Gigi Gryce

Gigi Gryce
Gigi Gryce
Gigi Gryce
Gigi Gryce
배경정보
태명조지 그리이스 2세
로도 알려짐Basheer Qusim
태어난(1925-11-28)1925년 11월 28일
미국 플로리다주 펜사콜라.
죽은1983년 3월 14일 (1983-03-14) (57세)
펜사콜라
장르재즈
직업음악가, 편곡가, 작곡가, 교육자
계측기알토 색소폰, 플루트
웹사이트www.gigigryce.com

지기 그리스(Gigi Gryce, 1925년 11월 28일 ~ 1983년 3월 17일)는 미국의 재즈 색소폰 연주자, 플루트 연주자, 클라리넷 연주자, 작곡가, 편곡자, 교육자였습니다.

그의 공연 경력은 비교적 짧았지만, 연주자, 작곡가, 편곡자로서 그의 많은 작품들은 그의 시대 동안 꽤 영향력 있고 잘 알려져 있었습니다. 그러나, 그리스는 1960년대에 갑자기 재즈 활동을 끝냈습니다. 이것은 매우 사적인 사람으로서의 성격 외에도 오늘날 그리이스에 대한 지식은 거의 없습니다. 그의 몇몇 작곡들은 광범위하게 다뤄졌으며("Minority", "소셜 콜", "니카의 템포") 마이너 재즈 표준이 되었습니다. 그리스의 작곡 곡은 동시대의 베니 골슨, 타드 다메론[1], 호레이스 실버와 유사한 화성 선택을 포함합니다. 그리스의 연주, 편곡, 작곡은 고전 하드밥 시대(1953-1965)와 가장 관련이 깊습니다. Hard-Bop에서 친근한 환경을 발견한 더 부드럽고 시적인 음악의 작곡가. [2] 그는 좋은 교육을 받은 작곡가이자 음악가였고, 보스턴 음악원에서 학생으로 몇몇 고전 작품들을 작곡했습니다. 재즈 음악가이자 작곡가로서 그는 찰리 파커와 셀로니어스 몽크의 작품에 많은 영향을 받았습니다.[3]

초기생

조지 그레이스 주니어는 1925년 11월 28일 플로리다의 펜사콜라에서 태어났습니다.[1][4]

그의 어린 시절의 대부분을 코네티컷주 하트포드에서 보낸 그의 가족의 음악, 매너, 그리고 훈육에 대한 강한 강조는 그가 어렸을 때 그리고 그의 나중의 경력에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그리스의 부모님은 가난했고, 아버지는 작은 청소 및 압박 서비스를 운영하는 주인인 해리엇 그리스와 어머니 레베카 리알스는 남편의 사업 운영을 도왔던 재봉사였습니다.[5] 그 가족은 아프리카 감리교 성공회에 속해 있었고 예배에 열심히 참석했습니다. 특히 대공황이 가족의 경제적 복지에 큰 타격을 주기 시작하면서 그리스인들은 자녀들에게 훈육과 근면의 가치를 심어주기 위해 최선을 다했습니다.[6]

그리스 가정에서는 음악이 매우 강조되었습니다. 가족들은 집에 피아노가 있었고, 기가와 그의 형제들(네 명의 언니와 한 명의 남동생)은 피아노를 연주하도록 권장되었습니다. 대부분 교회 음악은 그리스의 집에서 연주되었고, 반면 팝과 재즈는 대부분 인상을 찌푸렸습니다. (하지만, 나중에, 기가 재즈를 직업으로 추구했을 때, 그의 어머니와 누나들은 개인적으로 그리고 재정적으로 그를 후원했습니다.) 많은 그리스 어린이들은 교회, 학교, 그리고 다른 지역사회에서 성악 공연을 추구하도록 격려를 받았습니다; 그들의 가족은 심지어 그들의 집에서 매주 연주회를 열었습니다.[7]

30대 초반에 그리스 가족은 비극과 고난을 겪었습니다. 1931년, 대공황의 경제 위기가 시작되면서 그리스인들은 청소 사업을 팔 수 밖에 없었습니다. 2년 후, 지기의 아버지인 조지 시니어는 심장마비로 사망했습니다. 레베카 그리스는 어쩔 수 없이 아이들을 미혼모로 키웠고, 집을 임대하기 위해 가족을 이주시켰습니다. 그러나 이 어려움을 겪으면서도 레베카는 엄격하지만 지원적인 양육을 통해 아이들에게 성공을 위한 동기를 부여하고, 음악적 발전, 노력, 훈육, 그리고 기독교 도덕을 장려했습니다.[8]

Gigi는 음악에 대한 그의 발전하는 열정에 그의 가족의 규율 의식을 매우 많이 적용했습니다. 젊었을 때, Gigi는 천성적으로 밝고, 내성적이며, 극도로 정중하고, 학구적이며, 격식을 차리는 것으로 묘사되었습니다. 언제부터 클라리넷을 배우기 시작했는지는 정확히 알 수 없지만, 9살이나 10살 때부터 시작했다는 소문이 있지만, 그의 추적에 대한 첫 번째 증거는 그가 고등학교에 입학하면서 나중에 나타납니다. 자원이 부족한, 그리고 이 시기에 대부분 흑인이었던 부커 T. 워싱턴 고등학교는 연방 음악 프로젝트를 통해 일련의 음악 선생님들을 두었습니다; Gigi는 처음에 조셉 제시와 나중에 레이먼드 셰퍼드와 함께 공부했습니다. 많은 사람들에게 그러했듯이, 대공황 시기에 그리스인들에게 악기 하나는 심각한 비용이었을 것입니다; Gigi와 그의 형 Tommy가 Shepard와 함께 클라리넷을 공부했을 때, 그들은 매 수업 직전에 친구에게 같은 클라리넷을 빌렸다고 합니다. 결국, Gigi의 어머니는 Gigi에게 자신의 Cavalier 금속 클라리넷을 사줄 수 있었고, Gigi는 고등학생으로서 학교와 주 대회에서 우승하며 꽤 성공했습니다. 학교에서 기는 또한 음악이론을 공부할 수 있었습니다. 그는 매우 즐겼고 집에서 피아노로 탐구를 계속했습니다.

초기 음악 경력

그리스는 1943년 고등학교를 졸업하고 조선소에서 일하며 레이먼드 셰퍼드의 프로 밴드에서 잠시 연주하다가 1944년 3월 해군에 징집되었습니다. 그리스는 2년의 임기 동안 계속해서 음악을 추구했고, 해군 밴드에 들어갔고 음악가 2등의 계급을 얻었습니다. 일리노이주 오대호에 주둔하는 동안, 그리스는 휴가 기간 동안 시카고에서 시간을 보냈고 비밥 소리를 더 많이 알게 되었습니다. 이때 그는 자신의 알토 색소폰을 구입했고, 시카고에서 음악가 앤드류 "군" 가드너와 해리 커티스를 만났습니다. 그리스는 시카고 음악원에서 잠시 공부했을지도 모릅니다.[10]

해군에서의 시간을 마친 후, 그리스는 어머니와 누나들뿐만 아니라 G.I. Bill의 재정적인 지원을 받으며 음악 교육을 계속하기로 결정했습니다. 그는 1946년에 그의 여동생 해리엇과 그녀의 남편과 함께 살기 위해 하트포드로 이사했고, 이듬해에 보스턴 음악원에 등록했습니다. 보스턴 음악원에서 그리스는 자신의 이론적 배경을 발전시키고 고전 작곡을 공부하여 다른 작품들 외에도 세 개의 교향곡과 발레를 작곡했습니다. 그는 음악적 절충주의자인 앨런 호바네스의 작품과 철학에 많은 영감을 받았고 영향을 받았습니다.[11] 그의 열정은 멜로디컬리즘과 서정성이었습니다.

음악원에 있는 동안 그리스는 또한 하트포드, 보스턴, 뉴욕 재즈 씬에서 인맥을 발전시켰는데, 이것은 재즈 음악가, 작곡가, 그리고 편곡가로서의 그의 후기 경력에 엄청난 영향을 미쳤을 것입니다. 뉴욕은 그 당시 최첨단 재즈로 가장 잘 알려져 있었지만, 보스턴과 하트포드 모두 활동적이고 혁신적인 재즈 장면의 장소였습니다. 그리이스는 두 도시를 오가며 사비 루이스, 필 에드먼즈, 번지 에머슨 등을 포함한 지역 밴드를 위해 편곡했습니다. 그리스는 바르토크와 스트라빈스키의 작품에 대한 자신의 이론적 배경과 열정을 발전시켰지만, 그는 찰리 파커와 테오니우스 몽크의 작품에 대한 집착을 동시에 발전시켰고, 그는 1949년경에 알게 되었고 또한 공연을 하기도 했습니다. 그리스는 잘 훈련되고 재능 있는 예술가로 명성을 얻었고, 지역 보스턴과 하트포드 장면에서 비교적 잘 알려지게 되었습니다. 그는 또한 뉴욕의 풍경을 탐험하기 시작했는데, 그곳에서 그는 마침내 50대 초반의 자신을 발견하게 됩니다.[12]

그리스는 1951년 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 건너가 나디아 불랑거, 아서 호네거와 함께 공부했다는 소문이 있습니다. 그러나 그리이스의 생애에는 이 시기를 둘러싼 많은 혼란과 소문이 있으며 그리이스가 두 작곡가와 함께 풀브라이트를 받았거나 형식적으로 공부했다는 것을 시사하는 증거는 없습니다. 그리스는 유럽에서 공부하기 위해 두 학기를 쉬었지만, 그의 여행에 대해서는 알려진 바가 별로 없습니다. 그가 작곡가들과 개인적으로 공부했을 가능성이 있습니다. 그리스는 자신의 신임을 입증하기 위해 풀브라이트 소문을 직접 선전했지만, 그리스는 이 시기에 대해 더 이상 할 말이 없었습니다.[13]

뉴욕, 라이오넬 햄튼 밴드 그리고 유럽

1952년 작곡 학위를 받고 졸업한 그리스는 뉴욕으로 이주하여 50년대 중반에 많은 성공을 거두었습니다. 1953년 맥스 로치는 그의 7중주곡으로 그리이스의 차트 중 하나를 녹음했고, 그리이스가 하워드 맥기와 함께 녹음한 직후 호레이스 실버의 6중주곡을 작곡하기도 했습니다.[14]

그리스는 1953년 파라다이스 클럽에서 함께 뛰었던 타드 다메론의 영향을 받았습니다.[15] 그리이스는 아직 음악가나 솔리스트로서 절정에 이르지는 못했지만, 다재다능하고 재능 있는 작곡가이자 편곡가로서 명성을 얻고 있었습니다. 이후 1953년에는 아트 파머의 프레스티지 음반에 〈Up in Quincy's Place〉라는 곡을 기고하기도 했습니다. 이 녹음이 다소 중요하지 않았지만, 파머는 그리스의 가장 가까운 동료 중 한 명이 될 것입니다.[16]

뉴욕에서 그리이스가 맺은 가장 중요한 연결고리 중 하나는 1953년 여름에 리오넬 햄튼이 그의 밴드를 위해 그리이스를 고용하도록 격려한 퀸시 존스였습니다. 미국에서 햄프턴의 밴드와 함께 연주한 후, 그리스는 그들의 유럽 투어를 위해 밴드에 초대되었습니다.[17]

Hampton 밴드의 스타일이 Gryce의 눈에는 구식이고 지나치게 상업화된 반면, 유럽 투어에서 이루어진 기회와 인맥은 Gryce가 예술가로서 성공을 거두게 한 대부분의 이유였습니다. 햄프턴의 밴드에서, 그리스는 앤서니 오르테가, 클리포드 솔로몬 (테너 색소폰), 클리포드 스콧, 오스카 에스텔 (바리톤 색소폰), 월터 윌리엄스 (트럼펫), 아트 파머, 클리포드 브라운, 퀸시 존스, 알 헤이스, 지미 클리블랜드, 조지 "버스터" 쿠퍼, 윌리엄 "몽크" 몽고메리, 그리고 앨런 도슨과 함께 연주했습니다. 그리스는 클리포드 브라운과 특히 가까운 친구가 되었는데, 그는 그와 많은 공통점을 발견했습니다. 햄프턴 투어는 좋은 성과를 거두지 못했고, 그리스와 다른 사람들은 특히 유럽인들이 투어 미국인들을 녹화하기를 열망하는 스톡홀름과 파리에서 자주 부업으로 녹음 기회를 노렸습니다. 밴드에는 이미 비밥의 영향을 받은 젊은 음악가들과 (햄튼 자신을 포함한) 더 확고한 스윙 음악가들 사이에 약간의 긴장감이 감돌았고, 햄튼은 그의 음악가들이 옆에서 녹음하는 것을 들었을 때 잘 반응하지 않았습니다.[18]

Gryce가 Clifford Brown과 함께 투어에서 녹음한 것들은 종종 서둘러서 즉석에서 이루어졌지만, 그것들은 특히 작곡가로서 그의 경력을 쌓는 데 중요한 역할을 했습니다. 이러한 유럽의 음반들 중 주목할 만한 것은 음색 센터들이 세 번째 간격을 두고 있고 그리이스의 파커 영향을 받은 솔로를 특징으로 하는 〈Paris the Beautiful〉, 대규모 재즈 앙상블을 위한 협주곡 〈Brown Skins〉, 그리이스-브라운 6인조가 녹음한 〈Blue Concept〉, A플랫과 G장조 사이에서 진동하는 〈Strictly Romantic〉 등이었습니다. 게다가, 앙리 르누드는 그리스의 작품으로만 앨범 전체를 녹음했는데, 이것은 그의 명성을 쌓는데 큰 도움이 되었습니다.[19]

미국에서의 경력

1953년 11월, Gryce와 햄프턴 밴드의 다른 인원들은 뉴욕으로 돌아왔고, 그곳에서 하드밥 장면은 이제 막 주목을 받기 시작했습니다. 이때가 그리이스가 현장에 도착하기에 완벽한 시간이었습니다. 그가 돌아온 직후, 그는 앙리 르누드와 함께 녹음했고, 아트 블레이키는 그레이스의 7곡을 엠아시 레코드를 위해 녹음했습니다. Gryce는 1954년 3월에 Farmer와 5중주를 결성했고, 그 해 5월에 Prestige Records에서 처음 녹음했습니다. 피아니스트 호레이스 실버(Horace Silver), 베이시스트 퍼시 히스(Percy Heath), 드러머 케니 클라크(Kenny Clarke) 등이 참여했습니다. 농부와 함께 한 그리스의 작품들은 그의 가장 영향력 있고 가장 잘 알려진 것들 중 하나입니다. 그해 6월, 그리스는 다시 파머와 함께 녹음했고, 이번에는 작곡가와 편곡자로만 참여했습니다. 농부와 그리스가 세 번째 프로젝트를 시작했을 때, 그들은 창조적인 보폭을 쳤습니다.

1955년 5월 파머-그리스 5중주단이 만든 음반에는 피아니스트 프레디 레드, 베이시스트 애디슨 파머, 드러머 아트 테일러가 참여했습니다. 이 세션은 모든 작품이 예술적으로 구성되고 배열된 주제적 발전에 대한 그리스의 느낌을 보여줍니다. 그 후 1955년에 그리스는 오스카 페티포드의 옥텟에서도 연주했고, 시그널 레코드를 위한 퍼시 히스, 아트 블레이키와 함께 셀로니어스 몽크 세션에서 알토를 연주할 기회를 얻었습니다.[20]

그리스의 성공을 위한 마지막 티켓은 1955년 10월 파머 퀸텟과 함께한 세 번째 녹음과 그 직후 시그널 레코드를 위한 노넷 녹음이었습니다. 농부의 기록은 비표준적인 형태와 모험적인 배열을 특징으로 하며, 이는 경어의 한계를 뛰어넘었습니다. 그의 시그널 레코드 편곡은 Miles Davis의 Birth of the Cool 그룹의 스타일과 악기에 많은 영향을 받았으며 재즈계에서 매우 좋은 평가를 받았습니다. 1950년대 중반까지 그리스는 위대한 개인주의자, 유능한 스튜디오 음악가, 그리고 혁신적인 작곡가로 알려진 재즈의 주요 인물이었습니다.[21]

출판경력

그의 음악 경력에 더하여, 그리스는 작곡가와 음악가들의 권리를 열렬히 옹호했습니다. 1955년 그는 자신의 출판사인 Melotone Music을 시작했고, 나중에 Totem이라고 불리는 추가적인 회사를 설립했습니다. 이 시기는 특히 흑인 음악가들이 음악 산업에 이용당했던 시기입니다. 많은 음악가들이 자신들의 경력에서 사업적인 면을 소홀히 하거나 음반 회사들에 의해 적극적으로 사기를 당했습니다. 작곡가로서 그리스는 항상 자신의 작업에 대한 공로를 인정받도록 했고, 동료들에게도 같은 일을 하도록 적극적으로 독려했습니다. Silver는 Gryce가 자신의 Ecaroh Music 회사와 Silveto 레이블을 설립하도록 영감을 준 것에 크게 공을 돌렸습니다. 1960년대 초 그리스의 재정적 어려움에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 이 어려움은 그리스가 재즈계에서 몰락하고 탈퇴하는 데 크게 기여했습니다.[22]

후년 경력

그리스는 1957년에 그의 경력이 정점에 이를 때까지 1956년 내내 최첨단을 유지했습니다. 그는 작곡가이자 편곡자로서 테디 찰스 텐텟과 오스카 페티포드 오케스트라와 함께 여러 프로젝트에 참여했습니다. 텐테트는 찰스 밍거스의 재즈 작곡가 워크숍의 결과물로 시작되었고, 실험적인 성격에도 불구하고 공연 댄스 밴드로서 매우 성공적이었습니다. Gryce는 Teddy Charles Tentet에서 주로 사이드맨 역할을 했습니다. 오스카 페티포드 오케스트라에서의 그의 작업은 또한 대단히 인정을 받았고, 그리스 자신뿐만 아니라 참여한 음악가들에게도 상당한 보도를 했습니다.[23]

1957년 Gryce와 Donald Byrd는 교육적 도구로서 플레이-롱 레코딩을 제작한 Jazz Lab과 함께 일련의 프로젝트를 공동으로 진행했습니다. Gryce의 준비는 신선하지만 교육적 목적에 맞게 조정되어 접근할 수 있었습니다. 솔로 연주자와 함께 연주하는 리듬 섹션은 연주자에게 더 자연스러운 느낌을 줍니다. 이 그룹은 또한 뉴포트 재즈 페스티벌에서 공연을 했고 다소 미지근한 공연을 했습니다.[24]

1957년부터 1960년까지 그리스에는 여러 가지 잡화 프로젝트가 있었습니다. 그는 베티 카터, 아트 파머, 지미 클리블랜드, 커티스 풀러, 맥스 로치를 위해 글을 썼을 뿐만 아니라 재즈 랩에서도 계속 연주했습니다.[25] 그는 1960년 비브라폰 연주자 에디 코스타(Eddie Costa)를 추가한 후 Orch-tette로 이름을 바꿨습니다. 그의 Orch-tette와의 녹음은 잠재력이 있었지만 솔로를 위한 공간을 제한하는 복잡한 편곡이 특징이었습니다.[26] 그리스는 1960년에 필 베이커의 온 더 사운드에 대한 영화 악보와 랜디 웨스턴의 우후루 아프리카에 대한 마지막 스튜디오 녹음을 포함한 몇 가지 다른 프로젝트에 참여했습니다. 그러나 이 무렵 그리스는 자신의 출판사와 관련된 사업 문제와 몇몇 가족 문제에 몰두하고 있었습니다.[27] 그리스의 하드밥 장르는 더 많은 실험 균주에 자리를 내주기 시작했습니다. 1963년 경, 그리즈는 재즈 경력에서 완전히 손을 떼었습니다.[citation needed]

개인생활

어린 시절부터 그리스는 항상 사적이고 공식적인 성향으로 특징지어졌습니다. 그는 동료들에게 매우 호감을 받았지만 종종 지역 사회에서 매우 외부인이었습니다. 그리스는 또한 엄격한 도덕적 생활 방식을 따랐고, 그의 동료들 사이에서 흔히 볼 수 있는 술, 마약, 그리고 다른 악행들을 금했습니다.[28]

가정생활

그리스는 1953년 엘리너 시어스와 결혼하기 전에 다른 열애를 한 것으로 알려져 있습니다. 그리스는 펜사콜라와 해군 시절에 에블린 "베이비" 두보세와 잠시 관계를 맺었고, 1953년 유럽에서 녹음된 그의 작품을 "베이비"라고 이름 지었습니다.[29] 그는 또한 보스턴에 있을 때 함께 작업했던 보컬리스트 마지 앤더슨과 일상적인 관계를 맺기도 했습니다.[30] 1953년 12월 20일, 라이오넬 햄프턴 투어에서 돌아온 직후, 그는 트럼펫 연주자 Idree Sulieman의 소개를 받은 엘리너 시어스와 결혼했습니다.[31] 지기와 엘레노르의 결혼식은 브루클린의 모스크에서 열린 간단한 행사였습니다. 기념식과 이어진 오찬에는 엘레노르스 자매와 그녀의 남편, 그리고 그리스의 무슬림 친구만 참석했습니다.[32] 그의 작곡 중 몇몇은 "Lee Sears"라는 가명으로 알려져 있습니다.

그들은 바시르(1957년생), 라일라(1959년생), 리넷(1963년생) 등 세 명의 자녀를 두었습니다.[33] 그들은 또한 1958년에 미숙아로 태어나 유아기에서 살아남지 못한 빌이라는 아이를 낳았습니다.[34]

1972년, 현재 퀴즘으로 알려진 Gigi Gryce는 브롱크스의 학교 비서인 올리 워렌과 결혼했습니다. 그들의 결혼생활 내내, 그리스가 죽을 때까지, 그의 초기 음악 경력은 교육에 대한 그의 열정적인 헌신에 뒷걸음질쳤습니다. 아이들을 가르치는 데 중점을 둔 그리스는 실패할 위험이 있는 학생들 중 최고를 이끌어내는 것을 목표로 계속해서 노력했습니다. 그의 혁신적인 접근법은 음악 수업이 초등학교 학생들의 읽기와 수학 기술을 향상시킨다는 연구와 일치하면서 읽기 기술을 가르치기 위해 음악을 사용하는 것을 포함했습니다.[32]

이슬람교로의 개종

그리스는 항상 엄격한 도덕적 감성을 가지고 있다고 묘사되어 왔습니다. 그는 일찍이 1950년부터 이슬람교에 관심을 가졌을 것이고, 학생으로서 종교사에 관심을 가지게 되었을 것입니다.[35] 1953년 보스턴 음악원에서 그는 자신의 교향곡 중 하나를 코란의 수라로 "가시야"라고 이름 지었습니다.[35] 그리스는 자신의 개종을 촉구한 사람이나 이유에 대해 거의 밝히지 않지만, 이슬람은 50년대 흑인 재즈 음악가들 사이에서 점점 더 인기 있는 신앙이었고, 특히 아마디야, 이슬람의 민족, 수니파 이슬람교 등이 그러했습니다.[36] 그리스는 대학 시절 유럽 여행 중 또는 직후에 개종한 것으로 여겨집니다.[37] 그리스는 모스크에 정기적으로 참석하지는 않았지만, 코란을 읽고 마약, 술, 돼지고기를 금했습니다.[38] 그의 신앙은 실천적인 기독교인으로 남아있던 엘리노어와의 결혼 생활에서 약간의 긴장감을 불러일으켰습니다.[38] 그리스의 많은 작품들은 이슬람교의 칭호와 그의 첫 두 자녀들은 이슬람교에서 영감을 받은 이름들을 가지고 있었습니다.

탈퇴, 교직, 사망

이 시기는 많은 오해와 소문으로 특징지어지기 때문에 그리이스가 재즈에서 물러나는 실제 성격에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그리스는 자신의 사업적 어려움에 대해 거의 밝히지 않았지만 알려진 것은 그의 출판 사업이 1960년대 초 많은 음악가들이 멜로톤과 토템에서 탈퇴하는 등 재정적인 어려움에 직면했다는 것입니다.[39] 그의 많은 동료들은 강력한 이익이 그리스의 출판 활동을 위협으로 여기고 그를 사업에서 퇴출시키고 있다고 생각합니다. 그의 가족에 대한 협박과 협박에 대한 소문이 돌았습니다. 이러한 소문들이 확인되지는 않았지만, 이 기간 동안 그리스의 행동은 극도로 내성적이고 불규칙하게 되었습니다. 그는 1963년에 출판사를 해산하고 음악 활동을 포기한 후, 그의 이슬람식 이름인 바시어 쿠심을 완전히 채택했습니다.[40]

1960년대에 Gryce는 뉴욕의 공립학교 선생님으로 자신을 재창조했습니다. 평생 교육에 어느 정도 관심이 많았고, 뛰어난 음악 강사라는 평을 들었습니다. 그는 1978년에 포덤 대학교에서 교육학 석사 학위를 받았고, 가르치는 것에 대한 놀라운 열정을 키웠습니다. 그는 브롱크스에 있는 53번 초등학교에 영구적인 유산을 남겼는데, 이것은 그의 사후에 그를 기리기 위해 이름이 바뀌었습니다. 이 시기에 그리스를 접한 학생, 동료, 부모들은 그를 매우 사적이고, 진지하고, 열정적이고, 자상한 사람으로 알고 있었습니다. 음악이 문해력에 도움이 된다고 믿었던 그리스는 엄격하지만 자상한 선생님이었고, 대부분 흑인과 히스패닉 학교에서 일하면서 교육적 위험에 처한 학생들을 돕기 위해 노력했습니다.[41]

그리스는 1983년 3월 14일 심장마비로 세상을 떠났습니다. Gigi Gryce의 죽음은 그가 수년간 마주쳤던 학생들, 선생님들, 그리고 학생들의 부모님들뿐만 아니라 그의 전 음악 커리어 동료들 중 많은 이들에게 충격이었습니다. 죽기 전에 그는 가족들에게 다시 손을 내밀었고, 거의 30년 만에 처음으로 펜사콜라를 방문했습니다.[42]

음악적 스타일, 영향, 유산

그의 작품은 여러 면에서 하드밥 시대의 관습을 보여주는 반면, 그리스는 항상 일반적인 관행의 한계를 밀어붙이려고 노력했습니다. 광범위한 이론적 배경을 가진 교육을 받은 작곡가로서, 그리스는 그의 스타일이 발전함에 따라 파격적인 화음, 형식, 그리고 악기 편성에 경향이 있었습니다. 그의 아주 초기 곡들 중 하나인 "Up in Quincy's Place"에서, 그리스는 쿨 재즈 시대에 대중화될 수 있는 4중 화음을 자주 사용하는 데 있어서 오히려 그의 시대를 앞서갔습니다.[43][44]

그의 작곡과 농부와의 편곡은 계속해서 비표준적인 형식과 화성 175를 특징으로 합니다.[43] 하드밥에 대한 그의 접근 방식은 실험적인 것과 접근 가능한 것 사이의 경계선을 걸었습니다. 특히 나중에 테디 찰스 텐텟과 오스카 페티포드 오케스트라와의 작업에서 그러했습니다. 실험적인 작곡가로서, 그의 목표는 한계가 없는 재즈가 아니라 솔로를 해방시키는 경계를 제공하는 형식이었습니다.[45]

그리스는 매우 뛰어난 색소폰 연주자, 클라리넷 연주자, 플루티스트였지만 그의 연주는 그의 글보다 덜 혁신적인 경향이 있었습니다. 색소폰 연주자로서 그는 항상 찰리 파커에게 많은 영향을 받았습니다. 그는 50년대 중반에 항상 우상화하고 친구가 되었습니다. 동시대 사람들은 파커가 때때로 그리스의 뿔을 빌렸던 것을 기억합니다.[46]

디스코그래피

리더로서

컴필레이션

사이드맨과 편곡자

아트 블레이키와 함께

클리포드 브라운과 함께

  • New Star on the Horizon (Charlie Rouse와 16번째) (Blue Note, 1953)[10"] – Memorial Album (1956)에도 수록
  • 메모리얼 앨범 (Blue Note, 1956)
  • 메모리얼 (Prestige, 1956) – rec. 1953
  • The Clifford Brown Sextet in Paris (Prestige, 1970) – rec. 1953
  • 파리의 클리포드 브라운 (마스터 테이크 전편) (프레스티지, 1971) – 1953년 기록

베티 카터와 함께

  • Out There (Peacock, 1958) – I Can't Help It (I Can't Help It)의 일부로도 재발매 (Impulse!/GRP, 1982)
  • 소셜 콜(Columbia, 1980) – rec. 1956

케니 도럼과 함께

아트 파머와 함께

아찔한 길레스피와 함께

베니 골슨과 함께

델로니어스 몽크와 함께

오스카 페티포드와 함께

맥스 로치와 함께

토니 스콧과 함께

  • 토니 스콧의 손길 (RCA Victor, 1956)
  • 완전한 토니 스콧 (RCA, Victor, 1957)

다른 사람들과 함께

참고문헌

  1. ^ a b Wynn, Ron (1994), Ron Wynn (ed.), All Music Guide to Jazz, M. Erlewine, V. Bogdanov, San Francisco, California: Miller Freeman, p. 299, ISBN 0-87930-308-5
  2. ^ Rosenthal, David (1992). Hard bop: jazz and Black music, 1955-1965. Oxford University Press. p. 44. ISBN 0-19-505869-0.
  3. ^ 코헨, 노알, 피츠제럴드, 마이클 쥐 경주 블루스: 기 그리이스의 음악적 삶. 버클리: 버클리 힐 북스, 2002.
  4. ^ 야노우, 스콧 Gigi Gryce at All Music. 2011-10-20 회수.
  5. ^ Cohen, Noal; Fitzgerald, Michael (2014). Rat Race Blues: The Musical Life of Gigi Gryce. Rockville: Current Research in Jazz. p. 10. ISBN 978-0-9906686-0-2.
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외부 링크