에밀 놀드

Emil Nolde
에밀 놀드
WP Emil Nolde.jpg
1929년 놀드
태어난
한스 에밀 한센

(1867-08-07) 1867년 8월 7일
놀드, 프로이센 왕국 슐레스비히홀슈타인 현
죽은1956년 4월 13일 (1956-04-13) (88세)
서독 슐레스비히홀슈타인 주(州) 제빌[de]
국적.독일어 덴마크어
로 알려져 있다그림, 판화
주목할 만한 일
레센데 융게 프라우(1906)
블루멘가르텐 (오네 피규어) (1908)
블루멘가르텐 (우텐와르프) (1917년)
블루멘 언 울켄 (1933년)
움직임.표현주의
에밀 놀드 사인

에밀 놀드(Emil Nolde, 1867년 8월 7일 ~ 1956년 4월 13일)는 독일계 덴마크인 화가이자 판화가이다.그는 최초의 표현주의자 중 한 명이며, 디 브뤼케의 일원이었으며, 20세기 초 유화와 수채화 화가 중 한 명이었다.그는 그의 붓놀림과 표현력 있는 색채 선택으로 유명하다.황금빛 노란색과 짙은 빨간색이 그의 작품에서 자주 등장하며, 그렇지 않으면 침울한 톤에 광채를 부여한다.그의 수채화에는 생생하고 음침한 폭풍우 풍경과 화려한 꽃들이 있다.

꽃에 대한 놀드의 강한 집착은 빈센트 반 고흐의 예술에 대한 그의 관심을 반영했다.

비록 그의 작품이 1937년 Entartete Kunst 전시회에 포함되었지만, 놀드는 인종차별주의자, 반(反) 반(反) 세미주의자였으며 나치 독일의 열렬한 지지자였다.

전기

에밀 놀드는 프러시아 슐레스비히 공국의 놀데 마을 근처에서 한스 에밀 한센으로 태어났습니다.그는 농장에서 자랐다.독실한 개신교 신자인 그의 부모는 덴마크와 프리지아 농부였다.그는 자신이 농장 생활에 적합하지 않다는 것을 깨달았고, 그와 그의 세 형제는 전혀 닮지 않았다는 것을 깨달았다.1884년과 1891년 사이, 그는 Flensburg에서 목각공과 일러스트레이터가 되기 위해 공부했고, 어린 시절에는 가구 공장에서 일했다.그는 뮌헨, 카를스루에, 베를린에서 수년간의 여행을 했다.

1889년, 그는 [1]카를스루에에 있는 응용 예술 학교에 입학했습니다.그는 1892년부터 [2]1898년까지 스위스 세인트 갈렌에 있는 산업 및 응용 예술 박물관(Industrie-and Gewerbemuseum, 오늘날 Textilmuseum, 또는 섬유 박물관)의 학교에서 그림 강사로 일했다.그는 결국 독립 예술가가 되고자 하는 꿈을 좇기 위해 이 일을 그만두었다.어렸을 때 그는 그림 그리기와 그림 그리기를 좋아했지만, 그가 이 새로운 직업을 추구했을 때 그는 이미 31세였다.1898년 뮌헨 미술원에서 퇴짜를 맞았을 때 그는 이후 3년간 개인 회화 수업을 듣고 파리를 방문하며 당시 유행했던 현대 인상주의 장면에 익숙해졌다.그는 1902년 덴마크 여배우 아다 빌스트럽과 결혼했고 베를린으로 이사했으며 그곳에서 수집가인 구스타프 쉬플러와 예술가 칼 슈미트 로틀러프를 만났다.그 해부터, 그는 자신의 출생지를 따서 자신을 불렀다.

그는 1906년 이 단체의 초청으로 드레스덴의 혁명적 표현주의 단체인 Die Brücke (The Bridge)의 회원이 되었다.이 협회는 이듬해 [3]말까지만 지속되었다.그는 1908년부터 1910년까지 베를린 분리독립운동의 일원이었으나 [3]지도부와의 의견 차이로 제외되었다.그는 1912년 칸딘스키의 뮌헨에 본부를 둔 그룹 'Der Blaue Laughter'와 함께 전시를 했다. 이때쯤 그는 약간의 명성을 얻었고 그의 예술을 [4]통해 자신을 지탱할 수 있었다.

놀데는 1920년대 초반부터 국가사회주의 독일 노동자당의 지지자였으며, 덴마크 지부의 [5]일원이 되었다.그는 유대인 예술가들에 대해 반유대적이고 부정적인 의견을 표현했고 표현주의를 독특한 게르만 [6]스타일로 여겼다.이 견해는 특히 요제프 괴벨스와 프리츠 히플러와 같은 나치당의 다른 구성원들에 의해 공유되었다.

그러나 아돌프 히틀러는 모든 형태의 모더니즘을 타락한 예술이라고 거부했고 나치 정권은 공식적으로 놀드의 작품을 비난했다.그때까지 그는 독일에서 큰 존경을 받았다.그의 작품 중 총 1,052점이 박물관에서 퇴출되었는데, 이는 다른 [7]어떤 예술가들의 작품보다 많은 것이다.일부는 1937년 엔타르테 쿤스트 전시회에 포함되었지만, 그의 항의에도 불구하고 비엔나에서 나치 대관구 사령관 발두르 폰 실라흐에게 개인적으로 호소했다.1941년 이후 그는 사적으로도 그림을 그리는 것이 허용되지 않았다.그럼에도 불구하고, 이 기간 동안 그는 수백 개의 수채화를 만들었고, 그것을 숨겼다.그는 그것들을 "미도장 그림"이라고 불렀다.

1942년 놀드는 이렇게 썼다.

은색, 하늘색, 천둥색이 있습니다.모든 색에는 영혼이 깃들어 있어 나를 행복하게 하거나 혐오하게 하고 자극제로 작용한다.예술성이 없는 사람에게 색깔은 색깔이고 음색이고...그게 다예요인간 정신에 대한 그들의 모든 결과는, 천국에서 지옥까지 다양하지만,[8] 간과되어 버린다.

제2차 세계대전 후 놀드는 다시 한번 푸르 르 메리트 [9][10]훈장을 받았다.

뛰어난 색깔론자로서의 그의 성공을 인정하면서도, 나치즘에 대한 놀드의 헌신에 대한 더 많은 인식과 그의 정치 사이의 관계에 대한 토론, 유대인이 아닌 적대자들을 유대인으로 매도하는 것, 그리고 그의 예술은 더 최근의 [11]학회에서 고려되고 있다.최근 전시회(에밀리 놀드: 독일의 전설, 나치 정권 시대의 예술가, 베를린 국립 갤러리, 2019)는 놀드의 자칭 나치 성향과 전후 미술사학자들이 그들을 [12]경시하는 경향을 조사했다.

그는 시뷔르[데](현재의 노이키르첸의 일부)에서 죽었다.

그림 외에도 놀데의 작품은 많은 판화와 다양한 소재의 수채화(풍경, 종교 이미지, 꽃, 폭풍우 치는 바다, 베를린의 밤 풍경)를 포함한다.유명한 일련의 그림들은 남해, 모스크바, 시베리아, 한국, 일본, 중국을 방문하는 독일 뉴기니 탐험대를 포함한다.쉬플러의 판화 목록에는 231개의 식각, 197개의 목판화, 83개의 석판화, 4헥토그래프가 기록되어 있다.

종교적 모티브

비록 종교적 이미지가 놀드의 예술 작품에서 비교적 작은 부분을 차지하지만,[13][14] 그는 예술가로서의 진보에 관해 어떤 것들은 "기념비"라고 여겼다.

독일-덴마크 국경 근처의 작은 종교 공동체에서 농부의 아들로 자란 놀드는 성경을 [15][14]통독하고 나서 유대-기독교 이야기에 대한 깊은 인상을 남겼다.그의 초기 종교적 작품(1900–1904)에, 그와 여러 역할 모델, 장프랑수아 밀레와 도미에에서 일을 자신의 스타일을 굳건히 할 수 없었다.[14]

1906년은 놀드가 인상주의 스타일에서 그 순간의 감정, 밝은 색채의 사용, 그리고 오직 2차원의 [14]표현만을 강조하는 종교적 주제를 묘사하는 것으로 전환했을 때 그에게 전환점이 되었다.이 종교 예술품에 대한 새로운 헌신은 1909년 [16]42세의 나이로 독이 든 물을 마신 후 죽음에 가까운 경험을 함으로써 가속화되었다.1911년 이후 놀드의 종교적 처우(현재 식각 포함)는 그의 이전 작품들보다 [14]더 어둡고 불길한 톤이 되었다.그의 아내 아다조차도 그의 대담한 비전에 당황했다.그의 9부작 '그리스도의 삶'에 대해 그녀는 편지에서 이렇게 썼다. "처음 며칠간 나는 몰래 엿볼 수 있었을 뿐이었고,[14][17] 그 효과는 너무나 강했다."

그림

  • "South Sea Islander" South Sea Islander (Südsee-Insulaner II), lithograph in colors, on wove paper, Brooklyn Museum, 1915.

    1915년 브루클린 박물관 직조지에 컬러 석판 인쇄된 "남해 섬 사람" 남해 섬 사람.

  • Photo of the Degenerate Art Exhibition in Haus der Kunst visited by Goebbels with two of Nolde's paintings (hanging left of the door), in Feb. 1938.

    1938년 2월 괴벨스가 놀데의 그림 2점(문 왼쪽에 걸려 있음)을 들고 방문한 하우스 데 쿤스트의 퇴보 미술전 사진.

  • "The Prophet," woodcut, 1912.

    "예언자", 1912년 목판.

  • "The Burial" (Die Grablegung), oil on canvas, 87 × 117 cm, Stiftung Nolde, Seebüll, Nasjonalmuseet, National Museum of Art, Architecture and Design, Norway, 1915.

    "The Morrial"(Die Grablegung), 캔버스에 유화, 87 × 117cm, Stiftung Nolde, Seebül, Nasjonalmuset, 국립미술관, 건축 및 디자인, 노르웨이, 1915.

  • "Wildly Dancing Children," oil on canvas, 1909.

    1909년 캔버스에 그려진 '와일드 댄싱 칠드런'

  • "Flower Garden" (without figure) (Blumengarten, ohne Figur), oil painting on canvas, 1908.

    '꽃밭'(블루멘가텐, 오네피규어), 캔버스 유화, 1908년.

  • "Head with Pipe (Self Portrait)," lithograph, 1907.

    "파이프가 달린 머리", 석판화, 1907년.

주요 작품

놀드의 작품은 러시아 상트페테르부르크 에르미타주 박물관의 젊은 여성과 아이의 초상화, 남자의 초상화(1926년경), 소녀 초상화(1913~1914년) 등 세계 주요 박물관에서 전시되고 있다.그의 가장 중요한 작품인 예언자는 20세기 예술의 아이콘이다.

그의 가장 중요한 기름 중에는 레센데 융게 프라우, 블루멘가르텐, 블루멘 언 울켄 등이 있다.[18]

기타 중요한 작업:

  • Lesende Junge frau, 1906, 캔버스의 기름, Kunsthalle Kiel
  • Blumengarten(오네 피규어), 1908, 캔버스에 기름, 소더비 구매자 2012년 2월 8일
  • Anna Wieds Garten, 1907, 캔버스에 유화, 개인 소장품
  • Steigende Wolken, 1927, 캔버스 유화, Hagen, Karl-Ernst-Osthouse-Museum
  • Grosse Sonnenblu멘, 1928, 캔버스에 유화, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • Blumen und Wolken, 1933년, 캔버스의 유화, 하노버, 슈프렝겔 박물관

최근 몇 년 동안 놀드의 그림은 주요 국제 경매 회사들에 의해 실시된 경매에서 수백만 달러의 가격을 달성했습니다.2012년 2월 8일, 블루멘가튼(오네 피규어)은 런던의 소더비에 의해 327만 2673달러에 [19]팔렸다.

나치가 약탈한 미술품

새롭게 주목 현재 미술관 미술관 Museet, 스톡홀름, 스웨덴에서는달러와 2천만에서 높게 평가되어 왔다 걸려 있는 그림 1917년에서 Blumengarten(Utenwarf)[20]라는 제목의, 후에 놀데의 일이 되고 오토 네이쓴 도이치,German-Jewish 난민의 상속인,에서 홀로코스트를 surv 등 약탈된 것으로 발견되었다.ivor반환을 요구하고 있습니다.스웨덴 정부는 2007년에 박물관이 [21][22]상속자들과 합의해야 한다고 결정했다.도이치는 제2차 세계대전 전에 독일을 떠나 1938년 말 또는 1939년 초에 암스테르담으로 떠났다.이 그림은 1967년 [23]다시 모습을 드러낸 스위스의 한 경매에서 스웨덴 박물관에 팔렸다.

2015년, 놀드의 마이위제(Maienwise)[5월의 모데](1915년), 린츠의 렌토스 미술관에 의해 닥터의 상속자에게 다시 만들어졌다. 오토 지그프리드 [24][25]율리우스

2000년 뒤스부르크 빌헬름 렘브루크 박물관 재단은 브레슬라우(브로츠와프) 수집가 Dr. Dr.의 반환 요청을 거절했다. 놀드의 그림 Buxbaumgarten(Boxtree [26]Garden)의 Ismar Littmann.

레퍼런스

메모들
  1. ^ "Emil Nolde – Biography and Offers – Buy and Sell". www.kettererkunst.com. Retrieved 1 December 2019.
  2. ^ '에밀 놀드', 세계 전기 백과사전디트로이트: 게일, 1998년Biography in Context 데이터베이스를 통해 2016년 9월 27일 검색.
  3. ^ a b 로이터, 만프레드, 놀드, 에밀.인: Neue Deutsche Biographie 19(1999), 페이지 328-330 [온라인 버전]
  4. ^ 피터스, 올라프'에밀 놀드'인: 르네 프라이스(Ed.), 신대륙: 독일과 오스트리아 미술, 1890~1940.New Haven and London: 예일대학교 출판부, 2001.ISBN 978-0-300-09446-6.[page needed]
  5. ^ Fulda, B., Soika, A. & Ring, C. (2019) Emil Nolde: 제3제국의 예술가.뮌헨: 프레스텔
  6. ^ 1996년 그로브 미술사전 '에밀 놀드'의 질 로이드 엔트리
  7. ^ 크누벤, 토마스에밀 놀드: 미도장 사진오스트필데른루트(독일):Hatje Cantz 출판사, 2000. 페이지 141.
  8. ^ 놀드로 인용: 금단의 사진[전시 카탈로그]런던: Marlsborough Fine Art Ltd., 1970. 페이지 9.
  9. ^ "Emile Nolde".
  10. ^ Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste (1978). Die Mitglieder des Ordens. 2 1882–1952 (PDF) (in German). Berlin: Gebr. Mann Verlag. p. 398. ISBN 3-7861-1125-1.
  11. ^ Fulda, Bernhard; Soika, Aya; Ring, Christian (2019). The Artist during the Third Reich. Prestel. ISBN 978-3-79135-894-9.
  12. ^ Tooze, Adam (2019-11-25). "To the Bitter End". London Review of Books. Vol. 41, no. 23. ISSN 0260-9592. Retrieved 2021-09-06.
  13. ^ Nolde, Emil (1931). Das eigene Leben. Die Zeit der Jugend 1867–1902. Berlin. p. 107.
  14. ^ a b c d e f Dieterich, Caroline (2014). Krämer, Felix (ed.). Emil Nolde: Retrospective. Munich: Prestel. pp. 105–107.
  15. ^ Nolde, Emil (1945). Das eigene Leben. Die Zeit der Jugend 1867–1902 (2nd expanded ed.). Cologne. p. 29.
  16. ^ Nolde, Emil (1934). Jahre der Kämpfe. Berlin. pp. 103–4.
  17. ^ 아다 놀데에서 루이제 쉬플레르, 1912년 2월, Archiv der Nolde Stiftung Sebül
  18. ^ 라베즈키, 아네트"에밀 놀드 – 독일 표현주의 어둠의 달인"에진 기사
  19. ^ 아트 데일리 "소더비 런던 인상주의 & 모던 아트 이브닝 세일 총액 $125,504,018"
  20. ^ 아트 지식 뉴스에 Wayback Machine에서 2012년 3월 20일 그림 및 보도 자료 보관
  21. ^ 새비지, 제임스"스톡홀름 박물관, 나치 약탈 사건"The Local, 2008년 2월 1일.
  22. ^ Artdaily. "Moderna Museet and the Heirs of Otto Nathan Deutsch Reach Settlement on Disputed Painting". artdaily.cc. Archived from the original on 2021-04-29. Retrieved 2021-06-06. STOCKHOLM.- The heirs of Otto Nathan Deutsch and the Moderna Museet in Stockholm, Sweden have settled a dispute regarding the fate of the painting Blumengarten (Utenwarf) from 1917 by the German expressionist artist Emil Nolde. The artwork disappeared in 1939, following Otto Nathan Deutsch´s flight from Germany to the Netherlands due to Nazi persecution. It resurfaced in the early 1960´s and was acquired in 1967 by then museum director Pontus Hultén on behalf of the Moderna Museet from Galerie Roman Norbert Ketterer in Lugano, Switzerland. In 1961, the German Government paid a compensation to the Deutsch family for the lost artwork which will now be returned by the family. Blumengarten (Utenwarf) is being purchased by a private European collector who will loan the painting to the Moderna Museet for up to five years, after which other seminal expressionist paintings from the early 20th century will be lent to the museum for another five years. Both the Deutsch heirs and the Moderna Museet are satisfied with the outcome of the matter, which was settled under the principles of the 1998 Washington Conference, which calls for a fair and just solution taking all relevant circumstances into consideration
  23. ^ 힉클리, 캐서린"나치 피해자의 상속인은 예술에서 스웨덴에 대한 인내심을 잃는다(업데이트 1)"Bloomberg L.P., 2008년 1월 29일
  24. ^ "Lentos Kunstmuseum Linz - Provenance research". www.lentos.at. Retrieved 2021-06-06. 2015: Emil Nolde, Maiwiese (Maienwiese) [Meadow in May], 1915, (Inv. Nr. 94) to the heirs of Dr. Otto Siegfried Julius. The LENTOS is determined to do everything to make the provenance of its holdings as transparent as possible.
  25. ^ "Linz restituiert Emil Noldes "Maiwiese" - Linz restitutes Emil Nolde's 'Meadow in May'". www.lootedart.com. Der Standard. Archived from the original on 2016-08-09. Retrieved 2021-06-06.
  26. ^ "Provenance Research: Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg (Wilhelm Lehmbruck Museum Foundation, Duisburg)". www.lootedart.com. Retrieved 2021-06-06.

외부 링크

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