칠드 하삼

Childe Hassam
칠드 하삼
Childe Hassam.jpg
칠드 하삼
태어난
프레데릭 칠드 하삼

(180-10-17)1859년 10월 17일
매사추세츠 주 보스턴 도체스터
죽은1935년 8월 27일 (1935-08-27) (75세)
뉴욕 주 이스트 햄프턴
국적.아메리칸
교육아카데미 줄리안
로 알려져 있다페인팅
움직임.미국 인상파
어워드

프레드릭 칠드 하삼(/ttʃald ˈhésmm/, 1859년 10월 17일 ~ 1935년 8월 27일)은 도시와 해안 풍경으로 유명한 미국의 인상파 화가이다.Mary Cassatt, John Henry Twachtman과 함께, Hassam은 미국의 수집가, 딜러, 그리고 박물관에 인상주의를 알리는 데 중요한 역할을 했습니다.그는 그의 경력 동안 3,000점 이상의 그림, 유화, 수채화, 식각, 석판화를 제작했으며, 20세기 초 미국의 영향력 있는 예술가였다.

초년

1889년 파리 몽마르트르, 프린스턴 대학 미술관 전경

하삼은 삼촌으로부터 [1]따온 이름인 "Childe"로 모두에게 알려져 있었다.하삼은 1859년 [2]10월 17일 보스턴의 도체스터 인근 미팅 하우스 힐의 올니 가에서 태어났다.그의 아버지 프레데릭 피치 하삼(1825–1880)은 많은 미술품과 [3]골동품을 소장한 칼잡이 사업가였다.그는 뉴잉글랜드인의 긴 혈통을 이어왔다.메인주 출신인 그의 어머니 로사 델리아 호손(1832–1880)은 미국 소설가 나타니엘 호손과 조상을 공유했다.그의 아버지는 17세기 영국 이민자의 후손이라고 주장했는데, 그의 이름은 시간이 지남에 따라 부패되어 하삼으로 옮겨갔다.그의 어두운 피부색과 심하게 눈을 감은 많은 사람들은 칠드 하삼이 중동계 혈통이라고 여겼는데, 이는 그가 담배를 피우는 것을 즐겼던 추측이다.1880년대 중반, 그는 그의 서명 옆에 이슬람으로 보이는 초승달(결국 슬래시로 전락)을 그리게 되었고, 그는 "물리"(아랍어 "Mawla, Lord or Master"에서 따온)라는 별명을 채택하여 15세기 그라나다의 통치자인 물리 아불 하산을 소설에 등장시켰다.알함브라의 [1]레즈.

하삼은 일찍부터 예술에 관심을 보였다.그는 매더 스쿨에 다니는 동안 그림과 수채화에 대한 첫 수업을 받았지만 그의 부모님은 그의 초기 [4]재능을 거의 알아채지 못했다.

어린 시절, 하삼은 도체스터 고등학교에서 복싱과 수영에 뛰어났다.1872년 11월에 일어난 참혹한 화재는 그의 아버지의 사업을 포함한 보스턴의 상업 지구 대부분을 태워버렸다.하삼은 2년(17세) 후에 고등학교를 떠났고, 1880년에 그의 가족은 근처 하이드 [5]파크로 이사했다.하버드 교육비를 내겠다는 삼촌의 제안에도 불구하고, Hassam은 일을 함으로써 가족을 부양하는 것을 더 좋아했다.그의 아버지는 Little, Brown & Company의 회계 부서에 일자리를 주선했다.그 기간 동안, 하삼은 목판화를 공부했고 판화가 조지 존슨에게 일자리를 구했다.그는 곧 숙련된 "도안가"를 증명했고 레터헤드나 [6]신문과 같은 상업적인 판화를 위한 디자인을 제작했습니다.예술적으로 그림을 그리기 시작하면서, 그가 선호하는 매체는 수채화였고, 대부분 야외에서 연구했고, 1879년경 그의 초기 [7]유화를 만들기 시작했다.

직업

초기 경력

1880년대

1893년 경 워싱턴 스퀘어 파크의 워싱턴 아치

1882년, 하삼은 프리랜스 일러스트레이터가 되었고 그의 첫 스튜디오를 설립했습니다.그는 Harper's Weekly, Scribner's Monthly, 그리고 The [7]Century와 같은 잡지에서 어린이 이야기를 그리는 것을 전문으로 했습니다.그는 로웰 인스티튜트와 보스턴 아트 클럽에서 그림 수업을 들으며 그의 기술을 계속 발전시켰고 그곳에서 그는 인생 그림 수업을 [8]들었다.

1883년까지,[7] 하삼은 보스턴의 윌리엄스와 에버렛 갤러리에서 열린 그의 첫 번째 개인전에서 수채화를 전시했다.이듬해, 그의 친구 셀리아 택스터는 그에게 자신의 이름을 버리라고 설득했고, 이후 그는 "칠드 하삼"으로 알려지게 되었다.그는 또한 그의 서명 앞에 초승달 기호를 추가하기 시작했는데, 그 의미는 [9]추측으로 남아 있으며, 아마도 중동이나 터키 [1]기원을 암시하는 그의 성향을 암시하는 것일 수 있다.

비교적 공식적인 미술 교육을 거의 받지 못한 하삼은 그의 친구이자 동료인 보스턴 아트 클럽 회원인 에드먼드 H. 개럿으로부터 1883년 여름 동안 두 달 동안 유럽으로 "학습 여행"을 함께 가자고 조언받았다.그들은 영국, 네덜란드, 프랑스, 이탈리아, 스위스, 스페인 전역을 여행하며 올드 마스터를 함께 공부하고 유럽 시골의 수채화를 만들었다.하삼은 특히 J. M. W. 터너의 수채화에 깊은 인상을 받았다.하삼이 이 여행에서 그린 수채화 중 67점이 [8]1884년 그의 두 번째 전시의 기초를 형성했다.이 기간 동안 하삼은 카울스 미술 학교에서 가르쳤다.그는 또한 "페인트 앤 클레이 클럽"에 가입하여 저명한 비평가들과 "보헤미아에서 [10]자랑할 수 있는 가장 젊은 세대의 예술가, 일러스트레이터, 조각가, 장식가들 중 가장 신중하고 똑똑한 사람들"을 포함한 미술계에서 그의 인맥을 넓혔다.친구들은 그가 활기차고, 건장하고, 외향적이며, 겸손하며, 자기 기만과 사려 깊은 행동을 할 수 있다는 것을 발견했지만,[11] 그는 그를 반대하는 예술계의 사람들에 대해 논쟁적이고 사악한 재치가 있을 수 있었다.하삼은 위대한 프랑스 풍경화가 장 밥티스트 카밀 코로를 좋아하는 윌리엄 모리스 헌트의 모임에 특히 영향을 받아 자연에서 직접 작업하는 바르비종 전통을 강조했다.그는 "산수화는 [10]분위기와 빛이 가장 일하기 좋은 것"이라는 그들의 신념을 흡수했다.1885년, 유명한 비평가는 부분적으로 하삼의 초기 유화 A Back Road (1884년)에 대해 다음과 같이 말했다. "보스턴의 풍경화에 대한 취향은 이 건전한 프랑스 학교를 기반으로 하며, 오늘날 우리 예술가들 사이에서 활력적이고 긍정적이며 생산적이며 독특한 경향이다.진실은 이 새로운 학파의 급진파들에게 충분한 시이다.건강하고 남자다운 근육질의 [12]예술입니다.

보스턴의 레이니 데이(1885년), 오하이오 톨레도 미술관, 카일보테의 1877년 파리 스트리트와 '이상한 유사성'; 비 오는[13] 날

1884년 2월, 몇 년간의 구애 끝에, 하삼은 가족 [1]친구인 캐슬린 모드 (또는 모드) 도네 (1861년생)와 결혼했다.두 사람이 함께 사는 동안, 그녀는 가사를 관리하고, 여행을 주선하고, 다른 집안일을 돌봤지만,[11] 그들의 사생활에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.1880년대 중반, Hassam은 도시 풍경을 그리기 시작했다; Boston Common at Twilight (1885년)은 그의 첫 번째 작품이었다.그는 프랑스 학계의 거장 장-레옹 제롬의 조언을 마음에 새기고 있던 진보적인 미국 화가들과 합류했다. 그는 전통적인 주제를 버리고 그의 동료들에게 말했다. "주변을 둘러보고 당신이 보는 것을 그려라.보아트와 모델들은 잊고 당신을 둘러싼 강렬한 삶을 그려내세요. 브루클린 다리는 로마의 콜로세움만큼 가치가 있고 현대 미국은 [14]고대의 벽돌처럼 훌륭하다고 확신하세요."그러나 보스턴의 한 평론가는 하삼의 도시 소재 선택은 "매우 유쾌하지만 [11]예술은 아니다"라고 단호히 거부했다.그는 유화에서 꾸준한 발전을 보였지만, 그의 수채화는 일관된 재정적 성공을 가져다 주었다.그는 아내와 함께 파리로 돌아왔는데, 1886년 그들은 파리 예술계의 중심지인 피갈레 광장 근처에 있는 가정부와 좋은 위치에 있는 아파트/스튜디오를 계약할 수 있었다.동료 미국인 예술가인 프랭크 마이어스 보그스를 제외하고, 그들은 프랑스인과 함께 살았고,[15] 해외에서 공부하는 다른 미국인 예술가들과 거의 교제하지 않았다.

1900년경 뉴욕, 겨울 오후 늦게브루클린 박물관

하삼은 명문 아카데미 [16]줄리안에서 피겨 드로잉과 그림을 공부하기 위해 프랑스로 건너갔다.그는 구스타브 불랑제, 줄스 조셉 르페브르와의 정식 그림 수업을 이용했지만, "줄리안 아카데미는 일상의 화신"이라는 것을 깨닫고 곧 독학으로 나아갔다.[학구적 훈련] 성장기의 모든 독창성을 분쇄한다.그것은 그들을 틀에 박히게 하고 그 안에 있게 하는 경향이 있고, 대신 "같은 정도의 나만의 방법"[17]을 선호한다.그의 첫 번째 파리 작품은 거리 풍경이었으며, 대부분 갈색 팔레트를 사용했다.그는 이 작품들을 보스턴으로 돌려보냈고, 오래된 수채화 작품들과 함께 판매하여 해외 [18]체류를 유지할 수 있는 충분한 수입을 얻었다.1887년 가을, 하삼은 팔레트의 획기적인 변화를 이용하여 두 가지 버전의 그랑프리 데이를 그렸다.이 극적인 기술 변화에서, 그는 프랑스 인상파 화가들과 비슷하게 캔버스에 더 부드럽고, 더 확산된 색을 깔고, 더 자유로운 붓놀림으로 빛이 가득한 장면을 만들었습니다.그는 미술가를 만나지는 못했지만 박물관과 전시회에서 본 프랑스 인상파 그림에서 영감을 받은 것 같다.하삼은 결국 "The Ten"[19]으로 알려진 미국 인상파 중 하나가 되었다.

그가 집으로 보낸 완성된 사진도 눈길을 끌었다.한 리뷰어는 다음과 같이 평했다.「좋은 것, 나쁜 것, 그리고 무관심한 예술의 흐름 속에서, Hassam씨가 상당한 독립성과 방법을 가지고 자신의 카누를 젓고 있는 것처럼 보인다는 것은 참신하다.3년 전 보스턴에서 찍은 사진이...최근의 작품과 비교해보면...[20]그가 어떻게 발전했는지 알 수 있을 것이다."하삼은 1889년 파리에서 열린 만국박람회에 네 점의 그림을 기증하여 동메달을 땄다.당시 그는 해외에서 공부했지만 프랑스 전통에 굴하지 않은 진보적인 미국 예술가의 출현에 대해 언급했다.

아메리칸 섹션...미국인들이 학교를 요구할 수 있다는 걸 영원히 확신시켰죠인니스, 휘슬러, 상사 그리고 많은 미국인들이 여기서 무슨 일이든 자신들만의 선택으로 대처할 수 있습니다...예술가는 자신의 시대를 그려야 하고 자연을 느끼는 대로 대해야 한다. 전임자들과 같은 어리석음을 반복해서는 안 된다.오늘 성공한 사람들은 [21]틀에서 벗어난 사람들이다.

프랑스 인상파 화가들에 대해서는, 그는 "클로드 모네, 시슬리, 피사로, 그리고 극단적 인상파 화가들조차도 매력적이고 영원히 [20]남을 일을 한다"고 썼다.하삼은 후에 "극단 인상파 화가"로 불렸다.그가 프랑스 인상파 화가와 가장 가깝게 접촉한 것은 하삼이 르느와르의 이전 스튜디오를 인수하면서 그 화가의 유화 스케치가 남겨진 것을 발견했을 때였다.르느와르에 대해 아무것도 몰랐고 르느와르에 대해 신경도 쓰지 않았다.나는 이 실험을 순수한 색상으로 보고 내가 직접 하려고 했던 것을 알았다."[22]

1890년대

매디슨 스퀘어, 눈보라, 1890년경

이 부부는 1889년 미국으로 돌아와 뉴욕에 거주했다.그는 스튜디오 일러스트를 재개했고 날씨가 좋을 때 문밖 풍경을 연출했다.그는 5번가와 17번가에서 원룸을 발견했는데, 이것은 그가 처음 그린 뉴욕 유화 중 하나인 겨울의 5번가에서 그린 풍경이다.그 당시 그 세련된 거리는 말이 끄는 마차와 수레를 타고 다녔다.그것은 그가 가장 좋아하는 그림 중 하나였고 그는 그것을 여러 [23]번 전시했다.르 피가로가 "미국적 성격"으로 칭송한 겨울 도시 파노라마를 만들기 위해 특유의 어두운 팔레트와 갈색 팔레트를 능숙하게 사용했다.봄의 워싱턴 아치(1890년)를 위해 그는 모네가 [24]사용했을 법한 것과 유사한 흰색으로 채워진 밝은 파스텔 팔레트를 대신 보여주었다.

갑작스런 변화는 그의 선택권과 범위를 [25]넓혔다.1890년대를 거치면서, 그의 기술은 유화와 수채화 모두에서 인상주의 쪽으로 점점 발전했고, 심지어 운동 자체가 후기 인상주의와 야수주의로 자리를 내주었다.유럽 체류 기간 동안, 그는 오페라, 카바레, 극장,[25] 보트 등 인상파 화가들이 좋아하는 다른 묘사들을 피하면서 거리와 말의 장면을 계속 선호했다.1889년 살롱 전시회에서 선보인 제라늄(1888)[20]을 비롯해 정원과 꽃소녀의 풍경도 그렸다.그는 파리 체류 기간 동안 세 번의 살롱 쇼에 모두 출전했지만 동메달은 [22]1개뿐이었다.

하삼은 미국수채화협회를 통해 알게 된 동료 미국 인상파 화가 J. 올든 위어, 존 헨리 토우트먼과 친분을 쌓았고, 이후 몇 달 동안 다른 예술 협회와 사교 [26]클럽을 통해 미술계에서 많은 인맥을 맺었다.그는 유럽 체류 기간 동안 여러 전시회와 쇼에 작품을 기부했다.하삼은 아파트에서 걸어갈 수 있는 거리에 있는 뉴욕의 우아한 도시 분위기를 열심히 그려 하층민들의 지저분한 분위기를 피했다.그는 "뉴욕은 세계에서 가장 아름다운 도시입니다.파리에는 우리 5번가에 견줄 만한 대로가 없어평범한 미국인은 아직도 자기 [27]나라의 아름다움을 제대로 인식하지 못하고 있다.그는 볼러 모자와 탑 모자를 쓴 잘 차려입은 남자들, 멋쟁이 여자들과 아이들, 그리고 말을 끄는 택시들이 상업용 건물들이 늘어선 붐비는 도로를 따라 천천히 나아가는 모습을 포착했다.하삼의 주된 초점은 영원히 "인류 활동"[28]이 될 것이다.그는 자신의 예술적 발달과 주제를 의심하지 않았고,[11] 그의 일생 동안 본능적인 선택에 자신감을 가지고 있었다.

미국과 프랑스에서 번갈아 근무하던 시어도어 로빈슨을 통해 당시 지베르니에 거주하던 클로드 모네와 연락을 주고받았다.이 네 명의 미국인은 미국 인상주의의 핵심을 대표하며, 자신들에게 진짜인 것, 친밀하고 가까운 것, 가능하면 문밖에서 그리고 때로는 과장되고 거짓으로 색칠된 빛과 그림자의 즉각성을 가지고 목적적인 영향이나 [29]인상을 남긴다.도시 풍경은 독특한 분위기와 빛을 제공했고, 하삼은 "가장 놀라운 효과를 낼 수 있고" 어떤 해변 [30]풍경만큼이나 그림처럼 아름답다고 생각했습니다.그러나 도시 인상파의 도전은 활동이 매우 빠르게 움직인다는 점이었고, 따라서 석유에 완전한 인상을 남기는 것은 거의 불가능에 가까웠다.보상하기 위해, Hassam은 적절한 장소를 찾고, 그가 계획한 그림의 구성 요소들을 스케치한 후 스튜디오로 돌아와 실제로 작은 [31]장면들을 합성한 전체적인 인상을 구성했다.

스미스소니언 연구소, 1892년, Celia Taxter의 정원

여름 동안, 그는 당시 예술가 집단 거주지로 유명했던 뉴햄프셔 앞바다의 쇼얼스 섬 중 가장 큰 섬인 애플도어 섬과 같은 보다 전형적인 인상주의 지역에서 일하곤 했다.섬에서의 사회생활은 예술가들과 문학인들을 초대했던 시인 셀리아 택스터의 살롱을 중심으로 이루어졌다.그 그룹은 "즐겁고, 세련되고, 흥미롭고, 예술적인 사람들"이었다.대가족처럼 말이야."하삼은 "나는 가장 즐거운 여름을 보냈다...그리고 그곳에서 나는 [32]이 나라에서 가장 좋은 사람들을 만났다"고 회상했다.하삼의 그림의 주제는 택스터의 화원, 바위 풍경, 그리고 지금까지 그의 가장 인상적인 붓놀림으로 그려진 내부 풍경들이다.인상파 패션에서, 그는 "관 밖으로 완벽하게 깨끗하게" 자신의 색을 미리 [33]섞지 않고 원기 없는 캔버스에 적용했다.예술가들은 택스터의 살롱에서 그들의 작품을 전시했고 섬에 머물고 있는 부유한 구매자들에게 노출되었다.택스터는 1894년에 사망했고, 하삼은 헌정하기 위해 [33]꽃의 방에 있는 그녀의 거실을 그렸다.

1890년대 중반부터, 하삼은 또한 여름 그림 여행을 매사추세츠의 글로스터, 코네티컷의 코스 코브, 코네티컷의 올드 라임으로 갔다. 모두 바닷가에 있지만, 각각 그림에 대한 독특한 면을 보여준다.비록 그의 판매가 좋았지만,[34] Hassam은 1893년 시카고에서 열린 세계 콜럼비아 박람회를 포함하여 상업적인 일을 계속했다.쿠바의 아바나로 여행한 후, 하삼은 뉴욕으로 돌아와 1896년 미국 미술관에서 그의 첫 번째 주요 1인 경매 전시회를 열었는데,[35] 이 전시회는 그의 전 생애에 걸친 200여 점의 작품을 전시했다.뉴욕타임스는 "계속 증가하고 있는 인상파들 중 하삼은 [36]의회 고위 성직자"라고 전했다.대부분의 비평가들은 그가 인상주의를 너무 멀리 했다고 확신했다. 한 비평가는 "그의 색채의 열쇠는 단순히 비명을 지를 때까지 점점 더 높아져 왔다"고 말했다.그의 인상은 점점 흐려지고 있다고 말했다.또 다른 평론가는 "그는 사진을 사랑하는 대중을 무시한다"고 단언했다.하삼은 경매에서 [35]그림 한 장당 50달러 미만을 실현했다.다른 미국인 예술가들도 1896년의 전반적인 경제 불황 동안 힘든 시간을 보내고 있었다.하삼은 [35]유럽으로 돌아가기로 결심했다.

중간 경력

1900년 8월 오후, 애플도어

하삼은 나폴리, 로마와 플로렌스로 항해했다.인상파의 편에 서 있었지만, 하삼은 갤러리와 교회에서 올드 마스터를 연구하며 많은 시간을 보냈다.하삼 가족은 봄에 파리에 도착해서 영국으로 여행을 갔다.그는 매우 가벼운 [37]팔레트로 그림을 계속 그렸다.

더 텐

1897년 뉴욕에서 하삼은 인상파 화가들의 미국 예술가 협회에서 탈퇴하는 데 참여했고, 더 텐으로 알려진 새로운 사회를 형성했다.그 그룹은 가장 급진적인 멤버 중 한 명인 하삼에 의해 시작되지는 않았더라도 활기를 띠었다.듀랑 루엘 갤러리에서 열린 그들의 첫 번째 전시회에는 그의 유럽 [38]신작 7점이 전시되었다.비평가들은 그의 새 작품을 "실험적"이며 "매우 이해할 수 없는 작품"[39]이라고 일축했다.그의 도시 그림에 인물들을 포함시키는 것에 여전히 관심이 있지만, 글로스터 하버, 뉴포트, 올드 라임, 그리고 다른 뉴잉글랜드 지역들에서 그려진 그의 새로운 여름 작품들은 순수한 풍경과 [40]건물에 대한 관심을 보여준다.1903년부터 시작된 올드 라임 아트 콜로니에서의 그의 시간은 식민지 전체의 생산량을 톤리즘의 부드러운 색상에서 미국 인상주의로 전환시켰다.그의 색깔이 더 창백해지고 많은 시청자들이 불안하고 이해할 수 없는 모네의 색조와 가까워지면서, 그는 어떻게 특정한 팔레트를 생각해냈는지 질문을 받았다.그는 "대상자들이 나에게 색채 배색을 제안하고 나는 그냥 그림을 [11]그린다"고 대답했다.

옛 라임 교회, 캔버스에 기름, 1905년

1900년, 하삼은 메사추세츠의 Provincetown을 방문했다.한때 번성했던 해양 공동체가 지역 관광에 크게 의존하기 시작했다.Provincetown의 Building the Schuner에서 그는 커뮤니티에서 보기 드문 사건인 스쿠너 건조 사건을 독특하게 포착했습니다.하삼의 작품에 등장하는 이 배는 시카고의 백만장자가 사들인 것으로 25년 [41]만에 프로빈스타운에서 건조된 최초의 대형 선박이었다.

Hassam은 그의 작품을 마케팅하는 데 민첩했고, 몇몇 도시와 해외의 딜러들과 박물관들에 의해 대표되었다.비평가들과 보수적인 구매자들에도 불구하고, 그는 재정적인 생존을 위해 가르치는 일에 의존하지 않고 계속해서 그림을 그리고 팔았다.한 동료는 하삼을 "분배에 대한 예리한 지식과 [40]그의 작품을 배치하는 전술적 능력을 가진 예술가"라고 묘사했다.새로운 세기가 시작되면서 인상파 화가들의 프랑스 첫 전시 이후 약 30년 후, 인상파는 마침내 미국 미술계에서 합법성을 얻었고, 하삼은 주요 박물관에 팔기 시작했고, 그의 비전에 [42]대한 믿음을 입증하면서 심사위원 상과 메달을 받기 시작했다.1906년, 그는 미국 디자인 아카데미안으로 선출되었다.

45세의 하삼은 우울증과 음주를 잠시 겪은 후 수영을 포함한 더 건강한 생활스타일에 전념했다.이 기간 동안 그는 정신적, 예술적 회춘을 느꼈고 야외에서 누드를 포함한 몇몇 네오클래식 주제를 그렸다.그의 도시 소재는 점점 줄어들기 시작했고, 그는 번잡한 지하철, 고가 기차, 그리고 버스들이 그가 예전에 즐겨 찍었던 말 타는 장면의 우아함을 대체했기 때문에 도시 생활에 지쳤다고 고백했다.도시의 건축도 바뀌었다.위풍당당한 저택들이 고층빌딩에 자리를 내줬고, 그는 "물론 고층빌딩이 개별적으로 찍힌다면 광적으로 형성된 건축광으로서 대단한 예술품이 아니라는 것을 인정해야 한다.지그재그의 윤곽이 하늘을 향해 우뚝 솟은 채 멀리까지 부드럽게 녹아내리는 모습을 여러 그룹으로 찍어 보면 고층빌딩이 정말 아름답습니다.하삼의 도시 그림은 더 높은 관점을 취했고 그에 따라 인간은 덩치를 줄였다. 로어 맨하탄(1907년)[43]에서 묘사되었다.그는 오직 겨울만을 뉴욕에서 보내기 시작했고, 자신을 [44]"화가들의 마르코 폴로"라고 부르며 그 해의 균형을 여행했다.1904년과 1908년, 그는 오리건 주로 여행을 떠났고 새로운 주제와 다양한 견해에 자극받았으며, 친구, 변호사, 아마추어 화가인 C. E. S. 우드 대령과 자주 야외에서 작업했다.그는 하이 사막, 험준한 해안, 캐스케이드 산맥, 포틀랜드의 풍경, 그리고 심지어 나체까지 100점 이상의 그림, 파스텔,[45] 수채화를 이상화된 풍경으로 그렸다.여느 때처럼, 그는 자신의 스타일과 색깔을 눈앞의 주제와 장소의 분위기에 맞추었지만, 항상 인상파적 [46]맥락에 있었다.

후기 경력

1910년 7월 14일 루다우노우

미술 시장이 그의 작품을 열렬히 받아들이면서, 1909년 Hassam은 그림 한 점당 6,000달러나 벌어들인 큰 성공을 누렸다.그의 절친한 친구이자 동료 예술가인 J. Alden Weir는 다른 예술가에게 "우리의 공통 친구 Hassam은 가장 운이 좋았고 당연히 성공할 자격이 있습니다.그는 아파트 스튜디오를 팔고 올겨울에는 그 어느 때보다도 많은 사진을 팔았고, 정말로 물결의 정점에 있다고 생각한다.그래서 그는 상쾌하고 명랑한 모습으로 [47]돌아다닌다닌다.

1910년 유럽으로 돌아온 하삼 부부는 파리가 크게 변한 것을 발견했다. "도시는 뉴욕처럼 온통 갈기갈기 찢겨져 있다.많은 건축이 진행되고 있다.그들은 미국인들을 앞질렀다![48]활기찬 도시의 한복판에서, Hassam은 유명한[49] Flag 시리즈의 선구자인 7월 14일 Rue Daunou를 바스티유 데이 기념식에서 그렸습니다.[48]

물의 정원, 1909년경

그가 뉴욕으로 돌아왔을 때, 하삼은 1920년대까지 이어온 일련의 "창" 그림을 그리기 시작했는데, 금붕어 창문(1916년)[48]에서처럼 보통 꽃이 핀 기모노를 입은 사색적인 여성 모델이 빛이 가득 찬 커튼을 두르거나 열린 창문 앞에 있는 모습을 그렸다.그 장면들은 박물관들에게 인기가 있었고 곧 인기를 끌었다.하삼은 1910년부터 1920년까지의 기간 동안 특히 다작하고 활동적이어서 한 평론가가 "70세까지 세상에 하삼의 끔찍한 숫자가 있을 것이라고 생각해 보세요!"[50]라고 말하게 만들었다.하삼은 실제로 그의 일생 동안 거의 모든 매체에서 수천 개의 작품을 제작했다.그의 친구 위어가 한 시즌에 6개의 캔버스를 그릴 수 있는 곳에서 하삼은 [11]40개의 그림을 그릴 것이다.

자화상, 1916년 국립미술관

그 기간 동안 그는 또한 해안 풍경의 수채화와 기름으로 돌아갔는데, 이는 거의 사각형 캔버스에 걸쳐 바다와 바위의 대각선 균형을 이룬 구획을 사용하고 바다와 육지, 물,[50] 바위에 동일한 무게를 부여한 The South Leadges, Apledore(1913)의 예에서 볼 수 있다.이 그림은 유명한 작가 셀리아 택스터의 애플도어 섬의 집을 보여준다.애플도어의[51] 사우스 레지는 워싱턴 D.C.에 있는 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄이 소유하고 있다.그는 또한 몇몇 정물화를 [52]그렸다.

1911년부터 1936년까지 칠드 하삼의 초상화 사진

하삼은 1913년 기념비적인 아모리 전시회에서 여섯 점의 그림을 전시했는데, 인상주의는 마침내 주류이자 거의 역사적인 스타일로 여겨졌고 유럽에서 갓 나온 입체파의 급진적인 혁명에 대한 소동으로 대체되었다.그와 위어는 언론 만찬에서 "아메리칸 아트의 매머드와 마스토돈"이라는 별명을 가진 최고령 전시자들이었다.하삼은 "지금은 돌팔이, 돌팔이 시대이며 뉴욕이 그들의 목표 [53]지점이다"라고 말하며 해외에서 새로운 미술 트렌드를 걱정스럽게 바라보았다.그는 또한 아모리 쇼가 The Ten의 최신 전시회에서 관심을 딴 데로 돌린 것에 불쾌해했다.

1913년, 하삼은 파나마 태평양 전시회에서 38장의 그림을 전시하는 별도의 갤러리의 영예를 안았다.1915년경, 그는 식각과 석판에 대한 관심을 다시 갖게 되었고, 그의 말년 경력 동안 400개 이상의 작품을 제작했다.하삼은 이 작품들이 예술적으로 만족스럽다고 생각했지만, 대중들의 반응은 미온적이었다. "어떤 작품들은 팔리고 어떤 작품들은 그렇지 않다."[54]라고 그가 언급했기 때문이다.

플래그 시리즈

1917년 캔버스에 기름칠한 '비속의 거리'백악관

하삼의 만년의 가장 독특하고 유명한 작품들은 "깃발 시리즈"로 알려진 30여 점의 그림 세트이다.그는 1916년 뉴욕 5번가에서 열린 "준비 퍼레이드"에서 영감을 얻어 이러한 일을 시작했다.[55]수천 명의 사람들이 종종 12시간 [56]이상 지속된 퍼레이드에 참가했다.

열렬한 프랑스인, 영국 혈통, 그리고 강한 반독일주의자였던 하삼은 연합군의 명분과 프랑스 [57]문화의 보호를 열렬히 지지했다.하삼 부부는 1914년 전쟁 초기부터 다른 예술가들과 함께 전쟁 구호 활동에 참여했는데, 당시 우드로 윌슨 대통령뿐 아니라 대부분의 미국인들이 분명히 [58]고립주의자였습니다.하삼은 심지어 유럽에서 전쟁을 기록하는 자원봉사를 고려했지만, 정부는 그 여행을 승인하지 않았다.그는 심지어 도시의 [59]강을 따라 해군 기동 훈련을 그린 죄로 체포되었고, 곧 석방되었다.그가 많은 위원회에 기부한 시간 외에도, 그의 깃발 사진들 중 몇 장이 리버티 [55]본드와 맞바꾸어 전쟁 구제에 기부되었다.비록 그는 전체 시리즈가 전쟁 기념 세트로 팔릴 것이라는 큰 희망을 가지고 있었지만,[60] 이 그림들은 1922년 Corcoran Gallery에서 마지막으로 열린 여러 단체 전시회 후에 개별적으로 팔렸다.

대통령 집무실 벽에 걸려있는 하삼의 The Avenue in the Rain, 2009

다른 프랑스 화가들 중 클로드 모네는 깃발을 주제로 한 작품도 그렸지만, 하삼의 작품들은 독특한 미국적 성격을 가지고 있어 뉴욕에서 가장 유행하는 거리에 전시된 깃발을 자신만의 구성 스타일과 예술적 시각으로 보여준다.이 시리즈의 대부분의 그림에서는 깃발이 전경을 지배하고 있는 반면, 다른 그림에서는 깃발이 단순히 축제 파노라마의 일부일 뿐이다.미국 국기가 단독으로 펄럭이는 곳도 있고 연합군의 국기도 펄럭인다.케네디 행정부 시절부터 백악관의 영구 소장품이었던 그의 시리즈 중 가장 인상파적인 그림인 The Avenue in the Rain (1917)에서는 깃발과 그 반사가 빗방울이 비치는 창문을 통해 보이는 것처럼 보일 정도로 흐릿하다.백악관에 입성하면서 버락 오바마는 대통령 [61]집무실에 전시하는 것을 선택했다.하삼의 깃발 그림은 사계절과 다양한 날씨와 [62]빛 상태를 망라한다.하삼은 "자유의 [56]채권을 사세요"라고 외치는 깃발을 보여주는 사진 한 장을 제외하고 퍼레이드, 군인, 전쟁에 대한 명확한 언급 없이 애국적인 성명을 발표했다.하삼의 깃발 그림은 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 역사학회, 버지니아 미술관, 프린스턴 대학 미술관, 국립 미술관의 소장품이다.

최종년도

1919년 하삼은 뉴욕 이스트 햄튼에 집을 구입했다.그의 후기 그림들 중 다수는 그 마을과 롱아일랜드의 다른 곳에서 가까운 주제를 사용했다.전후 미술 시장은 1920년대에 호황을 누렸고, 비록 일부 비평가들은 그가 정적이고 반복적이 되었다고 생각했지만, 미국 미술이 애쉬캔 학파의 사실주의로 나아가기 시작했고 에드워드 호퍼와 로버트 [63]헨리와 같은 예술가들로 옮겨가기 시작하면서, Hassam은 가격 상승을 주도했다.1920년,[64] 그는 펜실베니아 미술 아카데미와 1920년대 동안 많은 다른 상들로부터 평생의 업적으로 금상을 받았습니다.그의 작품은 또한 1928년 [65]하계 올림픽 미술 대회에서 그림 행사의 일부였다.하삼은 말년에 비교적 적은 여행을 했지만 캘리포니아, 애리조나, 루이지애나, 텍사스,[64] 멕시코를 방문했다.그는 1935년 [66]75세의 나이로 이스트 햄튼에서 사망했다.

그는 인생의 마지막까지 현대 미술의 트렌드를 비난했고, 그는 시류에 편승하여 큐비즘, 초현실주의, 그리고 다른 아방가르드 [66]운동들을 촉진한 모든 화가, 비평가, 수집가, 그리고 딜러들을 "아트 부비"라고 불렀다.1960년대 미국 인상주의에 대한 관심이 되살아날 때까지, 하삼은 버려진 천재들 중의 하나로 여겨졌다.1970년대에 프랑스 인상주의 화가들이 성층권 가격에 도달하면서, 하삼과 다른 미국 인상주의 화가들은 새로운 관심을 얻었고 [36]가격도 올랐다.

갤러리

레퍼런스

메모들

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원천

추가 정보

외부 링크

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