필름화

Filmation
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FilmNation Entertainment와 혼동하지 말 것.
필름 어소시에이트
설립.1962년; 60년 전 (연방)
설립자노름 프레스콧[1]
루 샤이머[2]
할 서덜랜드
없어졌다1989년 2월 3일
운명.그룹 W 프로덕션의 폐쇄
후계자라이브러리:
DreamWorks 클래식 (일부 예외)
본사레세다, 캘리포니아, 미국
상품들뚱뚱한 앨버트와 코스비 키즈
아치쇼
그루비 굴리스
히맨과 우주의 주인
브레이브 스타
부모TelePrompTer Corporation (1969–1982)
웨스팅하우스 방송 (1982–1989)

Filmation Associates는 1963년부터 [3]1989년까지 텔레비전용 애니메이션과 실사 프로그램을 제작한 미국의 제작사였다.캘리포니아 레세다에 위치한 이 애니메이션 스튜디오는 [4]1962년에 설립되었다.영화 제작사의 설립자이자 주요 제작사는 Lou Sheimer, Hal Sutherland, Norm Prescott이었다.

배경

왼쪽에서 오른쪽으로: Norm Prescott, Hal Sutherland 및 Lou Sheimer

Lou Sheimer와 Filmation의 메인 감독 Hal Sutherland는 1957년 Larry Harmon Pictures에서 TV용 보조와 뽀빠이 만화를 제작하는 동안 만났다.결국 래리 하몬은 1961년에 스튜디오를 닫았다.Sheimer와 Sutherland는 True Line이라고 불리는 작은 회사에서 일했는데, 그 회사 사장 중 한 명이 Marcus Lipsky였는데, 그는 당시 Reddi-wip [5]휘핑크림을 소유하고 있었다.시카고에 미국 지사를 둔 일본 회사인 SIB Productions는 로드 로켓이라는 만화를 제작하는 것에 대해 그들에게 접근했다.두 사람은 이 일을 맡기로 합의했고, 또한 루터 교회-미주리 시노드가 소유한 예수의 삶을 소재로 한 10편의 단편 애니메이션 영화 프로젝트를 맡았다.파라마운트 픽처스는 곧 SIB 프로덕션을 인수했고, 트루 라인의 스태프는 늘어났고, 전직 라디오 디스크 자키인 Norm Prescott가 이 회사의 파트너가 되었다.그는 이미 Belvision Studios가 주로 제작한 애니메이션 영화 '피노키오 인 아우터 스페이스'를 제작하고 있었다.

역사

그들은 결국 True Line을 떠났고, Sheimer는 Gillette와 다른 사람들을 위한 광고를 만들기 시작했고, 이것이 Filmation이 되었다.그는 하몬에서 일했지만 회사를 떠난 아이라 엡스타인 변호사를 만나 샤이머와 서덜랜드와 함께 새로운 회사를 설립했습니다.1962년 9월 공식적으로 영화 협회가 되었고, "영화 작업을 하고 있었지만 애니메이션을 하고 있었다"는 이유로 이름이 붙여졌다. 그래서 그들을 합치면 "영화"[5]가 탄생했다.

둘 다 로드 로켓과 그리스도 시리즈의 인생은"생산 설계"과 Scheimer과 서덜랜드 외에 이사로.(수사대의 프로덕션의 로고가 원래 Filmation 로고 테드 Littlefield,[5]에 의해 디자인된 유사성이 태여가 되"Sib-Tower 12프로덕션"과 첫 앨범의 몇을 될 것"Filmation 어소시에이츠"때문이라고 말하고 있다. 츄ck Jones의 Tom과 Jerry는 MGM을 위해 영화를 촬영하고 나머지 영화에서는 [4]MGM 애니메이션/Visual Arts가 될 때까지 촬영합니다.)

Norm Prescott은 MGM 영화 The Wizard of Oz의 애니메이션 속편인 Journey Back to Oz라는 필름화의 첫 번째 주요 프로젝트를 가져왔다.1962년에 시작된 스토리보드, 음성 녹음, 그리고 대부분의 음악 채점 및 애니메이션은 재정적 어려움으로 인해 프로젝트가 거의 8년 동안 보류되었을 때 완성되었습니다.

한편, 새로운 Filmation 스튜디오는 보다 성공적인 매체인 네트워크 텔레비전으로 관심을 돌렸습니다.그 후 몇 년 동안 그들은 텔레비전 광고와 다른 회사들을 위한 다른 프로젝트들을 만들었고, 마르크스 브라더스 만화 시리즈를 위한 파일럿 영화를 만들었지만 성공하지 못했다.그들은 또한 소년과 개에 대한 스탠리 스타우트하트의 모험 (나중에 얀크와 두들로 개로 개명)이라는 이름의 오리지널 시리즈를 개발하려고 노력했지만, DC 코믹스 편집자 모트 와이징거가 슈퍼맨 만화를 만들도록 접근하기 전까지 그들은 그것을 팔 수 없었고 거의 [5]문을 닫을 뻔했다.이것은 1966년 9월 10일에 초연되었고 다른 DC 슈퍼히어로들 중 몇 명이 그 뒤를 따랐고 1968년에 첫 번째 아치쇼가 열렸다.두 시리즈 모두 여러 시리즈로 [6][7]큰 성공을 거둔 1970년대까지 필름화의 인기가 증가하는 데 큰 도움을 주었다.

1969년 TelePrompTer Corporation에 의해 필름화 스튜디오가 인수되었다.Westinghouse Electric Corporation은 그룹 W 프로덕션 부문을 통해 1981년 [8]TelePrompTer의 케이블 및 엔터테인먼트 자산을 매입함과 동시에 Filmation을 인수했습니다.

필름화의 마지막 작품은 5년 후인 1993년에 개봉된 장편 영화 해피 에버 애프터였다.또한 폐막 당시, 두 개의 새로운 애니메이션 시리즈인 Bugzburg (피노키오와 밤의 황제)와 Bravo (BraveStarr의 스핀오프)가 제작을 시작하고 있었다.

1989년 웨스팅하우스는 프랑스 화장품 회사인 로레알이 이끄는 투자 컨소시엄인 파라비전 인터내셔널에 필름을 매각했다.매각이 완료되기 전인 1989년 2월 3일 웨스팅하우스는 영화 스튜디오를 폐쇄했고, 로레알은 필름화 [8]도서관만 남게 되었다.이는 기업들이 대량 해고 60일 전에 직원들에게 통지하도록 요구하는 경고법이 시행되기 하루 전에 발생했다.

필름 라이브러리 소유권

그 스튜디오의 지적 재산권 자산은 여러 차례 주인이 바뀌었다.필름 백 카탈로그의 대부분을 차지하는 사내 프로덕션(Archie, Fat Albert 등)은 1995년에 [9]Hallmark Cards에 매각되어 Hallmark Entertainment 자회사에서 관리되었습니다.그러나 필름화의 나머지 작품들은 다른 회사에서 라이선스 받은 캐릭터들을 바탕으로 제작되었기 때문에, 그러한 타이틀들은 다른 스튜디오(DC 코믹스와 터너 엔터테인먼트 주식회사를 통한 CBS Media Ventures, Warner Brothers 등)에서 관리되고 있다.

2004년 3월, Hallmark 소유였던 Filmation 사내 도서관의 소유권이 Entertainment Rights에 매각되었습니다.Entertainment Rights는 Hallmark가 1990년대에 모든 Filmation [10]시리즈를 디지털 형식으로 전환했을 때 원본 필름 네거티브와 인쇄 롤은 폐기된 것으로 보이는 PAL 형식 복사본만 만들어졌다는 사실을 밝혀냈다.이는 이전에 언급되지 않은 (그러나 오랫동안 의심받아온) 근시안적인 정책으로 인해 미국 이외의 지역에서만 필모네이션의 사내 쇼를 배급하게 되었다.그 결과, 많은 Entertainment Rights의 DVD 출시(BCI Eclipse LLC가 미국에서 배포)는 국제 버전(PAL 인쇄물 포함)을 기반으로 했습니다.

PAL 기반 전송에서 가져온 수정 없이 이러한 릴리스는 사운드 트랙이 4% 너무 빨리 재생되는 이른바 576i 속도 향상 효과를 나타내며, 그 결과 피치가 원래보다 반 단계 높아집니다(자세한 내용은 PAL 및 텔레시네 참조).PAL-NTSC 변환 아티팩트에는 소프트함과 고스트도 포함됩니다.ER 라이브러리의 Groovie Goolies, Ark II 및 애니메이션 Ghostbusters 시리즈 중 적어도 3개의 타이틀은 Groovie Groovie Goolies, Ark II 및 Ghostbusters 시리즈.이들 시리즈는 BCI에 의한 미국 릴리스의 원래 NTSC 전송에서 조달된 것으로 보입니다.이 실사 시리즈는 대부분의 Filmation 쇼와 달리 NTSC 형식 테이프(필름이 아닌)로 촬영되었기 때문에 PAL 마스터가 만든 것이더라도 576i 속도 향상을 보여주지 않았을 것입니다. 이는 영화 마스터가 만든 소재에만 해당되기 때문입니다.다른 예외는 스타트렉과 같은 라이선스 소유물인 쇼도 포함되었습니다. 파라마운트 TV(현재는 파라마운트 글로벌의 일부인 CBS 스튜디오)와 샤잠!(워너 브라더스 소유)이 소유한 애니메이션 시리즈./DC Comics)는 이러한 쇼의 주요 요소가 Hallmark에 매각되기 몇 년 전에 라이센스 소유자에게 양도되었기 때문입니다.

2009년 4월 1일, 엔터테인먼트 권리는 부메랑[11][12] 미디어에 인수될 것이며 2009년 5월 11일 클래식 [13][14]미디어라는 이름으로 엔터테인먼트 권리의 자회사 및 사무소가 흡수될 것이라고 발표되었습니다.

2012년, 필름화 라이브러리의 소유주인 클래식 미디어가 드림웍스 애니메이션에 인수될 것이라고 발표되었습니다.DreamWorks Animation 및 Filmation의 프로그램 라이브러리(The New Adventures of Giligan 및 Star Trek 등 다른 회사가 저작권을 소유하고 있는 프로그램 제외): 애니메이션 시리즈)는 이후 2016년 8월 22일 유니버설 스튜디오에 38억 [15]달러에 인수될 예정이다.

영화 만화는 널리 신디케이션되어 비디오 스트리밍 서비스를 통해 많은 것을 이용할 수 있습니다.1983년부터 1988년까지의 4개의 영화 제작 프로그램도 쿠보의 "밤의 올빼미" 프로그램 [which?][citation needed]블록에서 재방송되었다.

애니메이션 스타일

레이아웃 아티스트 린제이 도슨이 He-Man and the Masters of the Universe의 애니메이션 키 프레임 작업을 하고 있습니다.1983년 Filmation에서 애니메이션 제작자, 레이아웃 아티스트 및 배경 디자이너를 위한 전형적인 작업용 책상입니다.

토요일 아침 만화의 다른 제작자들과 마찬가지로, 필름화는 질보다는 양에 더 관심이 있었다. 하지만, 그것은 표준적인 애니메이션 요금을 넘어서 꽤 잘 쓰여진 만화를 만들기 위해 여러 번 시도했다.이것의 가장 잘 알려진 예는 그것의 애니메이션화된 스타트렉이다. 유명한 공상과학 소설 작가들이 기고한 대본이 포함된 애니메이션 시리즈는 대부분의 [16]원작자들이 주연을 맡았다.잘 알려진 다른 영화 시리즈로는 원래 극장 개봉을 위한 영화였던 플래시 고든의 16부작 애니메이션 시리즈가 있다. 모든 것의 위대한 모험.원래 영화 편집본은 시리즈가 취소된 지 몇 년이 지난 후 NBC에서 세 번 방영되었을 뿐이다.Fat Albert and the Cosby Kids는 Bill Cosby가 제작하고 [7]주연한 또 다른 인기 있는 시리즈이다.인기 있는 마텔 완구 라인을 기반으로 한 He-Man과 The Masters of the Universe는 1980년대에 애니메이션용 TV 신디케이션의 활기찬 새로운 북미 시장을 열었다.아치 코믹스 캐릭터들의 애니메이션 개작 또한 이 영화를 위해 제작된 오리지널 팝 음악, 특히 히트곡 [17]1위를 차지한 "Sugar, Sugar"로 주목할 만했다.

또한 He-Man과 BraveStarr의 특정 에피소드는 실질적으로, 그리고 종종 애니메이션으로, 그들 시대의 어린이 애니메이션 시리즈의 선구자였으며, 더 넓은 이야기 전달을 위한 길을 열었다.헤만이 무고한 구경꾼을 죽였다고 믿고 다룬 헤만의 "힘의 문제"가 그 예이다.또 다른 것은 "텔라의 탐험"으로, "텔라의 어머니"라는 유명한 신화를 소개했는데, 이 신화는 다른 것들 중에서 헤만과 쉐라가 공유하는 뛰어난 연속성인 그레이스쿨을 지키는 맨틀의 계승자이다.다른 주목할 만한 예로는 BraveStarr 에피소드 "The Price"가 있는데, 이 에피소드에는 약물 중독으로 인한 캐릭터의 죽음이 포함되어 있다.1985년 Fat Albert 에피소드 "Busted"는 프라임 타임의 "Skired Straight!" 스페셜에 대한 직접적인 존경이었다.미국 어린이 만화로는 처음으로, 이 에피소드의 최초 방영은 가벼운 욕설을 포함했지만, 재방송과 홈 비디오 버전에서는 편집되었다.마찬가지로, 종종 이 시리즈의 실사 버전을 쓴 같은 사람들에 의해 쓰여진 스타트렉의 대본은 꽤 정교한 경향이 있었고,[18] 이 시리즈로 첫 번째 에미상을 받았다.

퀄리티

영화화는 제한된 애니메이션 기법을 이용하여 독특한 외모를 가진 다수의 애니메이션 시리즈를 제작하는 것으로 정평이 나 있다.이후 몇 년 동안 로토스코프를 많이 사용했다(타잔과 플래시 고든 시리즈로 시작).또한 동일한 애니메이션 시퀀스를 여러 번 반복하여 Filmation 스타일을 즉시 인식할 수 있을 정도로 재사용했습니다.이것의 한 예는 She-Ra와 He-Man의 변환 시퀀스에서 볼 수 있다.

필름의 애니메이션은 초당 프레임 수(fps)가 필름에 표시되는 표준 24fps 또는 비디오에 표시되는 25/30fps 미만으로 제한되었기 때문에 종종 품질이 저하되었습니다.부족한 부분을 보완하기 위해 프레임이 반복되어 거칠고 싸구려 외관이 됩니다.

이렇게 스톡 비디오를 자주 사용함으로써 제작 비용은 절감되었지만, 종종 연속성을 희생하는 결과를 초래했습니다.이것은 단지 1, 2초 후에 한 스톡샷에서 다른 스톡샷으로 잘라냄으로써 반격되었다.그것은 상황을 설정하기에 충분했지만, 눈으로 설명할 수 없는 모든 오류를 알아차릴 수 있었다.이것은 대부분의 텔레비전과 영화 제작이 최소 4-5초의 촬영을 실행하는 경향이 있는 기간 동안 필름화 스타일의 일부가 되었습니다.

액션 시퀀스 중 빠른 점프 컷과 대조적으로, 또 다른 Filmation 상표는 카메라가 매우 넓은 배경 페인팅을 천천히 이동하며, 따라서 화면 시간을 애니메이션이 거의 필요 없는 시퀀스로 채우는 긴 확립 샷을 반복적으로 사용하는 것이었습니다.영화화는 특히 미국 애니메이션(일본에서는 이미 사용 중)에서 처음으로 백라이트 효과를 포함한 다른 애니메이션 기술(나중에 He-Man과 She-Ra에서 사용된 기술)도 개척했다.또한 컴퓨터화된 모션 컨트롤 카메라와 고대비 필름을 사용하여 검은색 배경에 흰색 윤곽의 검은색 미니어처를 촬영한 후 아세테이트 프레임에 하나씩 네거티브를 인쇄하여 손으로 그린 애니메이션 셀을 만드는 독특한 3D 차량 애니메이션 제작 방법을 개척했습니다.이것은 디즈니가 이전에 One Whendled and One Dalmatians와 같은 영화에서 사용했던 3차원 효과를 만들어냈다.그것은 2-D 애니메이션 제작에서 차량에 3D 컴퓨터 애니메이션을 사용하는 현대보다 먼저 사용되었습니다.하지만, 그것은 눈에 띄는 "점멸"을 가지고 있었는데, 그것은 미니어처들이 움직이면서 페인트칠된 선들 중 일부가 눈에 띄지 않게 되었다.

많은 미국 스튜디오와 달리, 필름화는 제작의 대부분을 미국 밖의 애니메이션 스튜디오에 의존하지 않았다; 고스트버스터스와 브레이브스타는 모두 엔딩 크레딧에서 그들이 "완전히 미국에서 만들어졌다"고 말했다. 이것은 경쟁 스튜디오인 Hanna-Barbera가 최종 제작 크레딧에서 말한 것에서 전환된 시기에 일어났다.(프로덕션 로고 출연 직전)대만(H-B필리핀 소재 필카툰과 함께)에 있는 '한나 바베라 프로덕션'에서 '왕필름 프로덕션 / 뻐꾸기 둥지 스튜디오'로.필름화의 'Made Ally in the U.S.A.' 전략은 외주 애니메이션에 버금가는 수준이었다.그러나 이 회사가 Zorro 애니메이션을 제작했을 때 필름화는 한때 아웃소싱에 의존했다.그것은 일본의 도쿄 무비 신사에 의해 애니메이션화 되었다. 그러나 스토리보드와 그래픽은 필름레이션이 직접 만들었다.

영화화는 헤만과 [19][20]쉐라에서 사용된 보라색 밤하늘 배경화처럼 오랜 기간 엘브 카플란 부장의 지시를 받아 그린 배경화도 주목할 만하다.

캐릭터와 플롯은 그 당시에는 보통 평범한 것이었다.예를 들어, Ghostbusters의 대부분의 에피소드는 같은 계획을 가지고 있다(악당들은 사악한 계획을 개발하고, 영웅들은 필요하지만 항상 부재한다, 말하는 자동차인 Ghost Buggy는 그들의 위험한 위치에 대해 불평한다, 고릴라 트레이시는 절망의 순간에 Ghostbuster가 필요로 하는 잡동사니들을 그의 배낭에서 꺼낸다, Eddie는 많은 것을 하고 있다).앞서 언급한 바와 같이 필름화는 표준 이상의 수준을 얻기 위해 다양한 시도를 했다.만화에 사용된 음향 효과의 대부분은 Hanna-Barbera에서 재활용되었습니다(이것은 애니메이션 회사들 사이에서 공통적인 특성입니다만, Filmation의 Hanna-Barbera 음향 효과의 복사본은 현저하게 품질이 낮았습니다만, 1966-67년 DC Comics에서 사용되었습니다).더 사실적인 음향 효과.

영화화는 오랫동안 방영된 실사 시리즈 라시의 연속 애니메이션인 '라시의 구조대'로 인해 특히 비판을 받았다.라시의 공동 제작자이자 트레이너인 러드 웨더웍스는 이 쇼에 대해 "라시가 아니다.그건 쓰레기야.이는 "폭력, 범죄, 어리석음"[21]으로 라시 프랜차이즈를 타락시켰다고 비난한 전미 방송인 협회로부터 보기 드문 비난을 받았다.

상표

1969년부터 시작된 이 회사 제작의 상표는 Prescott과 Sheimer가 동일한 청구서를 공유할 수 있도록 만들어진 장치로서 Filmation 프로그램의 엔딩 크레딧(및 이후 제작에서는 오프닝 시퀀스)에서 볼 수 있는 순환 "Production by"(및 일부 시리즈에서는 "Executive Producers") 크레딧이었다.이전에는 Sheimer의 이름이 Prescott의 이름 위에 있었다.그러나 이후 필름 제작사는 "길리건의 행성"(1982년)을 시작으로 그의 서명 ("Lou Sheimer" (이그제큐티브) 프로듀서)의 형태로 샤이머만 인정하였다.

그 시리즈의 많은 것, 특히 1970년대 후반과 1980년대의 작품들은 에필로그에서 단순한 도덕성 또는 삶의 교훈(주요 캐릭터에 의해 어린이 친화적인 방식으로 설명됨)을 전달한 것으로 유명하다.

오리지널 캐릭터

그 스튜디오는 오리지널 애니메이션 캐릭터를 거의 만들지 않았다.9명 중 8명을 잃은 소심한 고양이 프레이디 캣(Fraidy Cat)과 시간 뒤틀림을 통해 현대에 들어온 원시인이자 애완 매머드(Packy는 후자를 파키덤으로 지칭)가 대표적이다.이 두 작품 모두 원래 ABC(찰스 넬슨 라일리 진행)에서 크록 삼촌의 블록 시리즈로 방영되었다.인기 있는 TV시리즈, 영화, 그리고 기타 작품들의 적응성,었는데도 불구하고 적어도 하나의 시리즈, M*U*S*H(삼촌 Croc의 블록에서 세번째 만화 부분), 아닌 directionepropria어디 만화에 희극은 violence[22][23]과 많은 쇼의 감시를 받던 그 시절 인기 있는 스쿠비 두 format,[24]Filmation의 강력한 점 복사했다.tadaptation 영화 (나중에 TV 시리즈) M*A*S*H에서 영감을 얻었다.M*U*S*H는 모든 캐릭터가 북극 지역에 배치된 개였기 때문에 Mangy Unwanted Hurby Heroes의 약자입니다.

실사 쇼

영화화는 애니메이션 시리즈 중 일부에 실사를 포함시켰다.The Hardy Boys와 Archie's Funhouse와 같은 시리즈는 밴드의 공연을 보는 관객들의 실사 장면을 다루었고 Fat Albert는 시리즈의 창작자인 Bill Cosby가 출연하는 코너를 가졌다.Shazam!을 사용한 키드 슈퍼 파워 아워는 애니메이션 코너가 있는 라이브 액션 버라이어티 쇼에 가까웠습니다.배우들은 시리즈의 히어로 하이 부분의 캐릭터로 등장하여 노래를 부르고 농담을 했다.

영화화는 스페이스 아카데미, 스타 커맨드의 스핀오프 제이슨, 아크 II, 샤잠! (DC 코믹스의 캡틴 마블에 근거함), 고스트 버스터즈, 그리고 이시스의 비밀을 포함한 6개의 완전한 실사 시리즈를 만들었다.

고스트 버스터즈

영화 제작사는 전 F 트루프 스타 래리 스토치와 포레스트 터커가 출연하는 고스트 버스터즈(1975년)라는 실사 시리즈를 제작했으며, 유명한 공상 과학 소설 팬이자 수집가인 밥 번스가 "트레이시 더 고릴라"[7]로 출연하였다.캐릭터들은 미션에서처럼 기이한 위장 녹음 장치로 "고스트 버스트 과제"를 전달하는 "제로"라는 이름의 보이지 않는 "치프"를 위해 초자연적인 수사관으로 일했다. 말도 안 돼요.

9년 후, 거의 같은 이름의 무관한 1984년 영화를 제작했던 콜롬비아 영화사는 회사로부터 그 타이틀에 대한 권리를 얻어야 했다.영화화는 그들의 초기 시리즈를 바탕으로 한 새로운 만화를 제작함으로써 영화의 인기를 누렸다.다른 쇼들과 마찬가지로, 그것은 주식 영상을 많이 사용했다; 한 에피소드에서, 캐릭터 디자인과 애니메이션 시퀀스는 거의 15년 전의 그루비 굴리스 시리즈에서 재활용되었다.

혼란을 피하기 위해, 이 영화를 원작으로 한 이 애니메이션 시리즈는 The Real Ghostbusters라고 불렸다.Filmation 시리즈를 파헤치면서, "Real" Ghostbusters의 사업과 [25]천둥을 훔치려는 사기 유령 전사들에 대한 에피소드가 쓰여졌다.

Looney Tunes/Groovie Goolies 크로스오버

또한 주목할 만한 것은 대피 덕과 포키 피그가 그루비 굴리를 만나다. 이것은 워너 브라더스의 루니 튠즈 스타 몇 명이 출연하는 스페셜이다.Len Janson과 Chuck Menville이 쓴 이 영화는 1972년 ABC Saturday Superstar Movie에서 방영되었다.대부분의 워너 브라더스 캐릭터들은 잘 그려졌지만 (베테랑 워너스 애니메이션 제작자 버질 로스는 워너 브라더스에서 일했던 다른 애니메이션 제작자들과 함께 그 당시 그곳에서 일하고 있었다.)1960년대 후반 라베르네 하딩과 에드 솔로몬과 같은 애니메이션으로 베테랑 성우 멜 블랑의 목소리를 맡았던 이 스페셜은 애니메이션이 제한적일 뿐 아니라 스토리도 약하기 때문에 많은 워너 브라더스 애니메이션 팬들이 좋아하지 않는다.

이것은 고전 만화 캐릭터들과의 마지막 장난이 아니었다; 1970년대 후반, 회사는 테리툰의 아카이브(마이티 마우스, 헤클, 젝클)의 캐릭터와 톰과 제리 시리즈의 새로운 시리즈를 제작했다.

장편 영화

영화화는 장편 영화 사업에도 과감히 뛰어들었다.1970년 TV에서의 성공으로 회사는 1962년부터 시작된 애니메이션과 몇 가지 사소한 보이스오버 작업을 완료하고 1971년에 영화를 완성하면서 보류되었던 Journey Back to Oz 프로젝트로 돌아갈 수 있을 만큼 수익을 올렸습니다.영국에서 여정이 극장에서 개봉되기까지는 1974년 미국 개봉 2년 전, 그리고 마침내 네트워크 TV에서 관객들을 찾기까지는 또 다른 2년(1976년)이 걸릴 것이다. 이는 영화화가 성공한 바로 그 매개체이다.그곳에서, 영화는 스튜디오의 Fat Albert와 Cosby Kids로 성공을 거두던 Bill Cosby가 등장하는 실사 코너로 확장되었다.

워너 브라더스와의 거래.트레저 아일랜드와 올리버 트위스트를 낳았지만 다른 작품들은 [26]제작되지 않았다.

필름화는 말년에 피노키오와 밤의 황제(1987년), 해피 에버 애프터(1989년;[27] 1993년까지 개봉되지 않음)와 같은 확립된 이야기뿐만 아니라 헤맨과 쉐라 프랜차이즈의 장편 영화를 제작했다.1986년, 오메가 엔터테인먼트는 극장용 장편 영화와 같은 회사의 비애니메이션 제품을 전세계 TV [28]배급용으로 배급하기 위해 Filmation과 세계적인 TV 계약을 체결했습니다.또한 그 해 10월 22일, MIFED에서 Filmation은 다양한 Filmation 프로덕션의 미분양 영역을 정리하기 위해 세 편의 애니메이션 영화의 대표로 활동하기 시작하고 있다. Filmation은 1985년에 The Walt Disney Company가 Diss에 기반을 두고 있다고 주장하는 영화를 만드는 것을 막기 위해 소송으로 타격을 받았다.고전문학.[29]

성악가

다른 애니메이션 스튜디오와 마찬가지로, Filmation은 성우 회사도 가지고 있었다.가장 유명한 사람들 중 일부는 래리 스토치, 댈러스 맥케넌, 슈퍼맨의 원래 라디오 목소리인 버드 콜리어가 1960년대 후반 버트 워드와 버트 웨스트의 남자에 대한 필름화의 역할을 다시 맡았다.1960년대 영화 '배트맨과 로빈', 제인 웹, 친한 친구이자 동료인 에드워드 애스너와 린다 게리(1980년대 영화 작품의 대부분을 목소리), 존 어윈(레지 맨틀의 목소리, 그리고 후에 앨런의 목소리),TV와 영화의 r, 테드 나이트, 조지 디센조(존 블랙스타, 호닥, 시라에서 활을 쏘다), 멜렌디 브릿, 하워드 모리스, 팻 프레일리, 찰리 아들러, 에드 길버트, 수잔 블루, 에리카 샤이머(루 샤이머의 딸), 그리고 심지어 루 샤이머(루 샤이머)도 있다.

배경음악적 재능

이 회사의 1960년대 슈퍼히어로의 노력을 위해 작곡가 존 가트와 음악 감독 고든 자흘러는 1968년 더 희박한 연출과 재즈적인 주제를 사용한 배트맨 엔트리에 들어가기 전까지 큰 오케스트라를 사용하여 강한 주제와 단서들을 만들었다.

이 회사의 1960년대 모험 시리즈인 '지구 중심으로의 여행'과 '판타스틱 항해'도 마찬가지로 더 희박한 음악 연출을 사용했다.여정은 회사의 이전 시리즈보다 기타를 더 강조했고, Voyage는 공상과학 소설의 맛을 내기 위해 일부러 잊혀지지 않는 목관악기를 사용했다.

필모네이션 쇼 DVD에 동봉된 소책자에 따르면 작곡가 레이 [30]엘리스는 (그의 아들 마크 엘리스의 도움을 받아) 대부분의 필모네이션 시리즈의 배경음악을 "이벳 블레이와 제프 마이클"[31]이라는 가명으로 제작했다고 한다.이벳 블레이는 엘리스의 아내였고, "제프"와 "마이클"은 프로듀서 노먼 프레스콧의 두 아들의 이름이었다.전편에는 트레저 아일랜드와 올리버 트위스트의 크레딧 "조지 블레이"가 등장한다.엘리스의 이름은 10대 마녀 아치와[32] 사브리나의 크레딧, 그리고 "레이 엘리스"와 "제프 마이클스"는 그루비 굴리스 크레딧에 나란히 등장하며, "엘리스"는 "사브리나 배경 음악"으로, "마이클스"는 "그루비 굴리스"로 인정된다.

1960년대 후반 엘리스의 배경음악 대부분은 그 시대의 다른 많은 TV용 만화 시리즈에서는 볼 수 없는 독특하고 풍부한 오케스트레이션 사운드를 가지고 있었다. 시간이 흐를수록, 그것은 더 현대적이 되었고 종종 합성되었다.엘리스의 스튜디오에서의 작업은 1968년부터 1982년까지 지속되었다.Haim Saban과 Shuki Levy는 He-Man과 She-Ra(1983-1986)를 위한 스튜디오의 음악을 작곡하고 제작했으며, 다른 스튜디오에서도 악보를 제작했다.Frank W. Becker는 Filmation의 마지막 애니메이션 시리즈인 BraveStarr의 음악을 제공했다.

1977년 작곡가/녹음 아티스트/프로듀서인 딘 안드레(월슐래거)가 작곡을 시작하고 필름화의 음악을 피처링했다.그의 첫 번째 시리즈인 아치의 뱅상 랄라팔루자 쇼에는 도스 버틀러의 목소리가 출연했습니다.그는 계속해서 The New Adventures of Mighty Mouse and Heckle & Jeckle and Fabulous Funies (준 포레이와 앨런 오펜하이머의 목소리 피처링)의 주제를 작곡했다.딘은 또한 주제곡으로 Filmation에 그의 보컬 재능을 빌려주었고 그가 작곡하고 제작한 A Snow White Christmas, Sport Billy, Shazam과 함께 The Kid Super Power Hour!1981년 딘은 또한 샤잠과 함께 The Kid Super Power Hour의 음악 감독직을 맡았다.

영화화는 통상적으로 음악 출판사인 셔멀리 뮤직(ASCAP)의 플러그를 대부분의 시리즈의 클로징 크레딧에 포함시켰다.이것은 미국 텔레비전에서는 결코 흔한 일이 아니었다.

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레퍼런스

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외부 링크