아메리커스 백커스
Americus Backers때때로 영국 그랜드 피아노포르테 스타일의 아버지로 묘사되는 아메리커스 백커스 (1778년 사망)는 18세기 중반 프라이부르크에 있는 그의 스승 고트프리드 실베르만의 작업장에서 키보드 악기에 대한 해머 스트라이크 액션을 영국으로 가져왔다.그를 따라 영국으로 가서 그의 행동으로 네모난 피아노를 만들었던 실베르만의 다른 11명의 전과자들과는 달리, 백서스는 실베르만의 액션(크리스토포리에서 복사한)을 그가 웅장한 하프시코드 케이스로 만든 신뢰할 수 있고 강력하며 반응적인 형태로 발전시켰으며 페드로 작동되는 2톤의 효과(una corda와 댐퍼 리프트)를 추가했다.알스는 다시 그의 독창적인 혁신인 전용의 회전 스탠드에 내장되어 있다.이 새로운 악기는 영국 음악의 풍경을 바꾸어 작곡가와 음악가들이 뽑은 현악기 하프시코드와 그 음악을 역사에 위탁하도록 만들었다.오늘날 우리가 알고 있는 현대 그랜드 피아노의 기반이 되는 것은 아메리쿠스의 디자인에 달려 있다.
인생
현대와 이후의 소식통들은 아메리쿠스가 네덜란드 혈통이었다는 것에 동의한다.현재까지 그의 출생기록을 세운 고질가는 없기 때문에 우리는 그가 18세기 초에 태어났다고밖에 말할 수 없다.실베르만 워크숍(예: 요하네스 줌페)의 다른 견습생들의 출생일이 1720년대였기 때문에 우리는 이를 추론한다.
아메리쿠스는 작센주의 프라이버그로 이주하여 오르간, 하프시코드, 피아노 건축가 고트프리드 실베르만의 도제를 받았다.아메리쿠스가 창시한 날짜는 실베르만이 오르간 워크샵을 세운 해인 1711년 이전이 될 수 없었고, 똑같이 1730년 이후가 될 수 있었는데, 이때에는 실베르만이 사각형이나 하프시코드 케이스에서 디자인한 액션을 디자인한 하프시코드와 피아노가 나왔다.
아메리쿠스는 실베르만의 견습생 12명 중 처음으로 영국으로 출발했다.Since we know that Zumpe, next to set up shop in England, arrived in 1756, Americus must have been here before this, yet we have no record of his domicile or trade until 1763 when he took up residence in London's Jermyn Street (with the Anglicized Christian name of Andrew) where, according to the rate books of St. James, Piccadilly, he lived unti1778. A.J. 힙킨스는 아메리쿠스가 그 해에 죽었지만 나이를 주지 않는다고 보고한다.
그의 악기들
아메리쿠스는 하프시코드와 피아노포트를 둘 다 지었다.그는 1772년 리스의 사이클로파디아에서 작곡가, 음악가, 그리고 만성가 찰스 버니에 의해 "이류 계급의 하프시코드 메이커로, 여러 개의 피아노포트를 건설하고, 어떤 세부적인 부분에서는 메커니즘을 개선했지만, 그 음색은 슈뢰터의 (아래 참조) 촉각의 모든 섬세함으로, 하프시코드의 정신을 잃고 아무것도 얻지 못했다.달콤하게"
그럼에도 불구하고, 그의 하프시코드 중 하나는 1778년에서 1791년 사이에 런던을 정기적으로 방문하는 요한 크리스티안 바흐의 절친한 친구이자 세계적인 카스트라토 가스파레 파치로티의 동료인 귀화 영국인 카스트라토 지우스토 페르디난도 텐두치가 소유하고 연주했다.텐두치는 18세기 이후 들어보지 못한 하프시코드나 피아노포르테를 위한 소나타 세트를 출판했다. (이 중 한 곡의 녹음은 문제의 실제 복원된 1766년 백커스 하프시코드를 연주하는 데이비드 리의 CD에 존재한다.)
그 해 5월 16일 브로드우드 가족 기념품 중 1767년에 나온 코벤트 가든 놀이 법안은 "1막의 끝"을 발표한다.미스 브릭러는 피아노 포르테라는 새로운 악기에 디브딘 씨와 함께 주디스의 애창곡을 부를 것이다."백서들이 이 참신함을 만들어 낸 것이라는 추측이 있다.
아메리쿠스는 1771년 2월 이 새로운 포르테 피아노의 첫 전시회를 발표했다.그 뒤를 이은 백커스 피아노는 J.C.에 의해 사용되었다.바흐와 그의 제자인 요한 새뮤얼 슈뢰터(Johann Samuel Schroeter)는 런던에서 협주곡을 연주했으며, 무지오 클레멘티(Muzio Clementi)에 의해 확실히 알려졌을 것이다.이것은 1773년 런던 세인트 제임스 가의 Thetched House에서 연주되었다.
크리스토포리 피아노 원작을 직접 연구한 19세기 피아노 복원가 체사레 폰시치는 1778년 이탈리아 피스토리아에서 백커스 그랜드 피아노를 발견해 아메리쿠스의 피아노가 해외로 수출된 것을 알 수 있었다.이 피아노는 더 이상 추적할 수 없다.
그랜드 피아노 개발의 역할
브로드우드 가족의 역사를 통해 우리는 존 브로드우드와 그의 동료인 스코트 로버트 스토다트가 하프시코드 건축가 부르카트 슈디의 견습생으로 아메리쿠스의 제르민 스트리트 집과 작업장에서 저녁 시간을 보내면서 그가 피아노 연주에 기반한 그의 탈출에 완벽한 도움을 주었지만, 몇 가지 임무가 다르다는 것을 알고 있다.크리스토포리의 독창적인 디자인에서 발전한 실베르만의 디자인에서 나온 rtant 요소들.
아메리쿠스의 혁신은 실베르만이 끈을 두드리는 행동 설계를 실현하는 데 "탈피"를 추가한 것이었다.열쇠가 들어올리는 레버와 타격용 망치 사이에 중간 레버를 끼워 넣은 크리스토포리의 디자인과 달리, 아메리쿠스는 망치 엉덩이에 가죽을 입힌 노치에 직접 작용하는 이 레버에서 선회하는 우직한 나무 '잭'을 배치했다.해머 플랜지 지지 레일 아래에 장착된 조절식 나사는 "끄기"라고 알려져 있으며, 잭에 충격을 가하여 해머로부터 잭을 분리하고, 따라서 해머가 스트링을 치기 전에 자유 비행으로 발사된다.
이 '탈출'은 키를 누른 상태에서만 자유롭게 진동할 수 있도록 해머가 끈에서 떨어져 나갈 수 있도록 해 주며, 납 가중 목재 블록에서 펠트 댐퍼가 문자열 위로 떨어질 때까지 길게 지속되는 음을 생성하여 손가락에 힘을 주어 끈을 고정시키고 끊는다.원하면 그음표해머 헤드는 "체크"에 의해 잡힌다 – 단단한 와이어에 의해 레버에 장착된 펠트 옷감의 나무 블록.이 점검은 잭이 버트와 다시 결합하여 키를 완전히 놓기 전에 다시 한번 스트링 쪽으로 밀어 넣을 수 있는 위치에서 해머를 잡기 위해 배치된다.이것은 뽑은 현악기 하프시코드와 가볍고 낮은 장력 현악기가 오늘날의 피아노로부터 우리가 기대하는 힘이 없는 초기 피아노의 짧은 지속시간을 위장하기 위해 고안된 음악의 장식에서 흔한 빠른 음의 반복을 가능하게 한다.(현대적인 웅장함에서 트레블 음의 힘과 수명에도 불구하고 정교하게 만들어진 복잡한 작용으로 초당 최대 20노트의 반복이 가능하며, 이 작용은 그라나도스나 알베니즈와 같은 작품에서 수행의 성능과 기술을 시험한다.
아메리쿠스는 줌페의 네모난 피아노와 동시대에 비해 긴 베이스 현이 긴 음의 지속시간을 제공하는 하프시코드 케이스에 그의 놀라운 액션을 접목시켜 음악가들과 작곡가들이 새로운 형태의 키보드 음악으로 실험하고 발전시킬 수 있는 완전히 새로운 기량과 능력을 뽐냈다.(이 디자인의 그랜드 피아노포르테라는 용어는 Robert Stodart가 특허를 내고 그것을 자신의 이름을 제조자로 하는 1777 모델의 명판을 장식하는데 사용하기 전까지는 만들어지지 않았다.)
아메리쿠스의 또 다른 혁신은 전용 세발가락 받침대에 그의 악기를 장착하는 것이었다.이 스탠드의 두 앞다리는 두 페달의 기기에 대한 연결을 통합했다.왼쪽 페달을 밟으면 케이스 내부에 장착된 리턴 스프링에 대해 키보드와 동작 전체가 오른쪽으로 미끄러졌다.이로 인해 망치는 정상적인 트리코드의 현 중 하나만 치게 되었고 현재는 일반적으로 "una corda"로 알려져 있다.(크리스토포리의 독창적인 디자인과 18세기 비엔나 피아노에서는, 하프시코드와 같은 많은 피아노들이 전용 스탠드를 공급받지 못하고 편리한 가슴이나 찬장에 장착될 수도 있기 때문에, 우나 코르다는 무릎 레버에 의해 작동되었다.)
오른손 페달은 모든 댐퍼를 현에서 멀리 끌어올리는 메커니즘을 작동시켰는데, 아메리쿠스 자신의 독창적인 아이디어는 훨씬 뒤에야 비엔나 피아노 제작자들이 베꼈다.
그래서 요약하자면, 하프시코드 사건의 백커스 피아노는 18세기 영국 그랜드 피아노로 알려진 것 중 첫 번째 피아노였다.우리는 가장 먼저 판매되는 상품에 대한 정확한 날짜를 가지고 있지 않다.John Paul Williams의 The Piano, An Inspiration Guide to the Piano and Place In History에 따르면, 대중 앞에 가장 일찍 등장한 것은 1770년이었다.
백커스 악기에 뒤이어 존 브로드우드가 주인을 이어받았고 로버트 스토다트가 스스로 사업을 시작했다.클레멘티와 다른 참가자들의 영어 피아노 건물 입성자들이 아메리쿠스의 원본에서 직접 파생한 모델들이라는 것은 꽤 분명하다.따라서 영국의 그랜드 피아노포르테 전통은 아메리커스 백커스 시제품의 직접적인 결과로 생겨났다.
Extant 계측기
하프시코드 1766
로리 레이 앤티크스의 거의 독창적인 상태로 완전히 복원된 영국 스타일의 두 개의 수동 하프시코드.
직선 테이퍼링 피아노 스타일의 다리는 1830년에 추가되었다.이 악기의 사진은 에 위치한다.[1]
데이비드 리(David Leigh)는 이 악기에서 연주된 바흐 작품 두 편을 음반 하피쇼르드에서 녹음했다. 역사적이고 희귀하며 독특한 제2권 – Tenducci의 Harpsichord.
1772년식 하프시코드 케이스의 피아노포르테 시리얼 넘버
러셀 컬렉션, 세인트.세실리아 홀(에든버러 대학교)1960년에 마이클 콜이 지은 카피 사진이 현재 칸토스 컬렉션에 있다.
이 악기는 변형의 증거를 보여주지 않는다. (예를 들어 피아노 구매자들이 추가 음표로 나침반을 확장하는 등 악기를 개조하는 것은 꽤 흔한 일이었다.)
박스우드 크로스밴딩이 있는 마호가니 케이스는 나무틀과 사운드보드를 종이장미로 감싸고 있다.트리코드는 전체적으로 (각 음에 3개의 줄이 있다) 나침반은 5옥타브(FF-f3)이다.2개의 페달 – 코다와 댐퍼 리프트.
댐퍼를 들어올리기 위한 페달 메커니즘이 있는 세 개의 다리가 달린 트레슬 스탠드가 있다.이것은 어떤 키보드 악기에서나 볼 수 있는 최초의 페달 메커니즘이다.
악기의 전체 치수(사례 길이 약 7피트)는 진정한 베이스 피치와 음색을 낼 수 있을 만큼 긴 줄을 허용하며, 플레이어에게 넓은 동적 범위를 제공하는 레버리지의 섬세함이 충분히 허용될 수 있을 만큼 긴 키를 허용한다(최소 키와 문자열 길이가 현대적인 성능의 그랜드 피아노의 큰 길이에 대한 이유임).os - 275–190 cm).
키 딥의 얕은 1/4에서 악기의 하프시코드 혈통은 현대 피아노의 3/8 인치 대신 하프시코드 액션을 사용하는 것이 분명하다.좁은 가우지 현악기에서 나오는 가벼운 음색을 가지고 있으며, 키보드를 올라갈수록 현악 진동 지속시간이 점차 감소하여 후기 피아노에서 기대하는 장수가 아니라 삼단 음이 빠르게 희미해진다.백커스 탈출은 키에 가벼운 느낌을 주고 동작은 매우 빠른 플레이를 가능하게 하는 반응성을 준다.
이러한 특성들은 탈출의 부드러움과 반응성과 결합되어 플레이어가 음계와 장식을 전공하는 오른손 스타일을 채택하도록 유도한다. 왜냐하면 해머 동작은 테너와 베이스에 상당한 힘, 지속시간, 조화로운 풍부함과 복잡성을 e를 통해 주기 때문이다.ach 음-행렬이 하프시코드를 잡아당기는 동작으로는 달성할 수 없는 음색.
그래서 이 악기는 하이든이나 모차르트 같은 작곡가들이 초기 피아노를 위해 작곡한 과도기적인 음악에 가장 적합하다. 그들은 그들의 경력과 작곡 발달 동안 하프시코드에서 피아노로 이주했다.이 음악은 하프시코드의 오른손 스타일, 즉 삼단 음이 오래 지속되지 못하기 때문에 빠른 달리기, 장신구 등을 유지하지만, 멜로디를 지지하고 조화시키는 긴 지속 베이스 음과 화음을 위해 표준적인 "접지"를 넘기는 왼손 스타일로 혁신한다.나침반이나 소닉 연주는 19세기 작곡가들의 후기 작품에는 어울리지 않을 것이다.
그렇긴 하지만, 악기에서 아주 현대적인 음악을 가장 성공적으로 연주하는 것은 가능하다.예를 들어, 리차드 로드니 베넷의 간단한 모달곡 The Days of the Week은 피아노에서 잘 울려 작곡가가 찾고 표시한 슬프고 진귀한 음질을 음악에 부여했다.
그 악기의 힘은 큰 방을 청중으로 가득 채울 정도로 날카롭다.현악기의 약 12분의 1 길이에 있는 망치의 타격 자세는 현대 피아노보다 얇고 조화롭게 풍부한 소리를 내는데, 이 피아노의 타격 포인트는 최적의 파워와 톤의 풍부함과 복잡성으로, 말하기 길이의 약 7분의 1이다. (이 최적의 타격 거리는 d였다.)18세기 말 이전의 첫 번째 존 브로드우드에 의해 보호되고 표준화된 것으로서, 그는 자신이 더 재귀적인 응용물리학 및 과학적 측정 기법에 대해 전혀 알지 못하거나 접근할 수 없다는 것을 염두에 둔 그의 악기로부터 최대의 음악적 매력을 식별하고 이끌어내는 특별한 귀를 가지고 있었음을 나타낸다.현대 피아노 디자인의 이상을 확인하는 데 사용되었다.)
I [??]는 초기 영국 그랜드 피아노 포트의 놀라운 자질이 18세기 키보드 악기 구매자들을 설득하여 전통적인 하프시코드보다 우선하여 구입하게 하고, 그것을 위해 쓰여진 새로운 음악을 부러운 집 손님들에게 그 능력을 과시하도록 만들었을 것이라고 판단한다.
비록 피아노가 풀파워에서는 특별히 시끄럽지는 않지만, 뽑은 현악기에 비해 역동적인 레인지의 인상적인 폭을 보여주며, Ferdinando di Medici가 크리스토포리로 만든 – 그의 목소리를 집에서 동반할 수 있는 악기를 만들라는 원래의 요구를 충분히 만족시킬 수 있다.그날의 경험은 점차적으로 고조되고 감소하는 음량뿐만 아니라, 오페라 하우스 라이트 오케스트라의 조용한 앞 구절인 sforzando와 대조되는 큰 음이나 화음의 갑작스런 'snap'으로 청중을 놀라게 하는 힘을 모방한다.
하프시코드 케이스의 피아노포르테 날짜가 없는 경우
런던 펜튼 하우스의 벤튼 플레처 컬렉션(National Trust Properties)이 악기는 노스 애티크리에 있으며, 컬렉션에 있는 다른 모든 악기들과 마찬가지로 예약에 의해 공인된 음악 학생들에게 연주할 수 있다.
나는 이 악기의 진위에 대한 의구심을 들었다.그럼에도 불구하고, 명판에는 "AMEUS BACKUS BACKers LONDINI FECIT"라는 전설이 새겨져 있다.일련번호도 날짜도 없다.
세발가락지대는 원형(제2차 세계대전 중 화재로 분실)을 대체하기 위한 복제품이며 페달도 없다.케이스 내부에 댐퍼 리프트 메커니즘이 있다.
이 피아노는 외관, 구성, 연주 등 여러 면에서 러셀 컬렉션의 악기와 비슷하다.만약 그것이 정말로 Backers라면, 승리 공식을 발견한 그것의 제조사가 변화를 일으킬 마음이 없었던 것처럼 보일 것이다.
소설 속의 아메리쿠스
제인 오스틴의 작품들에 대한 전문가 학생들의 의견으로, 프라이드와 편견은 다아시 씨가 그의 여동생을 위해 구매한 것과 그의 이모인 캐서린 부인의 "좋은 현대식 집"에서 구매한 두 개의 새로운 아메리커스 백커스 피아노를 선보인다.우리가 제인 오스틴의 작품을 역사 소설로 보지만 그녀는 그녀가 본 것처럼 현대 패션의 높이에 대해 쓰고 있었다는 것을 기억하라.우리는 새로운 팔라디안 거주지가 오직 집 손님들에게 감동을 주기 위한 목적으로만 의뢰된 최고 사회의 패션 리더였던 그녀의 등장인물들을 부러워하고 존경할 작정이다. 그 결과 그들은 소설책을 포함하여 런던과 대영제국이 제공해야만 하는 가구와 소품들에 아주 극진하게 채워졌다.피아노라는 새로운 종류의 악기의 y.
그래서 백커스 피아노는 자신을 상류사회의 리더로, 가장 부러워하는 구성원으로 만드는 맛과 일회용 자금으로 소유주가 패션의 최첨단에 있음을 암시하는 것이다.(오스틴은 백커스와의 동시대적으로 글을 쓰고 있다는 것을 기억하라.그녀가 19세기 2세기에 출판될 무렵, 피아노 디자인은 계속되었고, 그날의 필수 악기는 그가 베토벤에게 공급한 피아노와 매우 흡사하게 토마스 브로드우드의 피아노였을 것이다.)
참고 문헌 목록
- 펜턴 하우스 햄프스테드
- 초기 키보드 악기 Benton Fletcher 컬렉션", National Trust 1976
- 하딩, 로사문트 J, "피아노포트, 그 역사는 1851년의 위대한 전람회로 거슬러 올라간다" 헤흐슈허 & 컴퍼니
- Hipkins, Alfred J, "The History of the Pianoforte", Scientific American 부록 번호 385, New York, 1883년 5월 19일 런던 예술 협회 이전에 주어진 논문
- George Lucktenburg pp 217, 232에 의해 출판된 Kottisk, Edward L, "Early 키보드 악기 in European Museum"
- The Hapschord and Fortepiano Magazine 414, pp 74–85,
- Palmieri, Robert 및 Margaret W(편집자), "키보드 악기의 백과사전 1권: 피아노", Garland Reference, the Library of the Humanitics,- 1131).뉴욕: 갈랜드 출판, 1994년과 2004년 (개정) ISBN0-8240-5685-X
- 리스의 사이클로피디아 1772
- 웨인라이트, 데이비드 "브로드우드:가족사"
- 윌리엄스, 존 폴, "피아노, 피아노의 영감을 주는 가이드, 그리고 역사 속의 장소" 21페이지