에드워드 노브록

Edward Knoblock
에드워드 노브록
Edward Knoblock -1.jpg
에드워드 노브록 선장(1918년경)
태어난
에드워드 구스타푸스 노블라우흐

(1874-04-07) 1874년 4월 7일
뉴욕시, 뉴욕, 미국
죽은1945년 7월 19일(1945-07-19년)(71세)
영국 런던
직종.극작가 겸 소설가

에드워드 노블록(Edward Knoblock, 1874년 4월 7일 ~ 1945년 7월 19일)은 미국의 극작가이자 소설가이다.그는 종종 1년에 두세 편의 비율로 많은 희곡을 썼는데, 그 중 가장 성공적인 작품은 키스멧과 마일스톤스이다.그의 많은 연극은 비키 바움, 베벌리 니콜스, J. B. 프리스틀리, 비타 삭빌-웨스트 등과 함께 공동 작업했다.

1차 세계 대전 동안 영국 군대에서 복무한 후, 그는 할리우드와 영국에서 그의 연극 경력을 영화 작업과 결합했다.그는 성인이 된 후 대부분의 삶을 런던에서 살았고 1945년 71세의 나이로 세상을 떠났다.

인생과 경력

초년

노블록은 뉴욕시에서 칼 에두아르트 노블라우흐와 그의 아내 거트루드 위베의 7남매 중 둘째로 태어났다.노브록의 아버지는 뉴욕증권거래소 소속 주식중개인이었다.1880년 노브락의 어머니는 갑자기 돌아가셨다.그의 아버지는 1885년에 재혼했지만 1886년에 급성 맹장염으로 사망했다.라이프치히에 있는 음악원에 다녔던 노브록의 미국인 계모는 그의 형이 이미 학교에 다니고 있고 생활비가 더 저렴한 독일로 아이들을 데려갔다.노브록은 베를린에 있는 학교에서 2년을 보냈다.1890년 찰스 노블라우크의 외삼촌으로부터 물려받은 유산으로 가족은 뉴욕으로 돌아갈 수 있었고, 1892년 노블록은 하버드로 가서 1896년에 졸업했다.노블라우치, "내리히텐 맨하탄", 페이지 370–381을 참조하십시오.[1]그 후 그는 생애의 대부분을 유럽에서 보냈는데, 처음에는 파리에서 보냈고 1897년부터는 [1]런던에서 보냈다.

더 타임즈의 말에 따르면, 연극 경력을 추구하기로 결심한 노브록은 "14년간의 노력과 보람 없는 작업으로 정착했고, 연극의 집필, 각색, 번역은 물론 연기함으로써 연극의 경험을 쌓았습니다."[1]그는 윌리엄 그리트의 회사와 함께 프랑스 코미디를 각색한 도브콧(1898년)[2][3]에서 투어를 했다; 그는 애비뉴 극장을 관리했다; 그는 1899년 11월 로얄티 극장에 쇼의 절대 말할 수 없다의 [2]초연에서 조 역으로 출연했고, 로렌의 아델피 극장에서 캐스팅되었다.그의 첫 번째 극적인 작품은 [4]1898년 5월 에비뉴에서 제작된 1895년 연극 클럽 베이비의 개정판인 로렌스 스테너와의 합작품으로 39회에 [5]걸쳐 공연되었다.

20세기 초반

세기 전환과 1911년 그의 획기적인 성공 사이에 노블록은 1905년 "파티클러 애완동물"을 썼다.Alice와 Claude Ascew의 소설인 1906년, Priscilla 공주의 Fortnight를 각색한 The Cotage in the Air, 1909년, Maurice Maeterlinck의 희곡을 번역한 The Sister Beatrice, 1910년, The Faun 1911년.[2]이 기간 동안 그는 런던 킹스웨이 극장에서 연극의 독자로 일했으며, 그곳에서 레나 애쉬웰과 노먼 맥키널은 함께 경영을 했습니다.노블록은 18개월 동안 5천 편의 희곡을 읽었으며, "그 중 한 편을 잃지도 않았고,[1] 하나도 들어주지 않았다"고 주장했다.1909년 그는 파리로 돌아와 튀니지와 카이루안을 오랫동안 방문하면서 희곡 키스멧을 [1]쓰도록 영감을 준 현지 색채와 분위기를 흡수했다.이 작품은 오스카 애쉬에 의해 1911년 개릭 극장에서 상연되었으며, [6]첫 작품에서 328회 공연되었고,[7] 1914년 첫 재공연에서 222회 공연되었다.

stage scene in 1885 costumes with young woman earnestly addressing a stern father
마일스톤즈, 1912

노브록의 다음 연극은 아놀드 베넷과 공동 집필한 마일스톤스였다.베넷은 이전에 극작가로서 여러 가지 성공을 거뒀지만, 스토리텔러로서의 재능과 노브록의 수고로 얻은 장인 정신이 결합되어 비평가와 흥행 면에서 큰 [8][9]성공을 거두었다.로열티에서 600회 이상 공연했고 [10]브로드웨이에서 200회 이상 공연했다.로렌스 어빙은 옥스포드 국립 전기 사전에서 노브록이 베넷과 후에 J. B. 프리스틀리와 다른 사람들에게 "무대 목공의 기초"[8]를 가르쳤다고 인용되었다.마일스톤 초연과 제1차 세계 대전 노브록 사이에 런던에서 세 편의 연극이 더 상연되었다.미국의 발견, (1912년);교장(1913년 윌프레드 콜비와 함께)과 마이 레이디스 드레스(1914년).[2]

제1차 세계대전과 1920년대

1914년 8월 노브록은 영국 육군에 입대하기로 결심했다.그의 친구인 소설가 콤프턴 맥켄지는 군사정보부 고위직을 맡아 그에게 임무를 부여했다.노브록은 지중해, 발칸반도, 그리스에서 선장으로 복무했다.1916년 7월, 그는 영국 시민으로 귀화했고, 다음 달에 그는 자신의 성의 철자를 노블라우치에서 [8]노블록으로 바꾸면서 영어화했다.

Three white people, man, woman, man wearing hats and thick coats on the deck of a ship
1924년 더글러스 페어뱅크스와 메리 픽포드와 함께 노브락, 오른쪽

전쟁 기간 동안 노브로크는 계속해서 희곡을 썼다.잉글랜드 예상(with Seymour Hicks, 1914), Hail; Marie-Odile; 이기는 길; 전쟁 위원회;타는 법; 파가니니와 마우스 (모두 1915년);호크호(프랑스)와 휴가의 집(1916년) 그리고 타이거호! 호랑이!(1918년).[2]1917년 그는 [8]서섹스주 워싱에 있는 리젠시 빌딩인 비치 하우스를 사들여 복원했다.전후 직후 그의 희곡은 <우리 페그>(1919년), <맘시>, <체리>, <원>(1920년)이었다.

전쟁 후 노브록은 런던과 할리우드로 시간을 쪼개 더글라스 페어뱅크스와 메리 픽포드의 영화사에서 글을 썼다.그는 1921년에 삼총사를 각색했고 픽포드의 로지타를 썼고 페어뱅크스의 1922년 로빈[11] 후드와 1924년 바그다드의 도둑의 컨설턴트였다.그의 전기 작가 에릭 살몬에 따르면, 비록 그가 1914년, 1920년 또는 1930년판 [8][12]키스멧의 영화 대본에 관여하지 않았지만, 그는 1920년대와 1930년대에 몇몇 다른 영화 각색 작품들과 연관되었다고 한다.

노브록은 베넷과 두 번 더 공동작업을 했다.: 오리지널 연극인 런던 라이프(1924년)와 베넷의 1922년 동명 [13]소설을 각색한 미스터 프로핵(1927년)이다.그의 1920년대의 다른 연극은 사이먼, 피터라고 불린 소설, Speakasy, 1927년 조지 로제너, 그리고 멀버리 부시였다.[13]그 10년 말, 그는 그의 첫 번째 소설인 개미 힙을 출판했다.[8]

만년

1930년대에 노브록은 비키 바움(그랜드 호텔, 1931), 프리스틀리(좋은 동료, 1931), 베벌리 니콜스(Evensong, 1932), 비타 삭빌 웨스트(The Edwardians, 1934)[13][14]와 함께 소설을 각색했다.그의 10년 동안의 다른 연극은 해터의 성(A. J. 크로닌의 소설, 1932년)과 실험적인 브로드웨이 작품인 If a Body(로젠너, 1935년)로, 연극의 6개의 장면이 플랫폼에 세팅되어 [15]관객의 시야에서 제자리에 옮겨졌다.

영화계에서 노블록은 엘리노어 글린의 1930년 영화 '아는 남자'[16]의 각본을 도왔으며, '철의 남자', '추진초', 'EVensong and Red Wagon's Home' (1934) , '아마추어 젠틀맨' (1936), '달빛 소나타' (1937), '영국인의 집' (1939)[17]의 각본을 썼다.

1930년대와 1940년대 초에 노브록은 세 권의 소설을 더 출판했다.거울 두 개를 가진 남자 (1931년), 사랑의 여인 (1933년), 그리고 경험 부족 (1941년)이 그것이다.1939년에 그는 자서전 "Round the Room"[8]을 출판했다.

노브록은 실언하기 쉬운 배우 존 길거드와 관련된 가장 반복적인 이야기 중 하나였는데 길거드는 이것이 사실이라고 고백했다.두 사람이 아이비에서 함께 점심을 먹고 있을 때, 한 남자가 그들의 테이블을 지나갔고, 길거드는 "그가 멈추지 않아서 다행이다. 그는 에디 노브록보다 더 지루하다 - 오, 네가 아니라 에디!"라고 말했다.노브록이 어떤 반응을 보였냐는 질문에 길거드는 "그는 약간 당황한 듯 보였고 계속해서 [18]지루해했다"고 대답했다.

노블록은 1945년 7월 19일 그의 여동생인 조각가 거트루드 노블라우흐의 [8]런던 집에서 71세의 나이로 사망했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e "부고: 미스터 E. 노브록", 더 타임스, 1945년 7월 20일, 7페이지
  2. ^ a b c d e f 파커, 465-466페이지
  3. ^ '아벤느 극장', 더 글로브, 1898년 4월 26일, 4페이지
  4. ^ "런던 극장", The Stage, 1898년 5월 5일, 페이지 15
  5. ^ 착용, 페이지 377
  6. ^ 게이지, 페이지 1533
  7. ^ 파커, 페이지 1144
  8. ^ a b c d e f g h 루카스, 존"베넷, (에녹) 아놀드(1867–1931, 작가), 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004.2021년 3월 30일 취득(구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
  9. ^ "Bennet-Knoblauch Play a Big Success", 뉴욕타임스, 1912년 3월 6일, "Royalty Theatre", 1912년 3월 6일, "Drama", 아테네움, 1912년 3월 9일, 페이지 291; Milne, A. 펀치".
  10. ^ "드라마", The Athenaeum, 1912년 3월 9일 페이지 291; Gaye, 페이지 1535; 그리고 인터넷 브로드웨이 데이터베이스, "Milestones".2021년 3월 30일 취득
  11. ^ 로빈 후드(1922년), 영국영화협회.2021년 3월 30일 취득
  12. ^ 키스멧(1914년), 영국영화협회.2021년 3월 30일 취득
  13. ^ a b c 파커, 게이와 허버트, 페이지 1348
  14. ^ "The Edwardians", Manchester Guardian, 1934년 9월 17일, 12페이지
  15. ^ "커튼 콜", 오클랜드 트리뷴, 1935년 5월 14일, D. 27페이지
  16. ^ '아는 남자', 영국 영화 협회2021년 3월 30일 취득
  17. ^ "에드워드 노브락", 영국 영화 협회2021년 3월 30일 취득
  18. ^ 크롤, 44페이지

원천

  • Croall, Jonathan, ed. (2013). Gielgoodies – The Wit and Wisdom and Gaffes of John Gielgud. London: Oberon Books. ISBN 978-1783190072.
  • Gaye, Freda (1967). Who's Who in the Theatre (fourteenth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.
  • Knoblauch, Susanne C. (2020). Nachrichen aus Manhattan. Münster: LIT Verlag. ISBN 978-3-643-25001-8.
  • Parker, John (1922). Who's Who in the Theatre (fourth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 473894893.
  • Parker, John; Freda Gaye; Ian Herbert (1978). Who Was Who in the Theatre. Detroit: Gale Research. OCLC 310466458.
  • Wearing, J. P. (2013). The London Stage 1890–1899: A Calendar of Productions, Performers, and Personnel. Lanham: Scarecrow Press. ISBN 978-0-81-089281-1.


외부 링크

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