영국 드라마

드라마는 로마인에 의해 유럽에서 영국으로 전해졌고, 이를 위해 전국에 강당이 건설되었다.

하지만 영국은 로마가 떠난 지 수백 년이 지나서야 존재했어요.

중세

중세까지, 머머스의 연극은 모리스 춤과 연관된 초기 거리 극장의 한 형태로서, 세인트 조지와 드래곤과 로빈 후드와 같은 주제에 초점을 맞추었다.이들은 옛이야기를 되뇌는 민담으로, 배우들은 돈과 환대에 대한 대가로 관객들을 위해 이 마을 저 마을을 돌며 공연했다.

영국의 추리극

미스터리 연극과 기적의 연극은 중세 유럽에서 공식적으로 개발된 가장 초기의 연극 ^[1]중 하나이다.중세 추리극은 교회에서 성경 이야기를 반주곡과 함께 타블로 표현하는데 초점을 맞췄다.10세기부터 16세기까지 발전해 15세기에는 인기가 최고조에 달했다가 프로 연극의 부상에 의해 구식이 되었다.이름은 ^[2]기적의 의미로 사용되는 미스터리에서 유래했지만, 가끔 인용되는 어원은 공예조합이 ^[3]공연하는 놀이인 미스티움에서 유래했다.

중세 후기 연극의 완전하거나 거의 완전한 네 개의 현존하는 영어 성서 모음집이 있다; 비록 이러한 모음집들이 때때로 "주기"라고 언급되지만, 지금은 이 용어들이 실제로 가지고 있는 것보다 더 일관성 있는 모음집들에 기인할 수 있다.가장 완벽한 것은 48개의 대회로 이루어진 요크 사이클이다.그것들은 14세기 중반부터 1569년까지 요크시에서 공연되었다.한 때 진정한 '주기'로 여겨졌고 아마도 중세 후반부터 1576년까지 영국의 웨이크필드 마을에서 열린 말뭉치 크리스티 축제 주변에서 공연되었을 것으로 보이는 32개의 미인대회들의 타운엘리 연극도 있다.루더스 코벤트리아(Ludus Coventriae)는 이제 적어도 세 개의 오래된, 관련이 없는 연극의 수정판, 그리고 지금은 일반적으로 오래된 중세 전통을 재구성한 24개의 페넌트들로 구성된 체스터 주기가 되는 것에 일반적으로 동의했습니다.또한 코번트리에서 행해진 신약성서 주기의 2개의 대회와 노리치와 뉴캐슬어폰타인의 각 1개의 대회도 존재한다.또한, 15세기에는 막달라 마리아, 아브라함, 이삭의 생애를 그린 연극과 16세기에는 세인트 폴의 개종극이 존재하며, 모두 이스트 앵글리아 출신이다.중세 영어 드라마 외에도 콘월어에는 오르디날리아로 알려진 세 개의 생존 연극이 있다.

이 성경 연극들은 내용이 천차만별이다대부분은 루시퍼의 몰락, 인간의 창조와 몰락, 카인과 아벨, 노아와 홍수, 아브라함과 이삭, 예수탄생, 라자로의 부활, 열정, 부활과 같은 에피소드를 담고 있다.다른 대회에는 모세의 이야기, 예언자들의 행렬, 그리스도의 세례, 광야에서의 유혹, 그리고 성모 승천과 대관식이 포함되었다.주어진 주기 동안, 연극은 새롭게 등장한 중세 공예 길드들의 후원을 받게 되었다.예를 들어, 요크 머서들은 최후의 날 대회를 후원했다.다른 길드는 그들의 직업에 맞는 장면을 선보였다: 목수 길드의 방주 건설, 제빵업자의 다섯 개의 빵과 물고기 기적, 그리고 금 ^[4][5]세공자의 금, 유향, 몰약을 바친 마기의 방문.그러나 길드 협회가 모든 마을의 생산 방식으로 이해되는 것은 아닙니다.체스터 대회는 길드와 관련이 있지만, N-Town 연극이 길드와 관련이 있거나 마차에서 공연된다는 징후는 없습니다.아마도 가장 유명한 미스터리 연극은 적어도 현대 독자들과 관객들에게 웨이크필드의 연극일 것이다.불행하게도, 타운리 원고의 연극이 실제로 웨이크필드에서 공연된 연극인지는 알 수 없지만, 제2의 목동극에서 호버리 슈로지스(454행)에 대한 언급은 매우 시사적이다.

도덕이 논다

도덕극은 중세 및 초기 튜더 연극의 한 장르이다.그 시대에는 이러한 연극은 "간극"으로 알려져 있었는데, 이것은 도덕적인 ^[6]주제가 있거나 없는 드라마를 가리키는 더 넓은 용어이다.도덕극은 주인공이 악의 하나보다 경건한 삶을 선택하도록 유도하려는 다양한 도덕적 속성의 의인화에 의해 만나게 되는 우화이다.이 연극들은 15세기와 16세기 동안 유럽에서 가장 인기가 있었다.중세 종교에 기반을 둔 추리극에서 성장한 그들은 유럽 연극의 보다 세속적인 기반으로의 변화를 상징했다.

보통 간단히 Everyman으로 언급되는 Everyman의 소환은 15세기 후반의 영국 도덕극이다.1678년 존 분얀의 기독교 소설 순례자의 진보처럼, 모든 사람은 우화적인 인물을 사용하여 기독교 구원에 대한 문제와 그것을 이루기 위해 인간이 무엇을 해야 하는지에 대해 조사한다.그 전제는 한 사람의 삶의 선악행위가 장부와 같이 사후 신에 의해 기록될 것이라는 것이다.그 연극은 전 인류를 대표하는 모든 사람의 삶에 대한 우화적인 설명입니다.액션을 진행하는 동안, Everyman은 자신의 계정을 개선하기 위해 다른 캐릭터들을 설득하려고 노력합니다.모든 등장인물들은 또한 우화적이며, 각각 펠로우십, [물질] 상품, 그리고 지식과 같은 추상적인 아이디어를 의인화한다.선과 악의 갈등은 등장인물 간의 상호작용으로 극화된다.

르네상스: 엘리자베스 시대와 자코비 시대

약 1500-1660년의 영국 르네상스로 알려진 시기는 드라마와 모든 예술의 꽃을 피웠다.영국의 니콜라스 우달의 랄프 로이스터 도이스터 (1552년경)와 익명의 개머 거튼스 니들 (1566년경)의 초기 코미디 후보는 16세기에 속한다.

엘리자베스 1세 (1558–1603)와 제임스 1세 (1603–25)의 통치 기간 동안, 16세기 후반과 17세기 초, 궁정적이고 인기 있는 런던 중심의 문화는 훌륭한 시와 드라마를 만들어냈다.영국 극작가들은 이탈리아 모델에 흥미를 가졌다: 눈에 띄는 이탈리아 배우들의 공동체가 런던에 정착했다.아버지가 이탈리아인이었던 언어학자이자 사전 편찬자인 존 플로리오(1553–1625)는 제임스 1세 궁정의 왕실 언어 교사였고 윌리엄 셰익스피어의 가능한 친구이자 영향을 받아 이탈리아어와 문화의 많은 부분을 영국으로 가져왔다.그는 몽테뉴의 영어 번역가이기도 했다.초기 엘리자베스 시대의 희곡으로는 삭빌과 노튼의 고보덕과 셰익스피어의 햄릿에 영향을 준 토마스 키드의 복수 비극이 있다.

윌리엄 셰익스피어는 이 시기에 시인이자 극작가로 아직 타의 추종을 불허한다.셰익스피어는 직업상 문필가도 아니었고 아마도 약간의 문필가 교육만 받았을 것이다.그가 글을 쓰기 시작했을 때 그는 영어 무대를 독점했던 "대학 눈치"로서 변호사도 아니고 귀족도 아니었다.하지만 그는 매우 재능 있고 믿을 수 없을 정도로 다재다능했으며, 그는 이 천한 태생의 "흔들리는 장면"을 조롱한 로버트 그린을 능가했다.그는 배우였고 그의 연극을 상연하는 극단의 운영에 깊이 관여했다.이 시기 대부분의 극작가들은 역사, 희극, 비극을 전문으로 다루는 경향이 있었다.그러나 셰익스피어는 세 가지 유형을 모두 만들었다는 점에서 주목할 만하다.그의 38개의 연극은 비극, 희극, 역사를 포함한다.또한, 그는 소위 "문제극" 즉, "쓴맛 코미디"를 썼는데, 그 중에는 측정, 트로일루스와 크레시다, 겨울 이야기,^[7] 그리고 끝이 좋은 모든 것을 포함한다.

촘촘한 이중 줄거리와 정확한 코믹 시퀀스를 포함한 오류의 코미디와 같은 그의 초기 고전적이고 이탈리아적인 코미디는 1590년대 중반에 그의 가장 위대한 ^[8]코미디인 한여름 밤의 꿈, 아무 것도 아닌 많은 아도, 좋아하는 대로, 그리고 12번째 밤의 로맨틱한 분위기에 자리를 내주었다.거의 전적으로 운문으로 쓰인 서정적인 리차드 2세 이후, 셰익스피어는 산문 코미디를 1590년대 후반의 역사, 헨리 4세, 1부와 2부, 그리고 헨리 5세의 역사에 도입했다.이 시기는 두 가지 비극으로 시작되어 끝납니다.로미오와 줄리엣, 그리고 줄리어스 시저는 새로운 종류의 ^[9]드라마를 소개한 토마스 노스 경의 1579년 플루타르크의 평행 생활 번역본을 바탕으로 한다.

그의 희곡 대부분이 성공을 거뒀지만 셰익스피어가 그의 가장 위대한 희곡으로 여겨지는 것을 쓴 것은 그의 말년이었다.햄릿, 오델로, 리어왕, 맥베스, 안토니우스, 클레오파트라.셰익스피어는 마지막 생에 로맨스나 비극으로 전향하여 세 편의 주요 희곡을 더 완성했다.심벌린, 겨울이야기, 템페스트, 그리고 공동작업인 페리클레스, 타이어의 왕자.비극보다 덜 암울한 이 네 편의 연극은 1590년대의 희극보다 더 심한 톤이지만, 화해와 잠재적인 비극적 ^[10]오류의 용서로 끝을 맺는다.셰익스피어는 존 ^[11]플레처와 함께 헨리 8세와 두 노블 친족이라는 두 개의 생존 희곡을 공동 작업했다.

이 시기의 다른 중요한 극작가로는 크리스토퍼 말로, 토마스 데커, 존 플레처 프랜시스 보몬트, 벤 존슨, 존 웹스터가 있다.

엘리자베스 시대의 연극계에서 다른 중요한 인물로는 크리스토퍼 말로위 (1564–1593), 토마스 데커 (1572–1632), 존 플레처 (1579–1625), 프란시스 보몽 (1584–1616) 등이 있다.말로우는 셰익스피어보다 불과 몇 주 전에 태어났고 그를 알았을 것이다.말로우의 소재는 셰익스피어의 소재와는 다른데, 이는 다른 어떤 것보다도 르네상스 시대의 도덕극에 초점을 맞추고 있기 때문이다.말로우는 현대 과학에 의해 개방된 새로운 경계에 매료되고 공포에 떨었다.독일의 전설을 바탕으로, 그는 지식의 갈증과 인간의 기술력을 한계까지 끌어올리려는 욕망에 사로잡힌 과학자이자 마술사인 파우스트의 이야기를 영국에 소개했다.악마와의 24년간의 언약이 끝나면 그는 그에게 영혼을 넘겨야 한다.보몽과 플레처는 덜 알려져 있지만, 그들은 셰익스피어가 그의 최고의 드라마를 쓰도록 도왔을지도 모르고, 그 당시에 인기가 있었다.보몽과 플레처의 주요 장점 중 하나는 봉건주의와 기사도가 속물근성과 거짓으로 변모하고 새로운 사회계급이 증가하고 있다는 것을 깨닫는 것이었다.보몽의 희극인 불타는 절굿공이의 기사 (1607)는 떠오르는 중산층과 특히 문학적인 취향을 전혀 알지 못한 채 문학적 취향을 지시하는 척하는 신참 부자들을 풍자한다.

벤 존슨 (1572/3-1637)은 그의 풍자극, 특히 볼폰, 연금술사, 그리고 바르톨로뮤 ^[12]박람회로 가장 잘 알려져 있다.그는 또한 배우들이 가면을 쓰는 화려한 연극인 궁정적인 가면을 쓰기도 했다.벤 존슨의 미학은 그의 성격들이 유머 이론에 바탕을 두고 있기 때문에 중세에 뿌리를 두고 있다.그러나 라틴 문학의 재고 유형은 동일한 ^[13]영향을 미쳤다.그래서 존슨은 활자나 캐리커처를 만드는 경향이 있다.그러나 그의 최고의 작품에서 등장인물들은 "유형을 초월하는 존재를 가질 정도로 매우 격렬하게 묘사된다".^[14]그는 문체의 대가이자 뛰어난 풍자 작가이다.존슨의 유명한 코미디 영화 볼폰(1605 또는 1606)은 사기꾼들이 최고의 사기꾼에게 속아 악덕에 의해 벌을 받고 그 보상을 받는 모습을 보여준다.존슨의 스타일을 따랐던 다른 사람들로는 보몽과 플레처가 있는데, 그의 희극인 불타는 공기의 기사 (1607년–08년)는 떠오르는 중산층과 특히 문학에 대해 전혀 알지 못한 채 문학적 취향을 지시하는 척하는 신인 부자들을 풍자했다.이 이야기에서 식료품상과 그의 아내는 그들의 문맹인 아들을 연극에서 주인공으로 만들기 위해 전문 배우들과 다툰다.

자코바 시대의 인기 있는 연극 스타일은 복수극이었는데, 이것은 엘리자베스 시대 초기에 토마스 키드 (1558–94)에 의해 대중화되었고, 그 후 17세기에 존 웹스터 (1578–1632)에 의해 개발되었습니다.웹스터의 주요 연극인 하얀 악마 (1609년경–1612년)와 말피 공작 부인 (1612년/13년 경)은 섬뜩하고 불안한 작품이다.웹스터는 인간 본성에 대한 가장 어두운 비전을 가진 엘리자베스 시대와 자코비 시대의 극작가로 명성을 얻고 있다.웹스터의 비극은 인류에 대한 끔찍한 비전을 제시하며, 그의 시 "불멸의 속삭임"에서 T. S. 엘리엇은 웹스터가 항상 "피부 밑의 두개골"을 봤다고 기억하기 쉽게 말한다.웹스터의 드라마는 18세기와 19세기에 일반적으로 무시되었지만, 20세기에 ^[15]"강력한 관심의 부활"이 있었다.

다른 복수 비극으로는 토마스 미들턴과 윌리엄 롤리가 쓴 체인징, 1611년에 처음 출판된 시릴 투르뉴르의 무신론자의 비극, 크리스토퍼 말로우의 몰타의 유대인, 조지 채프먼의 부시담부아의 복수, 말 1603년) 등이 있다.햄릿 외에도 적어도 일부 복수 요소가 있는 셰익스피어의 다른 희곡은 티투스 안드로니쿠스, 줄리어스 시저, 맥베스이다.

조지 채프먼 (?1559-?1634)은 코미디 (동쪽 회에 대한 그의 협력으로 1605년 반스코틀랜드 정서로 왕을 불쾌하게 만들었기 때문에 잠시 투옥되었다), 비극과 궁정 가면 (가장 특히 부시 다부아), 하지만 링컨 여관의 기억에 남는 가면)을 제작한 성공한 극작가였다.주로 호머의 일리아드와 오디세이의 1616년 번역에 쓰였다.

엘리자베스 탄필드 캐리 (1585–1639)가 쓰고 1613년에 처음 출판된 벽장 드라마인 유대교의 아름다운 여왕 마리암의 비극은 여성이 쓴 것으로 알려진 최초의 영어 연극이었다.

17세기와 18세기

1649년부터 1660년까지 영국 극장은 종교적, 이념적 이유로 청교도들에 의해 폐쇄되었다.1660년 왕정복고와 함께 런던 극장이 다시 문을 열었을 때, 그들은 찰스 2세의 개인적인 관심과 지원 아래 번창했다.주제적인 글쓰기와 최초의 전문 여배우의 소개에 의해 폭넓고 사회적으로 혼재된 청중들이 끌렸다.유신의 새로운 장르는 영웅 드라마, 한심한 드라마, 유신 코미디였다.이 시기의 주목할 만한 영웅적 비극은 존 드라이든의 사랑을 위한 모든 것 (1677년)과 아우렝제베 (1675년)와 토마스 오트웨이의 베니스 프리저브 (1682년)를 포함한다.오늘날 제작자들과 관객들의 관심을 가장 잘 유지하고 있는 유신극은 조지 에테르지의 모드 맨 (1676년), 윌리엄 위켈리의 시골 아내 (1676년), 존 밴브룩의 재접시 (1696년), 윌리엄 콩그리브 (1700년)와 같은 희극이다.이 시기에는 최초의 전문 여성 극작가 아프라 베른이 로버를 포함한 많은 희극을 썼다.복원 코미디는 찰스 2세 (1660–1685)가 개인적으로나 그의 궁정의 쾌활한 귀족 정신에 의해 장려된 성적인 노골성으로 유명하거나 악명 높다.

18세기에, 고상하고 도발적인 유신 희극은 인기를 잃었고, 감성적인 희극으로 대체되었고, 조지 릴로의 런던 상인 (1731년)과 같은 국내 비극과 이탈리아 오페라에 대한 압도적인 관심으로 대체되었다.이 시기에는 그 어느 때보다도 대중 오락이 우세해졌다.영국 음악당의 조상인 페어부스 버레스크와 음악 오락은 합법적인 영국 드라마를 희생시키면서 번창했다.19세기 초에는 무대보다는 개인적으로 상연할 연극인 벽장 드라마를 제외하고는 거의 영어 드라마가 쓰이지 않았다.

빅토리아 시대

빅토리아 시대에는 제임스 플랜체, 토마스 윌리엄 로버트슨 등의 셰익스피어 작품과 진지한 드라마와 경쟁하는 익살, 뮤지컬, 화려한 자, 코믹 오페라가 런던 무대에 풍부하게 등장하면서 변화가 찾아왔다.1855년, 독일 리드 엔터테인먼트는 길버트와 설리반의 유명한 코믹 오페라 시리즈로 정점을 찍은 후 1890년대에 최초의 에드워드식 뮤지컬 코미디로 영국 뮤지컬 극장의 수준을 높이는 과정을 시작했다.W.S. 길버트와 오스카 와일드는 빅토리아 시대 ^[16]말기의 대표적인 시인이자 극작가였다.특히 와일드의 희곡은 빅토리아 시대의 잊혀진 많은 연극들과 차별화되며 아일랜드인 조지 버나드 쇼와 노르웨이인 헨리크 입센과 같은 에드워드 극작가들의 연극과 훨씬 더 밀접한 관계를 맺고 있다.

빅토리아 시대에 극장의 공연 길이는 급격히 바뀌었다.교통수단이 개선되고, 런던의 빈곤이 줄었으며, 밤에 안전한 여행을 위해 가로등이 만들어지면서, 극장의 잠재적인 후원자 수가 엄청나게 증가하였다.연극은 더 오래 공연되고 관객은 여전히 끌어 모을 수 있으며, 이로 인해 수익과 제작 가치가 향상될 수 있습니다.500회 연속 공연을 달성한 첫 번째 연극은 1875년에 개봉된 런던 코미디 <우리 소년들>이었다.1,362회의 놀라운 신기록은 1892년 Charley의 ^[17]고모가 제쳤다.1878년 H.M.S. 피나포어를 시작으로 길버트와 설리반의 희극 오페라 중 몇 편이 500회 공연의 장벽을 깼고 알프레드 셀리어와 B.C. 스티븐슨의 1886년 히트작 도로시는 931회 공연으로 공연되었다.

극장: 1901~45

에드워드식 뮤지컬 코미디는 제1차 세계 대전까지 런던 무대를 유지했고, 그 후 점점 더 인기 있는 미국 뮤지컬 극장과 노엘 코우드와 이보르 노벨로 그리고 그 동시대 사람들이 만든 코미디로 대체되었다.그 영화는 무대에 도전장을 던졌다.처음에, 영화는 침묵했고 연극에 대한 제한적인 도전만을 보여주었다.그러나 1920년대 말까지, 재즈 싱어 같은 영화들이 동기화된 사운드로 상영될 수 있었고 비평가들은 영화관이 라이브 극장을 완전히 대체할 수 있을지 궁금해 했다.몇몇 극작가들은 새로운 매체를 위해 글을 썼지만 극작품은 계속되었다.

아일랜드 극작가 조지 버나드 쇼와 J. M. 싱지는 영국 드라마에 영향을 미쳤다.쇼의 경력은 19세기 마지막 10년에 시작되었고 그는 60편 이상의 희곡을 썼다.싱게의 연극은 20세기의 첫 10년에 속한다.싱게의 가장 유명한 연극인 서부 세계의 플레이보이는 ^[18]1907년 더블린에서 "처음 공연되었을 때 분노와 폭동을 일으켰다".조지 버나드 쇼는 에드워드 극장을 결혼, 계급, "군비와 전쟁의 도덕성" 그리고 여성의 ^[19]권리와 같은 중요한 정치 사회적 이슈에 대한 토론의 장으로 만들었다.1920년대 이후 노엘 코워드는 10대 이후 50편 이상의 희곡을 출판하며 극작가로서 지속적인 성공을 거두었다.헤이 피버(1925년), 사생활(1930년), 생활설계(1932년), 현재 웃음(1942년), 블리테 스피릿(1941년) 등 그의 많은 작품들이 정규 극장 레퍼토리에 남아 있다.1930년대에 W. H. 오든과 크리스토퍼 이셔우드는 시극을 공동 집필했는데, 그 중 베르톨트 브레히트의 작품인 F6의 등정(1936년)이 가장 주목할 만하다.T. S. 엘리엇은 1932년 스위니 어거니스트스와 함께 시극을 부활시키려는 시도를 시작했고, 그 뒤를 이어 록(1934년), 대성당에서의 살인(1935년), 가족 상봉(1939년)이 뒤따랐다.전쟁 후에 세 편의 연극이 더 있었다.

1945-2000년

1950년대 후반과 1960년대 초반에 발달한 영국 극장에서 중요한 문화 운동은 키친 싱크 리얼리즘(또는 "주방 싱크 드라마")으로, 예술, 소설, 영화, 텔레비전 연극을 묘사하기 위해 만들어진 용어이다.화가 난 젊은이라는 용어는 종종 이 예술 운동의 구성원들에게 적용되었다.그것은 노동계급의 가정생활을 묘사하는 사회적 사실주의 스타일을 사용하여 사회적 이슈와 정치적 이슈를 탐구하였다.테렌스 래티건과 노엘 코워드와 같은 극작가들의 전형적인 전후 응접실 연극은 1950년대에 존 오스본의 분노로 돌아보는 연극 (1956)과 같은 연극에서 앵그리 청년들에 의해 도전을 받았다.아놀드 웨스커와 넬 던은 또한 사회적 우려를 무대 위로 가져왔습니다.

1950년대에 프랑스 거주 아일랜드인 사무엘 베켓이 쓴 황당한 연극 '고도를 기다리며'는 영국 드라마에 깊은 영향을 끼쳤다.The The Theatre of the Succury는 Harold Pinter (1930-2008)에게 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 종종 위협이나 폐쇄공포증으로 특징지어진다.베켓은 톰 스토퍼드(1937-)에게도 영향을 미쳤다(로젠크랜츠와 길든스턴은 죽었다, 1966)그러나 스토퍼드의 작품은 또한 그의 의기양양한 위트와 다양한 연극에서 다루는 광범위한 지적 문제들로도 유명하다.핀터와 스토퍼드는 1990년대에도 계속해서 새로운 연극이 제작되었다.마이클 프레인(1933-)은 언어와 아이디어를 사용하는 것으로 알려진 다른 극작가들 중 하나이다.그는 소설가이기도 하다.

금세기 후반에 활동을 시작한 다른 중요한 극작가들:카릴 처칠(탑 걸스, 1982년)과 앨런 에이크본(Absurd Person Singular, 1972년).

1920년대 라디오의 시작부터 영국 드라마 세계의 중요한 새로운 요소는 BBC 라디오에 의한 연극의 위탁, 즉 기존 연극의 개작이었다.이것은 1950년대와 1960년대에 특히 중요했다.사실 많은 영국의 주요 극작가들은 BBC에서 사실상 경력을 시작했거나 라디오용으로 각색된 작품들을 가지고 있었다.극작가 캐리 처칠의 초기 전문 드라마 제작 경험은 대부분 라디오 극작가였고 1962년 '개미들'을 시작으로, 그녀의 무대 작품이 왕실 ^[20]극장에서 인정받기 시작한 1973년까지 9번의 BBC 라디오 드라마 제작이 있었다.1963년 조 오튼의 극적인 데뷔는 1964년 ^[21]8월 31일 방송된 라디오 연극 계단 위의 러피안이었다.톰 스토퍼드의 첫 번째 전문적인 제작은 BBC 라디오의 15분짜리 프로그램인 자정 직전 프로그램에서 이루어졌으며, 이 프로그램은 새로운 극작가들을 선보였다.^[21]존 모티머는 1955년 BBC 라이트 프로그램을 위해 자신의 소설 Like Men Belained를 각색하면서 극작가로서 라디오 데뷔를 했다.그러나 그는 마이클 호든이 불운한 법정 변호사로 출연한 독브리프(The Dock Brief)로 독창적인 극작가로 데뷔했으며 1957년 BBC 라디오의 제3프로그램에서 첫 방송을 했고, 이후 같은 출연진과 함께 TV로 방영된 뒤 '무엇을 캐롤라인에게 말할까'로 이중 광고로 상연했다.1958년 4월 리릭 해머스미스에서 개릭 시어터로 옮기기 전.모티머는 레오 맥콘이 호레이스 램폴 역을 맡은 영국의 텔레비전 시리즈 '베일리의 럼폴'로 가장 유명하다. 호레이스 램폴은 모든 고객을 변호하는 노년 런던 변호사이다.그것은 단편 소설, 소설, 라디오 ^[22]프로그램 시리즈로 분리되었다.

다른 유명한 라디오 드라마 작가로는 브렌단 베한과 소설가 안젤라 카터가 있었다.소설가 수잔 힐 또한 1970년대 ^[23]초부터 BBC 라디오에 글을 썼다.Quare Fellow (1954)의 작가인 아일랜드 극작가 Brendan Behan은 BBC로부터 라디오 연극 The Big House (1956)의 집필을 의뢰받았다.이전에 그는 아일랜드 ^[24]라디오를 위한 두 편의 희곡 Moving Out과 A Garden Party를 썼다.

라디오용으로 만들어진 가장 유명한 작품으로는 딜런 토마스의 언더 밀크 우드(1954년), 새뮤얼 베켓의 올댓폴(1957년), 해롤드 핀터의 가벼운 통증(1959년), 로버트 볼트의 사계절의 사나이(^[25]1954년) 등이 있다.사무엘 베켓은 1950년대와 1960년대에, 그리고 후에 텔레비전을 위해 많은 짧은 라디오 연극을 썼다.1959년 6월 24일 BBC 제3프로그램에서 처음 방영된 베켓의 라디오 플레이 엠버스는 그해 ^[26]말 이탈리아 그랑프리 시상식에서 RAI상을 수상했다.

21세기

3연속해서 16세에서 18세 5월 2017년 사이에 BBC한 사람 방송 세 소녀들은 3부로 된 영국 텔레비전의 실제 드라마 시리즈, 시나리오 작가 니콜 테일러에 의해 작곡된, 그리고 필리파 Lowthorpe 감독.그 사건들이 초기 아동 성 학대 관련 반지, 미니 시리즈를 3경기도 주변의[27]은 시리즈는dramatised 버전이다.아동학대 중에 아동학대의 복잡한 범죄절차가 어떻게 일어나는지에 대한 경각심을 불러일으키려는 시도와 피해자들이 신뢰할 수 없는 ^[29]증인으로 인식되었기 때문에 당국이 강간 혐의를 조사하는데 실패한 경위를 기술한다.그 이야기는 세 피해자들의 관점:열 네살 먹은 홀리 Winshaw(몰리 윈저), 16세 된 앰버 보웬(RiaZmitrowicz)과 그녀의 여동생 루비에서(리브 힐)[30][31일]변호사 리처드 Scorer &amp에 따르면;Nazir Afzal, 그 드라마는 여자 아이 세명 21일'ce'의 자녀 보호 문제 관련한 인식을 짓는 것에 도움을 주는 말을 들었다.ntury.[28]내부고발자 사라 로우보탐을 포함한 비평가들과 소수의 희생자들만이 묘사의 정확성을 높이 평가했지만, 텔레그래프의 벤 로렌스는 그것이 너무 소심하고 파키스탄 혈통의 가해자들의 부적절한 행동을 둘러싼 근본 원인을 충분히 ^[28]조사하고 폭로하기 위해 깊이 파고들지 않았다는 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

• 영문학
• 아일랜드 극장
• 머머스 플레이

메모들

외부 링크

• 초기 영국 연극의 기록과 단골손님 및 공연들