체오

체오(베트남어: [cɛw])는 일반적으로 풍자적인 뮤지컬 극장의 한 형태로, 종종 춤을 포괄하는 것으로, 전통적으로 베트남 북부 농민들에 의해 공연된다. 그것은 대개 반아마추어 순회 공연 단체들에 의해 야외에서 공연되고, 전형적으로 마을 광장이나 공공 건물의 뜰에서 공연되지만, 오늘날에는 점점 더 실내와 전문 공연자들에 의해 공연되고 있다. 제오 무대 예술은 베트남 민간 보물의 위대한 문화 유산 중 하나이다. 제오는 여러 세대에 걸쳐 베트남 사람들의 대중적인 예술 형태였으며 서정적인 내용을 통해 민족정신을 함양해 왔다.^[1]

하트체오의 기원은 뤼 왕조 시대인 12세기까지 거슬러 올라가며 대략 16세기부터 현재의 형태로 존재해 왔다. 그것은 민속 전통에서 유래되었고, 구두로 전달되었다; 궁중적인 연극 전통과는 달리, 그것은 풍경과 희박한 의상과 분장을 사용하지 않는다. 그것은 아마추어 극장에 적합한 전통적인 세트피스와 즉흥적인 루틴의 결합을 포함한다. 콤미디어 델라르테처럼 기존 사회질서에 대한 풍자적인 비판의 메시지를 담고 있는 경우가 많다. 전통적인 음악 앙상블은 바이올린, 플루트, 드럼으로 구성되었지만, 현대 오락에서는 더 많은 악기들이 사용된다.

비엣 린 감독이 연출한 2002년 베트남 영화 메토, 티비 반붕(The Glarright Time in Me Tao Hamlet)에서 하트 체오를 주인공으로 한 장면이 나올 수도 있다.

역사

호아루 – 닌빈(Hoa Lu – Ninh Binh)은 차오(Cheo)의 원지로 여겨지고 있으며, 창시자 팸 티 트란(Mrs)은 10세기 딘 왕조 때 왕궁에서 뛰어난 무용수였다. 그러나 제오는 공식적으로 리 왕조(11세기경)에서 나타나며, 트란 왕조(13세기)에서 번성한다. 제오의 발전은 14세기 몽골군 병사가 베트남에서 포로로 잡히면서 그 이정표를 세웠다. 제오의 연주는 이 시기 이전에 민요를 말하고 암송하는 것에 그쳤지만, 그의 나라에서 배우로서 군인의 기술에 영향을 받아, 제오는 현재 노래하는 부분 또한 가지고 있다. 15세기에 르탄통 황제는 제오가 소작농들에게 다시 돌아온 때부터 지금까지 마을에서는 제오를 왕실에서 보여 주는 것을 허용하지 않았다.

제오는 민속음악과 춤, 특히 10세기 이후의 패러디에서 유래한다. 점차, 사람들은 이러한 패러디를 바탕으로 한 다양한 단편 소설들을 더 길고 완성된 연극으로 발전시켰다.

충신 지역의 성과에서만 제오는 북방 삼각주와 북중부 연안(응허안성)으로 확대되었고, 적강 삼각주는 베트남 쌀 문명의 요람이다. 수확할 때마다 축제를 열어 신에게 추수를 대접하고 감사한다. 기원전 1천 년부터 조상들은 마을의 공동 주택마당에서 제1차 제오를 행했다.

특성.

일반 기능

제오는 드라마 장르에 속하며, 리드미컬한 음악, 환기 음악, 배경 음악, 댄스 음악 등 부수적인 음악이 있다. 하트체오는 무대노래로 한 사람 또는 많은 사람이 합창으로 부를 수 있다. 차오 곡조의 선율은 베트남의 자연적인 음성 언어에 매우 적합하다. 하트체오의 가사는 민속 선율에서 따온 것이고, 체오의 가사는 북델타주의 민속 문학 작품에서 따온 것이다.

제오 무대는 북델타 주에 있는 민요, 민속 무용 등의 민속 예술 형식을 통합한 예술 형태다. 대중과의 소통의 수단으로 연극과 배우를 삼는 스토리텔링의 한 형태로서 즉흥적일 수 있다. 제오는 연기자들이 유연해지는 유럽 무대처럼 드라마에서 연기하는 고정된 구조를 갖고 있지 않다. 따라서 극의 길이는 작가의 영감이나 관객의 요청에 따라 달라진다. 반대로 예술가들이 각각의 단어를 외우고 지휘자가 따라 부르도록 강요하는 오페라에 대해서는, 예술가들이 캐릭터의 감정을 표현하는 한 자유롭게 수정하고 연주할 수 있도록 허용된다.

제오는 세 가지 특징을 가지고 있는데, 즉 민요를 연극에 썼다는 것, 언어(동원의 예술 기법을 사용하는 방법), 인물 이미지 등이 그것이다. 고대의 것은 종종 가까운 것의 형태가 Haht noi, Haht xẩm, Haht chéo đò, Haht cheo chải, Hat dậm으로 바뀌는 것과 관련이 있다.

예술적 특징은 극적인 요소, 서술 기법, 성격 표현, 관습, 문체론 등으로 구성된다. 그 언어는 매우 자유롭고 자유분방한 8단어의 서사적 형식을 가진 중국 전통 구절, 스탠자 또는 민요를 사용하는 부분이 있다.

제오는 '간흐흐트' 또는 '퐁체오'라고 불리는 그룹으로 일하며, 사람에 의해 모든 면에서 관리된다. 마을 축제, 여름 휴가, 테트의 휴가, ... '펑짜오'는 마을마다, 이 공동체가 다른 공동체로, 대중 마당 한가운데에 네모난 돗자리를 깔고 일하는 농부들을 위해 공연한다.

연극의 내용

내용 면에서는 투앙이 귀족 엘리트들의 영웅적인 행동을 칭찬할 것 같지 않은, 제오는 또한 시골 사람들의 소박한 삶을 묘사하고, 인간의 고귀한 자질을 칭찬한다. 서정적인 내용은 언제나 제오에 붙어 인간의 감정을 표현하며 사랑, 우정, 사랑 등 인류의 공통 관심사를 반영한다.

연극의 이야기는 동화로부터, Nôm 이야기는 진정한 가치와 깊은 사상의 연극 예술로 올라간다. 제오에서는 대개 선한 것이 악을 이긴다; 마음이 따뜻하고 온화한 학생들은 항상 만다린으로 승진하고 그의 충실한 아내는 마침내 남편과 재회한다. 연극은 종종 웃기는 것, 즉 'Thầy mù', 'Hưng câ', 'đồồcc', 'Quan Am Th th Kinh'와 같은 삶의 나쁜 습관들을 과시하며, 또한 'Trngng Vien'에서처럼 인간애를 표현하기도 한다.

성격.

제오에 등장하는 인물들은 보통 규범적이고 표준화되고 정형화되어 있다. 캐릭터의 성격은 다른 연극에서 변하지 않는다. Cheo의 대리 캐릭터들은 어떤 놀이에서든 교환되고 재조립될 수 있기 때문에 그들은 거의 이름이 없다. 교사, 부자, 총리, 학생, 광대 등으로 불릴 수 있다. 그러나, 티트 테, 티킨 타인, 티 미수, 수이 반과 같은 몇몇 등장인물들도 일반적인 개념에서 벗어나서 그들 자신의 개성을 지닌 캐릭터가 된다.

'허짜오'(Parady guy)는 제오 공연에서 자주 볼 수 있는 캐릭터다. 호는 유럽 왕의 궁전에서 광대를 자유롭게 조롱하는 것이 허용된다. 광대 장면은 왕, 만다린, 마을에 권리와 재산을 가진 모든 사람을 포함한 봉건 사회의 나쁜 습관을 공격하는 데 도움이 되는 의미를 숨긴다. 광대에는 두 가지 주요 유형이 있다: 짧은 옷의 광대와 긴 옷의 광대가 있다. 또는 지팡이가 없는 광대와 지팡이를 짚은 광대가 있다.

사용된 악기

처는 플룻을 추가하는 동시에 simultaneouslyn nguyệt, ànnnnnhị va đn buu(베트남식 투초르드) 등 최소한 3개의 현악기를 사용한다. 게다가, 음악가들은 드럼과 심벌즈도 사용해야 한다. 타악기는 큰 북, 작은 북, 원통형 북, 징, 대나무 토신 등이 있다. 작은 북은 노래의 속도를 유지하고 춤과 유명한 노래에 사용된다. "북이 없으면, 제오 없이"라는 말이 있는데, 이는 제오에서 북이 차지하는 중요한 위치를 가리킨다. 현대 제오에서는 베트남어 16 코드 지더, 베트남어 36 코드 지더, 수직 플루트 등 반주를 풍부하게 하기 위해 다른 악기를 사용한다.

참고 항목

• 하트 투엉
• c lng
• 베트남의 음악
• 베트남의 문화
• 베트남의 역사

참조

외부 링크

• 쩐 반 케/응우옌 투예트 퐁. "베트남, V, vi:테이터." The New Grove Dictionary of Music and Musicers 온라인.
• Giữ Gìn, Phát Huy B bn sắc văn hoa nghệt chéo 2012/24/2012 19:19:00