어니스트 랑린

Ernest Ranglin
어니스트 랑린
OJ
Ernest Ranglin performing at WOMAD in the UK in 2008
어니스트 랭린은 2008년 영국 WOMAD에서 공연했다.
배경 정보
태어난 (1932-06-19) 1932년 6월 19일 (89세)
기원자메이카 맨체스터
장르스카, 록스테디, 레게, 재즈
계기기타
년 활동1947-현재
레이블Federal, Island, Studio One, MPS, Palm Pictures, Telarc, AIX
관련 행위단서 J & His Blues Blasters, Prince Buster, The Scalateites, Ronnie Scott의 하우스 밴드, Soul Vendors, Sound Dimension, Monty Alexander, Jimmy Cliff, St. Germain

어니스트 랭린 OJ(Ernest Ranglin OJ, 1932년 6월 19일생)[1]는 자메이카의 기타리스트 겸 작곡가로서 스튜디오 원, 아일랜드 레코드 등 자메이카의 각종 음반사에서 세션 기타리스트와 음악감독으로 활동하면서 경력을 쌓았다.랭린은 많은 초기 ska 녹음에서 기타를 연주했고 형태를 정의하는 리듬감 있는 기타 스타일을 만드는데 도움을 주었다.랭글린은 테오필러스 벡포드, 지미 클리프, 몬티 알렉산더, 버스터 왕자, 스카탈라이트, 밥 말리, 에릭 딘스 오케스트라와 함께 일해왔다.그는 재즈, 멘토, 레게와 리듬 'n' 블루스와 재즈 변형을 결합한 퍼커션 기타 솔로를 혼합한 화음적이고 리드미컬한 접근법으로 유명하다.[2]

초년기

어니스트 랭린은 자메이카 맨체스터에서 태어났다.그의 가족은 킹스턴으로 이사하여 프로비던스 초등학교, 킹스턴 시니어 스쿨, 보딘 칼리지에 다녔다.랭글린의 음악에 대한 소개는 두 삼촌이 함께 기타를 연주하는 것을 통해서였다.[3]처음에는 독학한 기타리스트였다; 그는 토미 톰린스라는 바이올린 연주자로부터 시력을 읽는 방법에 대한 약간의 과외를 받았다.랑린은 15세 때 발베넷 오케스트라에 가입했고, 이어 에릭 딘스 오케스트라에서 재직 기간도 이어졌다.이러한 오케스트라와 현지에서 연주하는 동안 랑린은 재즈 피아니스트 몬티 알렉산더에게 소개되었고, 이는 수많은 음악적 협연뿐만 아니라 평생의 우정으로 이어졌다.[4][5][6]

경력

1950년대에 랭린은 칼립소와 멘토 발매에 기타를 연주했는데, 그 중 일부는 관광 시장에 녹음을 했다.1958년 앨범 《아라와크에서 리글러즈 싱 칼립소》는 자메이카 밴드들이 호텔에서 공연한 칼립소 플로어 쇼의 대표작이다(원곡의 일부 트랙은 2010년 CD 발매작 자메이카 - 멘토 1951-1958)에 포함되었다.[7][8]1958년부터 1965년 사이에 자메이카 방송(JBC)에 기타리스트로 고용되어 공영 라디오 방송(1939년 11월 첫 방송으로 라디오 서비스가 일찍 구축되었다)[9]이 1959년에 시작되었고, 1963년에 텔레비전 방송이 시작되었다.랭글린은 또한 클루엣 존슨의 스튜디오 밴드인 Cluette J와 블루스 블라스터들과 함께 연주했다; Theophilus Beckford가 그가 편곡하고 기타를 연주한 "Easy Snapping" (1956년 녹음, 1959년 발매)을 포함하여, 연방 스튜디오에서 Coxone Dodd의 여러 곡을 녹음했다.랑린은 벡포드 트랙 "잭과 질 셔플"과 "쉐플링 주그"에서도 연주했다.

1960년대

1962년 제임스 본드 영화 Dr. 노 감독은 자메이카에서 촬영 중이었고 랑린은 JBC의 음악 감독인 카를로스 말콤에 의해 고용되어 자메이카를 배경으로 한 일부 장면의 음악을 작곡했다.랭글린은 1963년 "워시 워시"를 포함한 많은 초기 왕자 버스터의 히트곡에 베이시스트로 활동했는데, 이는 그가 연방 레코드사에 계약상 의무로 인해 발생했으며, 이것은 그가 그들이 만들거나 허가하지 않은 음반에 기타리스트로 출연하는 것을 금지했다.[10][11]1963년 랭린은 기타를 켜놓고 "마이 보이 롤리팝"을 편곡했는데, 이 곡은 최근 블랙웰스 아일랜드 레이블에 계약된 밀리 스몰이 불렀다.'마이 보이 롤리팝(My Boy Lollipop)'은 1964년 3월 아일랜드가 폰타나에 라이선스로 발매한 뒤 전 세계적으로 히트를 쳤다.랭글린은 또한 리드의 보물섬 레이블의 A&R맨으로 듀크 리드에게 고용되었을 뿐만 아니라 연방(어네스트 앨범에서 랭글린의 1965년 기타를 녹음하고 제작한 켄 코우리가 소유 및 운영함)과 게이 피트라는 레이블에도 동일한 역할을 수행했다.이 시기 그의 솔로 앨범은 그가 아일랜드에서 발매한 앨범인 랭글린(1964)과 리플렉스(1965)로 그의 재즈 뿌리로 돌아가는 것을 보여주었다.그는 또한 연방정부가 시작한 자회사 음반사인 메리토네와도 관련이 있었다.

1964년 랑린은 블랙웰과 함께 런던에 있었는데, 그는 랑린이 로니 스콧의 재즈 클럽에서 연주하는 것이 가능한지 문의하고 있었다.처음에 로니 스콧의 매니저는 동의하기를 꺼렸지만 결국 랭글린이 하우스 밴드와 함께 농성하는 것을 허락했다.관객들이 그의 공연에 보여준 리셉션은 매니저가 가졌을지도 모르는 어떤 예약을 극복하고 랭글린은 공연장의 상주 기타리스트로 초대되었다.그는 로니 스콧 4중주단과 5중주단과 함께 무대에 섰을 뿐 아니라 수많은 게스트 아티스트들을 후원하며 9개월 동안 머물렀다.[12]1964년 폰타나 레이블에 The Night Is Scott And You're So Swingable로 발매된 클럽에서 라이브 세트가 녹음되었다.[1]로니 스콧에서 랑린의 재임기간 동안 그는 Melody Maker′s 독자들이 랑린을 1964 Reader's Jazz Poll의 기타 부문 1위에 정당하게 투표함으로써 영국 재즈 관객들의 주목을 받게 되었다.[13]자메이카로 돌아오자마자 그는 다시 한번 연방정부 (1965년부터 1972년까지 음악감독)와 콕소네에서 A&R과 세션 작업을 하고 있는 자신을 발견했다.그는 자메이카의 콕소네 레이블에 발매된 와일러스의 트랙 '혼자가 되는 것이 아프다'의 음반에 관여했고, 이후 아일랜드 음반에 의해 영국(1965)에 발매되었다.[3]랑린은 멜로드라마의 노래 "바빌론의 다리"(1967년)의 녹음의 음악 감독이기도 했다.[6][14][1]60년대의 폐막 연도는 랑글린이 자메이카 제작자 리 "스크래치" 페리, 클랜시 에클레스와 함께 일하는 것을 발견했는데, 이들은 둘 다 새로운 장르의 레게를 개발하고 설립하는 데 중요한 역할을 했다.[2]랭글린은 에릭 몬티 모리스가 에클레스가 제작한 'Say What You' Say'(1967)에 출연했는데, 그가 레게 드럼을 연주한 최초의 레코드 중 하나로 인용했다.[3]

1970년대 현재

1973년 랑린은 음악에 기여한 공로로 자메이카 정부로부터 차별 훈장을 받았다.[1]랑린은 이 기간 동안 라틴/캐리빈이 들어간 재즈를 몬티 알렉산더와 자주 녹음했고, 가장 두드러진 것은 앨범 Rass! (1974년)이다.랭글린은 음악 감독/기타리스트의 이중 역할에서 지미 클리프와 함께 투어를 하기도 했으며, 1976년 앨범 발매 In Concert: 최고의 지미 클리프.[15]랑린은 콩고스의 심장(1977년) 앨범을 위해 블랙아크 스튜디오에서 열린 리 "스크래치" 페리 녹음 세션의 리드 기타리스트였다.[16][17]

1982년 그는 플로리다로 이주하여 재즈 페스티벌에서 더 규칙적으로 공연을 할 수 있는 기회를 잡았을 뿐 아니라 계속해서 녹음했다.[18][19]1991년 랑린의 조카 게리 크로스비가 그룹 재즈 자메이카를 결성했고, 랑린과 재즈 자메이카는 2009년 10월 로니 스콧즈에서 클럽 기념 콘서트 시리즈의 일환으로 함께 공연을 했다.[20]1998년 그는 크리스 블랙웰의 새롭게 형성된 팜 픽처스 레이블에 서명하고 "잃어버린 리딤을 찾아서"를 발매했다.[1][21]같은 해, 그는 "I Got Fulful'o Nuthin"에서 레드 핫 조직 컴파일 앨범 Red Hot + Rhapsody에 발매된 Charrow와 함께 연주했다.앨범 E.B.@noon과 Modern Answer to Old Purpose 2000년에 출시되었고, 2001년에 그루빙이 그 뒤를 이었다.2002년 랑린은 자메이카에서 음악 발전에 기여한 공로가 현저하여 서인도대학으로부터 명예박사학위를 받았다.[5][22]2006년에 그는 다큐멘터리 "Roots Of Regae: 아서 고슨이 제작하고 쓴 어니스트 랑글린 이야기.[23][24]2008년 랑린은 자메이카 빈티지 아티스트 및 제휴사 협회에 의해 자메이카 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[25]2015년 11월 랑린은 2016년 여름 송별 투어와 함께 가요계 은퇴를 선언했다.이 투어에는 토니 앨런, 코트니 파인, 아이라 콜먼, 체이크 뢰, 알렉스 윌슨 등 음악가들이 출연한다.[26]

랑린은 2021년 자메이카 독립 59주년 기념식에서 자메이카 훈장을 받았다.[27]

2021년과 2022년에는 2022년 5월에 발매 예정인 색소폰 연주자/프로듀서 딘 프레이저와 함께 앨범 Two Colors를 녹음했다.[28]

음반 목록

리더로서

  • 랭글린 (1964년 섬)
  • 반사(Island, 1964)
  • 어니스트의 기타 (RCA 빅터, 1965)
  • 더 신나는 랑글린 (RCA 빅터, 1966)
  • A Mod a Mod a Mod Ranglin (연방, 1966)
  • 보스 레게 (FRM, 1969)
  • 소울의 어니 랭린 씨 (Dub Store, 1969년)
  • 부드럽게 랑글린과 함께 (트와일라잇, 1969년)
  • 랑글리프소(MPS/BASF, 1976년)
  • 랑린 루트(Aquarius, 1976년)
  • 몬티 알렉산더/에른스트 랑글린(MPS, 1981년)
  • 킹스턴 JA에서 미국 마이애미까지 (Vista Sounds, 1983)
  • Rum Raidin (RRR, 1985년)
  • We Want to Party (Rooney, 1989년)
  • 트루 블루(Ruoney, 1989년)
  • 수려한 랑린 (킨린, 1993년)
  • 타임 어웨이(Grove Music, 1995)
  • 베이스라인 아래(섬, 1996년)
  • 전설에 대한 헌사 (가량, 1997년)
  • 맥 이발사의 추억 (섬, 1997)
  • 소울 데른 (재즈 하우스, 1997년)
  • 잃어버린 리딤 찾기 (Palm Pictures, 1998)
  • E.B.@Noon (트로픽, 1999)
  • 오래된 문제에 대한 현대적 답변(Telarc, 2000)
  • 잡았다! (텔라크, 2001)
  • 알렉스타운 (Palm Pictures, 2005)
  • 서핀 (트로픽, 2005)
  • 오더 오브 디펜더 (Milk River Music, 2009)
  • 에르네스트 랑린 피처링 아빌라 (Avila Street, 2012년)
  • 블레스 업 (Avila Street, 2014)
  • 재즈 자메이카 (Federal, 2014년)
  • 두 가지 색상(2022)

사이드맨으로

몬티 알렉산더와 함께

  • 래스! (MPS, 1974년)
  • Love and Sunshine (MPS/BASF, 1975년)
  • 몬티 스트라이크(MPS/BASF, 1976년)
  • 자멘토 (파블로, 1978년)
  • 코빌림보 (MPS, 1978년)
  • 몬티 알렉산더 - 어니스트 랑글린(MPS, 1981년)
  • 넘어야 할 많은 강(MELDAC, 1995년)
  • 야드 무브먼트(Island
  • 록스테디 (Telarc, 2004)

플로이드 로이드와 함께

  • 찢어지기 (트로픽, 1997)
  • 빌리지 소울 (트로픽, 1997)
  • 망고 블루스 (트로픽, 1997년)
  • 우리의 세계 (트로픽, 1999)
  • 신자(트로픽, 2002)
  • Mind Over Material (Tropic, 2004)

Bunny Wailer와 함께

  • 루트 래딕스 로커스 레게(Sanachie, 1983년)
  • 결정적이다! 루트 클래식 (Sanachie, 1994년)
  • 통신(Solomonic, 2000)

다른 사람들과 함께

참조

  1. ^ a b c d e Ankeny, Jason "Enest Ranglin 전기", Allmusic, Macrovision Corporation
  2. ^ a b 라킨, 콜린 (ed.) (1998) 레게의 처녀 백과사전, 버진 북스, ISBN0-7535-0242-9, 235페이지.
  3. ^ a b c 앵거스 테일러와의 랭린 인터뷰(2011년 2월 11일)2013년 1월 29일 회수
  4. ^ 리안 한센, "몬티 알렉산더와 어니스트 랑글린 - 자메이카 재즈 피아니스트, 기타리스트 아레 올드 프렌즈, 뮤직 레전드", NPR과의 인터뷰, 2004년 5월 16일.
  5. ^ a b 클라크, 오시에 "어니 랭린 박사님, 짐작하시죠?"2009년 5월 8일 자메이카 글리너 웨이백 머신에 보관.
  6. ^ a b Christopher Porter, "Jazz to Ska Mania", JazzTimes, 2004년 7월/8월.2013년 1월 30일 검색됨
  7. ^ 자메이카 - 멘토 1951-1958 앨범.
  8. ^ 자메이카의 영문판 - 멘토 1951-1958 CD 책자.
  9. ^ Lou Gooden (1 October 2003). Reggae Heritage: Jamaica's Music History, Culture & Politic. AuthorHouse. pp. 47–. ISBN 978-1-4107-8062-1. Retrieved 9 February 2013.
  10. ^ Tim Perlich 기사 (Now Magazine, 2007년 8월 2–9 - 제26권, 48호)2013년 1월 31일 검색됨
  11. ^ 톰슨, 데이브(2002), 레게 & 캐리비안 뮤직, 백비트 북스, ISBN 0-87930-655-6, 페이지 144.
  12. ^ 로니 스콧의 음반 목록.2013년 1월 31일 회수된 웨이백 머신에 2013년 9월 26일 보관.
  13. ^ Melody Maker Reader's Jazz Poll 1964 (결과 1965년 2월 20일 출판)2013년 3월 6일 회수된 웨이백 머신에 2011년 8월 23일 보관.
  14. ^ 아일랜드 전초기지: 크리스 블랙웰의 전기.2013년 1월 29일 회수
  15. ^ 1976년 앨범 발매 In Concert: 최고의 지미 클리프.2013년 2월 1일 검색됨
  16. ^ BBC 뮤직 - 로이드 브래들리의 콩고인의 심장 리뷰 (간행: 2012-08-16)2013년 3월 5일 검색됨
  17. ^ 디스코그: 콩고인의 심장(1977년).2013년 3월 6일 검색됨
  18. ^ 마이크 콜린스, 랭린과의 인터뷰(1999년).2013년 2월 1일 검색됨
  19. ^ Barrow, Steve & Dalton, Peter(2004) Rough Guide to Reggae, 3 Edn, Rough Guide, ISBN 1-84353-329-4, 페이지 50.
  20. ^ "로니 스콧의 기념 콘서트 시리즈 - 재즈 자메이카의 위업. 어니스트 랑글린."2013년 2월 10일 검색됨
  21. ^ Palm Pictures에 대해.2013년 1월 30일 검색됨
  22. ^ "UWI, 올해 11월 명예학위 수여 예정" UWI Campus Publishing St Augustine News - 2002년 7월/9월호2013년 3월 7일 검색됨
  23. ^ "Guitar great Ernie Ranglin on film Achive 2009년 5월 11일 2009년 5월 11일, 자메이카 옵서버, Wayback Machine에 보관" 2007년 2월 19일.
  24. ^ FlashPoint Heather Henry, "영화제 - 어니 랭린의 음악적 천재성이 불멸했다.", 2009년 5월 8일 웨이백 머신 자메이카 글리너에 보관.
  25. ^ 2008년 7월 14일 자메이카 옵서버의 웨이백 머신에 보관된 2009년 5월 11일 자메이카 음악 명예의 전당에서 월터, 바질(2008) "JAVAA의 첫 12명의 수상자"
  26. ^ "Archived copy". Archived from the original on 3 July 2016. Retrieved 11 July 2016.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  27. ^ "Honours in order Ernest Ranglin, Aston Barrett, Lt Stitchie, The Mighty Diamonds to receive national awards". Jamaica Gleaner. Retrieved 8 August 2021.
  28. ^ 캠벨, 하워드(2022년) 자메이카 옵저버, 2022년 3월 3일 '어니, 딘을 위한 두 가지 색'2022년 3월 5일 회수

외부 링크