영화학교

Film school
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영화학교는 영화 제작, 영화 이론, 디지털 미디어 제작 및 각본과 같은 과목을 포함하여 영화 제작의 측면을 가르치는 데 전념하는 교육 기관입니다.영화사 과정과 실습 기술 훈련은 보통 대부분의 영화 학교 커리큘럼에 포함되어 있습니다.기술 훈련에는 카메라, 조명 장비, 필름 또는 비디오 편집 장비 및 소프트웨어 및 기타 관련 장비의 사용 및 작동에 대한 지침이 포함될 수 있습니다.영화학교는 또한 텔레비전 제작, 방송, 오디오 공학, 애니메이션과 같은 과목의 과정과 훈련을 포함할 수 있다.

역사

다음 항목도 참조하십시오.영화의 역사

영화의 정식 교육은 1890년대 영화 제작 과정이 발달한 직후부터 실용적인 기술 훈련보다는 이론에서 시작되었다.초기 영화 이론가들은 교실 환경에서 학생들을 가르치는 것보다 영화 이론에 대한 에세이를 쓰는 것에 더 관심이 있었다.모스크바 영화학교는 1919년 세르게이 아이젠슈타인, 브세볼로드 푸도프킨, 레프 쿨레쇼프 등 러시아 영화인들이 [1]영화의 목적에 대한 그들의 매우 뚜렷한 관점을 전파하기 위해 교직원으로 활동하면서 설립되었습니다.

영화 제작 초기에 영화 제작 기술을 배우려는 사람들은 대부분 독학한 엔지니어이거나 새로운 영화 기술을 실험한 사진작가들이었다.1920년대 상업적인 영화 제작의 부상과 함께, 특히 할리우드 스튜디오 시스템, 영화 제작의 기술적 기술을 배우려는 사람들은 종종 계층 시스템의 하단에서 시작되었고, 무역을 배우기 위해 더 경험이 많은 사람 밑에서 도제 교육을 받았다.알프레드 히치콕과 데이비드 린과 같은 영화 제작자들은 각각 1920년대 초에 타이틀 카드 디자이너와 클래퍼보드 보조로 시작해서 이런 식으로 시작했다.USC 영화예술학교는 1929년 헐리우드 시스템의 한복판에 설립되어 지금도 세계에서 [2]가장 권위 있는 영화학교 중 하나로 널리 인정받고 있다.서던 캘리포니아 대학교는 [3]영화학 학사 학위를 제공하는 미국 최초의 대학교였다.

영화 스튜디오나 텔레비전에서는, 개퍼, 그립, 카메라 오퍼레이터, 그리고 편집이나 색보정을 수반하는 포스트 프로덕션에도, 계층적인 시스템을 통해서 견습하는 전통이 지금까지 계속 되고 있습니다.전후 휴대용 16mm 필름 카메라를 사용한 독립적 저예산 영화 제작은 미국의 존 카사베테스 같은 영화 제작자들과 유럽의 프랑스 뉴웨이브와 이탈리아 네오레즘의 회원들을 고전적인 시스템을 피할 수 있게 했다.

4년제 영화 학위를 부여하는 개념은 1960년대 뉴욕대 티시 예술대학(1965년)과 같은 명문 영화학과가 설립되면서 더욱 인기를 끌었고 월트 디즈니는 캘리포니아 예술대학(1961년), 텍사스대 라디오-텔레비전-영화학과(1965년)를 설립했다.iversity School of the Arts(1965).[4]이러한 프로그램의 입학 경쟁은, 오랜 세월에 걸쳐, 10%미만의 지원자를 받아 들여, 한층 더 엄격한 대학원 프로그램 선택과 함께, 착실하게 진행되어 왔습니다.

1990년대와 2000년대에, 이러한 프로그램에 들어가는 것의 증가하는 어려움과 이러한 프로그램에 참여하는 데 드는 재정적인 비용은 많은 사람들이 자신의 기능을 스스로 조달하거나 비슷한 비용으로 단기 무역 학교에 다니는데 돈을 쓰게 만들었다.그러나 영화 전문학교는 기술 지식 이상을 제공하는 경우가 드물고, 4년제 대학 학위의 보장을 제공하지 않고 공립 대학의 학위 이상을 받는 경우가 많다.

영화학교의 종류

영화학교는 기존의 공립 또는 사립대학 또는 대학의 일부이거나 민간 소유의 영리기관의 일부일 수 있습니다.영화 학교의 커리큘럼이 학위 수여에 대한 주정부의 학업 요건을 충족시키느냐에 따라, 영화 학교에서의 학업의 완료는 학부 또는 대학원 학위, 또는 수료증으로 마무리될 수 있다.인가된 기관과 인가되지 않은 기관 모두, 단기 워크숍과 장기 학위 과정을 동시에 운영하고 있는[5] 기관도 있습니다.

개설된 강좌의 종류뿐만 아니라 강좌의 내용, 비용, 기간도 대형 기관과 맞춤형 영화학교에 따라 크게 다릅니다.대학은 1년에서 4년까지의 과정을 제공하며, 대부분은 3, 4년 동안 지속된다.반대로 영화학교는 1~2년의 [citation needed]짧은 기술 과정에 초점을 맞춘다.

최근 몇 년간 영화학교 커리큘럼에 디지털 미디어를 도입하는 것이 급격히 증가했음에도 불구하고, 많은 영화학교는 여전히 학생들에게 실제 영화를 제작할 때 사용하는 방법을 가르친다.일부 학교에서는 디지털 영화 제작 과정만 제공하며, 영화 매체에 대한 교육은 아예 하지 않습니다.디지털 카메라와 디지털 미디어의 사용은 필름 카메라와 필름 재고보다 훨씬 저렴하며, 영화 학교나 학과는 학생들에게 더 많은 장비를 제공하고 그들의 프로젝트에 사용할 수 있습니다.또, 디지털 미디어(DVD 등)는, 클래스내의 스크리닝에 많이 사용됩니다.

최근 몇 년 동안 온라인 영화학교는 기사, 튜토리얼 비디오, 인터랙티브 포럼을 통해 영화 제작을 가르치고 있다.DSLR 카메라에서 사용할 수 있는 대형 센서와 수동 기능을 사용하는 차세대 디지털 촬영 기술은 35mm [6]필름에 가까운 저렴한 디지털 비디오를 제작하는 데 장벽을 더 낮췄습니다.

이점 논의

영화계의 전문가들은 이 분야에서 직업을 찾고 성공할 수 있는 능력과 관련하여 영화학위의 관련성에 대해 다양한 의견을 가지고 있다.예술계의 많은 직업과 마찬가지로, 어떤 사람들은 재능을 가르칠 수 없다고 느낀다.영화 제작과 관련하여, 다른 사람들은 기술을 배우고 사업을 이해하는 것이 영화 [7]제작자로서 성공하기 위해 중요하다고 생각한다.

영화학교의 필요성에 반대하는 사람들은 그러한 교육의 높은 비용이 터무니없다고 언급하고, 영화 제작 지망생의 돈이 실제 영화를 만드는데 더 잘 사용될 것이고, 그 경험이 더 실질적인 교육을 제공할 것이라고 주장한다.뉴욕대나 USC를 포함한 많은 영화학교에서는, 비디지털 프로그램의 초기 학생 영화를 20세기 중반에 제조된 비동기식 Arri-S 또는 Bolllex 필름 카메라로 촬영합니다.이러한 필름은 일반적으로 흑백 반전 필름으로 촬영되며 대화 상자 없이 촬영되거나 촬영 후 제한된 사운드가 추가됩니다.지지자들은 이와 같은 영화를 촬영하는 것은 학생들이 대화나 다른 현대적인 재래식 장치에 의존하지 않고 자신들의 이야기를 창의적으로 표현하도록 도전한다고 주장한다.반대론자들은 학생들에게 업계에서 더 이상 사용되지 않는 장비를 사용하고 훨씬 [8]적은 비용으로 재현할 수 있는 간단한 영화 제작 연습을 하도록 하는 것의 실용성에 의문을 제기한다.

영화학교 지지자들은 정규 교육이 기술에 대한 보다 원론적인 이해를 가능하게 하고, 업계에서 일하거나 일한 경험이 있는 전문 강사의 지식과 경험을 얻을 수 있는 기회를 제공한다고 주장한다.영화학교의 또 다른 이점으로는 종종 학생들이 영화 제작자 또는 포스트 프로덕션 편집 시설과 같은 관련 사업에서 인턴으로 일할 수 있는 기회, 그리고 프로젝트에서 학생과 협력하거나 최종적으로 일을 제공할 수 있는 위치에 있는 영화 제작에 관심이 있는 다른 사람들과 네트워크를 형성할 수 있는 기회 등이 거론된다.업계대부분의 영화학교는 학기말이나 [citation needed]학년에 학생들의 작품을 전시하거나 축제를 열 것이다.더 권위 있는 기관들은 종종 업계 경영진과 생산자들을 초대합니다.그러나 영화학교에 다니지 않는 야심가들도 콜드콜을 하거나 IFP와 같은 영화 산업 관련 단체에 가입하거나 독립 영화제에 작품을 제출함으로써 스스로 그러한 기회를 추구할 수 있다.

디지털카메라를 가진 사람이라면 누구나 업계에 대한 공식적인 지식 없이 디지털 작품을 촬영할 수 있고, 작품을 볼 수 있게 하거나 인터넷에 공개함으로써 성공하거나 추종자를 확보할 수 있기 때문에 독립 영화 제작과 디지털 비디오의 인기와 인기는 이 논쟁에 영향을 미쳤다.

영화학교에 다니고 학위를 받은 감독으로는 프랜시스 포드 코폴라(UCLA Film School, MFA Film Directing), 마틴 스콜세지(NYU Film School, MFA Film Directing), 데이비드 린치(AFI Conservatory, MFA Film Directing), 조지 루카스(USC Film School, MFA Film Directing) 등이 있다.영화 이론과 비평에서 e).스탠리 큐브릭, 프랭크 카프라, 페드로 알모도바르, 베르나르도 베르톨루치, 폴 토마스 앤더슨, 소피아 코폴라, 쿠엔틴 타란티노, 제임스 카메론, 그리고 알프레드 히치콕과 같은 다른 사람들은 공식적인 대학 영화 훈련을 전혀 받지 않았다.영화감독 Werner Herzog는 영화학교에 [9]반대하는 꽤 목소리를 높여왔다.

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위키북

위키 다양성

레퍼런스

  1. ^ Историческая справка (in Russian). Gerasimov Institute of Cinematography. Retrieved 2 September 2008.
  2. ^ Abramowitz, Rachel (2010). "LA's Screen Gems". Los Angeles Times. Retrieved 23 September 2015.
  3. ^ "USC Cinematic Arts History". Cinema.usc.edu. Retrieved 2019-05-10.
  4. ^ "2001 film school rankings". U.S. News and World Report. 2001. Retrieved 3 April 2010.
  5. ^ "Filmmaking programs". Nyfa.edu. Retrieved 2019-05-10.
  6. ^ Gibson, Brian (13 March 2010). "DSLR Filmmaking Comes Into Focus". Film School Rejects. Retrieved 3 April 2010.
  7. ^ "What You Learn in Film School". All About Film School.com. Archived from the original on 11 January 2011. Retrieved 18 August 2010.
  8. ^ "What Does a $40,000 Short Film Look Like?". FilmSchoolSecrets. Retrieved 6 June 2011.
  9. ^ Deane, Daniela (11 December 2009). "Werner Herzog: No need for film school". CNN. Retrieved 19 November 2014.

외부 링크

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