아서 블리스

Arthur Bliss
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Arthur Bliss c. 1922 (사진: 허버트 램버트)

아서 에드워드 드러몬드 블리스 경(Sir Arthur Edward Drummond Bliss, 1891년 8월 2일 ~ 1975년 3월 27일)은 영국의 작곡가이자 지휘자이다.

블리스의 음악 훈련은 제1차 세계대전으로 인해 중단되었고, 그는 군대에서 뛰어난 성적으로 복무했다.전후 몇 년 동안 그는 순식간에 파격적이고 모더니즘적인 작곡가로 알려졌지만, 10년 안에 그는 그의 음악에서 더 전통적이고 낭만적인 면을 보이기 시작했다.1920년대와 1930년대에 그는 공연장뿐만 아니라 영화와 발레에도 폭넓게 작곡했다.

제2차 세계대전 때 블리스는 BBC에서 일하기 위해 미국에서 영국으로 돌아와 BBC의 음악감독이 되었다.전쟁 후 그는 작곡가로 활동을 재개하여 여왕의 음악 마스터로 임명되었다.

블리스의 말년에 그의 작품은 존경받았지만 구식으로 여겨졌고, 윌리엄 월튼과 벤자민 브리튼과 같은 젊은 동료들의 음악에 의해 가려졌다.그의 사망 이후, 그의 작곡은 음반에 잘 나타나며, 그의 유명한 작품들 중 많은 부분이 영국 오케스트라의 레퍼토리에 남아 있다.

전기

초년

젊은 블리스에 대한 다양한 영향: 엘가와 스트라빈스키(위), 본 윌리엄스(왼쪽 아래), 라벨

블리스는 런던 교외의 반즈에서 매사추세츠 출신의 사업가 프랜시스 에드워드 블리스와 그의 두 번째 부인 아그네스 케너드 데이비스의 [1]세 아들 중 장남으로 태어났다.아그네스 블리스는 1895년에 죽었고,[2] 아이들은 예술에 대한 사랑을 심어준 그들의 아버지 밑에서 자랐습니다.블리스는 케임브리지의 럭비 앤 펨브로크 칼리지의 빌턴그랜지 예비학교에서 고전을 공부했지만 [1]찰스 우드에게서 음악도 배웠다.케임브리지 시절 그에게 영향을 준 다른 사람들은 그에게 지속적인 인상을 남긴 에드워드 엘가와 E.[3]J. 덴트였다.

블리스는 1913년에 클래식과 음악을 전공하고 1년 [1]동안 런던의 왕립 음대에서 공부했다.RCM에서 그는 작곡 과외 선생님인 찰스 스탠포드 경을 [2][n 1]찾았지만 랄프 본 윌리엄스와 구스타프 홀스트, 그리고 그의 동료 학생인 허버트 하웰스, 유진 구센스, 아서 [5]벤저민에게서 영감을 얻었다.대학에서의 짧은 시간 동안 그는 드뷔시, 라벨,[2] 스트라빈스키와 같은 현대 작곡가의 음악과 함께 제2빈 악단의 음악과 디아길레프의 발레 러스의 레퍼토리를 알게 되었다.

1차 세계대전이 발발했을 때, 블리스는 군대에 입대했고 1917년까지 왕립 방부대에서 장교로 프랑스에서 싸웠고 그 후 남은 전쟁 기간 동안 수류탄 투척 근위대에서 싸웠습니다.그의 용기는 그를 급습에 언급하게 했고, 그는 두 번 부상을 입었고 한 번은 가스를 주입했다.[2][5]그의 남동생 케너드는 전쟁에서 죽었고, 그의 죽음은 블리스에게 깊은 영향을 끼쳤다.음악학자 바이런 아담스는 "작곡가의 대중적 인격의 겉으로 보이는 진실함과 균형에도 불구하고, 전쟁으로 인한 감정적 상처는 깊고 [6]지속적이었다"고 쓰고 있다.1918년 블리스는 로마 가톨릭으로 [1]개종했다.

초기 구성

1921년 F에 의해 희화화된 블리스.산차

그는 아직 학생이었을 때 작곡을 시작했지만, 블리스는 나중에 그의 모든 청소년기를 억누르고 클라리넷과 피아노를 위한 1916년 목회를 제외하고 1918년 작인 노이 부인을 그의 첫 공식 [2]작곡으로 간주했다.평화가 돌아오면서, 그의 경력은 영국 관객들에게, 종종 라벨, 스트라빈스키와 레식스의 [1]젊은 프랑스 작곡가들에 의해 강한 영향을 받은, 놀랄 만큼 새로운 곡들을 작곡하는 것으로 빠르게 시작되었다.이 가운데는 말없는 테너 성악, 피아노와 현을 위한 협주곡(1920년),[n 2] 말없는 소프라노와 실내합주곡을 위한 루트(이후 오케스트라용으로 개정) 등이 포함돼 첫 [n 3]연주에서 더블 앙코르로 연주됐다.

1919년 스트랫포드 온 에이본에서 엘리자베스 시대 소스의 'As You Like It'을 편곡하고, 해머스미스의 리릭 극장에서 일요일 콘서트를 지휘했으며, 그곳에서 페르골레시의 오페라 '라 서바 파드로나'[7]를 지휘하기도 했다.1921년 Aldwich Theatre에서 공연된 The Tempest는 Thomas Arne과 Arthur Sullivan의 부수적인 음악과 함께 남자 목소리, 피아노, 트럼펫, 트롬본, 징과 [8]5명의 타악기 연주자를 위한 Bliss의 새로운 음악을 삽입했습니다.

타임스는 "블리스가 엘가의 영향을 받아 1922년 [5]3대 합창 축제를 위한 대규모 교향곡 작품(컬러 심포니)을 작곡하도록 의뢰받았을 때 눈물어웨이로서 명성을 얻고 있었다"고 썼다.이 작품은 호평을 받았다.맨체스터 가디언지에서 사무엘 랭포드는 블리스에 대해 "우리 [9]시대 영국 작곡가 중 단연 가장 똑똑한 작가"라고 평했다.타임스는 이 곡을 높이 평가했고(이 네 악장이 보라색, 빨간색, 파란색, 녹색으로 지정됨으로써 많은 것을 얻었는지 의심스럽긴 하지만) 이 교향곡은 블리스의 젊은 실험자에서 진지한 [10]작곡가로의 전환을 확인시켜줬다고 평했다.이 작품의 세 번째 공연 후, 헨리 우드 경의 퀸즈 홀에서, 타임즈는 "계속 변화하는 패턴은 반짝인다… 그 [11]독창성에 최면을 걸 때까지."라고 썼다.첫 공연에 참석한 엘가는 이 작품이 "놀랄 정도로 현대적"[12]이라고 불평했다.

1923년 재혼한 블리스의 아버지는 미국에서 은퇴하기로 결심했다.그와 그의 아내는 캘리포니아에 정착했다.블리스는 그들과 함께 가서 지휘자, 강사, 피아니스트 그리고 가끔 비평가로서 [5]일하면서 2년 동안 그곳에 머물렀다.그곳에서 그는 랄프와 거트루드 호프만의 막내딸인 거트루드 "트루디" 호프만(1904–2008)을 만났다.그들은 1925년에 결혼했다.그 결혼은 행복했고 블리스의 남은 인생 동안 지속되었다; 두 딸이 있었다.결혼 직후 블리스와 그의 아내는 영국으로 이사했다.[1]

1932년 마크 거틀러의 블리스

1920년대 중반 이후 블리스는 스트라빈스키와 프랑스 모더니스트들의 영향을 뒤로 하고 영국의 확립된 음악적 전통으로 더 나아갔다.그리고 비평가 프랭크 하우스의 말에 따르면, "공격적인 모더니즘에 대한 초기 열정적인 추파를 로맨틱한 마음에 인정하고 덜 억제되었다.그는 [13]미국 오케스트라를 염두에 두고 필라델피아 오케스트라와 레오폴드 스토코프스키를 위한 입문과 알레그로(1926년)와 보스턴 심포니와 피에르 [1]몬테우를 위한 아폴로 찬가(1926년) 등 두 개의 주요 작품을 작곡했다.

블리스는 1930년대를 Pastrol (1930년)같은 해 그는 제1차 세계대전의 망령을 쫓기 위해 내레이터, 합창단, 오케스트라를 위한 작품인 '아침의 영웅'을 썼다. "전쟁이 끝난 지 10년이 넘었지만, 나는 여전히 잦은 악몽에 시달렸다. 그들은 모두 같은 형태를 취했다.나는 여전히 몇몇 사람들과 함께 참호 안에 있었다; 우리는 휴전협정이 체결된 것을 알았지만 잊혀졌다; 반대편 독일군도 마찬가지였다.마치 우리 둘 다 멸종될 때까지 싸울 운명인 것 같았다.나는 [14]공포로 잠에서 깨곤 했다.

10년 동안 블리스는 프레데릭 서스턴을 위한 클라리넷 5중주곡(1932년)과 라이오넬 테르티스를 위한 비올라 소나타(1933년)를 포함한 주요 솔리스트들을 위한 실내악곡을 작곡했다.1935년, 그로브 음악 사전은 "그는 낭만적이고, 광범위하고, 풍부한 악보를 [3]지닌 현악기 음악으로 엘가의 자연스러운 후계자로서의 위치를 확고히 했다"고 말했다.알렉산더 코다의 1936년 영화 H. G. 웰스의 [5]장래에 대한 음악과 체스 게임을 바탕으로 한 자신의 시나리오에 대한 발레 악보 등 10년 동안의 두 가지 극적인 작품들이 잘 알려져 있다.Ninete de Valois가 안무한 Checkmate는 [15]2011년에도 여전히 왕립발레단의 레퍼토리에 있었다.

1930년대 후반, 블리스는 더 이상 모더니스트로서 보이지 않았다; 그의 후배 윌리엄 월튼과 젊은 벤자민 브리튼의 작품은 점점 더 두드러졌고 블리스의 음악은 [16][17]구식처럼 보이기 시작했다.그의 1930년대 마지막 대규모 작품은 1939년 6월 뉴욕에서 열린 세계 박람회에서 세계 초연을 한 피아니스트 솔로몬을 위해 작곡한 피아노 협주곡이었다.블리스와 그의 가족은 공연을 관람한 후 미국에 머물며 휴가를 보냈다.그들이 그곳에 있는 동안, 2차 세계대전이 발발했다.블리스는 처음에 버클리 캘리포니아 대학에서 가르치며 미국에 머물렀다.그는 전쟁 노력을 위해 할 수 있는 일을 하기 위해 영국으로 돌아가야 한다고 느꼈고, 1941년 아내와 아이들을 캘리포니아에 남겨두고 위험한 대서양 횡단을 [1]감행했다.

1940년대

처음에 블리스는 영국에서 할 수 있는 유용한 일을 거의 찾지 못했다.그는 [18]1941년 5월 BBC의 해외 음악 서비스에 참여했지만, 명백히 고용이 부족했다.그는 당시 BBC 심포니 오케스트라의 수석 지휘자이자 BBC 음악 감독이었던 Adrian Boult 경에게 Boult가 후자의 자리에서 [19]물러나야 한다고 제안했다.블리스는 아내에게 편지를 썼다: "저는 줄 것이 많기 때문에 더 많은 힘을 원합니다. 제 비교적 작은 직책으로는 충분히 [20]사용할 수 없습니다."불트는 그 제안에 동의했고,[20][n 4] 그로 인해 지휘에 집중할 수 있게 되었다.블리스는 1942년부터 1944년까지 BBC의 음악 감독직을 맡아 [1]전후 3차 프로그램의 출범을 위한 기초를 닦았습니다.전쟁 중, 그는 또한 본 윌리엄스, 윌리엄 [22]월튼과 함께 영국 의회의 음악 위원회에서 일했다.

1944년 블리스 가족이 미국에서 돌아왔을 때,[23] 그는 1941년 현악 4중주 이후 작곡을 하지 않고 BBC를 그만두고 작곡에 복귀했다.그는 더 많은 영화음악과 두 개의 발레, 미라클 인 [24]더 고르발과 아담 제로(1946)[25]를 작곡했다.

1948년 블리스는 올림피아스와 함께 오페라로 관심을 돌렸다.그와 소설가이자 극작가인 J. B. 프리스틀리는 오랜 친구였고, 그들은 오페라 경험이 없음에도 불구하고 오페라에 협력하기로 동의했다.프리스틀리의 대본은 "신성을 빼앗긴 이교도 신들은 수 [26]세기를 떠돌며 떠돌이 연주자들이 되었다"는 전설을 바탕으로 만들어졌다.그 오페라는 배우들이 예상치 못하게 [n 5]신으로 돌아왔을 때 초래되는 혼란을 묘사한다.그 오페라는 1949-50년 코벤트 가든 시즌을 시작했다.피터 브룩이 감독을 맡았고 프레드릭 애쉬튼이 안무를 맡았다.영국 음악 평론가 어니스트 [29]뉴먼은 "오페라에 진짜 재능이 있는 작곡가가 여기 있다..."라고 극찬했다.프리스틀리 씨에서는 운이 좋게도 잉글리시 보이토를 찾았지만 대체로 열광적인 환영보다는 예의바른 [30]대접을 받았다.프리스틀리는 지휘자 칼 랭클이 음악을 배우거나 브룩과 협력하지 못한 데다 마지막 [26]악장의 리허설도 제대로 하지 못했기 때문이라고 분석했다.비평가들은 프리스틀리가 오페라 리브레티스트로서 경험이 부족하고 블리스의 음악에서 "[28]인간의 목소리를 위한 치솟는 곡"이 가끔 부족하기 때문이라고 말했다.코벤트 가든의 10회 공연 [30]후, [31]이 회사는 맨체스터에서 작품을 선보였지만 이후 몇 년 동안 부활시키지 않았다.[32] 1972년에 콘서트 공연과 방송을 받았다.

만년

1950년에 블리스는 기사 [23]작위를 받았다.아놀드 백스 경이 사망한 후, 그는 1953년 여왕의 음악 마스터로 임명되었고, 월튼은 그가 그 [33]자리를 차지하도록 요청받을 것을 두려워했다.더 타임즈에서 하우스는 "여왕의 음악 마스터의 의무는 그가 선택한 것이지만, 그것은 의식적인 음악이나 가끔 있는 음악의 구성을 포함합니다."[13]라고 논평했다.신속하고 유연하게 작곡한 블리스는 아이의 탄생부터 여왕, 윈스턴 처칠의 장례식, [3][34][35]영국 왕세자의 취임식에 이르기까지 국가 행사에 필요한 음악을 제공하면서 그 직책의 많은 의무를 수행할 수 있었다.하우스는 블리스 행렬을 1953년 대관식과 블리스의 첫 공식 [13]행사인 환영의 노래에 찬사를 보냈다.

1956년 블리스는 제2차 세계대전 이후 처음으로 영국 음악가들의 소련 방문단을 이끌었다.이 파티에는 바이올리니스트 알프레도 캄폴리, 오보이스트 레온 구센스, 소프라노 제니퍼 비비안, 지휘자 클라렌스 레이볼드, 피아니스트 제럴드 [36]무어가 포함됐다.블리스는 1958년 에밀 길렐스, 스비아토슬라브 [37]리히터를 포함한 동료 심사위원들과 함께 차이코프스키 국제 콩쿠르 심사위원으로 모스크바로 돌아왔다.

블리스가 복음을 작곡한 코벤트리 대성당

블리스는 공식적인 직무 외에도 1950년대 내내 꾸준히 작곡을 계속했다.그 10년 동안의 그의 작품에는 그의 제2현악 4중주 (1950년), 캐슬린 페리에를 위한 시나리오, 피아노 소나타, 캄폴리를 위한 바이올린 협주곡 (1955년) 등이 있다.존 블로우(1955)의 오케스트라 명상은 특히 깊이 있는 작품이었고 블리스는 그의 [1]작품 중에서 그것을 높이 평가했다.1959-60년에 그는 토바이어스와 천사의 성경 이야기를 바탕으로 한 텔레비전용 오페라에서 리브레티스트 크리스토퍼 하솔과 공동 작업을 했다.일부 비평가들은 블리스의 음악이 유능하지만 주목할 만한 [39]것은 아니라고 생각했지만 블리스와 하솔이 [38]텔레비전의 보다 친밀한 매체를 이해하고 적응하는 방식으로 찬사를 받았다.

1961년 블리스와 하살은 새로운 코벤트리 대성당의 개장을 위해 의뢰받은 칸타타, The Beatives에 협력했습니다.리뷰는 [40]호의적이었지만, 그 이후로는 거의 공연되지 않았고, 동시에 코벤트리를 위해 쓰여진 또 다른 합창곡인 브리튼의 전쟁 레퀴엠에 [n 6]의해 가려졌다.블리스는 그 뒤를 이어 두 개의 대규모 합창곡인 Mary of Magdala (1962년)와 The Golden Cantata (1963년)[3]를 작곡했다.

블리스는 평생 동안 1920년대부터 [42]광범위하게 작곡한 영국의 음악 상태에 대해 경계했다.1969년 그는 BBC의 클래식 음악 예산을 삭감하고 몇몇 오케스트라를 해체하려는 계획을 공개적으로 비난했다.그는 동료인 월튼, 브리튼, 피터 맥스웰 데이비스, 리처드 로드니 베넷에 의해 BBC의 음악 [n 7]감독관인 윌리엄 글록에게 강력한 항의를 하도록 위임받았다.

블리스는 80년과 9년 동안 작곡을 계속했는데, 그의 작품에는 음스티슬라프 로스트로포비치를 위한 첼로 협주곡 (1970), 오케스트라를 위한 변성 변주곡 (1972),[3] 그리고 소프라노, 바리톤, 합창과 오르간을 위한 마지막 칸타타타타(1974)가 포함되었고, 성 500년을 기념했다. 조지 예배당, 윈저 성, 예배당이 존재했던 [44]5세기 동안 각각 선택된 시를 배경으로 하고 있습니다.

블리스는 1975년 [5]83세의 나이로 런던 자택에서 사망했다.그의 아내 트루디는 그보다 33세나 [45]더 오래 살았고 2008년 104세의 나이로 세상을 떠났다.

음악

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초기 작업

음악학자 크리스토퍼 파머는 블리스의 음악을 "기득권과의 타협과 엘가 [17]전통의 영속화에 매우 빠르게 굴복하는 환상의 테리빌리즘"이라고 묘사하려는 사람들에 대해 비판적이었다.그럼에도 불구하고, 젊은 시절 블리스는 확실히 전위적인 존재로 여겨졌다.마담 노이는 1920년 6월 초연됐다.가사는 익명의 작가로 플루트, 클라리넷, 바순, 하프, 비올라, 베이스가 있는 소프라노를 배경으로 하고 있다.1923년 블리스에 대한 연구에서 에드윈 에반스는 섬뜩한 이야기에 대한 자극적인 도구적 배경이 블리스가 나아갈 방향을 결정했다고 썼다.제2회 챔버 랩소디(1919)는 소프라노 테너 플루트 코 앵글라이 베이스의 목가적인 작품이며,[7] 두 목소리는 처음부터 끝까지 '아'를 부르고 앙상블의 악기로 배치된다.블리스는 그 작품의 목가적인 톤과 소프라노와 기악 앙상블을 위한 떠들썩한 곡인 루트(1920년)를 비교했다. "음악은 마치 카니발 시간에 열린 창문에 모일 것 같은 인상을 준다… 가수는 그들의 발음 효과로 선택된 일련의 의미 없는 음절을 받는다."[7]그의 다음 작품인 바이올린, 비올라, 첼로, 플루트, 오보에에 대한 대화 (1921)에서 블리스는 의도적으로 평범한 주제를 선택했습니다.그것은 "위원회 회의", "숲에서", "볼룸에서", "솔로키" 그리고 "옥스퍼드 서커스의 튜브 안에서"라는 다섯 개의 섹션으로 구성되어 있다.에반스는 이 작품에 대해 비록 기구가 기발하지만, "특히 처음과 마지막 [7]숫자에 대한 관심의 대부분은 다성어이다."라고 썼다.

블리스는 더 큰 힘을 위한 세 개의 작곡, 즉 협주곡과 두 개의 관현악 연구로 이 작품들을 따랐다.피아노, 성악, 오케스트라를 위한 협주곡은 실험적인 것이었고 블리스는 나중에 그것을 수정하여 성악 부분을 없앴다.Melé Fantasque(1921)는 블리스의 [8]화려한 오케스트레이션 작곡 솜씨를 보여주었다.

성숙한 작품

블리스의 초기 작품 중 루트는 가끔 연주되고 녹음되기도 하지만, (적어도 영국에서) 레퍼토리에 오른 그의 작품 중 첫 번째는 컬러 심포니이다.4개의 동작 각각은 색을 나타낸다: "보라색, 자수정, 미인대회, 왕족, 죽음, 빨간색, 루비, 와인, 향락, 용광로, 용기, 마법의 색, 파란색, 사파이어, 깊은 물, 하늘, 충성심, 그리고 우울함, 그리고 녹색, 에메랄드, 희망, 기쁨, 젊음, 봄 그리고 승리의 색."첫 번째와 세 번째가 느린 동작, 두 번째가 셰르조, 네 번째가 푸갈인데 블리스 전문가 앤드류 번이 "구성의 투어 드 포스, 훌륭하게 구성된 더블 푸가, 처음에는 느리고 각진 현악기, 점차 엘가리아식 행진곡, [46]두 번째 풍류의 거품이 이는 주제"라고 묘사했습니다.번 씨는 결혼 직후 쓴 오보에 5중주단(1927년), 목회단(1929년), 세레나데(1929년)의 세 작품에서 "블리스의 목소리는 성숙의 망토를 띠었다…… 모두 그의 [2]평온함을 반영하는 만족의 질로 채워져 있다"고 말한다.

Bliss의 성숙함의 작품 중, Burn은 많은 작품들이 외부의 자극에 의해 영감을 받았다고 언급했습니다.피아노(1938년), 바이올린(1955년), 첼로를 위한 협주곡(1970년), 영화음악, 발레, 칸타타, 올림피아와 같은 문학적, 연극적 파트너에 의한 것, 세레나데와 변주곡과 같은 화가들에 의한 것, 그리고 아폴로 찬가와 같은 고전 문학에 의한 것.'마법사' '목가'[2]제2차 세계대전 이후의 블리스의 작품 중, 그의 오페라 올림피아스는 일반적으로 실패작이라고 여겨진다.그 사자성어는 구식이라고 판단되었다.현대의 한 평론가는 널리 호의적인 리뷰에서 "블리스는 현명하게 현대적 조화적 떫은 맛을 지웠다.그는 꽤 많은 공통적인 코드와 진행을 사용한다; 사실, 그는 음악 신들의 화음으로 되돌아갔다.그 결과 필연적으로 어떤 [47]추억의 분위기가 난다.

후기 작품들 중 첼로 협주곡은 가장 자주 연주되는 곡 중 하나이다.1970년 알데부르크 페스티벌에서 로스트로포비치가 첫 공연을 했을 때, 이 공연을 지휘한 브리튼은 그것을 주요 작품으로 간주하고 블리스에게 "콘서티노"에서 "협주곡"으로 제목을 바꾸도록 설득했다.이 곡은 블리스가 "청취자에게 문제는 없다-솔로 [48]연주자에게만 문제가 있다"고 말한 접근하기 쉬운 곡이다.

파머와 번 둘 다 블리스의 음악에서 가끔 터지는 불길한 맥에 대해 언급하고 있는데, 존 블로우의 주제에 대한 명상의 중간곡 "죽음의 그림자의 계곡을 통해"와 같은 구절들, 그리고 비탄에 대한 오케스트라의 소개와 같은 구절들.번씨의 말에 따르면, 그러한 순간들은 매우 [2][17]불안할 수 있다.파머는 그러한 구절의 음악적 전조가 아마도 엘가의 [17]제2교향곡의 셰르조에서의 "비범한 스펙트럼 행진곡 같은 부패"일 것이라고 말한다.

블리스의 음악에 대한 100주년 평가에서 번은 "컬러 교향곡의 젊은 활력", "아침 영웅의 가슴 아픈 인간성", "클라리넷 5중주단의 낭만적인 서정", "체크메이트의 드라마, 오르발에서의 기적과 앞으로 다가올 일들" 그리고 "명상의 주제의 영적 탐구"를 언급하기 위해 싱글로 선정되었습니다.d [2]믿음의 방패"파머가 가장 뛰어난 작품 중 하나로 꼽은 블리스의 다른 작품으로는 소개와 알레그로, 현악기용 음악, 오보에 5중주, 수수께끼의 매듭, 황금 칸타타 [17]등이 있다.

명예, 유산, 평판

기사 작위 외에도 블리스는 KCVO(1969년)와 CH(1971년)[23]로 임명되었다.그는 프린스턴 [23]대학교뿐만 아니라 브리스톨, 캠브리지, 에든버러, 글래스고, 랭커스터, 런던 대학에서 명예 학위를 받았습니다.런던 심포니 오케스트라는 1958년에 [n 8]그를 명예 회장으로 임명했다.1963년, 그는 왕립 필하모닉 [23]협회의 금메달을 받았습니다.

블리스의 기록물은 캠브리지 대학 도서관에 보관되어 있다.뉴포트에는 아서 블리스 로드, 첼튼햄에는 아서 블리스 가든, 사우스 런던 밋첨에는 아서 블리스 코트라는 아파트 블록이 있다.

Arthur Bliss Society는 블리스의 음악에 대한 지식과 감상을 증진시키기 위해 2003년에 설립되었습니다.동협회의 웹사이트에는 Bliss의 향후 공연 목록이 포함되어 있습니다.2011년 3월에는 영국과 미국에서의 공연이 예정대로 예정되어 있습니다: 식전주곡; 클라리넷 4중주(2회 공연).성악, 바이올린, 피아노를 위한 4곡, 현악기용 음악, 목회자(흰 양떼를 흩뿌린 거짓말)로열 팬페어, 미국 시 7편, 현악 4중주 2번(5회 공연)제품 (2회 공연)3월에 [50]다가올 일들.

블리스의 많은 작품들이 기록되었다.그는 유능한 지휘자였고, 녹음의 일부를 담당했습니다.캠브리지 대학 도서관은 블리스 음반 목록을 완벽하게 보관하고 있다.2011년 3월에는 오케스트라 120건, 실내악기 56건, 합창 및 보컬 58건, 무대 및 스크린 47건 등 281건의 녹음내용이 수록되어 있다.여러 차례 녹음된 작품으로는 A컬러 교향곡(6곡), 첼로 협주곡(6곡), 피아노 협주곡(6곡), 현악(7곡), 오보에 5중주곡(7곡), 비올라 소나타(2010년 초연), 체크메이트(발레 완주곡 및 발레곡 9곡)[51] 등이 있다.

1963년 영국 왕립필하모닉협회(Royal Philharmonic Society) 금상을 받은 블리스는 "나는 음악의 성당에서 약간의 경사만 지었다고 주장하지 않는다.나는 나에게 더 큰 선물을 주지 않은 운명을 두려워하지 않는다.인데버야말로 기쁨이었다.[52]블리스가 태어난 지 100년 후 바이런 아담스는 이렇게 썼다.

20세기 영국 음악의 풍부한 견고함에 빛나는 작은 별들 중 가장 빛나는 빛은 아서 [6]블리스 경이었다.

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주 및 참고 자료

메모들
  1. ^ 블리스는 후에 [4]왕립뮤지컬협회에 대한 강연에서 스탠포드의 반동적인 견해를 조롱했다.
  2. ^ 블리스는 나중에 보컬 [5]부분을 빼고 작품을 수정했다.
  3. ^ 원래 버전은 소프라노, 플루트, 클라리넷, 하프, 현악 4중주, 베이스, 글록켄스피엘, 사이드드럼을 위한 것이었지만 블리스는 나중에 풀 오케스트라를 위해 편곡했고, 이후 1921년 발레 [7]러스의 시즌 동안 중간곡으로 제공되었습니다.
  4. ^ Boult는 나중에 그의 관대함을 후회할 이유가 있었다.블리스가 떠난 후, 불트에게 원한을 품고 그의 강제 [21]은퇴를 계획한 음악감독이 선임되었다.
  5. ^ 프리스틀리의 줄거리 장치가 W.S. 길버트의 Thespis의[27] 줄거리 장치와 유사하다는 것은 타임즈, 맨체스터 가디언, [28]옵저버 비평가들에 의해 주목받지 못했다.
  6. ^ 2011년에는 브리튼의 [41]작품에 대한 11개의 레코딩이 발표되었지만 블리스 작품은 아무것도 받지 못했다.
  7. ^ 위협을 받고 있는 6개 BBC 오케스트라 중 3개 오케스트라가 살아남았지만 작곡가의 항의가 결과에 [43]영향을 미쳤는지는 알려지지 않았다.
  8. ^ 이 직책을 맡은 유일한 작곡가는 월튼(1948년-1957년)과 레너드 번스타인(1987년-1990년)[49]이었다.
레퍼런스
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원천

외부 링크

비디오

깨진 거울 속의 소녀 레스터셔의 학생들에 의해 공연된 발레 "The Lady of Shallot"과 에릭 핑켓이 지휘한 LSSO가 등장하는 다큐멘터리.

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선행 여왕의 음악 마스터
1953–1975		 에 의해 성공자