciéndolo con los que publique en el futuro.
He de decir que a veces sus libros me hacen sentir imbecil, creo que por el tono filosófico que tienen, que en algunos momentos me supera. Aun así siempre los disfruto y espero seguir haciéndolo con los que publique en el futuro.
July 28, 2025
Ha sido increible, de mis libros favoritos de este año.
December 1, 2025
No sé si tenía muchas expectativas de este libro o qué es lo que ha pasado, pero no he alcanzado a sentir el encanto del que todos hablan al leer a Rachel Cusk. Es raro porque a momentos, especialmente en relatos como El Saltador o El Espía, llegaba tener momentos de aútentica inmersión, pero entonces pasaba algo, una frase, una escena, una reflexión que me sacaba totalmente del ritmo de lectura y me hacía sentirle como algo falso, como una serie de ideas inconexas que parecía que la autora no sabía dónde colocar. Hablo especialmente de ese desagradable paso de hablar de la maternidad como "la pérdida de una verdad interior en el ejercicio de construcción de una identidad exterior", como una especie de creación a la inversa y que resulta en una observación aguda, pero sobre todo coherente con la narrativa de una hija ante la muerte de una madre indiferente y que se convierte en un "¿Era nuestra madre una función del capitalismo?" en el que la autora se pone a hablar del amor como un producto desechable que parece más panfleto de una narrativa repetida que no se siente natural al texto y que parece más la tarea de un escolar que acaba de descubrir un tema y busca cualquier excusa para hablar de ello. No es que la escritora sea mala, al contrario, siento que Rachel Cusk logra destacar muchas veces, especialmente en esa manera de sentir al personaje principal como un espía, como alguien que, como en las pinturas de Vermeer, mira por la rendija de la cerradura a una intimidad que no busca captar nada más que la verdad de "personas corrientes en momentos de dilema íntimo", "ver sin ser visto". El problema real viene en la forma en que son tratados estos temas, ¿Es una novela? ¿Son cuentos? ¿Un ensayo? Al final parece una combinación de todo, lo cual no sería malo si no fuere por ese constante afan de meter ideas donde no hay necesidad de ellas. Creo que habría sido un libro disfrutable si existiera al menos un espacio para la interpretación del lector y no ese constante sobreexplicar, desglosar y desmenuzar las imagenes que crea a partir de frases e ideas que te sacan totalmente de la lectura. Hay temas que realmente habrían funcionado tan solo con las historias de los personajes: no necesitas repetir mil veces las palabras violencia y vergüenza para hacerme entender que aquí todas las mujeres se sienten dobles, ajenas, disociadas, como si fuera otra la que vive y siente, como el accesorio de otro. Me basta el relato de "El Doble" y la historia de esa esposa abnegada al marido artista para entender la violencia como una asociación indisoluble a la identidad femenina; me basta el relato de "La Comadrona" y la historia de la artista G. para entender que en la identidad feminina el cuerpo se convierte en una condena a la utilidad y la maternidad en un constante vivir atravesada por el momento y sin posibilidad de escape; me basta el diálogo de "El Saltador" (El texto que más me ha gustado) para entender que la violencia es algo que se introduce en todos los aspectos de la vida, para entender la fragilidad de ésta y su situación casi absurda; y me basta "El Espía" para comprender que el observador "ve con mayor claridad y objetividad que los demás porque se ha liberado de la necesidad: de las necesidades del ser en su construcción a través de la experiencia y su participación en ella" y que la maternidad a veces puede resultar en un acto dictatorial de aquel que ve en ella la creación de su obra maestra. En fin, que me ha sobrecargado tanta explicación en medio de la narrativa, y sobre todo el afán de meter todos los temas sin ton ni son.
Entre otras cosas me ha gustado el final, la idea de la muerte como el espacio necesario para algo nuevo que muchas veces no es más que lo anterior, madres e hijos y padres que nunca dejan de ser hijos, la obligación del que sobrevive a la muerte y se transforma en el recipiente del que se va, del mismo modo que alguna vez el hijo fue parte de la madre.
Supongo que puedo cambiar de opinión y tal vez darle una oportunidad "A Contraluz" dado el estilo en forma de diálogo que, si es similar al relato de "El Saltador", seguro es muy bueno, pero por lo pronto esté primer acercamiento ha sido francamente decepcionante.
Entre otras cosas me ha gustado el final, la idea de la muerte como el espacio necesario para algo nuevo que muchas veces no es más que lo anterior, madres e hijos y padres que nunca dejan de ser hijos, la obligación del que sobrevive a la muerte y se transforma en el recipiente del que se va, del mismo modo que alguna vez el hijo fue parte de la madre.
Supongo que puedo cambiar de opinión y tal vez darle una oportunidad "A Contraluz" dado el estilo en forma de diálogo que, si es similar al relato de "El Saltador", seguro es muy bueno, pero por lo pronto esté primer acercamiento ha sido francamente decepcionante.
August 12, 2025
«Una artista se casa con un artista porque ve sus propias ambiciones reflejadas en él. Cree que como él es artista le permitirá serlo a ella: cree que es el único que la comprenderá. Pero un artista quiere una esclava, y cuando se casa con una artista consigue el premio doble de una esclava que lo considera un genio.»
Que Rachel Cusk (Canadá, 1967) es una de las escritoras contemporáneas más prodigiosas del panorama literario es una idea que comenzó a fraguarse en mi mente cuando se publicó el primer volumen del tríptico que forman A contraluz (2014), Tránsito (2016) y Prestigio (2018), momento en el que quedé totalmente estupefacto ante tal derroche de originalidad estructural y proeza estilística. Desfile, su más reciente trabajo, no viene sino a confirmar que Cusk continúa en la cúspide de su creatividad narrativa y que adentrarse en su literatura supone practicar un salto de fe hacia territorios revestidos de familiaridad, pero que observamos con una perspectiva inédita. Cusk es epítome de experimentación, inconformismo e intelectualidad narrativa y su prosa presenta siempre un desafío similar al de escalar una montaña en cuya cima aguarda la esperanza de una recompensa. Quizá preguntarse de qué va esta novela sea una cuestión absolutamente banal. Quizá sea la clave que le da sentido a todo. Y es precisamente esa ambigüedad, esa carencia de asideros y lugares seguros, lo que confiere a la artesanía de Cusk una categoría de excepcional superioridad.
Como si de un puzzle se tratase —uno donde la imagen a reconstruir parece imposible de vislumbrar al principio—, Desfile está dividida en cuatro partes que tendremos que encajar para resolver la incógnita que descansa en las profundidades de la novela: ¿quién es G? En la primera parte, G es un artista que un día decide pintar sus cuadros del revés. A pesar del éxito y el aplauso de la crítica, su esposa empieza a sentirse contrariada al ver su propio rostro invertido en el lienzo, lo que suscita una tensión y un desdoblamiento que desembocan, sin relación de causa aparente, en un acto de extrema violencia. G es también una pintora que se marcha de casa para emprender una nueva vida. Sus obras cosechan un caudal de elogios, pero también la desaprobación de su marido, creando así un clima doméstico tan incómodo como fatídico. Más tarde, G se presenta como un director de cine que trata de reconciliar el vínculo con su madre recién fallecida. Sumido en dolorosos recuerdos, meditaciones y súbitos estallidos de lucidez emocional, G reflexiona sobra una relación marcada por la privación de amor.
G es, en definitiva, un personaje que contiene multitud de personajes, un sujeto fluido y en constante evolución que Rachel Cusk utiliza como recipiente para volcar extraordinarias reflexiones sobre la identidad, la maternidad, las dinámicas de poder, las diferencias de género, la feminidad y la creación artística entendida como un sometimiento a la tiranía de la subjetividad. En un punto determinado de la novela, un grupo de individuos relacionados con el mundo de las artes conversan alrededor de una mesa sobre la carrera de G, sobre el impacto de su obra, sus ramificaciones y su posible significado. Y es entonces cuando uno se pregunta hasta qué punto cada uno de nosotros es dueño de su propio relato, si nuestra historia es un conjunto finito y concreto de experiencias determinadas, o si, por el contrario, no somos más que el producto de la imaginación defectuosa de los demás.
Lo que más me fascina de las novelas de Cusk, y ese es un rasgo que palpita con más fuerza que nunca en Desfile, es su incapacidad para aferrarse a una sola interpretación. Creo que, sea cual sea el sentido de lo que cuenta la autora, el simple hecho de navegar las páginas hace que la travesía merezca la pena y es por eso que nunca me cansaré de invitar a la gente a que se suban al barco de Cusk. A pesar de que las conexiones entre las distintas partes de la obra son más bien opacas, cada una de las iteraciones de G me ha parecido más vibrante y repleta de aristas que la anterior, manteniendo mi interés en todo momento por continuar una lectura tan asombrosa como provocativa que cabalga a lomos de una prosa exquisita, rotunda, pulida, con cada elemento de la misma minuciosamente cincelado en su sitio. No es Desfile, ni por asomo, una obra de fácil acceso, pero para aquellos aventurados que busquen un reto, en la literatura de Rachel Cusk podrán encontrar una galería inagotable de pinturas rocambolescas, ansiosas por ser miradas.
ENLACE: https://generacionreader.blogspot.com...
Que Rachel Cusk (Canadá, 1967) es una de las escritoras contemporáneas más prodigiosas del panorama literario es una idea que comenzó a fraguarse en mi mente cuando se publicó el primer volumen del tríptico que forman A contraluz (2014), Tránsito (2016) y Prestigio (2018), momento en el que quedé totalmente estupefacto ante tal derroche de originalidad estructural y proeza estilística. Desfile, su más reciente trabajo, no viene sino a confirmar que Cusk continúa en la cúspide de su creatividad narrativa y que adentrarse en su literatura supone practicar un salto de fe hacia territorios revestidos de familiaridad, pero que observamos con una perspectiva inédita. Cusk es epítome de experimentación, inconformismo e intelectualidad narrativa y su prosa presenta siempre un desafío similar al de escalar una montaña en cuya cima aguarda la esperanza de una recompensa. Quizá preguntarse de qué va esta novela sea una cuestión absolutamente banal. Quizá sea la clave que le da sentido a todo. Y es precisamente esa ambigüedad, esa carencia de asideros y lugares seguros, lo que confiere a la artesanía de Cusk una categoría de excepcional superioridad.
Como si de un puzzle se tratase —uno donde la imagen a reconstruir parece imposible de vislumbrar al principio—, Desfile está dividida en cuatro partes que tendremos que encajar para resolver la incógnita que descansa en las profundidades de la novela: ¿quién es G? En la primera parte, G es un artista que un día decide pintar sus cuadros del revés. A pesar del éxito y el aplauso de la crítica, su esposa empieza a sentirse contrariada al ver su propio rostro invertido en el lienzo, lo que suscita una tensión y un desdoblamiento que desembocan, sin relación de causa aparente, en un acto de extrema violencia. G es también una pintora que se marcha de casa para emprender una nueva vida. Sus obras cosechan un caudal de elogios, pero también la desaprobación de su marido, creando así un clima doméstico tan incómodo como fatídico. Más tarde, G se presenta como un director de cine que trata de reconciliar el vínculo con su madre recién fallecida. Sumido en dolorosos recuerdos, meditaciones y súbitos estallidos de lucidez emocional, G reflexiona sobra una relación marcada por la privación de amor.
G es, en definitiva, un personaje que contiene multitud de personajes, un sujeto fluido y en constante evolución que Rachel Cusk utiliza como recipiente para volcar extraordinarias reflexiones sobre la identidad, la maternidad, las dinámicas de poder, las diferencias de género, la feminidad y la creación artística entendida como un sometimiento a la tiranía de la subjetividad. En un punto determinado de la novela, un grupo de individuos relacionados con el mundo de las artes conversan alrededor de una mesa sobre la carrera de G, sobre el impacto de su obra, sus ramificaciones y su posible significado. Y es entonces cuando uno se pregunta hasta qué punto cada uno de nosotros es dueño de su propio relato, si nuestra historia es un conjunto finito y concreto de experiencias determinadas, o si, por el contrario, no somos más que el producto de la imaginación defectuosa de los demás.
Lo que más me fascina de las novelas de Cusk, y ese es un rasgo que palpita con más fuerza que nunca en Desfile, es su incapacidad para aferrarse a una sola interpretación. Creo que, sea cual sea el sentido de lo que cuenta la autora, el simple hecho de navegar las páginas hace que la travesía merezca la pena y es por eso que nunca me cansaré de invitar a la gente a que se suban al barco de Cusk. A pesar de que las conexiones entre las distintas partes de la obra son más bien opacas, cada una de las iteraciones de G me ha parecido más vibrante y repleta de aristas que la anterior, manteniendo mi interés en todo momento por continuar una lectura tan asombrosa como provocativa que cabalga a lomos de una prosa exquisita, rotunda, pulida, con cada elemento de la misma minuciosamente cincelado en su sitio. No es Desfile, ni por asomo, una obra de fácil acceso, pero para aquellos aventurados que busquen un reto, en la literatura de Rachel Cusk podrán encontrar una galería inagotable de pinturas rocambolescas, ansiosas por ser miradas.
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March 21, 2026
Existe una universalidad en los personajes, se sienten carentes de individualismo, incluso no detecté una nacionalidad en ellos, hacía que pudiera ocurrir en cualquier lugar. Se leen como herramientas que utiliza la autora para tratar ciertos temas. Eran los animales de una fábula.
En la página 160 hay un fragmento que encontré que con palabras de la autora retrata lo que se quiere hacer en cada relato "En cada uno de ellos se desarrollaba una situación que no tenía un principio ni un final claros. La situación brotaba, florecía y se replegaba a lo largo de un día o un puñado de días. [...] estas situaciones, estas floraciones, que en la juventud parecían casi tangenciales al desarrollo del relato de la vida, de hecho resultan ser la vida misma. Fue en estos momentos de esperanza, expectativa y desilusión, de preludio, anteriores a que la voluntad decida llamar al ser a las filas del conformismo, cuando en realidad vivimos."
Que el último relato sea escrito en primera persona plural enfatiza la idea de que todas las vivencias son universales y como éstos tópicos nos atraviesan a todos.
Hay una gran fuerza en todos los artistas llamarlos G, por lo que aquellos personajes que aparecieron y tenían nombres debilitó la idea. Ojalá el título hubiera sido Prelude y no Parade.
Recomiendo ver este video antes de leer el libro, me ayudó a no confundirme con tantos personajes llamados G.
Parade by rachel cusk de The only real Property.
En la página 160 hay un fragmento que encontré que con palabras de la autora retrata lo que se quiere hacer en cada relato "En cada uno de ellos se desarrollaba una situación que no tenía un principio ni un final claros. La situación brotaba, florecía y se replegaba a lo largo de un día o un puñado de días. [...] estas situaciones, estas floraciones, que en la juventud parecían casi tangenciales al desarrollo del relato de la vida, de hecho resultan ser la vida misma. Fue en estos momentos de esperanza, expectativa y desilusión, de preludio, anteriores a que la voluntad decida llamar al ser a las filas del conformismo, cuando en realidad vivimos."
Que el último relato sea escrito en primera persona plural enfatiza la idea de que todas las vivencias son universales y como éstos tópicos nos atraviesan a todos.
Hay una gran fuerza en todos los artistas llamarlos G, por lo que aquellos personajes que aparecieron y tenían nombres debilitó la idea. Ojalá el título hubiera sido Prelude y no Parade.
Recomiendo ver este video antes de leer el libro, me ayudó a no confundirme con tantos personajes llamados G.
Parade by rachel cusk de The only real Property.
January 21, 2026
No es que lo haya odiado, es que me ha sido absolutamente indiferente. No he conseguido conectar ni entrar en las historias en ningún momento. Me he sentido perdida y aburrida.
No hay continuidad en ningún sentido. No se acaba de desarrollar nada, solo hay esbozos de ideas e historias, pero nada acaba de desarrollarse por completo. Preferiría leer algún ensayo de la autora, pues hay reflexiones interesantes.
Mi relato (?) favorito ha sido el tercero, el más interesante.
No hay continuidad en ningún sentido. No se acaba de desarrollar nada, solo hay esbozos de ideas e historias, pero nada acaba de desarrollarse por completo. Preferiría leer algún ensayo de la autora, pues hay reflexiones interesantes.
Mi relato (?) favorito ha sido el tercero, el más interesante.
December 21, 2025
No he podido pasar de la mitad. No he podido entrar en lo que sea que me quiere co tar. Y su prosa es buena,fluida,sonora... Pero o no era el momento o no es para mí o necesito una historia y aquí leía divagaciones que no me aportaban nada,además. porque a veces divagaciones que no llevan a ningún sitio son interesantes.
December 29, 2025
Compartí esta lectura con varias personas, a prácticamente nadie le gustó, yo la amé. Me parece sí, un abordaje bastante intelectualoide, pero el resultado logrado me parece super interesante. Es diferente, rompe estructuras, se anima a más y llega a destino muy pero muy bien. Se la juega fuerte y logra un tremendo resultado, redondito, bello. Es un cuadro expresionista que transmite montonazo.
June 17, 2025
No es lo mío, pero entiendo el interés.
Tiene un par de líneas que te vuelves loco de lo buenas que son y algunos pasajes bellísimos, pero se me ha hecho bastante cuesta arriba, especialmente las primeras dos secciones, pero igual me falta leer más a Cusk.
Tiene un par de líneas que te vuelves loco de lo buenas que son y algunos pasajes bellísimos, pero se me ha hecho bastante cuesta arriba, especialmente las primeras dos secciones, pero igual me falta leer más a Cusk.
October 4, 2025
No sé qué pensar… bastante pedante, a veces lo entendía todo y a veces no entendía nada. Rachel Cusk tiene algo que me llama mucho de su forma de escribir pero cada vez que lo intento se me escapan muchas cosas, pero a la vez no puedo dejar de intentarlo, la odio y la amo
June 27, 2026
Es una novela muy singular, el tono es muy libre, hace reflexionar sobre la búsqueda de la libertad en el arte, el papel de la mujer como artista y como la identidad se construye con la mirada del otro… aún así hay partes que densas, por no haber trama o unos personajes definidos.
April 10, 2025
Cusk es original y sus libros resultan poco librescos, sin embargo aquí, quizá, se pasa un poquito de rosca. Eso sí, ¡la originalidad merece su premio!
April 18, 2025
Que sensación más agradable se te queda en el cuerpo después de leerlo. Lo terminas entendiendo mucho mejor las cosas aparentemente más sencillas de la vida. Maravilloso.
May 3, 2025
Fascinada con esa prosa inesperada y esa finura para decir verdades. Hay que leer todo lo que escriba Rachel Cusk.
June 24, 2025
No me ha llegado a atrapar. Por momentos, me ha parecido tedioso y sobrecargado, hasta cierto punto, algo pretencioso; aunque tiene fragmentos y partes que sí me han resonado.
October 19, 2025
Creo que me gustó pero lo sentí confuso. Me pareció igual refrescante.
October 25, 2025
Esta realidad gris, este encuentro de la oscuridad y la luz entre esquirlas de cristales rotos, era nuestro comienzo.
January 4, 2026
Creo que Cusk quiso condensar una trilogía en un solo libro. Dijo muchas cosas en pocas páginas, sin dudas es una lectura desafiante que pide, que demanda, toda la atención del lector y más también.
February 24, 2026
novela filosófica "...es una literatura de observaciones inmaculadamente elaboradas, tan estéticamente estimulante como filosóficamente devastadora" (Thomas Chatterton)
March 16, 2026
No conseguí meterme en la narración. Son cuatro relatos, más a menos independientes, sobre artistas y su manera de vivir las relaciones. Me perdía todo el rato.
March 23, 2026
Esto era claramente un ensayo novelado y yo no tenía mente para ello. Sigo sin saber si G es un hombre o una mujer…
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