프란체스코 소마이니
Francesco Somaini프란체스코 소마이니(Francesco Somaini, 1926년 8월 6일 로마초 – 2005년 11월 19일 코모)는 이탈리아의 조각가였다.
전기
1946-1957 – 예술적 형성
프란체스코 소마이니는 1926년 8월 6일 로마초(코모)에서 태어났다.브레라 미술 아카데미에서 열린 지아코모 만쯔의 강좌에 참석했고, 1948년 로마 4년마다 열리는 국립 조형 미술 전시회에서 데뷔했다.그는 1949년에 파비아 대학에서 법학을 졸업했다.그리고 1950년 베니스 비엔날레에 처음으로 참가했다.국제 현대 조각의 경험에 대한 성찰 기간을 거쳐 추상주의에 관심을 갖게 되었고, 1950년대 중반에 '자유 대기업'(칸토 아페르토, 포르자 델 나스르)에서 실현된 조각들로 언어의 자율성을 달성하여 콘크리트 미술 운동(MAC)과 pp에 입성하였다.격식을 차리지 않았다.
1957-1966 – 비공식 기간
그는 베니스 XXVIII 비엔날레에 참가한 덕분에 1956년에 비평가들의 주목을 받았다.그는 1959년 브라질 산파올로 브이 비엔날레 전시장에서 세계적인 수준의 성공을 거두었고, 그곳에서 그는 처음으로 국제 조각상을 받았다: 이 국제적인 인정은 그가 미국 미술 시장에 접근할 수 있게 했다.1960년에 그는 XXX 베니스 비엔날레에 자신의 전시장을 설치하도록 초대받았다.이듬해 파리 뒤시엠 비엔날레에 참가하여 프랑스 미술비평 1등상을 받았다.이 기간 동안, 그의 조각품들은 줄리오 카를로 아르간과 미셸 타피에와 같은 비평가들의 환심을 샀다.각기 다른 재료로 실험하는 데 관심이 있는 그는 자신의 작품도 철, 납, 완두 등에 캐스팅하여 블로토치로 공격하고, 마침내 그들의 오목한 부분을 연마하여 표현력을 강조하였다.이때는 토리노 국립 갤러리와 뉴욕 이탈리아 문화원, 로마 블루 갤러리, 그리고 조각의 가장 중요한 국제 집단 전시회에 설치된 다양한 개인 전시회에서 선보인 마르티리와 페리티의 시간이었다.
1967–1975 – 기념비적 작품: 조각, 건축 및 현대 도시 사이의 관계에 대한 고찰
비공식적인 기간이 끝난 후, 소마니는 그의 조각상들에게 상징적인 의미를 부여하기 시작했다. (포르탈, 1967년)유기적인 형태는 건축 기하학적 볼륨과 지속적인 변증법적 관계에 놓였다; 이 시각적 연구는 카르니피카지오니 디 운'아키테투라(1974–1976)의 순환으로 절정에 달했다.조각은 1958년과 1972년 사이에 성숙된 의견인 도시 건축적 맥락의 요청에 대한 역할을 해야 한다는 확신에서 출발하여 이탈리아와 미국에서 대규모로 이루어진 비공식적인 경험에서 출발하여 조각가는 일련의 프로젝트에서 이론적, 유토피스트적 차원에서 자신의 생각을 공식화했다.튜디스(Enrico Crispolti, Francesco Somaini, 1972년 밀라노 마조타 시의 긴급성).이러한 조각과 건축, 환경의 관계에 관한 연구와 병행하여 소마니는 고압의 모래 제트를 이용하여 직접 조각하는 개인기법을 실험하였다.이 접근법은 1965년부터 그의 플라스틱 언어의 기본 구성요소가 되었다.
1975–1986 – 매트릭스 및 트레이스
1975년 조각과 관련된 노동절차에 대한 개념적 분석은 예술가를 기초 구제 "추적"을 창조하게 했는데, 그것은 진화에 흔적을 남기고, "추적"에 음의 암호화된 이미지를 남기고, "추적"에 남기는 조각 "매트릭스"를 굴려 얻은 것이다.매트릭스와 추적은 건축과 도시 문맥에 관계된 개입의 동적 요소, 작용, 경로의 개념을 소개했다.이 새로운 예술 작품들은 1978년 베니스 비엔날레에 있는 그의 개인 전시장에서 전시되었다. 앤트로포암모나이트), 1979년 빌헬름 – 렘브루크 뒤스부르크 박물관에서 열린 안토 전시(Sviluppo di un paesaggio Antroomorfico e matrice, 1978–79) 및 1980년 루카 식물원에서 열린 개인 전시(Svolgimento dell'avvolto: tracica, 1979).
1987-2005 – 마지막 시즌: 위대한 구슬
1980년대 중반부터 소마이니는 다시 이탈리아와 일본에서 대규모 작품의 시행으로 돌아왔는데, 여기서 표기의 변증법이 1995년 유럽의 문인 코모에서처럼 조각가를 양/음의 형상을 다루게 했다.이러한 활동은 포르투니아 빈시트리체(2000년)처럼 유기적인 성질이 지나치게 생동감 넘치는 롯데 콘일 뱀의 시리즈인 포르투니아(1988년)와 같은 위대한 헌신의 연속된 작품에서 계속되었다.위에서 언급한 작품들 중 일부는 1997년 밀라노 브레라 궁전에서, 1999년 로마 4년마다, 1998년과 2000년 카라라 비엔날레에서, 2000년 페르긴 성(트렌토)에서 열린 안토 전시회에서 출품되었다.
최근 몇 년 동안 그 조각가는 그의 플라스틱 활동, 그의 그림 그리고 그림 그리기 활동과 함께 더욱 강도 높은 방법으로 진행되었다.1999년 그는 마리아 코르티의 책(Catasto magico, Einaudi, 1999년)을 읽으면서 벌칸 에트나와 관련된 신화와 전설을 환상적인 방법으로 회상하는 많은 일련의 종이 작품을 실현했다.다음 해에 그는 몬타노 루치노 (코모) 포투니아 빈치트리체 (1997–2000)와 바리아지오니 수그란데 스콜투라 수직 (2001)의 베넷 쇼핑몰의 사무실에 넣었다.
소마이니는 예술과 건축, 게노바의 팔라초 두칼레(2004)에서 게르마노 셀란트의 신임을 받은 1900-2000년, 아르날도 포모도로 재단에서 열린 XX세기의 이탈리아 조각, 안니쿠난타 등 몇몇 중요한 전시회에 참가했다. 이탈리아 창의성의 자손인 밀라노 왕궁(2005년).
2005년 11월 19일 코모에서 사망하였다.로마 국립현대미술관(National Gallery of Modern and Contemporary Art of Roma)은 그에게 최초의 사후 회고전인 1957–1964(2007)를 헌정했다.
예술적 연출
소마이니의 활동은 조각 분야에만 국한된 것이 아니라, 종종 조각 작품의 프로젝트적 연구로 마무리되는 그림과 그림을 대량으로 생산하는 것이 특징이다.화가는 또한 사진술과 같은 새로운 표현 수단들을 실험했다. (1974–1980년 현대 메트로폴리스에 대한 그의 반영과 대부분 관련된 포토몬테이지의 실현과 함께), 라이브 공연 (브레멘, 1986년)1950년대 이후 건축 분야에서 루이지 카치아 도미니오니, 이코 파리, 이냐지오 가르델라 등과 협력하여 조각가의 활동도 언급할 가치가 있다.
소마이니의 가장 중요한 작품으로는 미국, 독일, 네덜란드, 오스트리아, 이탈리아, 바티칸 시, 벨기에, 핀란드, 브라질, 세르비아의 주요 박물관에 소장되어 있다.다른 것들은 미국, 이탈리아, 영국, 일본, 뉴질랜드, 네덜란드, 스위스의 공공 공간에 위치해 있다.
참고 문헌 목록
- L. Degand, M. Radice, Francesco Somaini, Nani, Como, 1956년
- U. 아폴로니오, M.Tapié, Francesco Somaini, Editions du Griffon, Neuchahtel, 1960년
- R. 바릴리, 20 Didgni di Francesco Somaini, Edizioni del Milione, 1964, 밀라노
- 크리스폴티, 프란체스코 소마이니: 어반 우르겐아스, 에디지오니 마조타, 1973년 밀라노(전통. di. H. martin
- E. Chrispolti, Francesco Somaini, "Terzoocchio", n. 5. Edizioni Bora, Bologna, 1979년
- F. 구알도니, 프란체스코 소마이니. Ingersoll-Rand, Ingersoll-Rand, 1985년 밀라노
- R. 바릴리, 프란체스코 소마이니: 1987년, 밀라노의 바네사 에디지오니 다테
- E. Ratti, R. Bosaglia, L. Caramel, A. Longatti, Francesco Somaini: La porta d'Europa. 우노페라 퍼 투티노이, 코모 1994
- E. 크리스폴티, L. 소마이니, 소마이니: 르 그랑디 오페르. Realizazioni, Progetti, Utopie, Electa, Milan, 1997년
외부 링크
- 아치비오 프란체스코 소마이니 스컬토레
- 폰다지오네 오르딘 데글리 아르키테티
- Magic Etna(1999) – Pegggy Guggenheim Collection, 2011년 1월 1일 웨이백 머신에 보관
- 대 출혈 순교자(1960), 바다에 관한 작은 이야기(1961년) – 워싱턴 허쉬혼 박물관과 조각 정원
- 플라네타리움을 위한 조각품 (1962–1970) – 뉴욕 주 로체스터의 로체스터 박물관과 과학 센터
- 수직 I(1959년) – 뉴욕 주 버팔로 주 올브라이트 녹스 미술관
- 위대한 부상자(1960년) – 비엔나 주 팔레 드 콩그레스
- 캔터베리 대학교의 네비게이터 (1960)
- 트레이스(1984–85) – GAM, 갤러레이트[영구적 데드링크]
- 작동하다