유포늄

Euphonium
유포늄
Euphonium Boosey and hawkes.jpg
금관 악기
분류

관악기, 황동

에어폰
Hornbostel-Sachs 분류423.232
(입술 움직임으로 밸브형 에어폰 소리)
발달된오피클라이드로부터 1840년대
플레이 레인지
(A1) B♭1–E5 (A5)
(A1) B♭–1E5 (A5)
이 이미지는 일반적으로 재생되는 계측기의 범위를 나타냅니다.
관련 기구
시리즈의 일부
악기
목관악기
금관 악기
현악기
절을 했다

뽑혔다

타악기
키보드

The euphonium is a medium-sized, 3 or 4-valve, often compensating, conical-bore, tenor-voiced brass instrument that derives its name from the Ancient Greek word εὔφωνος euphōnos,[1] meaning "well-sounding" or "sweet-voiced" (εὖ eu means "well" or "good" and φωνή phōnē means "sound", hence "of good sound").유포늄은 밸브 악기다.회전 밸브가 있는 일부 모델은 존재하지만, 거의 모든 현재 모델에는 피스톤 밸브가 있습니다.

유포늄 음악은 B♭에서 비음역 악기로서 베이스 음정에, 전치 악기로서 고음역에 음표할 수 있다.영국의 브라스 밴드에서는 일반적으로 고음 악기로 취급되지만, 미국 밴드 음악에서는 파트가 고음 또는 저음 또는 둘 다로 쓰여질 수 있습니다.

이름.

유포늄은 금관 악기, 특히 많은 친척이 있는 저황금 악기군에 속합니다.그것은 바리톤 경적과 매우 유사하다.차이점은 바리톤 뿔의 보어 사이즈는 전형적으로 유포늄보다 작으며, 바리톤은 주로 원통형 보어를 가지고 있는 반면, 유포늄은 주로 원추형 [1]보어를 가지고 있다는 것이다.이것이 그들을 두 개의 다른 악기로 만들기에 충분한지 논란이 되고 있다.트롬본 계열에서 크고 작은 보어 트롬본은 둘 다 트롬본이라고 불리는 반면, 원통형 트럼펫과 원뿔형 플루겔혼은 다른 이름을 가지고 있다.트럼펫과 플루겔호른과 마찬가지로, 두 악기는 같은 음역, 그리고 기본적으로 동일한 [2]운지법을 가지고 있기 때문에 호흡과 엠보셔를 약간 수정하여 한 연주자에 의해 쉽게 두 배가 된다.원통형 바리톤은 더 밝은 소리를, 원추형 유포늄은 더 감미로운 소리를 낸다.

악기 전면에 3개의 밸브와 구부러진 전방 지향 벨을 특징으로 하는 미국 바리톤은 20세기 내내 행진 밴드의 필요에 맞는 무게, 모양, 구성을 가지고 미국 학교 밴드에서 지배적이었다.이 악기는 고전적인 바리톤 호른과 유포늄 사이의 원추형 원추형 보어 잡종이지만, 밴드 감독들과 작곡가들에 의해 거의 보편적으로 "바리톤"으로 명명되어 미국에서 용어 혼동을 야기했다.

19세기 후반의 몇몇 음악 카탈로그(예: Pepper, Lyon & Healy)는 Euphonium과 유사한 악기인 "B♭ bass"를 판매했다(E♭ 및 BB♭ [3][4]bass와 구별하기 위해).이 카탈로그 도면에서 B♭Bass는 바리톤보다 두꺼운 튜브를 가지고 있었으며, 두 개 모두 3개의 밸브가 있었다.같은 방식으로 드럼과 나팔단이 바리톤을 도입하여 바리톤과 구별하였다.3 소켓 B♭ 베이스의 두꺼운 튜브는 강력한 거짓 배열을 만들어 페달 레지스터에 색상으로 접근할 수 있게 해 주었습니다.

페르디난드 소머의 악기의 원래 이름은 [5]euphonion이었다.B♭에서는 테너 튜바로 불리기도 하지만, 다른 종류의 튜바를 가리킬 수도 있습니다.점수에 포함된 다른 언어의 이름도 모호할 수 있습니다.프랑스 바세, 색소폰 바세, 튜바 바세, 독일 바리톤, 테노르바스, 테노르바소,[5] 이탈리아 바리토노, 봄바르디노, 에포니오, 그리고 플리코르노 바소가 그것이다.가장 흔한 독일어 이름인 바리톤은 19세기에 [5]독일 음악가들이 미국으로 유입되었기 때문에 미국인들이 이 악기에 "바리톤"이라는 이름을 채택하도록 영향을 미쳤을 수도 있다.

역사와 발전

모든 낮은 금관악기의 가장 오래된 조상인 뱀.

바리톤 음성의 금관악기로서, 유포늄은 그 조상을 오피클라이드, 그리고 궁극적으로 뱀으로 거슬러 올라간다.음높이 이상의 질량을 가진 소리를 지탱할 수 있는 만족스러운 기초 관악기를 찾는 데는 오랜 시간이 걸렸다.르네상스 후기로 거슬러 올라가는 2세기 동안 뱀이 사용되었지만, 뱀의 음높이와 음질을 조절하는 것은 불균형적으로 작은 손가락 구멍 때문에 악명 높았습니다.오피클라이드는 19세기 초중반 수십 년간 밴드와 오케스트라에서 사용되었으며, 건반 시스템을 사용했고 뱀보다 나아졌지만, 특히 높은 음계에서는 여전히 신뢰할 수 없었다.

피스톤 밸브 시스템 1818의 발명으로 모든 레지스터에서 균일한 소리와 연주 설비를 가진 금관악기 구축이 가능해졌다.유포늄은 1843년 바이마르 출신의 페르디난드 소머에 의해 "바리톤 음역의 넓은 구멍, 둥근 나팔"로 발명되었다고 알려져 있지만, 1838년 칼 모리츠와 1843년 아돌프 색스도 인정받았다.[by whom?]색소폰 계열은 거의 동시에 발명되었고 베이스 색소폰은 유포늄과 매우 유사하지만,[6] 베이스 색소폰은 악기 길이 전체에 걸쳐 더 좁아지는 등 차이점도 있다.

영국식 보상 유포늄은 1874년 Boosey & [7]Co의 David Blaikley에 의해 개발되었으며, 그 이후 영국에서 사용되었으며, 기본 구조는 거의 바뀌지 않았다.

현대의 유포늄 제작자들은 악기의 구조를 더욱 강화하기 위해 노력해 왔다.아담스와 베송과[9] 같은 회사들이[8] 그 점에서 선두를 달리고 있다.Adams euphonium은 조정 가능한 리드 파이프 리시버를 개발하여 연주자가 원하는 대로 악기의 음색을 변경할 수 있게 했습니다.베송은 조정 가능한 메인 튜닝-슬라이드 트리거를 도입하여 선수들이 억양에 더 많은 유연성을 갖게 한 것으로 인정받고 있다.

구조 및 일반 특성

테너 트롬본과 마찬가지로 유포늄은 콘서트 B♭에서 음높이 조절됩니다.euphonium과 같은 밸브형 황동 악기의 경우 밸브를 사용하지 않을 때 계측기에서 B♭ 고조파 계열의 일부가 생성됩니다.그것은 일반적으로 트롬본과 같은 비음역 악기로 편성되어 있으며, 테너 음역에서 높은 음정으로 베이스 음역에서 연주회 음정으로 쓰여진다.9분의 1로 줄인 고음 음의 euphonium 부분은 많은 콘서트 밴드 [note 1]음악에 포함되어 있습니다: 영국 스타일의 브라스 밴드 전통에서 euphonium 음악은 항상 이런 식으로 쓰여집니다.유럽 대륙 밴드 음악에서, 유포늄을 위한 부분은 B♭ 전위 악기로서 쓰여진 것보다 크게 두 번째로 낮은 음을 내는 것으로 베이스 클리프로 쓰여질 수 있다.

프로페셔널 모델에는 오른손의 첫 번째 세 손가락으로 연주되는 3개의 탑 액션 밸브와 왼손 검지로 연주되는 "보상" 네 번째 밸브가 있습니다. 이러한 계측기는 이 페이지 상단에 나와 있습니다.초보자 모델에는 종종 3개의 톱액션 밸브만 있는 반면, 일부 중급 "학생" 모델에는 오른손의 네 번째 손가락으로 작동하는 네 번째 톱액션 밸브가 있을 수 있습니다.보상 시스템은 구축 비용이 많이 들고 일반적으로 보상 모델과 비보상 모델 간에 상당한 가격 차이가 있습니다.밸브 및 보상 시스템에 대한 자세한 내용은 금관악기 관련 문서를 참조하십시오.

유포늄(왼쪽)과 튜바(오른쪽)로, 가장 낮은 원추형 보어 악기입니다.

euphonium은 중간 참가자의2 경우[citation needed] E에서 약 E♭4까지 광범위한 범위를 가지고 있습니다(과학적 피치 표기법 사용).전문가의 손에 의해 B에서0 B♭5까지 확장될 수 있습니다.얻을 수 있는 최저 음은 계측기의 밸브 설정에 따라 달라집니다.모든 악기는 색채가 E까지2 내려가지만, 4밸브 악기는 그것을2 적어도 C까지 확장합니다.보상되지 않은 4밸브 악기는 E♭2에서2 C까지 억양 문제가 발생하여 낮은1 B를 생성할 수 없습니다. 보상 계측기는 이러한 억양 문제가 없으며 낮은1 [note 2]B를 재생할 수 있습니다.B♭1부터 아래로 "표준 범위" 즉, 계측기의 고조파 계열의 기초가 있습니다.이들은 다른 금관악기에 비해 유포늄에서 쉽게 제작되며, 음역의 범위는 앞서 설명한 것과 정확히 같은 방식으로 악기 제조에 따라 달라집니다.따라서 보정용 4밸브 악기에서 가능한 가장 낮은 음은0 B, 때로는 더블 페달 B라고 불리며, 이는 저음 클리프 아래에 6개의 원장 라인이 있습니다.

다른 원추형 보어 악기인 Cornet, Flugelhorn, Horn 및 tuba와 마찬가지로 유포늄의 튜브(필연적으로 원통형인 밸브 섹션의 튜브 제외)는 길이 전체에 걸쳐 점차 직경이 증가하여 트럼펫, 트롬본, 수브와 같은 원추형 보어 악기에 비해 부드럽고 부드러운 톤이 발생한다.드로폰과 바리톤 혼이 있어요진정한 특성의 유포늄 사운드를 정확하게 정의하기는 어렵지만, 대부분의 연주자들은 이상적인 사운드는 어둡고 풍부하며 따뜻하며 벨벳이며 사실상 딱딱하지 않다는 것에 동의할 것입니다.이것은 또한 영국과 미국 [10]선수들이 선호하는 다른 모델들과 관련이 있다.

비록 유포늄의 손가락이 트럼펫이나 튜바의 손가락과 다르지 않지만, 초기 유포늄 연주자들은 다른 초기[citation needed] 금관악기 연주자들과 비교해 억양, 반응, 음역 등에서 큰 문제를 겪을 것이다.

종류들

보정

보상적 유포늄은 전문가들 사이에서 흔하다.3개의 직립 밸브와 1개의 사이드 밸브가 있는 3+1 밸브 시스템을 사용합니다.보정 밸브 시스템은 계측기의 낮은 범위에서 적절한 억양을 달성하기 위해 보통 세 개의 수직 밸브 후면에서 분리되는 추가 튜브를 사용합니다.이 범위는 E에서2 B♭1까지입니다.모든 4밸브와 3+1밸브 유포늄이 보상되는 것은 아니다.추가 배관을 사용하여 설계된 것만 보상됩니다.한 때, 3밸브 보상 유포늄을 사용할 수 있었다.이 구성에서는 3+1 보정 모델과 마찬가지로 음표2 C와1 B를 조율하기 위해 추가 배관을 사용했습니다.이 3밸브 보정 구성은 영국식 바리톤 혼(일반적으로 프로페셔널 모델)에서도 여전히 사용 가능합니다.

더블벨

주요 기사:더블벨 유포늄

미국 특유의 창조물은 더블 벨 유포늄으로, 주 벨 외에 두 번째 작은 벨이 특징이었다. 연주자는 왼손으로 조작하는 추가 밸브를 사용하여 특정 구절 또는 개별 음표로 벨을 바꿀 수 있었다.표면적으로 작은 벨은 트롬본(원통형 구멍)의 소리를 모방하기 위한 것으로 트롬본을 사용할 수 없는 성능 상황을 위한 것일 수 있습니다.그러나 듣는 이의 목소리와 음색의 차이가 어느 정도였는지는 논란의 여지가 있다.패트릭 S. 길모어 밴드의 미셸 라파욜로는 1880년까지 이 악기를 미국에서 선보였고, 수십 년 동안 학교와 서비스 밴드 모두에서 널리 사용되었다.1939년 해럴드 브라슈(아래의 "중요 선수 목록" 참조)는 영국식 보상 유포늄을 미국으로 가져왔지만, 이중 벨이 달린 유포늄은 1950년대와 1960년대에도 일반적으로 사용되었을 수 있다.어쨌든, 그것들은 희귀해졌고(이것들은 1940년대 콘의 광고와 1960년대 [11]킹스 카탈로그에 마지막으로 등장), 일반적으로 젊은 선수들에게는 알려지지 않았다.그들은 현재 메레디스 윌슨의 뮤지컬 뮤직 맨에 나오는 "세븐식스 트롬본"에 나오는 곡으로 주로 알려져 있다.

행진하는 왕 유포니움

행군하다

행진곡은 행진 밴드와 드럼과 나팔 군단에 의해 사용된다.전형적으로 드럼 군단에서는 두 개의 바리톤 부분과 하나의 유포늄 부분이 있을 것이고, 유포늄 부분은 상대적으로 낮은 부분을 연주할 것이다.일부 군단(예: 푸른 악마)은 행진하는 바리톤이나 둘의 [12]혼합이 아닌 모든 유포니움 구역을 행진한다.고등학교 행진 밴드에서는, 그 두 가지는 종종 서로 바꿔서 사용될 것이다.

제조사에 따라서는, 이러한 악기의 무게가 평균 연주자에게 부담을 주고, 연습이나 공연중에 큰 힘을 필요로 해, 오른손 손가락의 신경 문제, 왼손의 굳은살, 그리고 등과 팔의 문제를 일으킬 수 있습니다.마칭 유포늄과 마칭 바리톤은 보통 3개의 밸브를 가지고 있는데 반해, 마칭 바리톤은 보통 4개의 밸브를 가지고 있다.

행진곡의 또 다른 형태는 컨버터블곡이다.최근 널리 생산되고 있는 이 호른은 컨버터블 튜바를 닮아 직립 콘서트에서 왼쪽 어깨와 오른쪽 어깨의 전진 벨로 변할 수 있다.이것들은 주로 주피터나 야마하에서 생산되지만, 다른 저렴한 버전도 있습니다.

밸브 5개

5밸브 유포늄(무보상)은 영국의 베송 악기 회사와 맨체스터 악기 회사의 하이암스에 의해 19세기 후반에서 20세기 초에 제조된 유포늄의 극히 드문 변형이다.하이암과 베송의 클리어보어 5밸브 유포늄은 경제적이었지만 널리 [13]쓰이지 않았다.

베송 5밸브 유포늄은 표준 피스톤 밸브 3개를 수평으로 장착하지 않고 측면으로 피스톤 밸브 2개를 추가로 분리했다.표준 유포늄은 소리를 내는 8개의 손가락과 손가락이 없는 위치가 있습니다.베송과 하이엄스 "클리어보어" 모델은 드물게 네 번째와 다섯 번째 추가 "사이드" 밸브로 손가락과 손가락이 닿지 않는 위치를 8개에서 [citation needed]32개로 변경합니다.

'5밸브 euphonium'이란 여러 금관악기 회사가 같은 [weasel words]기간에 만든 더블벨 euphonium의 변형을 지칭하지 않는다.이중 벨의 일부는 5개의 밸브를 가지고 있었고, 5번째 밸브는 다른 4개의 밸브와 함께 위에 있지 않거나, 또는 스스로 옆으로 떨어져 있었지만, 이중 벨의 5번째 밸브는 두 번째 작은 트롬본 크기의 벨로 소리를 전환하는 데 사용되었고, 악기의 운지 피치를 바꾸는 데는 사용되지 않았다.또한, Cerveny [cs] Musical Instruments는 오늘날 5개의 수직 회전 밸브가 있는 여러 개의 유포늄을 제조하고 있지만, 이것은 관련이 없는 최근 [citation needed]개발입니다.


유명한 유포니움 플레이어

주요 기사:유포늄 선수 목록

독일인 페르디난드 소머는 1843년 소머호른으로 유포늄을 발명한 공로를 인정받았을 뿐만 아니라, 모리츠와 색스의 주장을 경시한다면, 그 뿔에 대한 솔리스트로서 상당히 발전하고 인스투메에 대한 이해를 바꾼 최초의 유포늄 연주자로서의 자격을 얻는다.없습니다.[14][15]

영국

  • 알프레드 제임스 페이시(1834년–1888년)는 영국의 오피클라이드, 바리톤 및 유포늄 아티스트로 바리톤 호른의 전구인 바리톤 색소폰의 보어를 확대하여 더 공명하게 함으로써 그가 연주자이자 초기 지도 방법의 저자로서 대중화시킨 최초의 진정한 유포늄을 만들었다.놋쇠로 [16]장식하다
  • 영국의 유포늄 솔리스트이자 왕립 북부 음악 대학의 교수인 스티븐 미드는 영국의 유포늄 [17]사운드를 발전시킨 것으로 국제적으로 유명하다.
  • Brighhouse and Rastrick Band의 교장이자 Steven Mead의 제자인 David Thornton은 몇몇 권위 있는 국제 콩쿠르에서 우승했고 방송과 녹음 [18]미디어를 통해 영국의 유포늄 사운드를 발전시킨 것으로 유명했다.

미국

  • 이탈리아 태생의 미국 바리톤 호른/유포늄 거장이자 20세기 초 트롬본 예술가인 시몬 만티아(1873-1951)Sousa와 Prior Bands와 함께 솔로로 연주한 Mantia는 미국에서 [19][20]이 비오스트랄 악기를 녹음하고 대중화한 최초의 유포니움 거장이었다.
  • 레오나드 팔코니(1899~1985년), 이탈리아 태생의 미국 바리톤/유포늄 솔리스트, 편곡자, 교수, 미시간 주립대학 밴드 디렉터, 많은 유명한 유포늄 아티스트의 교사.팔코니는 오페라의 열정적인 바리톤 스타일을 발전시켰고 레오나드 팔코니 국제 투바와 미국의 대표적인 [21][22]악기 공연장인 유포니움 페스티벌의 이름을 따왔다.
  • '아트'로 알려진 미국의 유포늄 솔로 연주자 Arthur W. Leman, (1917–2009)은 유포늄의 예술과 같은 작품의 저자를 언급했다.리먼은 해롤드 브라슈와 시몬 만티아의 제자로, 만티아가 [20][23]개척한 비브라토가 없는 풍부한 공명음의 개념을 발전시켰습니다.
  • 브라이언 보먼, 미 해군 밴드(1971–75)와 미 공군 밴드(1976–91), 노스텍사스 대학의 유포늄 교수, "아르반의 트롬본과 유포늄 방법" 공동 편집자.Bowman은 팔코니 레코딩에서 들었던 깊은 열정과 함께 감미로운 영국 사운드의 융합을 혁신했고, 20세기 말 카네기 [24][25]홀에서 녹음, 교육, 최초의 유포늄 연주회를 통해 가장 잘 알려진 미국 아티스트가 되었다.
  • 버나드 앳웰 맥키니, 나중에 키안 자와디(1932년생) 재즈 트롬보니스트이자 유포니움 연주자로, 후자의 악기에서 몇 안 되는 재즈 솔리스트 중 한 명이다.

일본.

브라질

  • 이리누 데 알메이다(1863년-1916년)는 브라질 최초의 전형적인 음악인 초로 장르의 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이자 교수이다.이리누는 활발한 작곡가, 유포니움 연주자, 오피클리드 연주자, 교수였으며 1900년부터 리우데자네이루에서 최초의 브라질 음악 상업 녹음에 참여했으며 작곡가, 솔리스트, 대척점 연주자로 유포니움 연주자와 오피클라이드 연주자를 모두 맡았다.데 알메이다는 후에 초로의 모든 장르에서 가장 중요한 개발자가 되었고 브라질 음악사에서 가장 중요한 창작자 중 한 명이 된 신동 픽신기냐의 교수이기도 했다.이리누 바티나와 그의 동시대인들 때문에 봄바디노는 브라질의 [27]무형 문화 유산인 초로의 장르에서 필수적인 부분이다.

레퍼토리

주요 기사:유포니움 레퍼토리

euphonium 레퍼토리는 독주 문학, 오케스트라, 또는 더 일반적으로 euphonium을 위해 쓰여진 콘서트 밴드 부분으로 구성됩니다.1843년 발명된 이래, 유포니움은 앙상블에서 항상 중요한 역할을 해왔지만, 1960년대까지 단 몇 개의 가벼운 솔로들로만 구성된 솔로 문학은 등장하기가 느렸다.하지만 그 이후 독주곡의 폭과 깊이가 급격히 늘어났다.

현재 스티븐 미드의 Euphonium 시리즈와 Euphonium.com의 Beyond the Horizon 시리즈를 통해 수많은 새로운 커미션과 레퍼토리 개발 및 프로모션이 이루어지고 있습니다.Brian Meixner(Libby Larson), Adam Frey(The Euphonium Foundation Consortium), Jason Ham(David Gilling)에 의해 조직된 2008년과 2009년의 커미션 등, 점점 더 많은 참가자들에 의한 새로운 커미션이 발생하고 있습니다.

아밀카레 폰키엘리, 최초의 오리지널 유포늄 솔로 작곡가

그 발명 당시, 유포늄은 그 이전의 뱀과 오피클라이드보다 넓은 음역을 가지고 있었고, 그 음역 전체에 걸쳐 일관되게 풍부하고 즐거운 소리를 가지고 있었다는 것이 분명했다.그것은 음질과 억양 모두에서 유연했고 다양한 앙상블과 잘 어우러져 작곡가들과 지휘자들에게 금관악기, 특히 영국에서 주요한 테너 보이스 독주 악기로서 즉각적인 인기를 얻었다.그렇다면, 20세기 초에 브라스 밴드를 위해 작곡을 했던 같은 작곡가들 중 일부가 콘서트 밴드를 위해 진지하고 독창적인 음악을 작곡하기 시작했을 때, 그들이 매우 유사한 역할로 유포늄을 사용한 것은 놀랄 일이 아니다.

미국 작곡가들도 1930년대와 1940년대에 콘서트 밴드를 위한 곡을 독자적인 예술 매체로 쓰기 시작했을 때, 그들은 유포늄을 주요 테너 성악 독주곡으로 사용하는 영국의 금관악기와 콘서트 밴드의 전통을 이어갔다.이것은 작곡가들이 그때나 지금이나 그것의 서정적인 능력 때문에 유포니움을 중시했다고 말하는 것이 아니다.사실, 많은 콘서트 밴드 문학들을 살펴보면, 이 유포니움이 "만능의 잭"으로 기능한다는 것을 알 수 있다.

앞서 언급했듯이, 이 유포니움은 밴드 설정에서 작곡가들과 편곡가들에 의해 초창기부터 받아들여졌지만, 오케스트라 작곡가들은 대체로 이 능력을 이용하지 않았다.그럼에도 불구하고, 몇몇 오케스트라 작품들이 있는데, 그 중 몇몇은 표준 레퍼토리로 작곡가들이 현재 일반적으로 유포늄으로 대체되는 바그너 튜바와 같은 악기를 요구해왔다.

관악대나 오케스트라에서 광범위한 유포늄을 사용하는 오랜 관행과는 대조적으로, 약 40년 전까지만 해도 유포늄을 위해 특별히 쓰여진 독주 문학의 집합체가 없었고, 유포늄 연주자들은 다른 악기의 문학을 빌려야 했다.다행히 위에서 설명한 악기의 다면적인 기능을 감안할 때, 많은 다른 악기에 대한 솔로는 유포늄의 성능에 쉽게 적응할 수 있습니다.

유포늄이나 색소폰 사촌들을 위해 특별히 쓰여진 현존하는 가장 오래된 독주곡은 아밀카레 폰키엘리의 협주곡이다.그 후 거의 1세기 동안, 유포니움 독주 레퍼토리는 대부분 가벼운 성격의 12곡 정도의 명곡들로만 구성되었다.하지만 1960년대와 1970년대에 미국 작곡가들은 특히 유포니움을 위한 진지하고 예술적인 독주곡의 "새로운 학파" 중 첫 번째 곡을 쓰기 시작했다.그 이후로, 유포니움을 위한 사실상 독주곡의 폭발적 레퍼토리가 있었다.불과 40년 만에 단독 문학은 사실상 0점에서 수천 점으로 확대됐다.점점 더 많은 작곡가들이 유포늄의 엄청난 독주 능력을 인식하게 되었고, 테시투라, 인내력, 기술적 요구, 그리고 확장된 기법의 측면에서 끊임없이 새로운 문학의 "봉투"를 밀어냈다.

마침내, 소수의 진취적인 사람들 덕분에, euphonium은 재즈, 팝, 그리고 기타 비콘서트 공연 환경에 침투하기 시작했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

설명 메모

  1. ^ 메이저 9는 트럼펫 연주자들이 유포늄을 두 배로 늘리기 위한 전치이다.
  2. ^ 따라서 4밸브의 보정 계기에 한해 페달 레인지에서 최대 반음계가 될 수 있습니다.

인용문

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원천

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