과카

고우카(Gwo ka)는 프랑스어로 큰 북을 일컫는다. 관탄보우(Gwotanbou)와 함께 단순히 카(Ka)나 반불라(고풍)와 함께,^[1] 손북과 함께 연주되는 음악을 모두 일컫는 말로, 과달루파 민속음악의 주요 부분이다. 더욱이 이 용어는 카드리 음악에서 연주되는 작고 납작한 탬버린(탄보우 다바)이나, 일반적으로 드럼(탄보우)에까지 언급되어 가끔 발견된다.^[1]

고와가 음악적 관습은 대서양 횡단 노예 무역^[2] 기간인 17세기에 생겨났다.

7가지 간단한 드럼 패턴은 고우카 음악의 기초를 형성하는데, 그 바탕에는 드럼 연주자들이 리듬감 있는 즉흥 연주를 만들어낸다. 다른 크기의 드럼통들은 기초와 그것의 번식을 제공한다. 가장 큰 불라는 중심 리듬을 연주하는 반면 작은 마케는 댄서, 청중 혹은 가수와 함께 연주하며 장식한다. 고우카노래는 대개 장음, 비음, 거칠지만 밝고 부드러울 수도 있고 상승과 복잡한 하모니와 멜로디가 동반된다.^{[citation needed]} 고우카 북을 동반한 민속 이야기를 들려주는 춤도 있다.

현대 도시 과들루프에서 드럼 연주는 더 이상 춤과 떼려야 뗄 수 없는 관계가 아니다. 그러나 역사적으로 이 두 가지 관행은 레위츠 전통의 뗄 수 없는 부분이었고, 2주마다 더 큰 농장 근처에서 열리는 행사(임금일), 그리고 카니발 시즌의 토요일은 더 큰 토지 분양이 이루어지는 지역이었다.^[1] 귀카 음악은 레위츠, 쿠탄부우, 베예, 종교 행사 등 다양한 문화 행사(예: 재림절)에서 1년 내내 연주되었고 지금도 계속 연주되고 있다.^[2] 오늘날, 시골의 과들루판들은 여전히 르와츠 체험을 위해 모이지만, 고와 카의 현대화되고 대중화된 형태는 고와 카 모데네라고 알려진 독립적으로 존재한다.

역사

고와카 음악적 관행은 대서양 횡단 노예 무역을 하던 17세기에 주변 상황에 적응하고 유럽 문화 요소들을 동화시키는 크롤화 과정의 결과로 나타났다. 과들루프의 아프리카 노예들은 북을 치고 노래하고 춤추기 위해 모이곤 했다. 어떤 종류의 드럼도 그 당시는 코드 누아르에 의해 금지되어 있었다. 그 결과 노예들은 북을 흉내내는 불라델이라는 발성법을 사용하였다. 당시 귀카실습은 농작업, 특히 사탕수수, 커피, 바나나 재배와 직결되어 있었다.^[2]

1946년 이후 구오카는 반감정, 반식민주의 운동과 함께 섬 전체에 퍼졌고, 이로 인해 재활 과정의 시작을 알렸다. 그 결과 1988년 변호사와 민족주의 운동가 펠릭스 코텔론이 자치구의 지원 없이 사인테안 시에서 궈카 센탄 축제를 만들었다. 그 자리에서는 연구와 심포지엄이 열렸다.^[2]

1981년, 현지 음악가 제라드 로켈은 이 음악 장르를 공식화하려는 첫 시도인 《Gatomé de Gwoka modén》을 발표하였다.^[2] 그는 관카가 서양의 관습과 취향을 위반하며 무교적이었다고 주장했다. 그는 곽아의 양식에 대해 긍정함으로써 이러한 음악 스타일을 아프리카 음악 전통의 영역 안에 위치시켰다.^[3] 역설적이게도 로켈의 지휘 아래, 과카는 야외에서 연주되는 참여 음악에서 유럽과 북미의 악기로 무대에서 연주되는 현제 음악으로 변모했다.^[4]

음악 연구 결과 이 악기는 서아프리카 국가(Guinea Gulf, 콩고...)의 드럼과 노래에서 그 뿌리를 찾을 수 있는 것으로 나타났다.^{[citation needed]} 고국의 다양한 음악과 춤으로부터 노예들은 크레올어 언어인 구와 카와 같은 새로운 형태의 예술인 의사소통 도구를 정교하게 다듬었다.^{[citation needed]} 이 음악 장르는 아프리카의 유형학으로^{[citation needed]} 특징지어진다: - 반복적인 형태 - 즉흥 연주 - 음악과 연결된 신체적인 움직임 - 독주자와 합창단 사이의 반응 - 동기화의 약점

계기

전통적인 gwo ka는 적어도 두 개의 손드럼으로 이상적으로 연주된다.^[1] 1개의 불라와 1개의 마케. 역사적으로 ka는 다음과 같이 만들어졌다.

• 신체를^[1][5] 위한 재활용 경화된 고기 용기(바리, 반, 부코, 크레올)
• 염소 가죽(cabritte in créole) — 수컷은 불라 대 암컷은 마케;^[6]
• 장력 금속 후프(^[6]예: 크롤의 원);
• 목재 텐션 페그(크레 인 크레올)^[6]
• 로프(조반 인 크레올)^[6]

종종 Ka 섹션에는 다음 항목이 추가된다.^[6]

• ti-bwa: "Ka" 또는 지름이 약 15cm인 대나무 막대기 한쪽에 있는 15~20cm의 나무 막대기
• 차차: 비우고 말린 칼라바시(또는 다른 용기)는 세분화된 물질(예: 곡물, 소금, 모래...)로 채워진다.

리듬

"마스터"의 영향(생활과 음악 장르)은 이 베이스와 결합하여 다음과 같은 일곱 가지 리듬이나 춤을 만들었다.

• 레위츠는 농장에 대한 공격을 리듬에 주는데 사용되는 전쟁 리듬이지만, 또한 선동적인 춤이었다.
• 칼라다는 사랑의 투쟁을 상징한다.
• 투블락은 칼라다처럼 사랑 테마, 벨리 댄스, 불임 댄스를 다루고 있다.
• 패드자벨은 지팡이 자르기 춤이다.
• 그래지는 농작업에 수반된다.
• 우레는 백인들을 매혹시키고 흉내내는 "크레올 왈츠"이다.
• 멘데는 폐지 후 '콩고스'가 계약되어 있는 가운데 섬들에 도착하는 마지막 리듬이었을 것이며, 카니발의 집단 축하를 상징한다.

춤

"고우카는 탁월함에 의한 즉흥의 춤, 즉 순간의 본능의 춤이다. (…) 고우카, 저항의 춤, 탄력성과 적응의 춤: 댄스 오브 라이프"^[7]

고우카모데네

좀 더 현대화된 버전의 Gwo Ka는 Gwo Ka moderne으로, 콘가나 젬베 드럼, 차임벨에서부터 전기 베이스 기타에 이르는 새로운 악기를 추가했다. 그러나, 근본적으로는, 이들 스타일은 모두 포크 고우 카와 같은 기본적인 일곱 리듬을 사용한다. Zouk 레전드 Kassav'는 gwo ka의 현대화에 중요한 역할을 하여 후진적이고 세련되지 못한 스타일로 보이는 스타일에 도시적인 신뢰를 주었다; 그들은 처음에는 groka 카니발 전통의 노래인 성 진의 노래를 사용하고 심지어 그들의 귀걸이에 전통주의 드럼 레전드 Velo에 경의를 표하기도 하면서 groka 형식으로 연주했다.r앨범.^[8]

고우카 모더네 아티스트로는 파칼라 퍼커션, 반 레베, 푸쿠탄 등이 있으며 마르셀 마그나트, 티 셀레스트 등 대중적인 영향을 받은 뮤지션들이 더 많이 참여했으며 제라드 휴버트 등은 고우카를 조크와 융합시켰다. 그러나 가장 유명한 현대적인 Gwo Ka 연주자는 윌리엄 플레셀인데, 그의 Message Ka는 1994년에 국제적인 인기를 얻었다.^[8]

문화부 문화재위원회는 2013년 과카 강화와 배우 네트워크 구축을 위해 과카에 대한 인류무형문화유산 대표목록 등재신청 취지를 선정했다.^[9]

2014년 문화재위원회는 인류무형문화유산 대표목록에서 과카를 인정했다.

참조

• Ecole de musicique et danse Gwo ka CEFRIM (Gadeloup)

Zouk-UK: Gwo Ka In The City

• [1]^{[영구적 데드링크]}

과들루프의 푸앵테-아-피테레 거리의 구와 카의 예

• 우부

Lénablou, Techni' ka, Editions Jasor, 2005 https://web.archive.org/web/20090831081325/http://guardian.co.tt/features/entertainment/2009/08/17/bending-continuum Groups