에릭 돌피

Eric Dolphy
에릭 돌피
Eric Dolphy.jpg
배경 정보
생년월일에릭 앨런 돌피 주니어
태어난(802-06-20)1928년 6월 20일
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
죽은1964년 6월 29일(1964-06-29)(36세)
독일 베를린
장르
직업
기기
액티브 년수1949–1964
라벨
웹 사이트www.bluenote.com/artist/eric-dolphy/
교육로스앤젤레스 시립 대학

에릭 돌피 주니어(Eric Allan Dolphy Jr., 1928년 6월 20일 ~ 1964년 6월 29일)는 미국의 재즈 알토 색소폰 연주자, 베이스 클라리넷 연주자,[1] 플루티스트이다.그는 클라리넷과 피콜로를 연주하기도 했다.돌피는 같은 시대에 두각을 나타낸 여러 악기 연주자 중 한 명이었다.그가 베이스 클라리넷을 사용한 것은 [2][3]재즈 내에서 그 악기를 확립하는 데 도움이 되었다.돌피는 알토 색소폰의 어휘와 경계를 확장했고, 최초의 중요한 재즈 플루트 솔로 연주자 중 [4][3]한 명이었다.

그의 즉흥적인 스타일은 인간의 목소리와 [5][6][7]동물의 소리를 모방하기 위해 확장된 기술을 사용하는 것 외에 넓은 간격을 사용하는 것이 특징이었다.그는 "각선, 간격에서 간격으로 지그재그로 움직이며 예상치 못한 지점에서 머리핀을 돌려 낮은 음에서 높은 [6]음계로 극적인 도약을 한다"는 멜로디를 사용했다.돌피의 작품은 때때로 프리 재즈로 분류되지만, 그의 작곡과 솔로곡은 종종 전통적인 (매우 추상적이긴 하지만) 톤 비밥 [8][9][10]화음에 뿌리를 두고 있었다.

초기 생활, 가족 및 교육

돌피는 캘리포니아 [11][12]주 로스앤젤레스에서 태어나 자랐다.그의 부모는 [1]파나마에서 미국으로 이민 온 에릭 돌피와 새디 [13]길링스였다.그는 6살 때 음악 수업을 받기 시작했고 클라리넷과 색소폰을 [14]개인적으로 공부했다.아직 중학교에 있을 때, 그는 전문 교향곡 [14]경력을 꿈꾸며 오보에를 공부하기 시작했고, 서던 캘리포니아 [12]대학의 음악 학교에서 2년간의 장학금을 받았다.13세 때, 그는 캘리포니아 스쿨 밴드와 오케스트라 [14]페스티벌에서 클라리넷으로 "Superior" 상을 받았습니다.그는 도시 고등학교에 다녔고, 그곳에서 음악 공부를 계속했고 추가적인 [14]악기들을 배웠다.1946년까지 그는 햄튼 B 목사가 운영하는 웨스트민스터 장로교회에서 청년 합창단의 공동 지휘자가 되었다.호스는 [14]같은 이름의 재즈 피아니스트의 아버지이다.1947년 졸업 후 로스앤젤레스 시티 칼리지에 입학하여 스트라빈스키의 'L'Histoire du soldat'과 같은 현대 클래식 작품을 연주하고 지미 크네퍼,[14] 아트 파머와 함께 로이 포터의 17 베보퍼스와 함께 1949년까지 [1]8곡의 음반을 제작하였다.초기 세션에서 그는 종종 바리톤 색소폰과 알토 색소폰, 플루트, 소프라노 클라리넷을 연주했다.

돌피는 1950년에 미 육군에 입대하여 워싱턴의 [15]포트 루이스에 주둔하였다.1952년부터 그는 해군 음대에 [7]다녔다.1953년 제대한 후, 그는 L.A.로 돌아와 버디 콜렛, 에디 빌, 제럴드 [7]윌슨을 포함한 많은 음악가들과 함께 일했고, 그곳에서 그는 후에 Outside [16]Bound에서 녹음한 곡 "G.W."를 헌정했다.돌피는 종종 친구들을 불러서 잼을 먹였는데, 그의 아버지가 그의 집 [12]뒷마당에 스튜디오를 지어줬다는 사실로 가능했습니다.1954년에 Clifford Brown과 함께 만든 녹음은 이 [17]시기 초기에 기록되었다.

직업

돌피는 1958년 [11]치코 해밀턴의 5중주단에 초대받았을 때 큰 성공을 거두었다.이 그룹과 함께 그는 더 많은 청중들에게 알려지게 되었고 해밀턴의 그룹을 떠나 뉴욕으로 [7]이사한 1958-59년 동안 광범위하게 투어를 할 수 있었다.돌피는 1958년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 해밀턴의 밴드와 함께 피리를 연주하며 영화 '여름날 재즈'에 출연한다.

파트너십

찰스 밍거스

찰스 밍거스는 로스앤젤레스에서 [18]자라면서부터 돌피를 알고 지냈고,[19] 그 젊은이는 뉴욕에 도착한 직후인 1960년에 밍거스의 재즈 워크숍에 참가했다.그는 밍거스의 빅 밴드인 Pre-Bird 레코딩에 참여했으며, "Bemoanable Lady"[20]에 피처링되었다.나중에 그는 밍거스의 작업 밴드에 가입했고, 그 밴드에는 테드 커슨도 포함되어 있었다.그들은 1960년 동안 쇼플레이스에서 일했고 (윌리엄 매튜스의 [21]시 "Mingus at the Showplace"에서 기념) 두 장의 앨범을 함께 녹음했다.밍거스는 "돌피는 완전한 음악가였다.어디든 들어갈 수 있어요그는 큰 밴드의 훌륭한 리드 알토였다.클래식 그룹에서도 성공할 수 있을 거야그리고 물론 솔로로 활동할 때는 완전히 자기 생각이었어그는 재즈를 마스터했다.그리고 그는 자신이 연주한 모든 악기를 숙달했다.사실 그는 그들에게 [22]할 수 있는 것보다 더 많은 것을 알고 있었습니다.

이 기간 동안 Dolphy는 Candid 레이블의 Mingus와 다른 녹음 세션에 참여했고 Newport Rebels [23]세션에 참여했습니다.1961년, 돌피는 밍거스의 밴드를 떠나 몇 달 동안 유럽에 갔고, 그곳에서 스칸디나비아와 베를린에서 녹음되었다.(더 베를린 콘서트, 더 컴플리트 웁살라 콘서트, 에릭 돌피 in Eric Dolphy in Europe 1, 2, 3권 (1과 3은 코펜하겐 콘서트로도 발매),[24] 스톡홀름 세션 참조).1963년 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스 음악

1964년 초, 그는 현재 자키 바이어드, 조니 콜스, 클리포드 조던을 포함한 밍거스의 워킹 [7]밴드로 돌아왔다.이 6세트는 코넬 대학교와 뉴욕의 타운홀에서 연주하기 전에 Five Spot에서 일했습니다(둘 다 녹음되었습니다).코넬 1964와 타운홀 콘서트)와 유럽 순회공연.이 짧은 투어는 '복수'에 대한 기록이 잘 남아 있다.찰스 밍거스, 밍거스 유럽 1권, 밍거스 유럽 2권.

존 콜트레인

돌피와 존 콜트레인은 1954년 [25][26]콜트레인이 조니 호지스와 함께 로스앤젤레스에 있을 때 만났기 때문에 공식적으로 함께 뛰기 훨씬 전부터 서로를 알고 있었다.그들은 종종 아이디어를 교환하고 서로에게 [27]배우곤 했고, 결국, 콜트레인의 밴드와 함께 많은 밤을 보낸 후,[28][29] 돌피는 1961년 초에 정식 멤버가 될 것을 요청받았다.콜트레인은 마일즈 데이비스의 5중주곡으로 관객과 평단의 주목을 받았지만, 그가 하드밥에서 멀어지기 시작하면서 몇몇 주요 재즈 비평가들을 멀어지게 했다.콜트레인의 돌피 5중주곡(빌리지 뱅가드와 아프리카/브래스 세션 포함)은 현재 받아들여지고 있지만, 원래 그들은 다운비트 잡지에 콜트레인과 돌피의 음악을 '안티 재즈'로 낙인찍게 했다.콜트레인은 나중에 이 비판에 대해 말했다."그들은 우리가 음악에 대해 전혀 모르는 것처럼 보이게 했습니다. (...) 이 [30]일로 [돌피]가 다치는 것을 보고 마음이 아팠습니다."

뱅가드에서의 콜트레인의 레지던스의 최초 발매는 3개의 트랙을 선정했는데, 그 중 한 곡만 돌피가 피처링을 했다.이후 30년 동안 무작위로 발매된 후, 뱅가드에서 녹음된 음악을 담은 포괄적인 박스 세트가 1997년 임펄스!를 통해 발매되었는데, "The Complete 1961 Village Vanguard Recordings"라고 불린다.이 세트에는 돌피가 알토 색소폰과 베이스 클라리넷에, 돌피가 솔로로 "Naima"[31]를 연주한다.2001년 파블로 박스 세트는 1960년대 초 유럽 투어에서 콜트레인의 연주를 녹음한 것으로, 돌피가 [32]플루트로 연주하는 "My Favorite Things"와 같은 1961년 빌리지 뱅가드 음악에는 없는 곡들이 수록되어 있습니다.

부커 리틀

트럼펫 주자 부커 리틀과 돌피는 짧은 음악적 동반자 [33]관계였다.'콘디드'의 리더 데이트인 아웃 프런트에서는 돌피가 주로 알토 색소폰을 연주했지만 일부 앙상블 악곡에서는 베이스 클라리넷과 플루트를 연주했다.게다가 Prestige를 위해 녹음된 Dolphy의 앨범 Far Cry에는 다섯 곡의 곡들이 수록되어 있다(그 중 한 곡인 "Serene"은 원래 LP에는 수록되어 있지 않았다).

돌피와 리틀은 1961년 동안 파이브 스팟에서 5중주단을 공동 지휘하기도 했다.리듬 섹션은 리처드 데이비스, 말 왈드론, 에드 블랙웰로 [1]구성되었다.1박은 기록되었고 "At the Five Spot" (및 메모리얼 앨범)과 함께 "Here and There"로 발매되었습니다.게다가 돌피와 리틀은 애비 링컨의 앨범 '스트레이트 어헤드'를 후원했고 맥스 로치의 '퍼커션 비터 스위트'를 연주했다.1961년 10월 23세의 나이로 사망한 사람은 거의 없었다.

다른이들

돌피는 또한 조지 러셀(Ezz-thetics), 올리버 넬슨(Screamin' the Blues, The Blues and Abstract Truth, and Straight Ahead), 오르넷 콜먼(Free Jazz: 자유 재즈: 트윈스에 대한 집단 즉흥 연주와 자유 재즈)그는 또한 군터 슐러(Jazz Abstractions), 멀티 인스트루멘탈리스트 켄 맥킨타이어(Looking Ahead), 베이시스트 론 카터(Where?)와 함께 작업하고 녹음했다.

리더로서

리더로서의 돌피의 녹음 경력은 프레스티지로부터 시작되었다.그가 모든 세션의 리더는 아니었지만, 레이블과의 관계는 1960년 4월부터 1961년 9월까지 녹음된 13개의 앨범에 걸쳐 있었다.Fantasy는 1995년에 [34]Prestige를 위해 Dolphy의 녹음된 모든 출력이 들어 있는 9-CD 박스 세트를 출시했다.

돌피의 리더로서의 첫 두 앨범은 Out Bound와 Out There로, 둘 다 리차드 "프로펫" [35][1]제닝스의 커버 아트워크를 선보였다.첫 번째 곡은 이후 [36][37]발매된 앨범보다 하드밥에 더 가까운 소리로, 두 남자가 처음 [38]뉴욕에 도착했을 때 돌피와 방을 함께 썼던 트럼펫 연주자 프레디 허버드와 함께 뉴저지에 있는 루디 반 겔더의 스튜디오에서 녹음되었다.이 앨범에는 제럴드 윌슨에게 헌정된 "G.W."와 블루스 "Les"와 "245"의 세 가지 돌피 곡들이 수록되어 있다.돌피 작품의 일부를 구성하는 3류 음악에 [39]더 가깝고 론 카터가 첼로를 연주합니다.이 앨범의 찰스 밍거스의 'Eclipse'는 소프라노 클라리넷의 '따뜻한 칸토', '빈티지 돌피'[40][41]의 'Densities', 1962년 발매되지 않은 마을의 'Ram's Horn' 등 돌피 솔로가 연주한 드문 사례 중 하나다.

돌피는 종종 무반주 색소폰 [42]솔로를 녹음하기도 했는데, 그의 유일한 전임자는 테너 연주자 콜먼 호킨스(Picasso,[43] 1948)와 소니 롤린스(예를 들어 "Body and Soul", 1958년)[44]로, 돌피는 알토에서 처음으로 솔로를 녹음했다.앨범 Far Cry는 알토 [45]색소폰으로 그로스 로렌스의 스탠다드인 "Tenderly"를 연주하고, 그 후 유럽 투어에서는 빌리 홀리데이의 "God Bless the Child"가 그의 [46]세트로 수록되었다. (최초의 알려진 버전은 부커 리틀의 레지던트 기간 동안 Five Spot에서 녹음되었다.)그는 또한 1963년 "Love Me"의 짧은 솔로곡을 두 번 녹음했는데, 이 곡은 "Conversations and Muses"

20세기 클래식 음악 또한 돌피의 음악 경력의 일부였다.그는 안톤 웨버른과 알반 [27]베르크와 같은 작곡가의 음악에 매우 익숙했고, 드뷔시, 라벨, 스트라빈스키, [47]바르토크의 음악을 포함한 많은 음반 컬렉션을 가지고 있었으며, 밀턴 바빗, 도날드 에르브, 샤를 이브, [48][49][50]올리비에 메시아와 같은 작곡가의 악보를 소유하고 있었다.그는 [51][52]1962년 오자이 음악제에서 에드가르드 바레즈를 방문해 작곡가들의 독주 플루트 밀도 21.5를 연주했다.돌피는 1960년대 군터 슐러와 존 루이스의 Third Stream 작업에 참여했고, 앨범 재즈 추상화에 출연했으며, 이탈리아 플루트 거장 세베리노 가젤로니를 존경했고, 그의 곡의 이름을 따서 [53]가젤로니라고 이름 지었다.

1962년에서 63년 사이에 돌피의 밴드 중 하나는 일리노이 콘서트, 가스라이트 1962에서 들을 수 있는 피아니스트 허비 핸콕과 시인 리 드라게트와 함께 한 미발표 타운홀 콘서트였다.

1963년 7월, 프로듀서 앨런 더글라스는 돌피의 사이드맨들이 당대의 신진 뮤지션으로 활약하는 녹음 세션을 마련했고, 그 결과 아이언맨과 컨버세이션, 그리고 2013년 말 일본에서 발매된 뮤즈 앨범이 제작되었다.이 세션은 돌피가 로스엔젤레스에서 알고 지내던 바비 허처슨과 함께 연주한 첫 번째 세션이었다.[54]이 세션은 돌피가 베이시스트 리처드 데이비스와 함께 "Alone Together", "Ode To Charlie Parker", "Come Sunday"에서 공연한 세 개의 듀엣곡으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.

1964년, 돌피는 블루 노트 레코드와 계약을 맺고 프레디 허버드, 바비 허처슨, 리처드 데이비스, 토니 윌리엄스와 함께 아웃 투 런치를 녹음했다.이 앨범에는 전통에 뿌리를 둔 완전히 발전된 아방가르드하면서도 구조적인 작곡 스타일이 담겨 있다.그것은 종종 그의 [55]대작이라고 여겨진다.

유럽 경력

Out to Lunch!와 피아니스트 겸 작곡가인 Andrew Hill의 Blue Note 앨범 Point of Department에 출연한 후, Dolphy는 1964년 초 찰스 밍거스의 6세트와 함께 유럽으로 떠났다.오슬로에서 콘서트를 하기 전에, 그는 밍구스에게 그들의 투어가 끝난 후에도 유럽에 머물 계획이라고 말했다. 부분적으로는 그가 새로운 것을 시도하고 있는 음악가들에 대한 미국의 환영에 환멸을 느꼈기 때문이다.그리고 밍거스는 그들이 공연하던 블루스의 이름을 "So Long Eric"이라고 지었다.돌피는 파리에서 [12]발레계에서 일하던 약혼녀 조이스 모르데카이와 함께 유럽에 정착할 생각이었다.밍거스를 떠난 후, 그는 다양한 유럽 밴드들과 도날드 버드, 네이선 데이비스 같은 파리에 살고 있는 미국인 음악가들과 함께 공연하고 녹음했다.원래 네덜란드 힐버섬에서 열린 콘서트의 라디오 방송이었던 라스트 데이트는 돌피의 마지막 공연은 아니었지만 미샤 멘겔버그와 한 베닝크가 출연한다.돌피는 또한 앨버트 에일러의 [11]그룹에 합류할 계획이었고, A. B. 스펠먼의 4가지 재즈 라이프에서 인용된 잔 필립스에 따르면, [56]세실 테일러와 함께 연주할 준비를 하고 있었다.그는 또한 우디 쇼, 리처드 데이비스, 빌리 히긴스와 [57]함께 밴드를 결성할 계획이었고 현악 4중주단인 [1]러브 스위트를 쓰고 있었다.

개인의 삶과 죽음

돌피는 파리에 거주하는 고전적으로 [12]훈련된 무용수 조이스 모르드카이와 약혼했다.1964년 유럽으로 떠나기 전, 돌피는 그의 친구 헤일 스미스, 후아니타 스미스와 함께 서류와 다른 물건들을 남겼다.결국 이 자료의 많은 부분이 음악가 제임스 [12]뉴턴에게 전해졌습니다.2014년 5월,[12][58] 6 박스의 음악 종이가 의회 도서관에 기증되었다고 발표되었습니다.

1964년 6월 27일, Dolphy는 The [59]Tangent라고 불리는 재즈 클럽의 오프닝에서 Karl Berger가 이끄는 3인조와 함께 연주하기 위해 베를린으로 여행을 갔다.그가 도착했을 때 그는 분명히 중태였고, 첫 번째 콘서트 때는 거의 연주할 수 없었다.그는 그날 밤 입원했지만 상태가 [60]악화되었다.6월 29일, 돌피는 당뇨병성 혼수상태에 빠진 후 사망했다.그의 죽음에 대한 자세한 내용은 아직 논란이 되고 있지만, 그가 진단되지 않은 당뇨병으로 인한 혼수상태에 빠졌다는 것이 널리 받아들여지고 있다.컴플리트 프레스티지 레코딩스 박스의 라이너 노트에는 돌피가 베를린에 있는 호텔방에서 쓰러져 병원으로 옮겨졌을 때 당뇨병성 혼수상태라는 진단을 받았다고 적혀 있다.인슐린 주사를 맞은 후 그는 인슐린 쇼크 상태에 빠졌고 사망했다.나중에 나온 다큐멘터리와 라이너 노트는 돌피가 베를린의 무대에서 쓰러져 병원으로 옮겨졌다고 말하며 이에 대해 이의를 제기하고 있다.담당 병원 의사들은 돌피가 당뇨병 환자라는 사실을 몰랐고 약물 [11]남용과 관련된 재즈 음악가들에 대한 고정관념으로 그가 약을 과다 복용했다는 결정을 내렸다.그는 약물이 [61]잘 돌도록 병원 침대에 남겨졌다.의사들에게 알려지지 않은, 돌피는 담배를 피우거나 [11]마약을 하지 않는 금주자였다.

Ted Curson은 "그것은 나를 정말 망가뜨렸다.에릭이 그 날[베를린에서] 병에 걸렸을 때, 흑인에 재즈 뮤지션으로 그들은 에릭이 마약쟁이라고 생각했다.에릭은 마약을 하지 않았어요그는 당뇨병 환자였다. 그들이 해야 할 일은 혈액 검사만 하면 그걸 알 수 있었을 것이다.그래서 그는 헛되이 죽었다.그들은 그에게 해독제를 먹였고 그는 죽었고 아무도 다시는 베를린에 있는 클럽에 들어가지 않았다.그게 그 클럽의 끝이었다.[62]돌피의 죽음 직후, 커슨은 그의 친구의 엘레강시 역할을 했던 타이틀곡을 수록한 Tears for Dolphy를 녹음하고 발매했다.

찰스 밍거스는 "보통 사람이 죽으면 그 사람의 좋은 점만 기억한다.에릭과 함께라면, 그게 네가 기억할 수 있는 전부야.나는 그가 누구에게 한 짓이 전혀 기억나지 않는다.그 남자는 전혀 [22]다칠 필요가 없었다."

돌피는 로스앤젤레스의 앤젤러스-로세데일 묘지에 묻혔다.그의 묘비에는 "그는 음악 [63]속에 산다"라는 글씨가 새겨져 있다.

영향을 주다

존 콜트레인은 1962년 DownBeat 인터뷰에서 돌피의 영향력을 인정하며 다음과 같이 말했다.우리는 전에만 얘기했던 몇 가지 것들을 연주하기 시작했다.그가 밴드에 들어간 이후로 우리에게 더 큰 영향을 끼쳤다.지금까지 시도하지 않았던 것들이 많이 있습니다.이게 도움이 돼서...이전보다 자유로운 [64]플레이를 하고 있습니다.콜트레인의 전기 작가 에릭 니슨은 이렇게 말했다. "콜트레인에 대한 돌피의 영향은 깊었다.콜트레인의 솔로곡은 돌피의 고급 스타일의 케미스트리가 없었다면 [65]대중들의 귀에 들어오지 않았을 음악 컨셉을 사용하여 훨씬 더 모험적이 되었습니다."에케하드 조스트는 그의 저서 프리 재즈에서 콜트레인이 돌피와 함께 보내는 동안 어떻게 연주가 변하기 시작했는지에 대한 구체적인 예를 제시하면서 콜트레인이 6번째와 7번째와 같은 더 넓은 멜로디 간격을 사용하기 시작했고 그의 솔로곡에 [66]사운드 색채와 멀티호닉을 통합하는데 초점을 맞추기 시작했다고 지적했다.요스트"내가 제일 좋아하는라"에 그의 독주와 함께, 대략 1년 전 녹화를 하고, 대서양에 album,[67]해제하고는"내가 제일 좋아하는라"에, 콜트 레인"더 많은 또는 더 적은 구속력이 있는 것으로, 가끔은 모드를 받아들였다"인도"에 콜트 레인의 솔로, Dolphy 그 그룹과 함께 11월 1961년, 그리고 느낀 점은 공개한 기록된 분열과 비교했다.사행그걸 피해서...반면 [68]"인디아"에서 콜트레인은 돌피와 마찬가지로 [68]"음계보다 모드 주위를 더 많이 돌았다".

돌피의 음악적 존재는 나중에 유명해질 많은 젊은 재즈 음악가들에게도 영향을 미쳤다.돌피는 그의 경력 내내 론 카터, 프레디 허버드와 간헐적으로 일했고, 이후 몇 년 동안 그의 라이브와 스튜디오 밴드에서 일하도록 허비 핸콕, 바비 허처슨, 우디 쇼를 고용했다.아웃 투 런치!는 또 다른 젊은 연주자인 드러머 토니 윌리엄스가 출연했고, 돌피가 힐의 출발 지점 세션에 참여하면서 테너 연주자 조 헨더슨과 접촉하게 되었다.

카터, 핸콕, 윌리엄스는 그들 자신의 앨범에서 그리고 마일즈 데이비스의 두 번째 위대한 5중주단의 중추로서 함께 그 10년의 전형적인 리듬 섹션 중 하나가 될 것이다.두 번째 위대한 5중주곡의 이러한 모습은 1964년 다운비트 "블라인드폴드 테스트"에서 마일즈는 "다음에 돌피를 보면 그의 [69]발을 밟을 것이다"라고 조롱했다.하지만 데이비스의 새로운 5중주 리듬 섹션은 모두 돌피 밑에서 작동했고, 그래서 "아웃"이라는 브랜드가 돌피의 영향을 많이 받은 밴드를 만들었다.

돌피의 기교적인 기악 능력과 재즈 특유의 스타일은, 깊이 감정적이고 자유롭지만 전통과 구조적인 구성에 강하게 뿌리를 두고 있으며,[71] 앤서니 브랙스턴,[70] 시카고 아트 앙상블, 올리버 레이크,[72] 아서 블라이스,[73] 돈 [74]바이런, 그리고 에반 [75]파커와 같은 음악가들에게 큰 영향을 끼쳤다.

상, 영예, 공로

Dolphy는 1964년 [76]DownBeat 잡지 명예의 전당에 사후에 헌액되었다.존 콜트레인은 인터뷰에서 돌피에게 경의를 표했다. "내가 무슨 말을 하든 절제된 표현이 될 것이다.그를 알게 되어 내 삶이 훨씬 나아졌다고 말할 수 밖에 없다.그는 남자로서, 친구로서,[77] 그리고 음악가로서 내가 아는 가장 위대한 사람들 중 한 명이었다."돌피가 죽은 후, 그의 어머니는 콜트레인에게 그의 플루트와 베이스 클라리넷을 주었고, 돌피의 사진을 가지고 여행한 콜트레인은 그의 호텔 [26]방 벽에 그것을 걸어놓고 몇 [78]번의 녹음에서 악기 연주를 계속했다.

프랭크 자파는 1966년 앨범 Freak Out![79]의 라이너 노트에서 돌피를 음악적 영향력으로 인정했고, 그의 1970년 앨범 Weaseyels Riped My Flesh에 "The Eric Dolphy Memorial Barbish"라는 제목의 돌피 헌사를 포함시켰다.

피아니스트 게리 앨런은 피츠버그대에서 [80]돌피의 석사논문을 위해 음악을 분석한 뒤 1992년 앨범 [81]마룬스에 녹음해 발표한 돌피의 춤과 같은 곡으로 돌피를 추모했다.

1989년, 포 토치 레코드는 에반 파커, 폴 러더포드, 데이브 홀랜드, 폴 [82]로벤스가 참여한 "돌피의 에릭"이라는 제목의 앨범을 발매했다.

1997년 비엔나 아트 오케스트라는 창립 20주년 기념 박스 [83]세트의 일부로 에릭 돌피를 위해 "파워풀 웨이즈: 9개의 불멸의 논 에버그린"을 발매했다.

2003년 돌피의 75번째 생일을 기념하기 위해, 돌피의 고향인 로스앤젤레스에 [84]있는 윌리엄 그랜트 스틸 아트 센터에서 필 라넬린의 원곡을 기리는 공연이 이루어졌다.또한 로스앤젤레스 카운티 감독위원회는 6월 20일을 에릭 돌피의 [84]날로 지정했다.

돌피가 죽은 지 50년이 되는 2014년에는 베를린에 본거지를 둔 피아니스트 알렉산더 폰 슐리펜바흐와 아키 타카세가 돌피의 음악을 축하하고 한 베닝크, 칼 베르거, 토바이어스 델리우스, 악셀 도르너, 마하르디 등의 뮤지션이 참여하는 소롱, 에릭! 프로젝트를 이끌었다.그 해에는 이전에 1983년 [81]Out to Lunch라는 이름의 4중주단을 설립한 게브하르트 울만이 이끄는 베를린에 기반을 둔 한 단체의 돌피 헌사가 있었다.미국에서, 예술 그룹 시드 아티스트는 그 [12][85]해 뉴저지 주 몽클레어에서 에릭 돌피: 소리의 자유라는 제목의 이틀간의 축제를 선보였다.

Dolphy의 작곡은 Oliver Lake의 Propresidate and Dolphy에게 바친다, Jerome Harris의 Hidden In Plain View,[86] Otomo Yoshide의 Out to Lunch!,[87] Silke Eberhard의 Potsa Lotsa와 같은 많은 헌정 앨범에 영감을 주었습니다. 에릭 돌피의 [88]전집, 아키 타카세와 루디 마할의 듀엣 앨범 'Duet For Eric Dolphy'[89]

피아니스트 래리 윌리스가 작곡하고 재키 맥린의 1966년 Right Now! 앨범에 수록된 발라드 'Poor Eric'은 돌피에게 헌정되었다.

돌피는 1991년 한스 힐케마가 감독하고, 힐케마와 티에리 브루노가 각본을 쓰고, 악카 [90][91]볼타가 제작한 다큐멘터리 '마지막 데이트'의 주제였다.이 영화에는 돌피의 TV 출연 동영상과 1964년 6월 돌피가 녹음한 미샤 멘겔버그 트리오의 멤버들과의 인터뷰, 버디 콜레트, 테드 커슨, 자키 바이어드, 군터 슐러, 리처드 데이비스의 해설이 포함되어 있다.

음반 목록

라이프 타임 릴리즈 (– 1963년 6월)

사후 발매 (1963년 7월 ~ )

  • 1959 ~ 60 : Hot & Cool 라틴어 (Blue Moon, 1996)
  • 1960-61: Candid Dolphy (Candid, 1989년)– 사이드맨으로서 세션에서 번갈아 취득
  • 1960-61: 파이어 왈츠 (프레스티지, 1978년)[2]LP] – Ken McIntyre의 Looking Ahead (New Jazz, 1961년)와 Mal Waldron의 The Quest (New Jazz, 1962년) 재발행
  • 1960-61: Dash One (Prestige, 1982년)– 아웃테이크 & 미발행
  • 1961: 메모리얼 앨범: 라이브 앳 더 파이브 스팟 (Prestige, 1965년)– 라이브
  • 1961: 베를린 콘서트 (enja, 1978)– 라이브
  • 1961: 컴플리트 웁살라 콘서트 (Jazz Door, 1993년)– 처음에는 비공식적
  • 1960–61:여기저기 (Prestige, 1966년)– 라이브
  • 1961년 : Eric Dolphy (유럽), Vol.1 (Prestige, 1964년)– 라이브
  • 1961년 : Eric Dolphy (유럽), Vol.2 (Prestige, 1965년)– 라이브
  • 1961년: 에릭 돌피(Eric Dolphy in Europe), Vol. 3 (Prestige, 1965)– 라이브도 에릭 돌피와 함께 유럽에서 코펜하겐 콘서트로 발매, Vol. 1.
  • 1961년: 스톡홀름 세션 (Enja, 1981년)
  • 1961년: 1961년(Jazz Connoisser, ?)– 뮌헨 거주.Live in Germany (Stash)로도 발매; Softly, As in a Morning Sunrise (Natasha Imports);뮌헨잼 세션 1961년 12월 1일(LR).
  • 1962년: 에릭 돌피 퀸텟, 허비 핸콕 피처링: 컴플리트 레코딩 (Lone Hill Jazz, 2004)– Live In New York (Stash), Left Alone (Absord), Gaslight 1962 (Get Back)로도 발매
  • 1963년: 일리노이 콘서트 (Blue Note, 1999년)– 라이브
  • 1962 ~ 63 : Vintage Dolphy (GM Recordings / enja , 1986 )– 라이브
  • 1963년: 아이언맨 (더글라스 인터내셔널, 1968년)–컨버세이션과 아이언맨 모두 지터버그 왈츠 (더글라스, 1976년)로 발매[2]LP]; 음악 예언자: 1963년 확장 뉴욕 스튜디오 세션 (Resonance, 2019년)[3]CD]
  • 1964: 점심 먹으러! (Blue Note, 1964년)
  • 1964년: 마지막 날짜(Fontana, 1964년)– Hilversum 라디오 프로그램용
  • 1964년: 나이마(Jazzway/West Wind, 1988년)– 파리 ORTF 라디오 프로그램용
  • 컴파일:Unrealized Tapes (West Wind)– 1964년 파리에서 ORTF 라디오 프로그램을 위해 녹음되었습니다.또한 Last Recordings와 The Complete Last Recordings In Hilversum & Paris 1964 (Domino)로도 발매되었습니다.
  • 컴파일:기타 측면 (Blue Note, 1987년)– 1960년 및 64년에 기록

사이드맨으로서

레퍼런스

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추가 정보

  • 벨롬, 기욤에릭 돌피.Le mot et le reste, 마르세유, 2008.ISBN 978-2-915378-53-5
  • 소름끼쳐, 레이먼드에릭 돌피가 되는 것의 중요성D. J. 코스텔로 출판사, 영국, 1989년ISBN 0-7104-3048-5
  • 시모스코, 블라디미르, 테퍼맨, 배리Eric Dolphy: 음악 전기와 디스코그래피.1979년 뉴욕 다카포 프레스ISBN 0-306-80107-8

외부 링크

위키 인용문에는 에릭 돌피와 관련된 인용문이 있습니다.