돌레파

Dolewave
돌레파
양식적 기원
문화적 기원2010년대, 오스트레일리아 멜버른
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기타 항목

Dolewave는 2010년대 초에 등장한 호주의 음악 장르다. 처음에 한 in-joke 멜버른에서 Twerps, 딕이 운전하는 하마와 다른 단체들이 연루된 인디 장면을 설명하려고 온라인 사용했고, 그 학기 이래로 음악 비평가들은 DIY윤리와 Courtney바넷과 롤링 Blackouts 해안의 열기 같은"특히, 알아볼Australasian 소리"[1]을 공유하는 호주 행위 더 넓은 범위에 적용되어 왔다.. 1980년대 Go-Betweens 같은 호주 밴드의 장레 팝은 물론 뉴질랜드 플라잉 넌 음반사의 lo-fi "Dunedin sound"도 일반적인 영향이다.

영향과 스타일

Dolewave 음악은 "내성적으로 우울하다... 공격적으로 슬픈 방식으로 아름답고 가슴 아픈" 방식으로 묘사되어 왔다. 우리는 함께 웃을 수 밖에 없는 방식으로 말이다.[2] 웹진 '희망과 열정'에 따르면, 둘레파는 "교외 빈정대는 건강한 비아냥거림이 있는 건조하고 매혹적인 분위기로 특징지어진다"[3]고 한다. 가사는 종종 지역적인 기호자와 다른 호주의 대중문화적 언급들을 포함하고 있어, 이 노래들은 호주에 대한 음악가들의 호주에 대한 애정과 그들의 "엄청난 필요성"을 모두 지적하는 뚜렷한 장소감을 준다.[4]

학구적인 이안 로저스는 "설레파 밴드들이 종종 "무서운, 때로는 미숙련" 소리를 선택하며, 그들의 녹음은 거의 항상 최소한의 생산 가치를 지니고 있다고 쓰고 있다.[5] 음악 평론가 에버렛 트루에 따르면, 둘레파의 "반민적이고 소란스러운" 소리는 "노쇠한 퀸즐랜드 사람들, 열린 공원 공간, 창고, 헐렁한 술집, 공유 주택의 앞방"과 같은 많은 밴드들이 그들 스스로 발견하는 "메이스히트 장소 문화"를 반영한다.[1]

어원과 역사

"돌파"라는 용어는 "예술가의 창의적인 생활방식을 뒷받침하는" 실업급여를 뜻하는 호주 영어[6] 용어인 "돌파"에서 유래되었다.[7] 2012년 지금은 없어진 호주 음악 사이트 메스+노이즈에서 '아이러닉 인조크'로 처음 사용되었다.[8] 그 해, 이 사이트의 저널리스트 중 한 명인 더그 월렌은 "뉴 멜버른 장글"이라는 용어를 만들어 멜버른 출신의 다양한 장밋빛 인디 팝 밴드들, 그 중 트위프, 딕 다이버, 그리고 스콧 & 찰린의 웨딩을 묘사했는데, 이 밴드는 호주 도시에서의 아웃사이더 청소년과 현대 생활에 관한 노래를 썼다. 월렌의 기사에 대해, 익명의 이 사이트 게시판 사용자들은 "chillmate", "sharehouse-pop", "dolewave" 등 다양한 혀 꼬투리 대체 라벨을 생각해 냈고, 그 중 마지막은 인기 있는 다른 라벨들을 재빨리 따돌렸다. 음악 저널리스트 숀 프레스콧은 "언젠가는 밈, 동등한 부분 인조크, 모욕, 해시태그 속기처럼 반복됐다"고 썼다.[2] 그 다음 해 동안 딕 다이버의 리드 싱어처럼 이 용어와 연관된 음악가들은 아이러니하게도 이 용어에 관여했는데, 그는 돌파를 파괴하겠다고 맹세하기 전에 "좋은 개그"라고 불렀다.[1] 이 용어는 "스폿라이트된 호주 지하에서 일어나고 있는 모든 것을 지배했던 억압되고, 무감각한 목소리와 느슨한 리프와 리듬"을 인식했기 때문에 고착되었다고 한다.[9]

'돌웨이브'는 가디언, 시드니 모닝헤럴드 등 음악 평론가들과 주류 출판사들이 심도 있게 검토하기 시작한 2014년까지 '조키 사용법'에 머물렀다.[8] 에버렛 트루(Everett True)는 동료 음악평론가 숀 프레스콧(Shaun Prescott)[1]의 2013년 자칭 LP에 대한 평론을 설파파의 전환점으로 꼽았다. 프레스콧은 딕 다이버의 2011년 데뷔 앨범 'New Start Again'의 타이틀곡 '창의자'가 되지 않고도 아티스트와 아웃사이더가 존재할 수 있었던 그 시절, 수익성이 없고 예술이 가난과의 계약이 아니었던 시절'에 대한 찬사를 아끼지 않고 있다.[2] 그는 또한 "Bad Decisions" (2012년)의 "Bad Decisions" (2012년)를 강조한다;[2] Body에 따르면, 대부분의 20대들은 "도시권 권태와 일하는 형편없는 직업의 침체"[10]라는 이 노래의 느낌과 관련이 있다고 한다. 많은 독립적인 음반 회사들은 특히 멜버른의 챕터 뮤직, 시드니의 RIP 소사이어티, 브리즈번의 침실 빨대 등과 연관되었다.[5] 둘레파의 노출이 넓어지면서 장르의 오프슈트(Offshots)라는 용어가 발명되었는데, 이는 둘레파의 '집처럼, DIY의 트레이핑'과 경기장 록의 '깨끗하고 접근하기 쉬운 작사'를 혼합한 '스타디움 돌레파'라는 비심각적인 예다.[11]

코트니 바넷

2015년 애플뮤직은 하키 아빠, 에디 전류 억제 링, 멜버른 출신 싱어송라이터 코트니 바넷 등이 출연하는 '베스트 오브 돌웨이브(Best of Dole Wave)'[7] 재생목록을 큐레이션했는데,[12] 그의 데뷔 앨범은 'Sometimes I Sit and Think', 'Sometimes I Just Sit'가 호주와 해외에서 큰 호응을 얻었다. 바넷은 비록 레이블로부터 거리를 두었지만, 종종 돌웨이브의 딕 다이버를 그녀가 가장 좋아하는 밴드로 꼽으며,[13] 그 장면을 음악에 대한 강한 영향력으로 간주한다: "여러분은 단지 같은 사람들과 어울리는 자신을 발견하고 대리인으로 같은 음악을 만들기 시작한다. 마치 애완동물 주인들이 그들의 애완동물처럼 보이는 것처럼 말이다.[7] 마찬가지로 멜버른 싱어송라이터 대런 핸런도 자주 협업을 하고, 돌웨이브 뮤지션들의 도움을 받는 등 현장에서 동지애를 누리고 있다.[14]

톨레파의 대중화 직후인 몇 년 동안, 이 장르의 "의지없는 깃발잡이"들 중 많은 사람들은 "더 성숙하고 세련된 소리"[15]를 지지하는 그것의 특유의 장글리 기타와 "진정한 푸른색" 언급들을 피함으로써 그것을 거부하는 것처럼 보였다. 최근에는 고온색소, 롤링 블랙아웃 해안 피버 등 보다 다양한 밴드들이 돌웨이브에 정렬되고 있다.[16] 비프 얼크의 잭 리(2014년)[17]와 웨스트 더바튼 브로델 파티(West Thebarton Brothel Party) 등 몇몇 아티스트들이 돌웨이브로 분류되는 것에 대응해 곡을 썼다.[18]

비판적 해석

"음악 속의 호주성의 사례 연구 사례"[2]로 묘사되는, 돌파는 호주 문화와 국가 정체성과 관련된 주제를 중심으로 토론과 토론의 초점이 되었다. Dolewave를 1970년대와 1980년대 오스트레일리아 펍 록에 비교한 Buice는 전 장르가 호주 정체성 탐구에 더 비관적이라는 것을 발견했다.[10] Prescott의 기록:[2]

'돌웨이브'는 백인 식민지 호주의 몇 안 되는 선덕적 특징에 대한 가성비다. 우리 정치인들이 확고히 남아 있는 것, 우리가 애틋하게 풍자하는 것, 그리고 케니 어느 누구도 되살릴 수 없는 것들이다. 이것은 우리가 한때 존재했다고 믿었던 호주의 풍자적인 역할극이지만, 아무리 불신감을 유지해도 지나치지 않다.

맥스 이스턴은 이와 비슷한 주장을 펼치며, "둘레파는 호주에 대한 모든 사람들의 생각을 둘러싸고 있는 많은 상반된 생각들로 인해 혼란스럽고 희석된 시대에 문화적 정체성을 되찾으려는 시도"라고 말했다. 그는 계속해서 이렇게 말한다. "당신은 고전적인 호주인의 개념을 받아들이고 싶지만, 당신 주변 사람들의 다문화적인 아름다움을 소외시키고 싶지는 않을 것이다. 그럼 넌 어떻게 되는 거야? 둘레파는 이 모든 것의 중심에 앉는다."[1] 용어 자체가 재정 상태와 연관돼 '분류적이고 비열한' '문제적'으로 묘사돼 왔다.[1]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h 맞아, 에버렛(2014년 3월 28일) "얼마나 많은 사람들이 호주의 음악 작가들을 일하게 했는지," The Guardian이 말했다. 2018년 12월 22일 회수
  2. ^ a b c d e f 프레스콧, 숀 (2014년 2월 15일) "돌레파 이전의 공간: Radiant Living의 학교 리뷰", Crawspace Magazine. 2018년 12월 22일 회수
  3. ^ 메이네, 클로이 (2015년 1월 13일) "도시 보고서: 왜 멜버른이 호주의 음악계의 중심인가" "희망과 열정 밖에 없다. 2018년 12월 21일 회수.
  4. ^ 맥켄지, 마이클 "나는 여전히 이 실패를 고향이라고 부른다"라고 ABC 라디오 내셔널은 말했다. 2019년 2월 10일 검색됨
  5. ^ a b 로저스, 이안(2014년 5월 30일) "Joe Hockey는 거의 존재하지 않았지만 Dolewave 음악을 죽였다"라고 The Conversation은 말했다. 2018년 12월 22일 회수
  6. ^ 이 용어는 원래 제1차 세계대전이 끝날 무렵까지 거슬러 올라가는 영국의 기원이다.
  7. ^ a b c 퀴네, 오스카 (2015년 8월 29일) "코트니 바넷 인터뷰: 멜버른의 싱어송라이터는 세대의 목소리" The Independent"이다. 2018년 12월 23일 회수됨
  8. ^ a b 스레드골드 2017.
  9. ^ 클랜드, 제이크(2016년 7월 10일). "Flag-Burnin, Rule-Breakin, Kochie-Buckin' Dick Diver, 미디엄" 2018년 12월 23일 회수됨
  10. ^ a b "오스트레일리아 음악 정체성은 여전히 펍 록을 통해 형성되어 있는가?"(2016년 2월 2일), 부사관 2018년 12월 23일 회수됨
  11. ^ "Genre babies! 2014년에 태어난 5가지 새로운 Discovered 장르"(2014), Discovered. 2018년 12월 23일 회수됨
  12. ^ "Best of Dole Wave", 애플 뮤직. 2018년 12월 23일 회수됨
  13. ^ 톰슨, 킴벌리(2018년 6월 10일) "코트니 바넷 리뷰: 공허한 찬사를 넘어서는 포인트", "어려운 재미". 2018년 12월 23일 회수됨
  14. ^ 앤슬리, 리즈(2015년 4월 10일). 음악 산업 인사이드 아웃 "Darren Hanlon's Savvy Seven". 2018년 12월 23일 회수됨
  15. ^ 판사, 미첼 (2015년 9월 21일) "Dole Rush: Bean Buck and Modern Australia", Collusion Board. 2018년 12월 24일 회수.
  16. ^ 콘돈, 단 (2018년 6월 18일) "롤링 블랙아웃 해안 열기 – 호프 다운스", 더블 J. 리리버 2018년 12월 23일
  17. ^ 데이먼, 루시 (2014년 6월 25일) "어드밴스드 스트림: 잭 리 – '트로피 라이프'," 톤 데이지. 2018년 12월 25일 회수.
  18. ^ 푸아모리, 소세피나(2016년 8월 8일). "Single of the Day: West Thebarton Brothel Party "Dolewave" (2016), AU 심사. 2018년 12월 24일 회수.

참고 문헌 목록

책들

  • Threadgold, Steven (2017). Youth, Class and Everyday Struggles. Routledge. ISBN 9781317532859.
  • Stanton, Richard (2016). Corporate Strategic Communication: A General Social and Economic Theory. Macmillan International Higher Education. ISBN 9781137544087.