에스토니아 예술
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에스토니아 예술은 에스토니아에서 유래한 예술로 에스토니아 미술가 또는 에스토니아와 관련된 예술 작품에서 유래한 예술이다. 선사시대 미술에서 출발하여 에스토니아에는 그림이 있는 동굴이 없다! 등록된 컵돌 1700여 개가 청동기 시대의 것으로, 고고학적으로 신석기 시대의 것으로 확인되었다. 구석기 그림이 그려진 가장 가까운 두 개의 동굴은 바슈코르토스탄과 러시아의 남부 우랄 산맥에 있다. 핀란드는 화강암 바위의 수직벽에 100개 이상의 암벽화 유적지를 세웠다. 하지만 동굴은 없다. 신석기시대 암석 조각은 오네가 호수의 동부 해안, 백해 지역, 콜라 반도, 노르웨이 북부, 스웨덴 남부 등의 화강암에 보존되어 왔다.
역사
선사시대 미술
동굴 벽화는 최초의 예술 작품이었고, 그것들은 동굴과 터널에서 발견되었다. 조상들의 농부들과 채집자들은 그림들에 색소를 첨가하기 위해 피, 골수 그리고 으깨진 동물의 털을 사용하곤 했다. 예를 들어, 그들은 사냥꾼들과 다르게 보이도록 피를 사용했다. 결국 그들은 그들의 도구들에 나무를 접목하기 시작했고 나무와 동물의 털로 붓을 만들어 더 정확한 삽화와 그림을 만들기 시작했다.
고딕 예술
에스토니아의 고딕 미술은 주로 교회와 성당에서 발견되었는데, 이들 교회와 성당에는 종교적인 인물들의 그림과 조각품들이 들어 있었다. 그들 대부분은 그림에서 기독교의 상징성을 가지고 있었다; 이 그림들은 예수와 그의 제자들을 매우 예술적이고 대칭적인 방식으로 보여줄 것이다. 에스토니아의 고딕 시대는 1200년경에 시작되어 1600년경에 끝났으며, 이 시대의 시작부터의 미술 그림은 신과 그 제자들에 관한 그림이었다(대부분 예수를 묘사한다). 에스토니아에서 발견된 더 유명한 교회 중 하나인 성령교회는 고딕식 내·외관을 가지고 있다. 로프트 옆면(톱 위)의 예술은 예수와 사람들을 계몽하기 위한 그의 여정에 관한 것이다. 이 그림들은 알려진 화가는 없지만 1300년대 전반기에 그린 것으로 알려져 있다.
중세
중세 (1500년대 중반에서 1700년대) 에스토니아 미술의 대부분은 스웨덴 미술에서 영감을 얻었다. 중세 미술 양식은 죽음과 전투의 개념을 보여줄 것이다. 이 시대의 예술 작품들은 대부분 평평하고 현실과 닮지 않을 것이다. 이 예술 작품들은 해골과 걸어다니는 시체들을 가지고 있을 것이고, 이것들은 스웨덴 군대와 벌인 전쟁으로 인한 사람들의 죽음을 상징할 것이다.
1918-1940
1917년-1918년 노르트 쿠주라이트 휘잉 "비케라"('젊은 조각가 연합 "비케라")라고 불리는 조직이 존재했다. 회원은 오스카르 칼리스, 발더 토마스버그, 벨코 툴, 알렉산더 뮐버, 알렉산더 크림스-라다바 자 로마 하바메기, 폴 리바크였다. 이 조직은 에스토니아 독립 전쟁 중에 몇몇 회원들이 죽었기 때문에 매우 단명했다.[1]
소비에트 시대
소련 통치 기간(1940~1991년)에는 사회주의 리얼리즘의 예술 운동이 나타났다. 사회주의 현실주의는 소비에트 통치에 영향을 받은 사람들의 투쟁을 보여줄 것이다; 그것은 직장에서의 시나리오나 가정에서의 가족으로서의 중산층과 하층계층의 투쟁을 보여줄 것이다. 이 미술 시기는 다른 미술 시기에 비해 인기가 없었다.
세계 대전
가장 주목할 만한 작품은 1944년 9월 소련 적군이 탈린에 재입군한 지 2주년이 되는 1947년 9월 22일 공개된 청동군(Enn Roos 및 감독 건축가 아놀드 알라스)이다. 원래는 제2차 세계대전에서 패한 민족을 위한 전쟁 기념비였고, 몇 개의 전쟁 묘지 사이에 옮겨졌으나, 이후 탈린 군사 묘지에 안치되었다.
후기독립시대
에스토니아는 1900년 초부터 초현실적인 예술을 시작했으며, 이 지역의 다른 나라들에 비해 상당히 유명하다. 예술의 이 시대는 각각의 예술 작품들이 전달하는 엄청난 다양성으로 인해 기술적으로 플롯하기 가장 어려운 시기 중 하나이지만, 이것이 다음 예술 스타일로 이어졌다. 모더니즘은 1900년대 초반에 시작되었지만 에스토니아에서 1950년대 전후까지 유명해지지 않았다. 에스토니아는 모더니즘 회화와 삽화로 잘 알려져 있다. 독립 후 예술은 대부분 현대적이며 과거의 투쟁에 대해 이야기한다; 몇몇은 독립을 위한 투쟁의 날인 에스토니아 미술에서 가장 주목할 만한 순간을 묘사한다. 현대 미술에 이어 에스토니아는 이 순간 현재 현대 미술 양식의 국면을 거치고 있다. 현대 미술은 20, 21세기의 미술 양식으로, 다른 양식처럼 경계가 없는 미술 양식이다. 최근 현대 미술가 중 한 명은 넬리 드렐로 유명한 화가인데, 그녀는 대부분 그녀의 그림으로 잘 알려져 있다. 그녀는 1979년 10월 19일 국회의사당 도시 탈린에서 자라나는 자신의 예술적 재능을 키우게 되는 곳에서 태어났다. 그녀는 마이애미 대학에서 학사 학위를, 뉴욕 예술 아카데미에서 석사 학위를 취득하여 회화에 관한 학위를 받았다. 그녀의 그림 중 하나인 "이라크의 에스토니아 평화 유지군"은 2005년에 만들어졌으며 에스토니아 사람들의 투쟁과 이라크 전쟁에 대한 그들의 관여를 보여준다.
에스토니아 예술가 그룹과 수집가들
- ANK '64년
- 데코르
- 갈레리야
- 에스토니아 예술인 협회
- 2000년대 페르누에서 활동했던 논 그라타 #
- 팔라스 (사회)
- 89년 파라오 #타르투에서 활동했다.
- SUP '69 #탈린에서 활동했다.
- 1972년 티니스 빈트에 의해 설립된 스투디오 22호
- 우우스 쿤스트니쿠데 쿤디스 #1930-1940년 활동
- 비케를라
- 비사리드
참조
- ^ "Tartu Kunstimuuseum : Noorte Kujurite Ühing Vikerla 1917-1918". tartmus.ee. Retrieved 19 March 2020.
원천
외부 링크
| 위키미디어 커먼즈에는 에스토니아 예술과 관련된 미디어가 있다. |
- "Estonian Art". Estonianart.ee. Retrieved 7 December 2017.
- ^ L'Heureux, Marie Alice (1 February 2003). "Review of Rosenfeld, Alla; Dodge, Norton T., eds., Art of the Baltics: The Struggle for Freedom of Artistic Expression under the Soviets, 1945–1991". H-net.msu.edu. Retrieved 7 December 2017.
- ^ "Nelly Drell". Noar.eu. Retrieved 7 December 2017.
- ^ "KARI AVELLANIN KIRJOITUS JA POSTER : Reawakening the spirit: St. John's Church of Tartu, Estonia" (PDF). Kareg.com. Retrieved 7 December 2017.
- ^ [1][데드링크]