도루

Dhol
이 기사는 남아시아 악기에 관한 것이다.페르시아 드럼은 도홀을 참고하세요.아르메니아와 그루지야 북에 대해서는 나가라(드럼)와 코카서스 dhol을 참조하십시오.다른 용도는 Dhol(동음이의)을 참조하십시오.
"Dholi"는 여기서 리다이렉트 됩니다.돌리라고도 알려진 민족 집단은 다마이(大ai)를 참고하세요.
도루
Bhangra at Vasakhi.jpg
분류 막음
관련 기구
돌키
기타 기사 또는 정보
Garba, Bangra, Music of Punjab, Bihu Dance
홀
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돌(Dhol, IPA: )o)l)은 인도 아대륙에서 널리 사용되는 비슷한 종류의 양두 드럼 중 하나를 가리킬 수 있다.인도, 방글라데시, 파키스탄에서의 분포 범위는 주로 펀자브, 하리아나, 델리, 카슈미르, 신드, 아삼밸리, 우타라크핸드, 웨스트벵골, 오디샤, 구자라트, 마하라슈트라, 곤칸, 고아, 카라나, 라자르탄, 비하르탄 등의 북부 지역을 포함한다.그 산맥은 서쪽으로 아프가니스탄 동부까지 뻗어 있다.관련된 악기는 도락 또는 도락이다.

돌이를 하는 사람은 돌리라고 알려져 있다.

건설

dhol은 주로 지역 음악 형식에서 반주 악기로 연주되는 양면 드럼이다.카왈리 음악에서 dhol이라는 용어는 왼쪽 타블라 드럼을 대체하는 더 작은 타블라를 가진 비슷하지만 작은 드럼을 묘사하기 위해 사용된다.드럼의 일반적인 크기는 지역에 따라 약간 다릅니다.펀자브에서는 dhol이 크고 부피가 큰 상태로 유지되어 선호되는 큰 저음을 생성합니다.다른 지역에서는 다양한 형태와 크기로 dhole을 찾을 수 있으며 다양한 목재와 재료(섬유 유리, 강철, 플라스틱)로 제작할 수 있습니다.드럼은 나무 통으로 이루어져 있으며, 그 끝에 동물 가죽이나 합성 가죽이 늘어져 있고, 그것들을 완전히 덮습니다.이러한 스킨은 짜여진 로프 또는 너트와 볼트로 구성된 조임 메커니즘으로 늘어나거나 느슨해질 수 있습니다.스킨을 조이거나 느슨하게 하면 드럼 사운드의 음높이가 미묘하게 바뀝니다.한쪽 끝의 늘어진 피부가 두꺼워져 깊고 낮은 주파수(높은 베이스)의 소리를 내고, 다른 한쪽 끝은 더 얇은 소리를 낸다.합성 또는 플라스틱으로 된 고음질의 피부가 있는 홀은 흔하다.

놀기

인도 푸네의 dhol 플레이어
홀을 연주하는 간다라 음악가들

돌은 나무, 지팡이 또는 고리버섯 지팡이로도 알려진 두 개의 나무 막대기를 사용하여 연주된다.이 막대기는 펀잡이의 단가라고 알려진 악기의 베이스 부분을 연주하기 위해 사용되었습니다.전통적으로 Dhol 플레이어는 Tali(오크 또는 마호가니)라고 알려진 단단한 나무에서 그 각도로 자연스럽게 구부러진 가지를 찾아 Dagga(베이스 스틱)로 사용했다.벤드 스틱의 이유는 염소 가죽 때문입니다.이것은 80~100gsm의 종이처럼 얇기 때문에 스틱이 구부러지지 않도록 해야 합니다.베이스 스틱 또는 다가는 둘 중 더 두껍고,[1] 악기에 부딪히는 끝부분이 8원 또는 4분의 1의 원호 모양으로 구부러져 있습니다.tihli로 알려진 다른 스틱은 훨씬 얇고 유연하며 [2]악기의 높은 음의 끝을 연주하는 데 사용됩니다.

홀은 어깨나, 더 드물게는, 보통 짜여진 [3]면으로 만들어진 끈으로 플레이어의 목에 걸쳐져 있습니다.나무 통의 표면은 어떤 경우에는 새긴 무늬로 장식되어 있고, 어떤 경우에는 물감을 칠하기도 한다.

파티션 이전 시대에는 특정한 기능에 해당하는 풍자비 달에서 수십 개의 리듬이 연주되었다.하지만, 일부 문화 관습의 쇠퇴나 소멸과 함께, 최근 세대의 돌플레이어들은 이러한 것 중 많은 것에 익숙하지 않게 되었다.동시에, 펀자브에서 민속 무대 방그라 춤의 성장은 그 [4]춤에 특화된 많은 새로운 리듬의 창조에 영감을 주었습니다.

가장 일반적인 펀자비 달 리듬은 방그라(옛 동네 방그라 춤에서 유래), 다마알(수피 사당 참배를 포함한 많은 문화 기능과 관련이 있음), 춤과 노래인 카하르바이다.1950년대에 시작된 무대 "방그라" 춤은 루디라고 불리는 동작의 수행으로 카하르바를 특별히 부각시켰다.1970년대에 카하르바 리듬에 맞추기 위해 무대 방그라에 더 많은 액션이 추가되었고, 그것은 춤과 관련된 가장 두드러진 리듬 중 하나가 되기 시작했다.동시에, 이런 리듬은 펀자비 노래에 맞추어 도키 드럼으로 연주된다.그래서 1990년대에 펀자비 팝송들이 방그라 댄스를 떠올리기 시작했을 때 그들은 카하르바 리듬을 사용했다.그것은 현재 여러 가지 이름으로 알려져 있다.어떤 홀 연주자들은 그것을 그것의 기술적인 이름인 카하르바라고 부르는 반면, 펀자브의 다른 연주자들은 그것을 그 이름의 춤을 지칭하기 위해 루디라고 부른다.영국에서 발달한 홀 플레이 스타일과 함께, 아마도 현대 방그라에서 수반되는 "찰" 움직임과 관련이 있을 수 있지만, 그 용어는 다른 곳에서는 사용되지 않는다.Johnny Kalsi는 영국의 Dhol 연주자로 이 악기를 연주하는 기술을 가르치기 위해 강의요강을 만들었다.비록 학습 과정을 위한 공식적인 요강이나 표현은 없지만, 그는 학습을 [5][page needed]더 쉽게 하기 위해 북인도의 타블라 언어를 사용하여 비트를 음성적인 문구로 시각화했습니다.

테이프 레코더와 같은 전자기기의 도입은 축하 행사에서 dhol 플레이어의 중요성을 감소시켰다.그럼에도 불구하고, dhol 음악은 오늘날 라아, 가르바, 방그라 음악 아티스트들의 스튜디오 녹음에서 여전히 중요하다.

역사

도롱이를 하는 모습을 그린 남자

돌과 같은 몇몇 타악기들은 [6]인더스 문명 시대에 존재했었다.돌은 고대 인도 조각 예술에서 타블라와 [citation needed]함께 고대 인도 음악의 주요 타악기 중 하나로 묘사된다.Ain-i-Akbari는 무굴 황제 Akbar [7]대왕의 오케스트라에서 Dhol을 사용하는 것을 묘사합니다.인도-아리아어 단어 "dhol"은 1800년경에 산기타사라에 [8]인쇄되었다.

지역 형태와 전통

펀자브 지방

파키스탄에서 온 수피 돌 연주자 파푸 세인

펀자비 도르는 파키스탄 펀자브 지역과 인도 북부에서 사용된다.파키스탄에서 돌은 주로 판자브 지역에서 행해지고 있지만, 카라치 남쪽에서 카이버 파크툰크와 북쪽까지 나라 전역에서 사용되고 있다.인도에서는 펀자브주, 히마찰프라데시주, 하리아나주, 델리주에서 발견된다.돌의 비트는 위대한 수피 신비주의자들과 그 추종자들의 의식에서 하나의 요소가 되어 왔다.dhol의 패턴은 정신적 무아지경을 추구하는 신자의 마음을 자극하기 위해 개발되었습니다.전통적으로 풍자비 돌은 [citation needed]남성들의 영역이었다.

아삼

인도 아삼주 비후에서 아삼홀을 하는 남자들

아삼에서는 4월의 설날인 론갈리 비후(보하그 비후)에 도홀이 널리 사용된다.매년 4월 중순에 기념되는 홀은 비후 춤에 사용되는 중요하고 본질적인 악기이다.아삼의 돌의 기원은 적어도 14세기까지 거슬러 올라가며, 아삼 부란지스에서 원주민들에 의해 연주되었다고 언급되었다.이것은 아삼의 돌의 기원이 인도의 다른 지역보다 훨씬 더 오래되었고, 그 이름은 아마도 산스크리제이션 때문이었을 것이다.계곡 사람들은 도르의 비트가 먼 거리에서도 사람들에게 매력적이라고 생각한다.맨손으로 대나무 막대기를 사용하여 연주되는, 아삼 드홀은 주로 끝이 동물 가죽으로 덮인 나무 통으로 이루어져 있으며, 이것은 서로 짜여진 끈을 조여 늘리거나 느슨하게 만들 수 있습니다.The dhol player is termed as Dhulia and the expert in dhol is termed as Ojah (Assamese : উজা).

돌은 또한 아삼 문화에서 상징성을 가지고 있으며, 사람들은 그것을 "데보 바디오" 또는 판다바에 [9]의해 지구로 가져온 것으로 믿어지는 신의 도구라고 생각한다.

고아

돌(항상 타샤, 심벌즈 등을 수반하는)은 고안 시그모 [10]축하의 중요한 부분이다.그것은 또한 고안 사원 음악의 중요한 부분이다; 사찰 돌은 전통적으로 특정 [11]카스트에 의해 연주되었다.

구자라트

인도 구자라트 아디바시족 돌

나바라트리와 같은 축하 행사 때 구자라티스가 가르바와 동행하기 위해 사용했다.가르바는 신성한 어머니의 은총을 묘사하는 민요이다.그것은 구자라트의 중요한 악기 중 하나이다.

마하라슈트라

마하라슈트라에서는 돌은 가네시 축제에서 사용되는 주요 악기입니다.푸네의 도시에서는 지역 주민들이 모여 돌패스를 형성한다.Pune는 인도에서 가장 많은 dhol을 가지고 있을 것이다.나그푸르에는 많은 극단이 있고 축제 등에서 홀을 연주합니다.여기서 dhol은 Sandhal이라고 불립니다.Dhol은 튼튼한 끈으로 묶인 두 개의 늘어진 막으로 이루어져 있습니다.돌의 한쪽 면은 "티파루"라고 불리는 나무 막대기로 연주되고, 그 면 중앙에 검은색 잉크 페이스트 스틱이 연주된다.이 막은 "덤"이라고 불립니다.기술어로는 base라고 부릅니다.dhol의 다른 면은 "thapi" 또는 "chati"라고 불립니다.전문용어로 떨림이라고 부르는데, 막의 이쪽 면은 손바닥으로만 연주된다.돌의 볼은 '타', '딘', '다', '타피'는 '타', '덤'은 '딘', '다'는 '다'가 같이 놀았다.

카르나타카

칸나다에서 돌루라고 불리는 이 민속 춤은 춤을 뜻하는 돌루 쿠니타 쿠니타로 알려져 있다.민예는 주로 카르나타카 [12]쿠루바 커뮤니티의 사람들이 보존·연예하고 있다.

우타라크핸드

가르왈 지역에서, 오지, 다스 또는 돌리와 같은 특정 음악 카스트 집단은 역사적으로 특별한 행사나 종교적 축제에서 돌과 다모를 연주해 왔다. 돌 사가르는 구두로 그리고 실용적인 [13]가르침을 통해 전해진 고대 논문이다.

서벵골 주

"다크" (벵골어: 벵골어: 벵골어)는 인도에서 온 거대한 막음 악기이다.모양은 거의 원통형에서 통형까지 다릅니다.입 위에 가죽을 펴고 끈을 묶는 방법도 다양하다.목에 매달아 허리에 묶고 무릎이나 땅에 올려놓고 주로 나무 막대기를 가지고 놀았다.왼쪽은 더 무거운 소리를 내기 위해 코팅되어 있습니다.

드럼 비트는 Durga Puja의 필수적인 부분입니다.그것은 주로 벵골인 공동체에 의해 연주된다.

파슈툰 지역

돌은 아탄으로 알려진 파슈툰 춤의 주요 악기이다.아프가니스탄과 이란의 돌은 인도 아대륙에서 같은 북이 아니다.

코카서스

코카서스 돌은 아르메니아에서는 dhol, 그루지야와 압하지야에서는 dholi 또는 doli, 북 코카서스에서는 doul이라고 불립니다.

글로벌 문화에서

그것은 인도 디아스포라와 인도 아대륙으로부터의 디아스포라로 인해 세계의 다른 지역에서 인기를 끌게 되었다.돌은 수십 년 동안 공식과 비공식 댄스 공연에서 인기 있는 악기였다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

Wikimedia Commons에는 Dhol과 관련된 미디어가 있습니다.
  1. ^ Schreffler, Gibb Stuart (September 2010). "The Ḍhol, Presently". Signs of Separation: Ḍhol in Punjabi Culture (PhD). University of California, Santa Barbara. pp. 452–454.
  2. ^ Schreffler, Gibb Stuart (September 2010). "The Ḍhol, Presently". Signs of Separation: Ḍhol in Punjabi Culture (PhD). University of California, Santa Barbara. p. 460.
  3. ^ Schreffler, Gibb Stuart (September 2010). "The Ḍhol, Presently". Signs of Separation: Ḍhol in Punjabi Culture (PhD). University of California, Santa Barbara. pp. 444, 470.
  4. ^ Schreffler, Gibb Stuart (September 2010). "Uses of the Ḍhol and its Repertoire". Signs of Separation: Ḍhol in Punjabi Culture (PhD). University of California, Santa Barbara. pp. 619–621.
  5. ^ Schreffler, Gibb Stuart (September 2010). "Uses of the Ḍhol and its Repertoire". Signs of Separation: Ḍhol in Punjabi Culture (PhD). University of California, Santa Barbara.
  6. ^ "Music to the years: Musical instruments from the Indus Valley Civilisation". Hindustan Times. 2016-08-14. Retrieved 2018-12-22.
  7. ^ Schreffler, Gibb. "Dhol King of the Punjabi Instruments". Archived from the original on 2008-09-24.
  8. ^ Sharma, Toyanath; Orey, Daniel Clark (2017). "Meaningful Mathematics Through the Use of Cultural Artifacts". In Rosa, Milton; Shirley, Lawrence; Gavarrete, Maria Elena; Anangui, Wilfredo V. (eds.). Ethnomathematics and its Diverse Approaches for Mathematics Education. ICME-13 Monographs. Cham, Switzerland: Springer. p. 165. doi:10.1007/978-3-319-59220-6_7. ISBN 978-3-319-59219-0, citing:{{cite book}}: CS1 유지보수: 포스트스크립트(링크)
    • Tarlekar, G. H. (1972). Musical Instruments in Indian Sculpture. Prune, India: Pune Vidyarthi Griha Prakashan. p. 74.
  9. ^ "Anvesha". Anvesha. Retrieved 2015-01-02.
  10. ^ Goa, Daman and Diu (India). Gazetteer Dept (1979). Gazetteer of the Union Territory Goa, Daman and Diu: district gazetteer, Volume 1. Gazetteer Dept., Govt. of the Union Territory of Goa, Daman and Diu. p. 263.
  11. ^ Śiroḍakara, Mandal, Pra. Pā, H. K (1993). People of India: Goa. Calcutta: Anthropological Survey of India. p. 45.263. ISBN 978-81-7154-760-9.
  12. ^ "Janapadaloka -World of Folk art". Janapadaloka.in.
  13. ^ Alter, Andrew, ed. (19 April 2014). Drum Strokes, Syllables and Rhythmic Patterns. Foundation Books. pp. 80–96. Retrieved 19 April 2021 – via Cambridge University Press.