잡음의 예술

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잡음의 예술
Dudley, Morley, Creme 및 Horn(1998-2000년 4번째이자 마지막 Art of Noise 라인업)
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.	그룹의 이미지, 비전
기원.	영국 런던
장르	신스팝 전자의 아방가르드 뉴웨이브 샘플리아
액티브 년수	1983~1990년[1][2][3] 1998–2000 2017
라벨	ZTT, 섬, 중국, 번데기, 폴리도르, 유니버설
과거 멤버	앤 더들리 J. J. 젝잘릭 게리 랭건 트레버 혼 폴 몰리 롤크림
웹 사이트	theartofnoiseonline.com

아트 오브 노이즈(Art of Noise)는 1983년 초 엔지니어^[2][3][4]/프로듀서 게리 랭건, 프로그래머 J. 젝잘릭, 키보드 연주자 앤 더들리, 프로듀서 트레버 혼, 음악 저널리스트 폴 ^[5]몰리와 함께 결성된 영국의 아방가르드 신스팝 그룹이다.이 그룹은 톰 존스가 피처링한 "키스"와 1986년 그래미상을 수상한 "피터 건"을 해석하여 국제적인 톱 20 히트를 기록했다.

이 그룹의 대부분 악기 작곡은 디지털 샘플러 기술을 기반으로 한 새로운 멜로디 사운드 콜라주였는데, 이는 당시 새로운 것이었다.20세기 음악의 혁명에 영감을 받아, 아트 오브 노이즈(Art of Noise)는 처음에는 얼굴 없는 반(反) 또는 비(非)그룹으로 포장되어 예술과 창작자 간의 차이를 모호하게 했습니다.이 밴드는 팝 음악에서 전자제품과 컴퓨터를 혁신적으로 사용하고 특히 샘플링의 혁신적 사용으로 유명하다.

역사

시작

Art of Noise의 기술적 추진력은 호주에서 발명된 전자 악기인 Fairlight CMI 샘플러의 등장이었다.Fairlight를 사용하면 샘플이라고 불리는 짧은 디지털 녹음은 피아노와 같은 키보드를 사용하여 "재생"할 수 있고, 컴퓨터 프로세서는 음높이나 음색과 같은 특성을 변경할 수 있다.음악 프로듀서 트레버 혼은 페어라이트를 구입한 첫 번째 사람들 중 하나였다.몇몇 음악가들이 그들의 작품에서 샘플을 장식으로 사용하는 동안, 혼과 그의 동료들은 샘플러로 전체 작곡을 만들 수 있는 가능성을 보았다. 전통적인 록 미학을 파괴했다. (장 미셀 자레, 옐로, 토니 맨스필드 등 또한 이 목표를 위해 동시에 일하고 있었다.)옐로우 매직 오케스트라는 1981년 앨범 테크노델릭(Technodelic)에 샘플링을 광범위하게 사용한 반면 네이키드 아이즈의 데뷔 앨범 e페어라이트.

1981년 혼의 제작팀에는 프로그래머 J. J. J. Jeczalik, 엔지니어 Gary Langan, 키보드 연주자/현악 편곡가 Anne Dudley가 ^[6]포함되어 있었다.이 팀은 1982년 ABC의 데뷔 앨범 The Lexicon of Love를 제작했는데, 페어라이트를 사용하여 라이브 기반 연주 요소를 조정하고 "데이트 스탬프"에 있는 금전 등록기의 벨과 같은 음향 효과로 작곡을 장식했다.이 팀은 또한 말콤 맥라렌의 1982년 앨범인 Duck Rock을 작업했고 Frankie Goes to Hollywood (Felcie Goes to the Fleasuredome)와 함께 앨범인 Welcome to the Fairlight (주로 Fairlight에서 실현됨)을 위한 작업을 계속했다.

1983년 1월, Horn의 팀은 Yes 컴백 앨범 90125 – Horn은 프로듀서, Langan은 엔지니어, Dudley와 Jeczalik은 편곡과 키보드 프로그래밍을 제공하고 있었다.세션 중에 Jeczalik과 Langan은 폐기된 Alan White 드럼 리프를 장치의 Page R 시퀀서를 사용하여 Fairlight에 샘플링했습니다(드럼 패턴 전체를 기계에 샘플링한 것은 처음입니다).그리고 Jeczalik과 Langan은 Horn에게 트랙을 연주하기 전에 그 위에 비음악적인 사운드를 추가했다.결과적으로 예스의 "Owner of a Lonely Heart" 싱글의 Red & Blue Mix는 The Art of Noise의 프로토타입 사운드를 선보였다.

Horn은 이 아이디어의 더 큰 가능성을 보고 2월에 Jeczalik과 Langan을 Dudley와 팀을 이루어 프로젝트를 개발하고 그의 비즈니스 파트너 중 한 명인 전 NME 저널리스트 Paul Morley를 컨셉, 아트 디렉션 및 마케팅 아이디어의 제공자로 영입했습니다.Morley는 프로젝트 이름을 생각해냈다(유명한 미래학자 Luigi Russolo의 에세이 "The Art of Noise"에서 따왔고, Jeczalik의 요청에 따라 최종적인 "s"를 삭제하여 완성했다).훨씬 후, 2002년 7월 가디언지에 기고한 글에서 몰리는 "나는 아트 오브 노이즈를 너무 좋아해서 그룹에 억지로 들어갔다.몇 년 동안 사람들이 나에게 그룹에서 무엇을 했냐고 물으면, 나는 내가 이름을 지었다고 대답했고, 그것은 내 역할을 정당화하기에 충분했다.나는 소음 예술의 링고 스타였다.차를 끓였어요.그리고 팝 음악 중 가장 사랑스러운 곡인 Moments in Love의 ^[7]가사를 썼어요."Horn씨는, 생산 어드바이저로서 한층 더 아이디어를 제공하는 새로운 그룹에 참가했습니다.버글스의 파트너인 제프 다우네스와 헤어지고 나서 처음으로 그룹에 합류했다.1979년 "Video Killed the Radio Star"로 히트한 이후 그가 아티스트로서 차트 성공을 거둔 것은 처음이자 마지막이 될 것이다.

누가 소음의 기술을 두려워할까?(1983–1984)

Art of Noise EP, Into Battle with the Noise는 1983년 9월 Horn의 신생 ZTT ^[6]레이블에 등장했습니다.원래 90125년에 사용된 샘플 중 많은 수가 EP에 다시 등장했고, 이 샘플은 바디 팝퍼들 사이에서 인기 있는 타악기 곡인 "비트 박스"로 미국 도시와 얼터너티브 댄스 차트에서 즉시 히트를 쳤다.이 트랙은 종종 ITV 게임 쇼 크립톤 팩터의 주제곡으로 잘못 알려져 왔다.(테마원)크립톤 팩터는 실제로 1986년에 작곡되고 녹음되어 1987년 앨범에서 "Crusoe"로 재작업되었다.

첫 번째 Art of Noise 앨범 Who's Afraid of the Noise?1984년에 ^[6]발매되었습니다.이 기간 동안, 그룹은 그들 자신을 얼굴 없는 존재로 표현했다(마스크, 최소한의 개인적인 외모 또는 심지어 멤버들을 개인으로 홍보하고 신화화하는 표준적인 록이나 팝 밴드가 아님을 나타내기 위해 프로모션 불참을 사용했다.

앤: 그룹이 처음 시작했을 때, 우리는 패션 룩에 바탕을 두지 않은 이미지를 갖는 것이 좋은 생각이라고 생각했어요.우리는 그것이 사람들이 밴드 멤버 대신 음악을 보도록 격려할 것이라고 생각했다.하지만 오래 지속되지는 않았다.

게리: 사실 별로 다르지 않은 것 같아; 책임은 훨씬 더 달라; 아마도 더 재미있고 더 위험해 보일 거야.

앤: 그들은 우리가 흑인이라고 생각하기 때문에 미국에는 매우 큰 위험이 있어; 우리는 두 번째로 훌륭한 흑인 행동으로 뽑혔어.우리는 이것에 어떻게 대처할 수 있을지 고민하고 있다.

게리: 어느 순간 아무도 실제로 사용하지 않았던 악기가 등장했고, 우리는 사용할 수 있는 악기가 있어서 운이 좋았어.다른 어떤 것으로도 할 수 없는 특정한 것들이 있습니다.그래서 그건 실험의 문제였고, 거기서부터 모든 것이 잘 풀렸습니다.

앤: 이것은 여러분이 들어봤을지도 모르는 유명한 페어라이트 음악 컴퓨터입니다.

게리: 그건 중요한 역할을 해.저는 정말 음악이 성격보다 더 중요하다고 생각합니다.음악보다는 개성을 중심으로 한 패션이 훨씬 빨리 바뀌는 것 같아요.

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인투 배틀과 후스 어웨이드에 출연한 관능의 10분짜리 악기 송가 '사랑의 순간'은 1985년에 리믹스되어 싱글로 발매되었습니다.이 노래는 1983년 미국에서 처음 발매되었고, 미국 R&B 싱글 차트에서 중간 정도의 히트를 쳤다.그것은 마돈나의 결혼식 중 하나에서 연주되었다; Maa가 그녀의 히트 싱글곡 "It's All About Me"에서 샘플링되었다. "It's All About Me"는 시스코가 피처링한 것으로, 영화 "펌핑 아이언 II: 더 우먼"의 사운드 트랙에 사용되었고, 인도 영화 코이 피처링되었다.밀가야(Mil Gaya)는 2011년 소울자 수녀의 소설 한밤과 사랑의 의미('사랑의 순간'으로)의 첫 페이지에 이름이 올라갔으며, 여러 광고에 사용되었으며, 많은 다른 예술가들에 의해 리믹스, 커버, 샘플링되었다.그것은 또한 수많은 쿨아웃 컴필레이션으로 등장했고 부드러운 재즈 라디오 방송국의 플레이리스트의 주요 요소가 되었다.'사랑의 순간'은 '침대의 순간', '사랑의 순간 7' 마스터 거부와 같은 이름으로 여러 번 리믹스되었다.대부분의 "사랑의 순간" 리믹스는 박스 세트에 있습니다.그리고 당신은 내 몸을 어떻게 했나요, 하나님?

1984년 10월 Smash Hits 잡지의 특집 기사는 그룹의 후속 프로젝트에 대한 몰리와 혼의 계획 중 몇 가지를 나타냈다.여기에는 버글스(혼과 제프 다운스)가 원작을 맡은 "라디오 스타를 죽인 비디오", 20세기 전반의 사운드를 소스로 사용한 앨범 "Raiding the 20 Century", 몰리가 쓰고 고들리&크림이 연출한 영화 "Living End"의 악보, 발레 ^[8]트랙이 포함되어 있다.

그 해 10월에 「Close to the Edit」가 발행되었다.이 싱글은 1984년 ^[6]11월 영국 싱글 차트에서 8위에 오르며 아트 오브 노이즈의 첫 번째 영국 히트곡이었다.

오리지널 라인업 분할(1985년)

1985년, 더들리, 젝잘릭, 랑간은 ZTT ^[6]레이블뿐만 아니라 몰리와 혼에서 신랄한 결별을 했다.

1985년 10월 Melody Maker의 분할 후 인터뷰에서, 젝잘릭은 자신과 몰리는 사이가 좋지 않았고 몰리의 글이 가식적이라고 느꼈다고 말했다.젝잘릭은 몰리와 혼이 Who's Aware에 관여한 정도를 묻는 질문에 "말하기 어렵다.우리는 대략 1.73%라고 말하는데, 심지어 2%까지도 될 수 있습니다.게리와 제가 시작한 일이라곤 그 일이 없어졌고, 그걸 되찾기 위한 조치를 취했다는 것뿐입니다.더들리는 같은 인터뷰에서 "Who's Aread"의 일부분이 ^[9]의심스럽다고 느꼈다"고 말했다.

훨씬 후에, 몰리는 "트레버와 내가 떠났을 때, (젝잘릭, 랭건, 더들리는) 톰 존스와 함께 히트한 참신한 그룹이 되었다"고 언급하곤 했다.그가 잡음의 예술적 방향에 대해 더 이상 관여하지 않게 된 그의 경멸은 1986년 컴필레이션 앨범 Daft의 라이너 노트와 ^[7]옵저버에 2002년 9월 기사를 포함하여 그가 쓴 다른 기사들에서 더욱 분명해졌다.

눈에 보이는 침묵 속에서 (1986)

두들리, Jeczalik, Langan은 분할 후 Art of Noise라는 이름을 가지고 영국에 본사를 둔 China Records 레이블로 이적했다.^[6]이 밴드의 오리지널 이미지와 정신 중 일부는 그들의 두 번째 앨범인 In Visible Silence에 보존되었다.이 앨범은 1959년 ^[6]피터 건과 히트한 듀안 에디와 녹음된 피터 건 테마로 그래미상을 수상한 커버를 탄생시켰다.아트 오브 노이즈 공동작업은 빌보드 댄스 ^[10]차트에서 2위에 올랐다.피터 건 비디오는 사설 아이 영화 장르를 패러디한 개그맨 릭 메이얼을 등장시켰다.이 작품은 후에 2008년 BBC TV 시리즈인 빌 오디의 와일드 사이드의 주제곡으로 사용되었다.

같은 앨범의 "비트 박스"와 같은 싱글 "레그"는 댄스 클럽에서 온화한 언더그라운드 히트곡이었다.1986년, 앨범 트랙 "Paranoimia"는 Matt Frewer가 컴퓨터 ^[6]제작 캐릭터 Max Headroom으로 제공한 오버더빙 보컬 샘플과 함께 싱글로 발매되면서 어느 정도 성공을 거두었다.Frewer는 또한 그 트랙의 뮤직비디오에서 Max Headroom으로 출연했다.

1986년경, 젝잘릭과 더들리는 탈을 쓰지 않은 사진에 등장하기 시작했고 몰리의 "예술을 위한 예술" 미학을 감상하게 된 일부 팬들을 멀어지게 했다.다가오는 사운드트랙 작품들은 몰리의 얼굴 없는 "비그룹"에서 벗어나 더 아트 오브 노이즈의 팝 밴드로의 진화를 계속했다.

어떤 의미에서도요? 헛소리! 쓰레기 밑, 그리고 분열(1987~1990)

1987년까지 이 밴드의 멤버 수는 젝잘릭과 더들리만 남게 되었다.그 해에 그들의 앨범 In No Sense가 발매되었나요? 말도 안 돼!^[6]이 앨범에는 지금까지 Jeczalik의 가장 진보된 리듬 콜라주, 풍부한 현악기 편곡, 소년 합창곡, 그리고 Dudley의 키보드 멜로디가 수록되어 있다.비록 그들의 음반사가 "Dragnet"의 리믹스를 댄스 클럽에 밀어 넣기 위해 노력했고 싱글은 영국 싱글 차트 60위에 올랐지만 히트곡은 나오지 않았다.

1987년, The Art of Noise는 두 영화, Hidding Out과 Dragnet에 점수를 주었고, 두 영화 모두에서 한 가지 특정한 움직임이 사용되었다.오리지널 Dragnet TV 쇼 주제곡의 각 섹션 사이를 연결하는 금관절의 연결곡은 은신처 끝 부근에서 극적인 장면(체육관 서까래를 통한 무장 추격은 체육관 서까래를 통해 이루어졌다.

1988년, 가수 톰 존스와의 일회성 콜라보레이션은 아트 오브 노이즈에 대한 대중의 관심을 다시 불러일으켰고 주류에서 그룹의 ^[6]가장 큰 히트를 제공했다.이 트랙은 존스의 여러 앨범에 수록되었고, 차이나 레코드는 베스트 오브 더 아트 오브 노이즈 컴필레이션에 이 곡을 포함시켰으며, 초판에는 ZTT에서 라이선스된 트랙도 수록되었다.

후속 앨범인 "Under the^{[citation needed] [6]}Waste"는 1989년 발매되자마자 큰 성공을 거두지 못했다.그것은 기억에 남는 싱글 "Yebo!"를 만들어냈다. (Mahlathini)와 마호텔라 퀸즈 (Mahotella Queens)의 독특한 보컬을 특징으로 하는)를 만들어냈다.카세트와 CD 버전 모두 "로빈슨 크루소"와 "제임스 본드 테마" 형식의 두 개의 보너스 트랙이 포함되어 있습니다.

1990년, 더들리와 젝잘릭은 '소음의 예술'^[6]이 공식적으로 해체되었다고 선언했다.

중간(컴파일, 실패한 개혁 및 단독 작업)

Dudley와 Jeczalik은 이미 그룹을 해산시켰지만, 1990년에 그들은 중국 레이블이 급성장하는 주변 주택 장면에 돈을 벌기 위해 내놓은 가볍게 리믹스된 컴필레이션 The Ambient Collection의 프로모션을 도왔다.Jeczalik은 이듬해 The FON Mixes에 등장한 리믹스를 승인했다.나머지 10년 동안 China Records는 Art of Noise 컴필레이션을 추가로 발표했습니다.ZTT 시대의 트랙이 없는 드럼 앤 베이스 컬렉션, 아트 워크스, 베스트 오브의 재발행.이들 중 일부는 다른 아티스트들의 새로운 리믹스를 선보였다.

1991년 ZTT Fanzine Outside World에 보도된 J.J. Jeczalik의 인터뷰에 따르면, Jeczalik, Dudley, Langan은 The FON Mix의 상업적 성공에 고무되어 그룹을 3인조로 재결합하는 것에 대해 다시 논의했다.새로운 앨범을 녹음하기 위해, Jeczalik과 Langan은 새로운 자료를 수집하기 위해 쿠바를 여행했다.그러나 새로운 라인업으로 새로운 레코딩이 만들어지지 않았고, Art of Noise는 사라졌습니다.

더들리는 1990년대에 수많은 영화와 텔레비전 음악을 작곡한 것으로 유명해졌다.그 중 가장 유명한 것은 아마도 아카데미 오리지널 음악상 수상작인 The Full Monty일 것이다.그녀는 또한 킬링 조크의 재즈 콜먼과 1990년 앨범 Songs^[6] from the Victorious City (이집트 여행에서 영감을 얻어)에서 공동 작업했고, 1993년 데보라 해리 앨범 Debravation ("Strike Me Pink")과 "Mood Ring"의 두 곡을 프로듀싱했다.그녀는 수년간 수십 개의 팝 앨범을 위해 오케스트라를 작곡했으며, 이웃 앨리슨 모이에를 위해 두 사람 모두 Voice를 작곡하고 프로듀싱을 했다.Cathy Dennis는 더들리의 곡 중 하나에 가사를 추가하여 "Too Many Walls"로 녹음했는데, 이 곡은 1991년 미국 톱 10 히트곡이 되었다.

1995-1997년, 젝잘릭과 인노센스? 말도 안 되는 소리! 공동 엔지니어 밥 크라우샤르는 artofsilence.co.uk이라는 제목의 앨범을 발표하면서 Art of Silence라는 이름으로 댄스 클럽을 지향하는 많은 악기들을 제작했다.젝잘릭은 선물 거래에서도 새로운 경력을 쌓기 시작했다.

The Art of Noise는 또한 "Close to the Edit"의 여성 "Hey, Hey" 목소리를 샘플링한 프로디지의 "Firestarter"에 대한 완전한 작문 점수를 받았다.프로디지는 또한 1991년 컴필레이션 The FON Mixs에 리믹스 "Instruments of Darkness (All Us are One People)"를 기고했다.또, 월간 교육용 아미가 게임 레디 로봇 클럽에 「Close to the Edit」의 편집판이 게재되고 있습니다.The Art of Noise는 ITV 시리즈인 The Crypton Factor의 음악으로도 인정받고 있다.

클로드 드뷔시의 재회와 유혹 (1998-2000)

1998년 혼, 몰리, 더들리는 프로젝트의 원래 목적, 20세기 음악에서의 관련성, 그리고 새로운 세기의 임박한 전환에 대해 이야기하기 시작했다.J.J. 젝잘릭과 게리 랭건은 빼고 기타리스트 롤 크렘을 추가하며 그룹은 일시적으로 개편했다.그들의 엔지니어링, 프로그래밍 및 제작 작업은 댄스 배우 웨이 아웃 웨스트에 의해 수행되었다.앨범은 Balance – Music for the Eye –로 녹음되었지만, 이 프로젝트의 여러 트랙이 2010년 회고 앨범 ^[11]Influence에 포함되었지만 발매되지 않았다.앨범 전체가 'At the End of the Century'^[12] 박스세트로 발매되었습니다대신, 곧 발매될 앨범 트랙 "Dreaming in Color"의 리믹스 버전을 특징으로 한 "Dream On"이라는 새로운 싱글이 1998년 클럽 DJ들에게 발매되었고, 웨이 아웃 웨스트의 믹스를 선보였다.

라킴의 랩을 피처링한 두 번째 싱글 "Metaforce"는 1999년 ZTT 레이블에서 클로드 드뷔시의 삶과 작품을 그린 응집력 있는 콘셉트 앨범인 "The Succession of Claude Debussy"의 발매에 앞서 이루어졌다.

이 앨범은 이후 템즈강 둑에서 열리는 런던 밀레니엄 불꽃놀이의 17분짜리 사운드트랙의 기반이 되었다.불꽃놀이는 "유혹" 편집본과 동기화되었는데, 이 편집본에는 영국의 가장 유명한 팝송과 록송, 그리고 클래식 작곡가들의 샘플이 포함되어 있습니다.그것은 95.8 Capital FM과 BBC London 94.9를 통해 생중계되었다.트레버 혼은 질 싱클레어, 밥 겔도프, 캐피털 라디오의 클라이브 디킨스, 프로듀서 로스 ^{[citation needed]}포드와 함께 이 프로젝트에 참여했다.

영국과 미국에서 몇 번의 라이브 공연을 한 후, 밴드는 해체되었다.2002년과 2003년 각각 시카고에서 녹음 및 촬영된 음악을 담은 DVD(Into Vision)와 CD(Reconstructured)가 출시되었으며, 코첼라 페스티벌(1999년 9월 10일), 셰퍼드 부시 제국(2000년 3월 22일)과 런던 웸블리 분수 스튜디오(2000년 6월 1일)에서 열렸다.

최근 작업

2013년 11월 30일 BBC 콘서트 오케스트라의 라이브 공연(라이브 BBC 라디오 방송 포함)에서 두들리의 EP Into Battle 오케스트라 편곡과 더들리의 "^[13]Rhythm of a Decade"라는 제목의 새 곡과 몰리가 내레이션을 맡은 두들리의 새로운 곡을 포함한 여러 종류의 재결합이 이루어졌다.프로그램 노트에서 그들은 "Rhythm of a Decade"가 미발표된 Art of Noise 작품에서 영감을 받았다고 설명한다. "녹음을 했더라도 나타나지 않은 많은 Art of Noise 앨범 중"은 특정 10년 동안 나타난 리듬을 통해 수십 년을 표현하기 시작한 앨범으로, 리드미컬한 발전의 도표를 작성했다.1950년대,^[14] 1960년대, 1970년대, 1980년대 및 1990년대 드럼 소리 패턴과 물리적 변화.

2017년 5월 25일 Art of Noise 멤버 Langan, Dudley 및 Jeczalik은 Reboot Art of Noise로 재결합하여 페스티벌의 Pioneers of British Electronic ^[15]Music 기간 동안 The Human League를 위한 특별 지원으로 리버풀 사운드 시티에서 공연하였다.

세 사람은 In Visible Silence 앨범의 하이라이트와 함께 2018년 3월 9일 런던 대영도서관에서 녹음 140주년을 기념하는 "Season of Sound"의 일환으로 "Dudley, Jeczalik, Langan"이라는 다른 경력 하이라이트를 연주했을 때 다시 나타났다.이 공연에는 Paul Morley의 비디오 인트로와 아웃트로 녹음이 포함되어 있습니다.

재발매

2003년 독일에서 20주년 기념판 'Into Battle'이 처음으로 CD 형태로 출시되었으며, 여기에는 보너스 트랙과 프로모션 비디오의 보너스 DVD, 엄선된 음반 슬라이드 쇼가 포함되어 있습니다.CD는 "비트 박스"의 원래 버전을 나중에 나온 "디버전 원"으로 대체했다.

2004년 초, 카르바베나 레이블은 Art of Noise 헌정 앨범 The Art Of The Noise를 발매했다.이 앨범에는 J.J. Jeczalik이 Art of Silence라는 별명으로 부른 새로운 버전의 "비트 박스"를 포함한 다양한 트랙의 커버가 포함되어 있다.2004년 더들리와 혼은 프린스 트러스트 자선 행사에서 "Close (To the Edit)"를 함께 공연하는 것을 보았다.

2006년, 롤 크림과 트레버 혼은 유명한 음반 제작자와 음악가들로 구성된 밴드인 프로듀서를 결성했다.게리 랭건은 그 밴드의 오디오 엔지니어이다.

2006년 8월 21일, ZTT는 Gary Langan과 J.J. Jeczalik이 만든 초기 데모에서 90125 세션에 이르기까지 1983-85년 ZT 시대의 트랙만으로 구성된 4CD의 Art of Noise 박스 세트를 발매했다.Ng Horn과 Morley는 ZTT의 활동을 프로파일링하는 콘서트에서 녹음되었습니다.그 전에는 Langan, Jeczalik, Dudley가 레이블(당분간 밴드)을 포기했습니다.이 세트에는 40개 이상의 미공개 리믹스, 데모, 진행 중인 작품, 그리고 Into Battle의 완전한 비닐 버전이 수록되어 있다.오리지널 마스터로부터 소싱되어 CD로 발매되었습니다.이 프로젝트는 음악 저널리스트(및 Art of Noise 마니아)에 의해 구상, 조사 및 편집되었습니다.이안 필은 또한 박스 세트의 36페이지 분량의 책을 썼는데, 이 책은 원래 멤버들과의 새로운 인터뷰를 담고 있다.

2011년 4월, Peel은 클래식하고 볼트로 장식된 ZTT 소재(현재는 Element Series)의 아카이브를 계속해, 「Into Battle with the Noise」를 디럭스 에디션으로 재발행했습니다.이것은 Art of Noise의 출력물을 연대순으로 리마스터링하고 리패키징하는 첫 번째 시도였고, 원래의 앨범이나 EP를 확장 및 이전에 사용할 수 없었던 트랙과 대조했다.최초의 '진정한' AON 앨범으로 여겨지는 Who's Fraid of the Art of Noise?는 2011년 9월 19일 디럭스 에디션으로 발매되었다.

2017년 5월, In Visible Silence의 2장짜리 디럭스 에디션이 출시되었습니다.리마스터된 앨범과 리믹스, B-side가 포함되어 있으며, 이전 12인치 싱글에서 가져와 처음으로 CD로 구할 수 있다.이 밖에도 이 그룹이 China Records와 함께 활동할 때의 아웃테이크와 미공개 자료도 포함되어 있다.그 직후, 그들의 다음 앨범 "In No Sense"의 비슷한 디럭스 에디션? 말도 안 되는 소리!가 나왔습니다.

기타 작업

The Art of Noise는 1986년부터 1993년까지 사용된 영국의 인기 게임 쇼인 The Crypton Factor에 주제곡을 쓰고 녹음했다; 또한 이 그룹은 6라운드 각각을 소개한 짧은 음악들을 작곡했다.이 그룹은 또한 채팅 쇼의 세 번째 시리즈인 The Max Headroom Show의 오프닝 주제를 작곡하고 공연했다."Happy Harry's High Club"이라는 제목의 이 곡은 In Visible Silence에 수록되어 있다.

영향 및 기타 컴파일

ZTT Records와 Salvo는 2010년 7월에 Influence라는 제목의 새로운 회고 앨범을 발매했다.이 앨범에는 ZTT와 China Records 기간 동안의 히트곡, 콜라보레이션, 사운드트랙 및 미발표 자료가 수록되어 있습니다.2013년에는 "Into Battle!", "(Who's Fear Of) The Art of Noise!", "The Sudition of Claude Debussy"의 다양한 트랙으로 대체된 "Influence"라는 유럽 예산 가격의 더블 앨범 "The Best Of"가 출시되었습니다.2015년, ZTT/살보는 "At The End Of A Century"라는 두 개의 CD와 싱글 DVD 세트를 발매했는데, "Balance – Music for the Eye" 앨범과 "The Succession of Claude Debussy"의 트레버 혼 믹스와 두 번째 싱글 "Dreaming in Color"의 믹스를 결합한 것이다.

음반 목록

• 누가 소음의 기술을 두려워할까?(1984)
• 눈에 보이는 침묵 속에서 (1986)
• 어떤 의미에서도요? 말도 안 돼! (1987년)
• 폐기물 밑 (1989)
• 클로드 드뷔시의 유혹 (1999년)

DVD 및 비디오

• 1986년 8월 15일 해머스미스 오데온에서 촬영된 콘서트 'The Art of Noise in: Visible Silence'(1986)
• The Art of Noise: "Into Vision" (2002) – 1999년부터 2000년 사이 시카고에서 열린 4개의 다른 콘서트;California, Shepherd's Bush, London, Wembley에서 열리는 Coachella Valley Music and Arts Festival.

밴드 멤버

공식 소음 기술 회원

1983–1985	앤 더들리 J. J. 젝잘릭 게리 랭건 트레버 혼 폴 몰리
1985–1987	앤 더들리 J. J. 젝잘릭 게리 랭건
1987–1990	앤 더들리 J. J. 젝잘릭
1998–2000	앤 더들리 트레버 혼 폴 몰리 롤크림
2017	앤 더들리 J. J. 젝잘릭 게리 랭건

「 」를 참조해 주세요.

• 1984년 댄스 히트곡 1위(미국)
• 미국 댄스 차트 1위 아티스트 목록
• 콩크르테

레퍼런스

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb의 노이즈 기술
• MusicBrainz의 Art of Noise 음반 목록
• Discogs의 Art of Noise 음반 목록
• 공식 Myspace 페이지