아트카
Art car아트카는 개인적인 예술적 표현 행위로 외관을 수정한 차량이다. 아트카는 종종 그들의 창작자가 운전하고 소유하는데, 그들은 때때로 "카티스트"[1]라고 불린다.
대부분의 자동차 예술가들은 예술적 훈련을 받지 않은 평범한 사람들이다.[2] 일부 주류 교육을 받은 예술가들도 아트 카 매체에서 일해왔지만, 예술가들은 대부분 독학적이고 자금의 지원을 받고 있다. 대부분의 자동차 예술가들은 예술 자동차를 매일 만들고 운전하는 것이 그 자체의 보상이라고 동의한다. 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀 등과 같은 예술가들은 BMW 아트카를 디자인했고 그들의 작품은 BMW V12 LMR과 같은 레이싱카에 반영되었다.
역사
아트카 하위문화는 1960년대 후반 히피를 테마로 한 VW, 로우라이더, 그리고 Furthur로 알려진 훈장 스쿨버스인 Merry Falksters의 창작 등 여러 가지 영향으로 시작되었다.
1960년대 후반, 가수 제니스 조플린은 정신적으로 그린 포르쉐 356과 페이즐리 롤스로이스 존 레논을 가졌다.[3] 부분적으로 모방하여 1960년대 후반/1970년대 초반의 역문화에는 많은 페인트칠된 VW 버스(때로는 거대 VW 로고 대신 평화 기호가 있음)와 맞춤형 차량(예: 1977년 맞춤형 Cadillac Flittwood)이 등장하였다. Likewise, as a way of evading The Muppet Movie's main antagonist "Doc Hopper", Dr. Teeth and The Electric Mayhem paint up the borrowed 1951 "bullet-nose" Studebaker Commander two-door owned by Fozzie Bear's uncle in a psychedelic manner, for Fozzie and Kermit the Frog to escape safely, at least for a while.[4]
래리 푸엔테는 "매드 캐드"로 모터로 작동되는 어플리케이션을 극한으로 끌어올렸다. 이후 데이비드 베스트와 재키 해리스가 예술 차계에 그들의 작품을 기부했다.[5][6]
1990년대 들어 지하가 넓은 영화와 책, 버닝맨과 같은 혁신적인 예술 전시 장소의 개발에서 영감을 받아 예술 자동차 커뮤니티가 함께 자리 잡기 시작했다. 이를 뒷받침하는 주요 세력의 하나는 영화제작자 겸 예술 자동차 아티스트인 하로드 블랭크인데, 그는 예술 자동차 다큐멘터리 와일드 휠즈(1992), 드라이빙 더 드림(1998), 오토모르포시스(2009년)를 만들었다. 또 와일드 휠(1993, 2001)과 아트 카: 자동차, 예술가, 집착, 공예(2002, 2007, 2012) 블랭크는 샌프란시스코 베이 지역에서 미국 제2의 아트 카 축제인 필로 노스럽과 공동 창립한 두 권의 책: 아트카 페스트도 출간했다. 오늘날 많은 차들이 지역 신문과 언론에 의해 보도되고 있다. 밖에 무엇이 있는지 알 수 있는 유일한 진짜 방법은 단순히 길을 가거나 예술 자동차 행사에 참석하는 것이다. 2010년 12월 31일 텍사스주 휴스턴에서 열린 새해 전야 행사에서는 100명 이상의 조명 참가자가 참가했으며, ArtX가 제작한 글로우라마라는 제목이 붙어 있다(2013년 이전 휴스턴의 아트 카스 - 그 이벤트는 조명 차량에만 국한된다). 조명이 켜진 퍼레이드는 텍사스 소재 비즈니스 제국 야가의 엔터테인먼트 주식회사 갤버스턴(Mardi Gras의 계약자! Galveston 2011–2015)는 2010년 11월 18일에 서명한 5년 계약의 일부분이다.
상업 광고에 사용된 초기 예술 자동차는 오스카 메이어 비니 웨건이었다. 라이터 버전은 위너 모빌로 알려져 있었다. 이 차들은 버스 크기의 차량들로, 빵 위에 핫도그처럼 보인다. 아트 카의 상업적 사용은 20세기에 대중화되었고 21세기까지 계속되고 있다. 동시에 종교적인 사당으로 탈바꿈한 자동차를 포함한 비전적인 어플리케이션들은 비전적인 독학 예술가, 학생 예술가, 기업 예술가들을 도로와 예술 자동차 행사장에 나란히 배치하고 있다.
한때는 텍사스, 남동부 전역에서 예술 자동차 문화가 가장 강했지만 이제는 미국 전역으로 퍼져나가고 있으며 예술 자동차 행사는 작은 시골 마을뿐만 아니라 많은 주요 도시에서 찾아볼 수 있다. 아트카는 이제 볼티모어에서 종종 열리는 큰 행사를 포함하여 동양에서 매우 뚜렷하게 나타난다. 캐나다에서는 브리티시 컬럼비아 주, 브리티시 컬럼비아 주 나나이모와 서캐나다 평원 지역에서도 아트카가 인기다. 다른 차들은 전 세계에서 찾아볼 수 있는데, 가장 최근 유럽에서 자동차 회사인 Avis의 유럽 팔이 이 운동을 지지하고 있다.[7][8]
예술적 스타일
아트카는 예술적 욕구를 대중적으로 그리고 이동적으로 표현하는 것이다. 오늘날 종종 예술 자동차는 대중문화에서 영감을 얻는다. 그러나 다른 것들은 복잡한 비전, 철학, 아이디어를 표현하기 위해 선각적인 예술가에 의해 창조된다. 예술용 자동차에는 광범위하고 다양한 목적의 스펙트럼이 있다. 아트카를 만들 때 '공장형 자동차의 외관과 인테리어는 개인의 생각, 가치관, 신념, 꿈의 표현으로 변모한다. 이 차들은 상상력이 풍부하게 칠해진 차량에서부터 새로 조각된 조개껍질 밑에 원래 몸이 숨겨져 있는 사치스러운 환상에 이르기까지 다양하다.[9]
이후의 주제는 더욱 광범위하게 초점을 맞추게 되었고 풍자적이거나 어둡게 되었다. 공상과학의 주제(괴물, 그것들의 거대한 곤충, 비행접시), 초현실주의, 고딕과 숭고함의 표현은 흔하지 않다. 퍼레이드와 쇼에서, "예술을 받은" 자전거, 모터 스쿠터 또는 코스튬 롤러 스케이트 타는 사람들은 예술 자동차들 사이에서 짜여질 수도 있다. 일부 아트 카 소유주들은 그들의 프레젠테이션에 음악이나 거리 극장의 요소들을 포함시킨다.
자동차가 도로 주행에 적합하려면, 예술적 스타일은 법의 제약으로 지켜져야 한다. 이는 일반적으로 방향 지시등과 창문을 맑게 유지하고 번호판을 볼 수 있게 하며, 일반 자동차 프레임의 폭 이상으로 확장되지 않도록 하는 것을 의미한다.[10]
참고 항목
참조
- ^ 예를 들어 Cartist_를 참조하십시오.자동차_인도에서 열리는 아트_페스티벌.
- ^ '예술차'는 메인 드래그에서 한 차선을 찾는다: 퀴르키 창작물이 인기를 얻고 있다. USA 투데이. 2003년 9월 16일. 7D. 웹. 학술 검색 프리미어.
- ^ "The Porsche". www.officialjanis.com. Archived from the original on 27 November 2005.
- ^ 머펫 무비에서 온 그의 환각적인 "아트 카" 스터디베이커의 포지
- ^ Sweidan-Scott, Danna. "Fire destroys "Mad Cad" artist's workshop". Retrieved 15 March 2021.
- ^ Plocek, Keith (5 May 2005). "To the Fruitmobile!". Houston Press. Retrieved 17 March 2021.
- ^ Travolution (24 October 2011). "Avis turns to Facebook for ArtCar Competition". Retrieved 28 October 2011.
- ^ Marketing Week (24 October 2011). "Avis looks to social media to bolster European Footprint". Retrieved 28 October 2011.
- ^ 피터슨 자동차 박물관의 2003년 봄 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 와일드 휠: 아트 포 더 로드 갤러리 가이드 전시
- ^ Baime, A. J. (11 November 2014). "Art Car: The Sculpture That Obeys Traffic Laws". Wall Street Journal. ISSN 0099-9660. Retrieved 13 April 2021.
- Blank, Harrod (director) (1992). Wild Wheels (Film). USA.
- 클라인, 팀. 아트 카 달력, 2007년 1월 21일. 2007년 1월 27일 회수.
외부 링크
| 위키미디어 커먼즈에는 아트 자동차와 관련된 미디어가 있다. |