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아트 테이텀

Art Tatum
아트 테이텀
Tatum in 1946–1948 by William P. Gottlieb
1946-1948년 윌리엄 P의 타툼 고틀립
배경 정보
출생명아서 테이텀 주니어
태어난(1909-10-13)1909년 10월 13일
미국 오하이오 주 톨레도
죽은1956년 11월 5일 (1956-11-05) (47세)
캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르재즈, 스텝
직업뮤지션
계기피아노
년 활동1920년대 중반-1956년
레이블브런즈윅, 데카, 국회의사당, 클레프, 베르베

아서 타툼 주니어(/ˈte 1909t 13m/, 1909년 10월 13일 ~ 1956년 11월 5일)는 미국의 재즈 피아니스트로, 그의 분야에서 가장 위대한 사람 중 한 명으로 널리 평가받고 있다.[1][2]활동 초기부터 타툼의 기술력은 동료 음악가들에게 비범한 것으로 여겨졌다.많은 피아니스트들이 그를 따라하려고 시도했고, 다른 피아니스트들은 그를 만난 후 그들 자신의 기술에 의문을 제기했고, 어떤 피아니스트들은 이에 대응하여 악기를 바꾸기도 했다.타툼은 거장 기교로 호평을 받은 것 외에도 재즈 피아노의 어휘와 경계를 초기의 영향력을 훨씬 뛰어넘어 넓혔고, 재조화, 목소리, 비토닉의 혁신적인 활용을 통해 재즈에 새로운 기반을 구축했다.

타툼은 오하이오주 톨레도에서 자랐다. 그곳에서 그는 전문적으로 피아노를 연주하기 시작했고 전국적으로 재방송되는 라디오 프로그램을 가지고 있었다.1932년 톨레도를 떠나 뉴욕, 시카고, 로스앤젤레스 등 주요 도시 중심가의 클럽에서 솔로 피아니스트로 활동했다.그 10년 동안, 그는 그의 경력의 대부분을 따라가는 패턴으로 정착했다 – 유료 공연과 장시간 근무 후 연주, 그리고 모두 엄청난 술 소비와 함께 이어졌다.그는 이런 방과 후 공연장에서 더 자발적이고 창의적이라고 하며, 비록 음주가 그의 연주에 부정적인 영향을 미치지는 않았지만, 그것은 그의 건강을 해쳤다.

1940년대에 타툼은 짧은 시간 동안 상업적으로 성공한 트리오를 이끌었고, 필하모닉 행사에서 노먼 그란츠가 제작한 재즈를 포함하여 좀 더 공식적인 재즈 콘서트 세팅에서 연주하기 시작했다.비밥의 등장을 무시한 채 자신만의 스타일로 플레이를 이어가던 그의 인기는 10년이 지날수록 줄어들었다.그란츠는 1950년대 중반에 솔로와 소그룹 형식으로 타툼을 광범위하게 녹음했는데, 마지막 세션은 47세의 나이로 피아니스트가 우레미아로 사망하기 불과 두 달 전에 일어났다.

초년기

테이텀의 어머니 밀드레드 호스킨스는 [3]1890년경 버지니아주 마틴스빌에서 태어났으며, 가정 노동자였다.[4]그의 아버지 아서 테이텀 시니어는 노스캐롤라이나 주 스테이츠빌에서 태어났으며,[3][note 1] 기계공으로서 꾸준한 직업을 가지고 있었다.[6]1909년, 그들은 오하이오 주의 톨레도에서 새로운 삶을 시작하기 위해 노스캐롤라이나에서 출발했다.[7]이 커플은 네 명의 자녀를 두었다; 예술은 살아남은 가장 나이가 많았고 1909년 10월 13일 톨레도에서 태어났다.[8]그는 9년 후에 알라인이 그 뒤를 이었고, 또 2년 후에 칼이 그 뒤를 이었다.[9]Karl은 대학에 가서 사회복지사가 되었다.[4]타툼 가문은 관습적이고 교회를 지향하는 것으로 여겨졌다.[10]

Fats Waller는 타툼에 큰 영향을 끼쳤다.

유아기부터 테이텀은 시력이 저하되었다.[11]이에 대한 몇 가지 설명이 타당하며, 대부분은 백내장과 관련이 있다.[11][note 2]눈 수술의 결과, 11살이 되었을 때 타툼은 그와 가까운 물체를 볼 수 있었고 아마도 색을 구분할 수 있을 것이다.[12]그러나 그가 폭행을 당했을 때, 아마도 20대 초반에 이러한 절차로 인한 혜택은 역전되었다.[13]그 공격으로 그는 왼쪽 눈이 완전히 멀었고 오른쪽 눈이 매우 제한되었다.[14]그럼에도 불구하고 카드와 풀장 게임을 즐기는 그의 계정은 여러 가지가 있다.[15]

테이텀의 부모가 악기를 연주했는지 여부에 따라 회계는 다르지만 부모가 다닌 그레이스 장로교회를 비롯해 교회 음악에 어린 나이에 노출됐을 가능성이 높다.[16]그는 또한 어린 나이부터 피아노를 치기 시작했는데, 귀로 듣고 뛰어난 기억력과 투구 감각의 도움을 받았다.[17]다른 음악가들은 그가 완벽한 음조를 가졌다고 보도했다.[18][19]어렸을 때 그는 피아노의 억양에 민감했고 자주 조율해야 한다고 주장했다.[20]그는 라디오, 레코드, 그리고 피아노 롤 음반을 복사하여 곡을 배웠다.[21]타툼은 성인이 된 인터뷰에서 자신이 모르는 사이에 두 명의 연주자가 만든 피아노 롤 음반을 재생산하려 했기 때문에 자신의 연주 능력이 발전했다는 이야기를 부인했다.[22]스포츠에 대한 그의 관심은 평생이었고, 야구 통계에 대한 백과사전적 기억을 보여주었다.[23]

타툼은 처음에 톨레도에 있는 제퍼슨 학교에 다녔고, 1924년 말 오하이오 주 콜럼버스에 있는 맹인학교로 이사했다.[24]아마 그곳에서 1년도 채 안 된 후, 그는 톨레도 음악학교로 전학했다.[25]제퍼슨 스쿨이나 톨레도 음악 학교의 고전 전통에서 그에게 형식적인 피아노 레슨을 해준 오버턴 G. 레이니 역시 시각 장애가 있었고, 즉흥적으로 연주하지 않았으며, 제자들의 재즈를 연주하는 것을 낙담시켰다.[26]이러한 역사를 바탕으로 타툼이 피아니스트로서 대체로 독학한 것으로 보는 것이 타당하다.[27]10대 때쯤 타툼은 각종 사교 행사에서 연주해 달라는 요청을 받았고, 아마도 1924~25년경부터 톨레도 클럽에서 연주할 수 있는 돈을 받고 있었을 것이다.[28]

자라면서 타툼은 주로 Fats Waller와 James P로부터 영감을 얻었다. 걸음걸이의 피아노 스타일을 예시했던 존슨, 그리고 보다 현대적인 얼 하인스로부터 어느 정도까지는 타툼의 6년 선배였다.[27][29]테이텀은 왈러를 자신의 가장 큰 영향력으로 지목했고, 피아니스트 테디 윌슨과 색소폰 연주자 에디 베어필드는 하인즈가 그가 가장 좋아하는 재즈 피아니스트 중 한 명이라고 제안했다.[30]또 다른 영향으로는 피아니스트 이심스가 있는데, 그는 재즈를 연주하지 않았지만, 타툼의 연주에 등장하는 코드 음성 및 오케스트라 어프로치(즉, 하나 이상의 탬브르를[31] 강조하지 않고 풀 사운드를 아우르는 것)를 사용했다.[32]

만년의 인생과 경력

1927–1937

1927년, 아마추어 대회에서 우승한 후, 타툼은 톨레도 라디오 방송국 WSPD에서 아침 쇼핑 프로그램의 인터셉트 동안 연주를 시작했고 곧 자신만의 일일 프로그램을 갖게 되었다.[33]타툼은 정규 클럽 데이트가 끝난 후 다른 음악가들과 함께 하기 위해 종종 방과후 클럽을 방문했다. 그는 다른 피아니스트들의 음악을 듣는 것을 즐겼고 다른 모든 연주자들이 끝난 후에 연주하는 것을 좋아했다.[34]그는 새벽까지 몇 시간 동안 계속해서 경기를 했다; 그의 라디오 쇼는 정오에 예정되어 있어서 저녁 공연 전에 쉴 수 있는 시간을 허락했다.[35]1928-29년 동안, 이 라디오 프로그램은 블루 네트워크에 의해 전국적으로 재방송되었다.[33]타툼은 또한 클리블랜드, 콜럼버스, 디트로이트를 포함한 그의 고향 외곽의 더 큰 중서부 도시들에서 뛰기 시작했다.[36]

테이텀의 소식이 전해지자, 듀크 엘링턴과 플레처 헨더슨 등 톨레도를 거쳐가는 전국 연주자들이 그가 연주하고 있는 클럽을 찾았다.[37]그들은 그들이 들은 것에 감명을 받았다: 피아니스트 경력의 시작 무렵부터, "그의 업적[...]은 대부분의 사람들, 심지어 음악가들도 들어본 것과는 다른 순서였다.그것은 음악가들로 하여금 그들의 우수성에 대한 정의를, 가능한 것에 대한 정의를 다시 생각하게 만들었다고 그의 전기 작가는 보도했다.[38]타툼은 이들 등 기성 뮤지션들의 댓글에 용기를 얻었지만 아직까지는 아니라고 느꼈고, 1920년대 후반에는 재즈계의 중심지였고 자라면서 들었던 많은 피아니스트들의 본거지였던 뉴욕시로 음악적으로 이주할 준비가 되어 있었다.[39]

이것은 성악가 애들레이드 홀이 1932년 두 명의 피아니스트와 함께 미국을 순회하면서 톨레도에서 타툼이 연주하는 것을 듣고 그를 영입했을 때 바뀌었는데,[40] 그는 그녀의 밴드의 일부로 뉴욕에 갈 기회를 잡았다.[41]그해 8월 5일 홀과 그녀의 밴드는 타툼의 첫 스튜디오 녹음이었던 양면("I'll Never Be Same"과 "Straange as It Sights")을 녹음했다.[42]홀의 두 편은 5일 후에 이어졌는데, 수십 년 동안 발매되지 않았던 "티 포 투"의 솔로 피아노 시험 가사가 그랬다.[43]

타툼은 뉴욕에 도착한 후 할렘에 있는 모건스 바에서 열린 커팅 콘테스트에 참가했는데, 이 대회에서 이미 확립된 피아노 거장 존슨, 월러, 윌리 '라이온' 스미스 등이 참가하였다.[44]표준 경연 작품으로는 존슨의 '할렘 스트럿'과 '카롤리나 외침'과 월러의 '핸드풀 오브 키즈(Handfuller의 '핸드풀 오브 키즈(Handful of Keys)'[45]가 있었다.타툼은 "Tea for Two"와 "Tiger Rag"[46]의 편곡을 연기했다.타툼의 데뷔를 회상하며 존슨은 "타툼이 그날 밤 '티 포 투'를 연기했을 때 실제로 연주했다는 말을 들은 것은 처음인 것 같다"[47]고 말했다.따라서 타툼은 재즈에서 가장 뛰어난 피아노 연주자가 되었다.[48]그와 월러는 비슷한 생활방식을 가진 좋은 친구가 되었다. 둘 다 과음하고 수입이 허락하는 만큼 사치스럽게 살았다.[49]

타툼이 자주 뛰었던 뉴욕 52번가의 클럽들 (1948년 5월)

테이텀이 뉴욕에서 처음으로 단독 피아노 일을 한 것은 오닉스 클럽이었는데,[50] 이후 그에게 "주 45달러와 무료 위스키"[51]를 지급한 것으로 보도되었다.오닉스는 52번가에 문을 연 최초의 재즈 클럽 중 하나로,[50] 이 클럽은 10년 이상 동안 이 도시의 공공 재즈 공연의 중심지가 되었다.[52]그는 1933년 3월 브런즈윅 레코드에서 "성 루이스 블루스", "소박한 아가씨", "티어 포 투" 그리고 "타이거 래그"[53]의 첫 4편을 녹음했다.이 중 마지막은 1분에 약 376비트(쿼터노트)의 놀라운 템포로 대중들에게 깊은 인상을 남겼으며, 오른쪽 8번째 음이 기술적인 위업을 더했다.[54]

타툼의 유일한 아이인 올랜도는 타툼이 24살이었던 1933년에 태어났다.[55]그 어머니는 톨레도의 웨이트리스인 마넷 잭슨이었다. 그 둘은 결혼하지 않았다.[56]1980년대 군 생활을 추구하다 세상을 떠난 아들을 키우는 데 큰 역할을 한 부모는 없을 것으로 보인다.[57]

1934년과 1935년의 어려운 경제 시기 동안 타툼은 주로 클리블랜드의 클럽에서 뛰었지만, 1934년에는 4차례, 이듬해에는 1차례 뉴욕에서 기록하기도 했다.[58]그는 또한 1935년 루디 발레리가 주최한 플라이슈만 아워 방송을 포함해 전국 라디오에서 공연을 했다.[58]같은 해 8월 클리블랜드 출신인 루비 아놀드와 결혼했다.[59]다음 달에는 시카고의 스리듀스에서 약 1년 동안 거주하기 시작했는데, 처음에는 솔리스트로, 다음에는 알토 색소폰, 기타, 드럼의 4중주단으로 활동했다.[60]

Tatum은 그의 첫 번째 Tree Deuce stint가 끝날 때, 비행에 대한 두려움 때문에 기차를 타고 캘리포니아로 이동했다.[61]그곳에서, 그는 그의 경력 초기에 채택했던 것과 같은 패턴을 따랐다: 유료 공연과 긴 근무 후 세션이 뒤따랐고, 모두 엄청난 음주를 동반했다.[62]캘리포니아에서 활동하던 초창기 시절의 한 친구는 테이텀이 이 케이스로 팟스트 블루 리본 맥주를 마신 것을 관찰했다.[63]이러한 생활방식은 태툼이 아마도 성인으로서 발달했을 당뇨병의 영향에 기여했지만, 그의 전기 작가인 제임스 레스터에 의해 강조된 것처럼, 이 피아니스트는 당뇨병 문제를 해결하기를 원한다면, 갈등을 겪었을 것이다: "양념-맥주 섭취를 대폭 줄이고, 조절된 식이요법을 하며, 휴식을 더 많이 취했을 것"이다.그것은 그에게 가장 중요한 것이었고, 그가 거의 그 어떤 것보다도 더 사랑하는 것처럼 보였던 야간 생활에서 그를 제거했을 것이다(아마도 야구 경기나 축구 경기가 다음이 될 것이다).[64]

캘리포니아에서도 타툼은 헐리우드 파티에서 활약했고 1936년 말 빙 크로스비의 라디오 프로그램에 출연했다.[65]그는 이듬해 초 처음으로 로스앤젤레스에서 데카 레코드를 위해 아트 테이텀과 그의 스윙스터라는 6인조 곡으로 4곡을 녹음했다.[66][67]장거리 열차를 타고 계속 이동하던 테이텀은 LA, 시카고, 뉴욕의 주요 재즈 클럽에서 그의 상임 음악가들이 평소 연주하지 않던 마이너 클럽에서 출연하는 공연 패턴으로 정착했다.[68]그리하여 1937년 그는 로스앤젤레스를 떠나 시카고의 스리 듀스(Three Deuce)에 있는 또 다른 거주지로 간 다음 뉴욕의 유명한 도어 클럽으로 가서 [68]루이 프리마를 위해 문을 열었다.[69]타툼은 그해 말쯤 다시 브런즈윅을 위해 녹음했다.[70]

1938–1949

1938년 3월, 테이텀과 그의 아내는 영국을 위해 메리 여왕에 올랐다.[71]그는 그곳에서 3개월 동안 공연을 했고, 몇몇 미국 관객들과 달리 그의 연주에 대해 이야기하지 않는 조용한 청취자들을 즐겼다.[71]영국에 있는 동안, 그는 BBC 텔레비전 프로그램인 스타라이트에 두 번 출연했다.[72][73][74]그의 매우 제한된 수의 작품들 중 네 편도 영국에서 출판되었다.[75]그리고 나서 그는 삼강으로 돌아왔다.[75]해외여행은 특히 백인 대중들과 함께 그의 명성을 높인 것으로 보였고, 그는 그 후 몇 년 동안 뉴욕에서 적어도 몇 주 동안 클럽 잔류를 할 수 있었고, 때로는 그가 경기하는 동안 음식이나 음료는 제공되지 않는다는 규정을 가지고 있었다.[76]

1947년 뉴욕 다운비트 클럽의 테이텀(오른쪽)

타툼은 1938년 8월 16면을 기록했지만 최소 10년 동안 공개되지 않았다.[77]다음 해에도 비슷한 일이 벌어졌는데, 그가 기록한 18면 중 78면으로 발행된 것은 2면뿐이었다.[78]빅밴드 음악과 보컬리스트의 인기가 높아지면서 솔로 음반에 대한 수요가 제한됐다는 게 가능한 설명이다.[79]개봉작 중 하나인 "Tea for Two"는 1986년 그래미 명예의 전당에 추가되었다.[80]그러나 1941년 초의 한 음반은 50만 장 정도 판매되며 상업적으로 성공했다.[79]이것은 Sextet에 의해 공연되고 보컬에 Big Joe Turner가 추가된 "Wee Baby Blues"이다.[79]1940년과 1941년 타툼이 연주한 비공식 공연은 수십 년 후 앨범 God Is in the House에서 발표되었는데,[81] 솔로 연주자에 의해 1973년 그래미 시상식에서 그래미상을 받았다.[82]앨범 타이틀은 타툼이 왈러가 공연하던 클럽에 들어가는 것을 보고 "나는 피아노만 칠 뿐인데, 오늘밤은 신이 집에 있다"[83]는 반응에서 나왔다.

타툼은 그의 클럽 공연으로 충분한 생계를 유지할 수 있었다.[79]빌보드 매거진은 1943년 솔로로 일주일에 최소 300달러를 벌 수 있다고 제안했고,[84] 그해 말 3인조 그룹을 결성했을 때 예약 대행사에 의해 일주일에 750달러로 광고됐다.[85]3인조의 다른 음악가들은 기타리스트인 Tiny Grimes와 베이시스트인 Slam Stewart이다.[86]이들은 보컬 빌리 홀리데이를 제외하면 여느 뮤지션보다 많은 고객을 끌어 모으며 52번가에서 상업적으로 성공을 거뒀고, 영화 <시간의 행진곡>[87] 편에도 잠깐 출연했다.그 시점까지 솔로 피아니스트로서 타툼은 비평가들로부터 찬사를 받았지만, 돈을 내는 대중들은 그에게 상대적으로 관심을 거의 주지 않았다. 3인조에서, 그는 비록 일부 비평가들이 실망감을 나타내기는 했지만, 더 많은 대중적 성공을 누렸다.[88]그럼에도 불구하고, 타툼은 1944년 비평가들의 투표에서 에스콰이어 잡지의 피아니스트 상을 받았고, 이로 인해 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 다른 수상자들과 함께 연주하게 되었다.[89]

1944년 타툼의 스튜디오 녹음은 모두 이 3인방과 함께 있었고, 라디오 출연은 계속되었다.[90]그는 1944년,[91] 아마도 요원의 지시에 따라 이 3인조를 포기했고, 8년 동안 다시 한 명과 함께 녹음하지 않았다.[92]1945년 초 빌보드는 타툼이 52번가의 다운비트 클럽으로부터 솔리스트로서 1주일에 1,150달러를 받고 매일 밤 20분씩 4세트씩 연주하고 있다고 보도했다.[93][94]이것은 훨씬 후에 당시로서는 "전대미문의 인물"로 묘사되었다.[95]빌보드 리뷰어는 "타툼은 고장난 악기와 몇몇 나쁜 조명, 그리고 다른 어떤 것도 받지 않는다"고 평했으며, 청중 소음 때문에 앞좌석 너머에서 거의 들리지 않는 것을 관찰했다.[94]

1946년 타툼

타툼은 2차 세계대전의 드래프트로 인해 그의 음반 판매와 연예인 출연의 감소로 인해 1944년부터[96] 미국 전역의 타운과 대학교의 콘서트 홀에서 공식적인 재즈 콘서트 무대에 오르기 시작했다.[97]그 장소는 재즈 클럽보다 훨씬 더 넓었다 – 어떤 곳은 3,000명[98] 이상의 수용력을 가지고 있었다 – Tatum은 훨씬 더 적은 일에 더 많은 돈을 벌 수 있었다.[97]더 공식적인 콘서트 설정에도 불구하고, 테이텀은 이러한 공연들을 위한 세트 프로그램들을 고수하지 않는 것을 선호했다.[99]그는 Barney Bigard Sextet과 함께 녹음했고 1945년에 9개의 솔로 트랙을 절단했다.[92]

제2차 세계대전 이후 몇 년 동안 동료 피아니스트는 타툼이 24시간 동안 일상적으로 위스키 2쿼트(1.9L)와 맥주 한 케이스를 마셨다고 추정했다.[100][note 3]거의 모든 보도는 그러한 음주가 그의 경기에 부정적인 영향을 주지 않았다는 것이다.[101]이 습관은 고의적이거나 걷잡을 수 없이 자기 파괴적이기 보다는 아마도 재즈 뮤지션들의 공통적인 특징인 자신의 건강에 대한 부주의와 삶에 대한 열정이 낳은 산물이었을 것이다.[102]

1940년대 후반에는 노먼 그란츠가 제작한 재즈에 필하모닉 행사에 참가하는 등 콘서트 무대에서의 공연이 계속되었다.[103]1947년, 테이텀은 다시 영화에 출연했는데, 이번에는 <The Fantastic Dorseys>에 출연했다.[104]1949년 LA의 신사 강당에서 열린 콘서트는 진 노먼이 아트 테이텀 콘서트를 발표하면서 콜롬비아 레코드에 의해 녹음되어 발매되었다.[105]같은 해, 그는 캐피톨 레코드에 서명을 했고 그들을 위해 26개의 작품을 녹음했다.[106]디트로이트의 클럽 알라모에서도 처음 출전했지만 흑인 친구가 서브되지 않자 중단했다.[107]주인은 그 후 흑인 고객들을 환영한다고 광고했고, 테이텀은 그 후 몇 년 동안 계속해서 그곳에서 자주 놀았다.[107]

타툼은 존경받는 인물로 남아 있었지만 1940년대 중후반에는 인기가 시들해졌다.[108]이는 타툼이 수용하지 않은 음악적 스타일인 비밥의[108] 출현 때문이었다.[109]

1950–1956

타툼은 1951년에 다시 3인조 팀과 함께 일하기 시작했다.[110]베이시스트 스튜어트와 기타리스트 에버렛 바크스데일과 함께한 이 3인조는 1952년에 녹음되었다.[111]같은 해 타툼은 동료 피아니스트 에롤 가너, 피트 존슨, 메이드 럭스 루이스와 함께 '피아노 퍼레이드'[112]로 불리는 콘서트를 위해 미국을 순회했다.

재즈 임프레사리오 노먼 그란츠 1953-1956년 타툼을 광범위하게 녹음한 사람

타툼이 4년 동안 녹음 스튜디오에서 솔로 활동을 하지 않은 것은 클레프 레코드를 소유한 그란즈가 "녹음 업계에서 유례가 없는 방식으로 녹음하기로 결정하면서 끝났다. : 그를 스튜디오에 초대하고, 테이프를 시작하고, 연주하고 싶은 대로 연주하게 하는 것. [...] 당시 이것은 놀라운 사업이었다.재즈계의 어떤 인물도 했던 가장 광범위한 레코딩"[113]타툼은 1953년 후반부터 시작된 몇 차례에 걸쳐 총 124개의 솔로 트랙을 기록했는데, 이 중 3개를 제외한 모든 곡이 총 14개의 LP에 퍼졌다.[114]그란츠는 녹음 테이프가 한 작품 동안 바닥났다고 보고했지만, 테이텀은 처음부터 다시 시작하는 대신 마지막 여덟 개의 막대로만 재생해 달라고 한 다음, 첫 시도 때와 같은 템포를 유지하며 거기서부터 새로운 테이프로 연주를 계속했다.[115]이 솔로곡들은 클렙이 The Genius of Art Tatum으로 발표한 곡으로 1978년 그래미 명예의 전당에 추가되었다.[115][80]

그란츠는 또 7차례의 녹음 세션에서 다른 스타들의 선곡과 함께 타툼을 녹음해 59곡의 트랙이 공개되기도 했다.[114]비판적인 접대는 엇갈리고 일부는 모순되었다.[116]타툼은, 다양하게, 리얼 재즈를 연주하지 않고, 소재에 대한 선택이며, 자신의 최선을 다하지 못한 것에 대해 비판을 받았으며, 그의 연주에 대한 매혹적인 복잡성과 세밀함, 그리고 기술적 완벽성에 대해 찬사를 받았다.[117]그럼에도 불구하고, 이 발표들은 새로운 세대를 포함한 피아니스트에 대한 관심을 다시 불러일으켰다; 그는 1954년부터 3년 연속 다운비트 잡지의 피아니스트 비평가들의 투표에서 승리했다.[118]

건강이 악화되자 타툼은 1954년 술을 끊고 체중 조절에 힘썼다.[119]그 해, 그의 3인조는 밴드 리더 스탠 켄튼의 "모던 아메리칸 재즈의 축제"라는 이름의 10주 투어 중 일부였다.[120][121]이 3인조는 투어에서 켄턴의 오케스트라와 연주하지는 않았지만 공연 스케줄은 같았는데,[121] 타툼은 다른 사람들이 호텔에 머무르는 동안 밤샘 기차를 타고 장거리 여행을 한 후 아침 비행기를 탔다는 것을 의미한다.[122]그는 또한 4월 17일 The Genius of Art Tatum의 곧 개봉을 홍보하기 위해 The Spike Jones Show에 텔레비전에 출연했다.[123][124]흑인 뮤지션들은 이 시기에 자주 촬영되지 않아 테이텀의 영상녹화가 거의 존재하지 않지만,[125] 이 쇼에서 그의 단독 공연인 '어데이즈'는 영상녹화로 살아남았다.[123]

테이텀과 루비는 1955년 일찍 이혼했다.[126]그들은 아마 함께 여행을 많이 하지 않았고 그녀는 알코올 중독자가 되었다; 이혼은 신랄했다.[127]그는 그 해 말 다시 결혼했다 – 아마도 이미 함께 살고 있었을 제럴딘 윌리엄슨이었다.[126]그녀는 음악에 거의 관심이 없었고, 그의 공연에는 보통 참석하지 않았다.[128]

1956년까지 타툼의 건강은 고도화된 유레미아로 인해 악화되었다.[129]그럼에도 불구하고, 그 해 8월에 그는 그의 생애에서 가장 많은 관중들을 상대로 경기를 했다: 19,000명이 또 다른 그란츠 주도의 행사를 위해 헐리우드 볼에 모였다.[129]다음 달에는 색소폰 연주자 벤 웹스터와 함께 그란츠 그룹 녹음회의 마지막을 가진 뒤 10월에는 최소 두 번의 콘서트를 열었다.[130]그는 투어를 계속할 수 없을 정도로 몸이 좋지 않아서 로스앤젤레스에 있는 그의 집으로 돌아왔다.[131]11월 4일 음악가들이 그를 방문했고, 다른 피아니스트들은 그가 침대에 누울 때 그를 위해 연주했다.[132]

타툼은 다음날 로스앤젤레스의 퀸 오브 에인절스 메디컬 센터에서 유레미아로 사망하였다.[133]그는 로스앤젤레스 로제데일 묘지에 묻혔으나 1992년[135] 두 번째 부인에 의해 캘리포니아 글렌데일의 포레스트 잔디 묘지로 옮겨져 옆에 묻힐 [134]수 있었다.[136]타툼은 1964년[137] 다운비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었고 1989년 그래미 평생 공로상을 받았다.[138]

성격과 습관

타툼은 독립심이 강하고 시간과 돈에 관대했다.[139]뮤지션 유니온의 규칙에 제약을 받고 싶지 않았던 그는 가능한 한 오랫동안 가입을 피했다.[140]그는 또한 자신의 실명에 관심을 끄는 어떤 것도 싫어했다: 그는 신체적으로 이끌리는 것을 원하지 않았고 그래서 가능하다면 클럽에서 피아노로 독립된 산책을 계획했다.[141]

타툼을 만난 사람들은 한결같이 "오만함이나 허식이 전혀 결여되어 있지 않다"고 말하며 신사적으로 행동한다고 말한다.[142]그는[143] 인터뷰나 지인과의 대화에서 자신의 사생활과 역사에 대해 논하는 것을 피했다.[144]비록 마리화나 사용이 생전에 음악가들 사이에서 흔했지만, 타툼은 불법 마약의 사용과는 관련이 없었다.[145]

시간 및 레퍼토리 후

테이텀은 예정된 공연보다 자유형 야행성 세션에서 더 자발적이고 창의적이라고 한다.[146][147]전문적인 설정에서 그는 종종 청중들에게 그들이 원하는 것, 즉 그의 녹음된 버전과 비슷한 곡들의 공연들을 주었지만, 앙코르 연주하는 것을 거절하고, 친구들과의 방과 후 세션에서는 블루스를 연주하고, 같은 화음의 순서에 따라 긴 시간 동안 즉흥적으로 연주하며, 콤프의 멜로디로부터 훨씬 더 멀리 이동하곤 했다.오션[148]타툼은 또한 때때로 그런 배경에서 블루스를 불렀고, 피아노에 동행했다.[149]작곡가 겸 역사학자인 군더 슐러는 "타툼의 음악적 기강과 '클래식'인 [피아노]의 예의에 감탄한 '팬들'들을 놀라게 하고 퇴짜놓았을 사랑과 성적인 이뉴엔도스의 야근하고 졸린 목소리"라고 묘사한다.[149]

시간외 공연에서 테이텀의 레퍼토리는 프로 출연에 비해 훨씬 넓어 그의 스테이플은 미국 대중가요였다.[150][114]그는 활동 기간 동안 드보우차크의 후모레스크와 마세네트의 '렐레지' 등 몇 곡의 클래식 피아노 편곡도 직접 연주했고,[151] 블루스 작품 12여 곡을 녹음했다.[152]시간이 흐르면서 그는 레퍼토리를 더했다 – 1940년대 후반까지는 대부분의 신곡이 미디엄 템포의 발라드였지만, "캐러밴"의 단순함과 "존스 양을 만나봤니?"[153]의 복잡성 같은 조화로운 도전을 그에게 선사하는 작곡도 포함되었다.그는 이전에 사용했던 고전 작품에는 추가하지 않았다.[153]

스타일과 기법

색소폰 연주자 베니 그린은 타툼이 "모든 스타일에 기반한 스타일을 구상하고, 모든 학교의 매너리즘을 숙달한 다음, 그것들을 개인적인 것으로 합성하려는 유일한 재즈 음악가"라고 썼다.[154]타툼은 기교를 통해 선행 재즈 피아노의 스타일을 변화시킬 수 있었다: 다른 피아니스트들이 반복적인 리듬 패턴과 비교적 단순한 장식을 사용했던 곳에서 그는 "색깔의 조화로운 스위프[...]와 예측할 수 없고 끊임없이 변화하는 리듬의 변화"를 창조했다.[155]

타툼은 오스카 무어와 "쓸쓸한 묘지 블루스"(1941)에서 비통하게 연기했다.

음악학자 루이스 포터는 타툼의 연주에서 무심코 듣는 사람이 놓칠 수 있는 세 가지 측면, 즉 그의 화음의 불협화음, 대체 화음의 진보, 그리고 때때로 비통함을 사용하는 세 가지 측면을 확인했다.[156]이것들 중 마지막 것이 1934년으로 거슬러 올라가면서 레니 트리스타노까지 타툼을 재즈 뮤지션들 중에서 가장 조화롭게 가장 멀리 떨어진 곳으로 만든 사례들이 기록되어 있다.[156]때로는 기타리스트 오스카 무어와 함께한 "쓸쓸한 묘지 블루스"에서처럼 다른 음악가가 연주하는 것에 대해 비토적인 태도를 보였다.[156][157]타툼 이전에 재즈 하모니는 주로 삼음요화적이었고 7음절과 9음절은 드물었다. 그는 드뷔시와 라벨의 하모니의 영향을 받아 이를 뛰어넘었다.[158]그는 전기와 13절과 같은 상위 간격을 통합했고,[159] 이전의 피아노 스타일의 왼쪽 어휘에 10분의 1(이상 더 큰 간격)을 추가했다.[160]

"Too Survous for Words"(1953)[161]에서 재작업된 조화와 리듬의 유연성, 그리고 다양한 스타일

타툼은 현대 재즈에서 흔히 볼 수 있는 것과는 다른 즉흥 연주법을 가지고 있었다.[109]그는 조화로운 진행을 넘어 새로운 멜로디 라인을 만들려고 노력하지 않고, 대신에 원래의 멜로디나 파편을 암시하거나 연주하는 한편, 부표체와 새로운 구절을 겹쳐서 변화를 중심으로 새로운 구조를 만들어냈다.[109][153]"하모니 라인은 한 번에 잠깐씩 변형되거나 재작업되거나 리드미컬하게 변형될 수 있지만, 여전히 타툼의 상부구조물 밑바닥의 밑바탕이 된다.멜로디 라인은 음표나 비트, 구절 입자만이 남아 새로운 것을 원곡과 연관시킬 수 있는 신선한 모양으로 변형될 수 있지만, 듣는 사람의 상상 속에서만 멜로디가 남아 있다."[162]이러한 유연성은 리듬의 사용으로 확장되었다: 템포에 상관없이 그는 리듬의 강도와 모양을 바꾸기 위해 박자당 음의 수를 자주 변경할 수 있었고 동시에 다른 기법을 사용할 수 있었다.[148]리듬감 또한 박자를 잃지 않고 장기간 곡의 정해진 템포에서 벗어날 수 있게 했다.[163]

평론가 마틴 윌리엄스에게는 연주할 때 이 피아니스트의 교활한 유머의 문제도 있었다. "우리가 그가 로맨틱한 폭탄스타의 한계에 다다르고 있다는 것을 두려워할 때, 이상한 구절인, 과장된 장식은 테이텀이 우리를 유혹하고 있을지도 모른다는 것을 우리에게 상기시켜 줄 것이다.그는 또한 그가 암시하는 공연장 전통뿐만 아니라 농담과 진심 어린 농담을 나누기 위해 우리를 초대하고 있다."[153]

1940년대 이전에 타툼의 스타일은 대중가요 형식에 바탕을 두고 있었는데, 이는 종종 멜로디 발달을 위한 두 개의 막대에 이어 더 많은 두 개의 멜로디 정적 막대를 의미하는 것으로, 그는 빠른 런이나 아르페지오스로 가득 채웠다.[149]1940년대부터 그는 점프를 점진적으로 8개 이상의 막대로 늘렸고, 때로는 구성의 구조 내에서 자연적인 8개봉 경계선을 넘나들며 계속하여 더 단단하고 공격적인 공격을 하기 시작했다.[149]그는 또한 조화 대체의 빈도와 왼손이 연주하는 다양한 음악 장치의 빈도를 증가시켰고, 피아노의 상하부 레지스터에 걸쳐 더 큰 조화 및 대칭 균형을 발전시켰다.[164]슐러는 타툼이 그의 인생의 마지막을 향해 여전히 발전하고 있었다고 주장한다. 그는 주어진 템포로 연주할 때 리듬감이 더 크고 비트 스윙 뒤에 더 많이 있었고, 더 다양한 형태의 표현을 썼으며, 그의 경력에 있어서 이전보다 훨씬 적은 수의 음악적 인용구를 사용했다.[165]

비평가 휘트니 발리에트는 타툼 스타일의 전체적인 형태에 대해 이렇게 평했다. "그의 이상하고 곱해진 화음은 여전히 그의 추종자들과 거의 필적할 수 없는 것이며, 2단, 3단, 4단계의 멜로디 수준을 한꺼번에 얹은 것은 관현악이며 심지어 교향곡이기도 했다."[163]이 스타일은 비밥 형식에 맞게 개조할 수 있는 것이 아니었다: "키보드에 대한 관현악 접근법[...]은 너무 두껍고, 너무 질감이 좋아서 비밥 리듬 섹션의 맥락에서 작동할 수 없었다."[166]

타툼의 접근법은 다른 근거에서도 비판을 받아왔다.[83]피아니스트 키스 자렛은 타툼이 너무 많은 음을 연주하는 것에 반대했고,[167] 밴드 설정에서 그에 대한 비판은 타툼이 연주하는 것을 자주 수정하지 않아 다른 뮤지션들을 압도하고 표면적으로 지지하고 있는 어떤 솔로 연주자와 경쟁하는 것처럼 보인다는 것이었다.[31][168]클라리넷 연주자 버디 드프랑코는 타툼과 함께 연주하는 것은 "열차를 쫓는 것과 같다"[169]고 말했고, 피아니스트 자신은 밴드가 그의 길을 가로막았다고 말했다.[170]

1947년 영화 'The Fantastic Dorseys'의 스크린 캡쳐, 테이텀의 직선 손가락 기술을 보여준다.

타툼은 군중을 기쁘게 하는 연극적인 제스처를 시도하지 않고 키보드에서 침착한 신체적인 태도를 보였다.[108][171]이는 피아니스트 행크 존스가 관찰한[23] 것처럼 그의 겉보기에는 힘들이지 않는 그의 테크닉이 관찰자들에게 미치는 영향을 강조하였다 – 겉보기에는 손을 가로지르는 수평 글라이딩이 동시대 사람들을 놀라게 했다.[171][148]고전적인 훈련에서 가르친 곡률에 비해 비교적 곧은 손가락의 기술은 이러한 시각적 감상에 기여했다: 한 비평가는 1935년에 "타툼의 손은 거의 완벽하게 수평이며, 그의 손가락은 손목에서 손가락 끝으로 그려진 수평선을 중심으로 작동하는 것 같다"[172]고 썼다.

타툼은 엄지손가락과 새끼손가락을 이용해 다른 손가락으로 연주하면서 멜로디 라인을 추가할 수 있었다.[173] 타툼과 함께 연주한 드러머 빌 더글라스는 피아니스트가 "이 두 손가락을 위로 올리고 같은 손의 다른 두 손가락을 아래쪽에서 연주하며 달리기를 할 것"이라고 말했다.검은 키에 손가락 두 개, 그리고 다른 손가락 두 개가 하얀 키에 다른 것을 연주하고 있을 것이다.그는 어느 쪽이든 그것을 할 수 있다."[174]그의 큰 손은 엄지손가락과 집게손가락으로 왼손 수조를 연주하는 동시에 새끼손가락으로 옥타브 낮은 음을 연주할 수 있게 했다.[152]그는 또한 양손의 12번째 간격에 도달할 수 있었고, 빠른 속도로 삽화 예시와 같은 일련의 화음을 연주할 수 있었다.[152][note 4]그는 자신이 선택한 모든 자료를 어떤 키로든 연주할 수 있었다.[176]

테이텀이 연주한 "그에게 닿기 쉽다"[152]는 화음의 예

타툼의 손길도 눈길을 끌었다.발리에트에게 "보다 아름답게 음을 맞춘 피아니스트는 없다.하나하나 [...]는 섬세하게 인쇄된 페이지의 글자처럼 가볍고 완전하고 공명심이 강했다.방대한 저음부의 화음은 블러드되지 않았고, 그의 가장 높은 음은 광택이 나는 은이었다."[163]타툼은 다른 거의 모든 피아니스트들이 음을 전혀 연주할 수 없을 때 가장 빠른 템포에서도 이러한 촉각과 음색을 유지할 수 있었다.[31]피아니스트 칙 코레아는 "타툼이 빌 [이반스] 이전에 내가 아는 피아니스트 중 깃털처럼 가벼운 손길을 가진 유일한 피아니스트일 것"이라고 평했다.[177]

테이텀이 나쁜 피아노 소리를 잘 낼 수 있다고 말한 음악가 중에는 빌리 테일러와[83] 제럴드 위긴스가 있었다.[178]후자는 타툼이 작동하지 않는 불량 피아노에 어떤 키도 사용하는 것을 확인하고 피할 수 있었다고 밝혔고,[178] 기타리스트 레스 폴은 타툼이 때로는 한 손, 중간 연주로 꽂힌 키를 잡아 당겨 다시 연주할 수 있도록 노력했다고 회고했다.[179]

영향

타툼의 즉흥적인 스타일은 재즈 피아노에서 가능한 것을 확장시켰다.[180]타툼 스타일의 거장 솔로 면은 아담 마코위츠, 사이먼 나바토프, 오스카 피터슨, 머티리얼 솔랄 등의 피아니스트들이 맡았다.[181]버드 파월, 레니 트리스타노, 허비 핸콕과 같이 매우 다른 스타일로 연주했던 음악가들도 그의 녹음파일 중 일부를 외우고 재현해 그들에게서 배웠다.[155]파월은 비밥 운동가였지만, 그의 다작적이고 신나는 스타일은 타툼의 영향력을 보여주었다.[182]메리 루 윌리엄스는 "타툼이 필기를 치는 법, 페달을 사용하지 않고 조절하는 법을 가르쳐줬다.그리고 그 깨끗한 음색을 얻기 위해 내 손가락을 열쇠에 대고 납작하게 유지하는 방법을 가르쳐 주었어."[183]

그러나 타툼의 영향력은 피아노를 넘어섰는데, 그의 조화와 리듬에 대한 혁신은 재즈에서 보다 광범위하게 새로운 지반을 확립했다.[180]그는 재즈 음악가들에게 그가 사용했던 화음을 매우 빈번하게 변화시킴으로써 조화로운 가능성을 더 잘 인식하게 했다; 이것은 1940년대에 비밥이 등장할 수 있는 토대를 마련하는 데 도움을 주었다.[158]그의 현대적인 화음과 화음 대체도 재즈에 선구적인 것이었다.[156]

다른 음악가들은 타툼의 피아노적 기교의 요소들을 그들 자신의 악기로 옮기려 했다.[155]새로 뉴욕에 도착했을 때 색소폰 연주자 찰리 파커는 타툼이 공연하고 있던 레스토랑에서 식기세척기로 3개월간 일하며 피아니스트의 말을 자주 들었다.[184]"아마 파커가 타툼으로부터 배운 가장 중요한 아이디어는 어떤 음도 적절히 해결된다면 화음에 맞게 만들어질 수 있다는 것이었다."[185]트럼펫터 디지 길레스피도 타툼의 스피드와 조화, 대담한 솔로들의 영향을 받았다.[186]성악가 토니 베넷은 "나는 거의 매일 그의 레코드를 듣고 그와 같은 말을 하려고 노력한다. [...] 나는 그의 표현을 그대로 받아들여 그것을 그렇게 부른다"[187]고 그의 노래에 접목시켰다.색소폰 연주자 콜먼 호킨스는 1920년대 톨레도에서 타툼의 연주를 들은 후 연주 스타일을 바꾸었다:[188] 호킨스의 "아페지오 기반의 스타일과 전달 화음과 화음의 관계, 화음의 증가 어휘가 아트 테이텀에 대한 그의 반응에 의해 확인되고 격려되었다."[153]이 스타일은 재즈에서 연주되는 색소폰의 발전에 큰 영향을 미쳤으며, 음악에서 지배적인 악기가 되는 방향으로 나아가게 했다.[188]

몇몇 음악가들은 테이텀의 능력에 노출되어 부정적인 영향을 받았다.[189]많은 피아니스트들은 그를 따라하여 같은 수준의 능력을 얻으려고 노력했고, 그들만의 스타일을 찾으려는 진보를 방해했다.[190]트럼펫 주자 렉스 스튜어트, 피아니스트 오스카 피터슨, 바비 쇼트 등 다른 이들은 압도당해 자신의 능력에 의문을 품기 시작했다.[191]레스 폴과 에버렛 바크스데일 등 일부 음악가들은 피아노 연주를 중단하고 타툼의 말을 듣고 다른 악기로 바꾸기도 했다.[189]

임계 입석

타툼의 삶에 대해 이용할 수 있는 공개된 정보는 거의 없다.제임스 레스터가 쓴 "Too Souvant for Words" (1994년)의 장편 전기가 출판되었다.[192][note 5]이러한 상세한 커버리지의 부족은 타툼의 삶과 음악이 재즈에 대해 확립된 비판적 서술이나 틀에 맞지 않기 때문일지도 모른다: 음악의 많은 역사가들은 이를 위해 그를 소외시켰기 때문에, "타툼은 재즈 비평에서 과소평가될 뿐만 아니라 재즈 역사학에서 그의 존재는 대체로 어떠한 특별함도 유발하지 않는 것 같다.그의 피아니스트적 접근법을 요약하기 위해 고안된 서술적 글쓰기를 넘어 역사학자들의 노력"[27]

타툼의 예술성에 대해 비판론자들은 "타툼이 최고의 발명가라고 칭찬하는 사람도 있고, 지루할 정도로 반복적이었고, 거의 즉흥적으로 꾸몄다고 말하는 사람도 있다"[156]고 강한 의견을 피력했다.게리 기딘스는 타툼의 입지가 대중들 사이에서 가장 높은 수준의 재즈 스타로 격상되지 않은 것은 기대되는 즉흥적인 스타일을 채용하지 않았기 때문이며, 그 대신 청취자들이 집중해서 들어야 하는 방식으로 연주했기 때문에 "많은 청취자들이 불운한 무관심으로 빠져들게 한다"[196]고 제안했다.

기타 형태의 인식

1989년 타툼의 고향인 톨레도는 켄트 지부 도서관에 아트 타툼 아프리카계 미국인 자원 센터를 설립했다.[197]인쇄물과 오디오 자료, 마이크로피쉬 등이 수록되어 있으며, 축제, 콘서트, 지역 예술가들을 위한 갤러리 등 문화 프로그램을 편성하고 있다.[197]

1993년 컴퓨터 음악학 분야의 MIT 학생인 제프 빌메스는 피아니스트의 스피드를 인정받아 '타툼(tatum)'이라는 용어를 만들었다.[198][199]그것은 "리듬 구절에서 연속 음 사이의 가장 작은 시간 간격"[198]과 "음악 한 곡에서 존재하는 가장 빠른 맥박"[200]으로 정의되었다.

2003년 톨레도의 1123 시티 파크 애비뉴에 있는 타툼의 유년시절 집 밖에 역사적 표지가 놓여 있었지만 2017년경에는 비어있던 부동산이 황폐화 상태에 빠졌다.[201]2021년에는 비영리 단체인 아트 테이텀 존에 주택 복원과 동네 개선을 위한 보조금을 지급했다.[202]또한 톨레도에서는 루카스 카운티 아레나에서 2009년에 27피트 높이의 조각품인 "아트 테이텀 축하 칼럼"을 공개했다.[203]

음반 목록

주요 기사:아트 테이텀 음반 목록

메모들

  1. ^ 아트 탄생 당시 타툼 시인의 나이는 24세 또는 28세로 주어지는데, 이는 그가 1885년 경이나 1881년 경에 태어났다는 것을 의미한다.[5]
  2. ^ 테이텀의 시력은 스펜서 2002, 페이지 42-54에 의해 자세히 논의된다.
  3. ^ 맥주의 '사례'는 흔히 24개의 맥주를 가리키지만 공식적인 기준은 없다.
  4. ^ 1952년부터 비공식 녹음으로 A♭과 D♭를 연주하는 것을 들을 수 있으며, "데모를 하고, 작성하면 나쁘지 않다"[175]는 반응을 보이고 있다.
  5. ^ 독일어로 2009년 자작 전기(Art Tatum, Mark Lemstedt)[193][194]와 1932년까지의 톨레도에서의 타툼의 생애에 대한 자작서(The History of Art Tatum, 1909–1932, Imelda Hunt)가 있다.[195]

참조

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참고 문헌 목록

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외부 링크