앵거스 맥빈

Angus McBean
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앵거스 맥빈(Angus McBean, 1904년 6월 8일 ~ 1990년 6월 9일)은 웨일스의 사진작가, 초현실주의와 연관된 세트 디자이너, 컬트적인 인물이었다.

초년기

앵거스 맥빈은 1904년 6월 8일 웨일스 몬머스셔의 뉴브리지에서 태어났다. 성씨와 그 가족의 주장에도 불구하고, 그들은 대대로 웨일스인이었습니다. 그의 아버지인 클레멘트 필립 제임스 맥빈(Clement Philip James McBean)은 광산의 조사원이었으며 그의 가족은 그의 직업으로 웨일즈 주위로 자주 이사했다. 맥빈은 몬머스쿨과 뉴포트 공과대학에 다녔고,[1] 그 때 그는 사진에 관심을 갖게 되었다. 이 과정의 명백한 마법적 특성에 매료된 앵거스는 사람들의 사진을 찍을 수 있기를 원했고, 장비에 필요한 5파운드를 올리기 위해 할아버지가 남겨준 금시계를 팔았다.[2]

15세 때, 맥빈은 몬머스의 Lyceum 극장에서 아마추어 연극 제작에 참여했는데, 주로 세트, 소품, 의상 제작에 참여하였다. 말년에 그는 이 경험이 분장하고 공연하는 것에 대한 평생의 관심의 시작이라고 믿었다.[1]

조기작업

아버지의 조기 사망 후인 1925년, 맥빈은 어머니와 여동생 로웨나와 함께 웨스트액턴주 로우필드 21번지에 있는 침실 세 개짜리 오두막집으로 이사했다. 이후 7년 동안 그는 골동품 부서에서 리버티 백화점에서 복원을 배우며 일했고, 그의 사생활은 웨스트엔드 극장에서 사진 촬영, 탈 만들기, 연극 관람에 쓰였다. 1932년 그는 자유의 집을 떠나 독특한 수염을 기르며 다시는 임금 슬레이브가 되지 않을 것이라는 사실을 상징했다. 무대 디자이너 모틀리 극장 디자인 그룹을 만나면서 그는 1933년 존 지엘거드의 보르도 리차드 제작을 위한 중세풍경 커미션과 신발 몇 켤레를 포함한 연극 소품 제작에 도움을 주었다.[3]

휴 세실

맥빈의 가면은 소셜 칼럼에서 화제가 되었고, 런던 웨스트 엔드 사진작가 휴 세실에게 많은 찬사를 받았다. 세실은 그의 New Grapton Street 스튜디오에서[4] 그에게 조교직을 제의했다. 그곳에서 맥빈은 저녁에 자신의 사진을 작업하면서 큰 유리 음극과 다른 유용한 기술들을 리터칭하는 방법을 배웠다.[5] 세실의 부드러운 스타일에 대한 비밀을 알게 된 맥빈은 18개월 후 런던 빅토리아 벨그레이브 로드의 한 지하실에 자신만의 스튜디오를 차렸다.

앵거스 맥빈 – 초상화

전쟁 전 사진

예술가 맥빈은, 그가 여전히 마스크 제조자로 알려져 있었기 때문에, 1936년에 이보르 노벨로로부터 그의 연극 "행복한 위선자"로 마스크로 커미션을 받았다. Novello는 McBean의 로맨틱한 사진에 매우 감명을 받아 젊은 여배우 Vivien Leigh를 포함한 제작 사진 세트도 함께 찍도록 그에게 위임했다. 맥빈의 독특한 조명으로 무대에 오른 이 결과는 오래되었지만 단조로운 스테이지 포토 컴퍼니가 이미 만든 세트를 순식간에 대체했다. 맥빈은 새로운 경력과 사진의 주연 여인을 가졌다: 그는 30년 후 그녀가 죽을 때까지 그녀가 공연한 거의 모든 공연에 대해 무대 위와 스튜디오에서 Vivien Leigh를 촬영할 예정이었다.

맥빈은 결과적으로 20세기의 가장 중요한 초상 사진작가 중 한 명이 되었고, 유명인사의 사진작가로 알려져 있다. 1942년 봄, 그가 동성애의 범죄행위로 Bath에서 체포되었을 때 그의 경력은 일시적으로 망쳐졌다. 그는 징역 4년을 선고받았고 1944년 가을에 석방되었다. 제2차 세계대전 후, 맥빈은 성공적으로 선수 생활을 재개할 수 있었다.[6]

제2차 세계 대전 후

맥빈의 경력은 전후 두 기간 동안 유효했다. 전쟁 전 그는 자신에 대해 훨씬 더 자신감이 있었고 초현실주의로 성공적으로 실험을 해냈는데, 사실 비비안 리와 같은 사람들과 함께 한 그의 작품은 알려진 가장 접근하기 쉬운 초현실주의 사진 이미지들 중 하나이다. 전쟁 후 그는 거의 항상 연예계 및 연극계 종사자들과 함께 일하면서 보다 규칙적인 스타일의 초상화 사진술로 되돌아갔다.[6]

1945년, 그가 다시 일자리를 찾을지 확실하지 않은 맥빈은 코벤트 가든의 엔델 거리에 폭탄으로 손상된 건물에 새로운 스튜디오를 세웠다.[7] 그는 소호 카메라를 35파운드에 팔았고, 자신이 신뢰하는 자이스 렌즈를 부착한 반판 코닥뷰 모노레일 카메라를 새로 샀다. 맥빈은 먼저 스트랫포드 메모리얼 극장으로부터 앤서니와 클레오파트라의 작품을 촬영하도록 의뢰받았고, 그의 전 고객들은 모두 재빨리 돌아왔다. 1940년대 후반과 50년대까지 그는 스트랫포드, 로열 오페라 하우스, 새들러 웰스, 글린드본, 올드 빅 그리고 모든 H. M. 테넌트의 제작에서 공식 사진작가로 활동하며 연극, 뮤지컬, 발레 스타 시스템을 서비스했다. (1951년부터 이 장르에서 그의 작품의 한 예는 벤자민 브리튼의 오페라에서 그가 한 역할로 찍은 앤 샤프에 관한 페이지에서 볼 수 있다.) The Sketch and Tatler와 Bystander와 같은 잡지는 맥빈의 초현실적인 초상화 시리즈를 의뢰하기 위해 경쟁했다. 1952년 그는 파멜라 그린을 보티첼리의 비너스로, 그의 남자친구 데이비드 볼은 제피루스로 사진을 찍었다.[8]

1950년대 연극과 제작 예술에 대한 수요의 감소에도 불구하고, 맥빈의 창의적이고 놀라운 아이디어는 그가 클리프 리차드의 첫 번째 네 개의 앨범 소매를 제작하도록 의뢰받았을 때 EMI와 같은 회사들과 함께 새로운 레코드 커버 사업에 종사할 수 있게 해주었다. 맥빈의 후기 작품들에는 비틀즈의 첫 앨범인 "Please Me"의 표지의 사진작가가 될 뿐만 아니라 많은 다른 가수들의 커미션도 포함되어 있다.[9] 1969년에 그는 비틀즈와 함께 그들의 앨범의 커버를 찍기 위해 같은 장소로 돌아왔다. 이것은 나중에 다른 표지를 가진 렛 잇 비(Let It Be)로 나왔지만, 1973년 비틀즈의 1962-1966년과 1967-1970년 컴필레이션의 표지에 맥빈의 사진이 사용되었다.[citation needed] 말년에 그는 자신이 맡은 일을 더욱 선택적으로 다루게 되었고, 아가사 크리스티, 오드리 헵번, 로렌스 올리비에, 노엘 겁쟁이와 같은 개인들의 초상화 사진을 찍으면서 초현실주의를 계속 탐구하였다. 그의 작품의 두 시기(전쟁 전후)는 현재 수집가들이 간절히 찾고 있으며, 그의 작품은 전 세계의 많은 주요 소장품들에 자리하고 있다.[10]

크리스마스 카드

그의 혁신적인 사진 기법과 초현실주의 테마의 증거는 그가 만든 많은 크리스마스 카드에서 찾을 수 있다. 이러한 이미지들을 위해 그는 상세한 소품과 미니어처와 함께 정교한 세트들을 만들었고, 종종 원하는 효과를 내는 데 몇 주가 걸렸다.[5]

경력단절과 죽음

그는 어린 존 샨드 키드에게 영향을 끼쳤다.[11] 1960년대 서퍽 주 베딩필드에 있는 플레밍스 홀을 사들여 대대적인 복원에 나섰다. 그는 죽을 때까지 그곳에서 살았다.[12][13]

맥빈은 만년에 맡은 커미션 수를 줄였음에도 불구하고 프랑스 잡지 '라비시엘'이나 프랑스 보그(1983) 등의 프로젝트에서 선별적으로 작업을 계속했다. 1984년 영국 음악가 겸 작곡가인 데이비드 실비안의 데뷔 솔로 싱글인 "레드 기타"의 뮤직비디오에 "특별 게스트"로 인정받은 맥빈이 등장했다. 그의 웹사이트에 따르면, 실비안은 맥빈의 작품에 강한 관심을 갖게 되었고 그와 감독 안톤 코르비진은 맥빈에게 경의를 표하는 비디오에 맥빈을 출연하도록 초대했으며, 그의 유명한 1938년 사진 작품 "플로라 롭슨 초현실화"에서 직접 영감을 받았다고 한다.

1990년, 맥빈은 모로코에서 휴가 중 병에 걸렸고, 영국으로 돌아온 후 86번째 생일에 입스위치 히스 로드 병원에서 사망했다.

결론

두 가지 수치가 맥빈에게 더 많은 명성을 얻는 것을 막았다. 세실 비튼 (보그와 영국 왕실에서 일하는 그의 사치스러운 생활 방식과 일 덕분에); 훨씬 나중에(1960년대) 세실 비튼과 개인적으로나 스타일 면에서 모두 친했던 데이비드 베일리. McBean은 그의 삶에서나 혹은 죽은 후에나 이 정도의 명성을 누리지 못했다. 비록 그가 기술적으로나 예술적으로 더 낫다고 주장할 수 있지만 말이다. 게다가, McBean이 극장의 세계(특히 런던의 웨스트엔드)에 집중한 것은 그에게 국제적인 인정을 주지 못했다. 2007년 비틀즈 앨범 표지 'Please Me'의 사진 중 7장의 오리지널 컬러 슬라이드(슬라이드)가 EMI 본사 쓰레기통에 우연히 던져졌다.[citation needed]

갤러리

  • 로버트 헬프만

  • 스캔들 1963년 학교

  • 사진: Mary Irene Cathcart Wellcome L0023910

전시회

  • 2006년 7월부터 10월까지 런던 국립 초상화 갤러리 Angus McBean Pictures.
  • 2006년 12월 - 2007년 3월 셰필드 그레이브스 미술관.
  • 국립박물관 웨일스 카디프, 2007년 3월~6월 카다로그는 폴 매카트니 경과의 인터뷰를 포함하여 테렌스 페퍼가 선정하고 편집했다.

참조

  1. ^ a b Pepper, Terence (2006). Angus McBean Portraits. National Portrait Gallery Publications. ISBN 1855145154.
  2. ^ "angus mcbean biography & gallery". leninimports.com.
  3. ^ Cosh, Mary (2001). Angus McBean in Islington. Islington Archaeology and History Society. ISBN 9780950832401.
  4. ^ Portrait Gallery, National. "Hugh Cecil". National Portrait Gallery. Retrieved 10 April 2015.
  5. ^ a b Woodhouse, Adrien (1985). Angus McBean. Macdonald Books. ISBN 0356108503.
  6. ^ a b "The Curious Mr McBean". The Sunday Times. London. 11 June 2006. Retrieved 20 March 2007.
  7. ^ "Angus McBean Manuscripts". archiveswales.org.uk. Archived from the original on 16 July 2015.
  8. ^ "The Birth of Venus". pamela-green.com.
  9. ^ Jonathan Jones. "Jonathan Jones on photographer Angus McBean". The Guardian.
  10. ^ Andrew Graham-Dixon (16 July 2006). "So famous, so adorable". The Daily Telegraph.
  11. ^ Barber, Lynn (8 May 2004). "The accidental artist". The Guardian. Retrieved 21 March 2018.
  12. ^ Churchill, Penny (29 July 2017). "A Tudor house up for sale that stayed in one family for nearly a thousand years". Country Life. Retrieved 13 September 2020.
  13. ^ "East Anglian Film Archive: Sheridan Morley Meets: Angus McBean, 1984". www.eafa.org.uk. Retrieved 13 September 2020.

외부 링크