후리아노래

Hurrian songs
닉칼에게 보내는 찬송가가 새겨진[1] 판의 한쪽 면의 그림
우가릿
A duck container made from hippopotamus tusk, 13th century BC.
장소
킹스
문화
텍스트

후리아노래는 기원전 1400년경까지 시리아 북부의 본거지였던 고대 아모리테-캐나다의[2][3][4] 도시 우가리트에서 출토된 점토판에 쐐기풀로 새겨진 음악 모음집이다. 거의 완성되어 가는 이 판들 중 하나는 닉칼에게 보내는 후리아 찬송가(Hurrian cults 찬가 또는 신에게 주는 잘루지 또는 단순히 h.6으로도 알려져 있음)를 함유하고 있어 세계에서 명성이 높은 음악의 실질적으로 완성된 작품 중 가장 오래된 것이다. 일부 단편 작품의 작곡가의 이름이 알려진 반면, h.6은 익명의 작품이다.

역사

후리아노래가 발견된 우가릿

완곡은 1950년대 우가릿 왕궁(현재의 시리아 라스 샴라)[5]에서 발굴된 점토판 파편에서 기원전 14세기 경의 지층에서 발견된 구레나룻 글씨의 찬송가 36여곡 중 하나지만 실질적으로 완곡한 형태로 남아있는 유일한 찬송가다.[6][7]

1955년과 1968년 에마뉘엘 라로슈에 의해 파편 집단에 대한 설명이 처음 발표되었는데, 그는 현장 고고학자들이 RS 15.30, 15.49, 17.387로 분류한 이 파편 3점을 점토판의 일부로 확인했다. 라로체의 카탈로그에서 찬송가는 RS. 19.164 g, j, n, p, r, t, x, y, aa, gg와 함께 2–17, 19–23, 25–6, 28, 30으로 지정된다. 이 목록에서 전체 찬송가는 h.6이다.[8] h.6의 수정본은 1975년에 출판되었다.[9]

라로슈의 작품에 이어 1970년대에 어시리학자 앤 드라프콘 킬머와 음악학자 마르셀 뒤체스네-길레민이 함께 태블릿의 의미를 이해하면서 한 태블릿이 바빌로니아 리르에 대한 튜닝 방법을 제시했고, 또 다른 태블릿은 음악적 간격을 지칭하는 것으로 결론을 내렸다.[10] [11]

타블렛 h.6에는 과수원의 셈의 여신 닉칼에게 보내는 찬송가의 가사와 하프의 일종인 하프의 일종인 삼맥(三m)[12]을 곁들인 가수의 지침이 담겨 있다. 이 찬송가는 1974년 첫 현대 공연으로 뉴욕타임스(NYT)가 "이것은 서양 음악의 기원에 대한 전체 개념에 혁명을 일으켰다"[10]고 쓴 공연이다.

후리아 찬송가가 다른 몇 개의 생존 초기 음악 작품들(예: 세이킬로스 비문, 델픽 찬송)을 1천년 전에 미리 예찬하지만, 그 필사본은 여전히 논란거리로 남아 있다. 두케스네-길레민의 재구성은 우르케시 웹페이지에서 들을 수 있지만,[1] 적어도 5개의 "각각 완전히 다른 결과를 내는 표기법 라이벌 해독" 중 하나일 뿐이다.[13]

타블렛은 국립 다마스쿠스 박물관의 소장품이다.

표기법

후리아노래가 발견된 우가릿의 왕궁 입구.

명판 h.6의 배열은 찬송가의 후리아어 단어를 맨 위에 놓고, 그 아래는 이중분할선이다. 찬송가 본문은 바빌로니아 본문에서는 찾아볼 수 없는 직사각형의 직사각형 면들을 번갈아 가며 연속적으로 쓴다.[14] 그 아래에는 간격 이름 뒤에 숫자 기호가 있는 아카디아 음악 지침이 있다.[15] 성경의 차이는 이러한 쌍체 부호의 의미 해석과 찬송가 본문과의 관계에 달려 있다. 음악적 지침 아래에는 또 다른 구분선(이번에 싱글)이 있는데, 이것은 아카드어의 콜로폰에서 "이것은 [] 니트키블리의 [즉, 니드 콰블리의 튜닝], 암무라비가 쓴 잘루지 …에 수록된 곡이다."[16]라고 읽는다. 이 이름과 다른 명판 중 하나인 입살리에서 발견된 또 다른 서기의 이름은 둘 다 셈족이다. 완전한 찬송가에 이름을 붙인 작곡가는 없지만, 단편적인 5곡에 대해 4곡의 작곡가의 이름이 발견된다. 탑시우니, 푸치야(na), 우르치야(h.8과 h.12), 암미야(hmiya) 두 곡이다. 이것들은 모두 후리아식 이름들이다.[17]

악카디안 쐐기풀 음악 표기법은 후기 바빌로니아와 구 바빌로니아 시대(기원전 18세기)에 각각 2개씩 3개의 악카디안 판에 기술된 튜닝 시스템에서 9개의 현으로 된 헵타톤식 이음계)[18]를 말한다. 바빌로니아 이론은 3분의 1과 4분의 5와 6분의 간격을 기술하지만, 그 거리를 넘어 손으로 간을 수 있는 다양한 현들의 집단에 대한 구체적인 용어만을 가지고, 7줄 리어의 순수 이론적 범위 내에서(설명된 실제 악기가 9개의 현을 가지고 있음에도 불구하고) 설명한다. 바빌로니아 이론은 5분의 1이나 4분의 1의 추상적 거리에 대한 용어가 없었다. 다만 특정한 현 쌍 사이의 5분의 1과 4분의 1에 불과했다. 그 결과, 6개의 현에 걸쳐 있는 2쌍, 5개의 현에 걸쳐 있는 3쌍, 4개의 현에 걸쳐 있는 4쌍, 3개의 현에 걸쳐 있는 5개의 다른 쌍을 기술하는 총 14개의 용어가 있다.[19][22] 이 14쌍의 문자열의 이름은 이론적 계통의 기초를 형성하고 고대 출처에 two로 배열된다(문자열-숫자 쌍, 그 다음 정규화된 구 바빌로니아식 이름과 번역).[23]

1–5 nīsh tuḫrim([24]뒤꿈치 상승), 이전에 nīsh gab(a)rîm(상대방의 상승)을 읽은 경우
7–5 rumrum (노래?)
2–6 아이샤르툼(적절한 상태/적절한 상태)
1–6 샬사타(세 번째)
3-7 엠부범 (자유 파이프)
2–7 레브템(4번째)
4–1 nīd qablim(중간 아래로)
1–3 isqum(lot/limit)
5–2 콰블루툼(가운데)
2–4 티투르 콰블루팀(중간 다리)
6–3 키트룸(덮개/포장)
3–5 티투르 이샤르딤(이샤르툼의 다리)
7–4 pumtum(개방)
4–6 //제르둠(?)

각 쌍의 첫 번째 항목의 이름도 튜닝의 이름으로 사용된다. 이것들은 모두 5번째(nash gab(a)rîm, ishartum', embubum') 또는 4번째(nīd qablim, qablītum, kitmum, pītum')이며, 한 현대학자에 의해 "기본" 간격이라고 불렸으며, 나머지 7개(tum은 튜닝의 이름으로 사용되지 않음)[25]는 3과 6번째 간격이다.

h.6에 표기법 처음 두 행의 필사본은 다음과 같다.

콰-리-테 3 이르부-테 1 콰-리-테 3 콰-아-아-리 1 아이-샤르-테 10 웁-타-마-아리
ti-ti-mi-shar-te 2 zi-ir-te 1 sha-[a]ḫ-ri 2 sha-ash-sha-te 2 ir-bu-te 2.[26]

간간명, 그 아래 위치, 그리고 숫자의 규칙적인 보간으로 보아 공증된 음악적 작문이라고 결론지을 수 있었던 것은 간간명칭의 비체계적인 계승이었다. 일부 용어들은 이전의 이론적 텍스트에서 발견된 아카디아 형식과 다른 정도로 차이가 나는데, 이 용어가 외국 용어였기 때문에 놀랄 만한 것은 아니다. 예를 들어 찬송가 표기법에서 이르부트는 이론 텍스트에서 reb리 = šrum, zirte = ṣ/zerdum, š/zalshattum, titim isharte = titur ishartim에 해당한다. 또한 몇 가지 희귀한, 부가적인 단어들이 있는데, 그 중 일부는 아카디안이라기 보다는 후리아인으로 보인다. 이러한 것들이 구간-숫자 패턴을 방해하기 때문에, 그것들은 이전 또는 다음의 명명된 구간의 수식어일 수 있다. 예를 들어, h.6의 첫 번째 줄은 우샤타 마리(ushta mari)로 끝나며, 이 단어-페어는 다른 몇 개의 단편적인 찬송가 판에서도 발견되는데, 보통 숫자 뒤에 따르지만 앞에 있지는 않다.[27]

텍스트

h.6의 본문은 어려운데, 부분적으로 후리아어 자체가 불완전하게 이해되어 있기 때문이며, 일부는 점토판의 조각이 없어 작은 빈틈이 있기 때문이다. 그러나 또 이 언어는 국부적인 우가릿 방언으로 나타나 다른 출처에서 알려진 방언과는 현저하게 차이가 있다. 음악 때문에 일부 단어의 발음이 정상 어법에서 변형되었을 가능성도 있다.[28] 여러 가지 어려움에도 불구하고 달신의 부인인 닉칼 여신에게 바치는 제물에 관한 종교적인 글임이 분명하다. 본문은 4행으로 표시되는데, 직장의 다음 행의 시작 부분에서 태블릿의 처음 3행 각각에 대한 7개의 마지막 음절이 반복된다는 특이성이 있다. 라로체는 이 과정에서 바빌로니아 서기가 한 태블릿에서 다른 태블릿으로 전환했을 때 연속성을 제공하기 위해 고용한 것과 유사한 절차를 보았지만, 귄터벅과 킬머는 이 장치가 한 태블릿의 텍스트에서는 결코 찾을 수 없다는 입장을 취했고, 따라서 이 반복된 음절들은 본문을 다시 나누는 것을 구성해야만 한다. 일정한 구획으로 이를 위해 듀케스네-길레민은 본문의 직사각형-베르소-정직 나선 경로(바빌론에서는 알 수 없는 배열)가 그러한 가이드를 사용하는 충분한 이유가 된다고 반박한다.[29]

첫번째 시도 h.6의 텍스트 해석하다 1977년에 Hans-Jochen Thiel,[30]을 하고 있는 그의 업무지만 여전히 매우 잠정적인 새로운 기도 후 Hurritology 중요한 진보가 고고학적 발견 그 사이에 Boğazkale 가까운 곳에서 만들어진 덕분에 가능을 가진 24년 후에 테오 J.H.Krispijn에 의해,에도 이 기초를 형성했고 만들어졌다.[31일]

음반 목록

  • 고대 수메르인들의 음악, 이집트인과 그리스인의 음악, 새로운 확장판. 앙상블 드 오르가노그래피아(Gayle Stuwe Neuman and Philip Neuman). CD 녹음. 판두리온 PRDC 1005 오리건 시: 판두리온 레코드, 2006. [M. L. West의 대본에 따라 거의 완성된 h.6("신들에게의 잘루지"로 칭함)과 다른 14개의 파편도 포함한다.]

참고 항목

참조

  1. ^ a b 조르지오 부크첼라티 "Hurrian Music Archived 2016-10-09 the Wayback Machine" 부편집장 겸 웹마스터 Federico A. Buccellati Urkesh 웹사이트(n.p: IIMAS, 2003).
  2. ^ '시리아-팔레스타인의 고대 언어'의 데니스 파르디, '유가리아어'와 아라비아는 로저 D가 편집한 웨이백 기계에 2016-05-08을 보관했다. 우다드, 5-6. (캠브리지와 뉴욕: 캠브리지 대학 출판부, 2008). ISBN0-521-68498-6, ISBN978-0-521-68498-9.
  3. ^ 마거릿 욘, 텔 라스 샴라의 우가릿 도시 (위노나 호수, IN: 에이젠브라운스, 2006): 24. ISBN 978-1575060293(179쪽)
  4. ^ Tubb, Jonathan N. (1998), "캐나나이트" (영국 박물관 과거 사람들)
  5. ^ K. Marie Stolba, The Development of Western Music: A History, brief second edition (Madison: Brown & Benchmark Publishers, 1995), p. 2.; M[artin] L[itchfield] West, "The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts", Music and Letters 75, no. 2 (May 1994): 161–79, citation on 171.
  6. ^ 마르셀 두체스네-길레민, "Sur la restitution de la music armit", Revue de Musicologie 66, No.1(1980): 5–26, 페이지 10의 인용.
  7. ^ 앤 킬머, "메소포타미아 §8(ii)", 스탠리 새디와 존 티렐이 편집한 뉴 그로브 음악 및 음악 사전, 제2판(런던: 맥밀란 출판사, 2001년)
  8. ^ Emmanuel Laroche, Le palais royal d' Ugarit 3: Textes accadiens et hourrites des archives Est, Ouest et centrales, 2 vols., edited by Jean Nougayrol, Georges Boyer, Emmanuel Laroche, and Claude-Frédéric-Armand Schaeffer, 1:327–35 and 2: plates cviii–cix (Paris: C. Klincksieck, 1955):; "Documents en langue houritte provenent de Ras Shamra", in Ugaritica 5: Nouveaux textes accadiens, hourrites et ugaritique des records et biblioteces d'Ugarit, Claud-Fédéric-Armand Schaeffer and Jean Nougayrol, 462–96. 비블리오테크 아르세올로기 외 역사학 / 프랑수아즈 다르첼로기 드 베이루트 80; 미션 드 라스 샴라 16 (파리: 임피리얼 내셔널 P. Geuthner; Leiden: E. J. Brilli, 1968). 후자의 경우, h.6의 필사본은 463페이지에 있으며, 487페이지에 쐐기꼴 본문이 재현되어 있다.
  9. ^ Manfried Dietrich and Oswald Loretz, "Kollationen zum Musiktext aus Ugarit", Ugarit-Forschunken 7 (1975년) : 521–22.
  10. ^ a b "Origin Myths • VAN Magazine". VAN Magazine. 2019-04-04. Retrieved 2020-09-20.
  11. ^ 아논 "세계에서 가장 오래된 노래 2019-09-08 웨이백머신에 보관" (Amaranth Publishing, 2006) (2011년 1월 12일 접속).
  12. ^ M[artin] L[itchfield] 서부, "바빌로니아 음악 표기법과 후리아 멜로디 텍스트", "음악과 편지 75, 2번(1994년 5월)": 161–79, 166년 인용.
  13. ^ M[artin] L[itchfield] 서부, "바빌로니아 음악 표기법과 후리아 멜로디 텍스트", "음악과 편지 75, 2번(1994년 5월)": 161–79, 인용 161. In addition to West and Duchesne-Guillemin ("Les problèmes de la notation hourrite", Revue d'assyriologie et d'archéologie orientale 69, no. 2 (1975): 159–73; "Sur la restitution de la musique hourrite", Revue de Musicologie 66, no. 1 (1980): 5–26; A Hurrian Musical Score from Ugarit: 메소포타미아 음악의 발견, 고대의 가까운 동쪽에서 온 소스, 제2권, 파시 2. 말리부, CA: 프레바 출판물, 1984. ISBN 0-89003-158-4), competitors include Hans Gütterbock, "Musical Notation in Ugarit", Revue d'assyriologie et d'archéologie orientale 64, no. 1 (1970): 45–52; Anne Draffkorn Kilmer, "The Discovery of an Ancient Mesopotamian Theory of Music", Proceedings of the American Philosophical Association 115, no. 2 (April 1971): 131–49; Kilmer, "The Cult 고대 우가릿의 음악이 있는 노래: 다른 해석", Revue D'Assyologie 68 (1974년): 69–82); 킬머(Richard L 포함) 크로커, 로버트 R. 브라운, 침묵의 소리: Recent Discoveries in Ancient Near Eastern Music (Berkeley: Bit Enki Publications, 1976; includes LP record, Bit Enki Records BTNK 101, reissued [s.d.] as CD); Kilmer, "Musik, A: philologisch", Reallexikon der Assyriologie und vorderasiatischen Archäologie 8, edited by Dietz Otto Edzard (Berlin: De Gruyter, 1997), 463–82, ISBN 3-11-014809-9; David Wulstan, "The Tuning of the Babylonian Harp", Iraq 30 (1968): 215–28; Wulstan, "The Earliest Musical Notation", Music and Letters 52 (1971): 365–82; and Raoul Gregory Vitale, "La Musique suméro-accadienne: gamme et notation musicale", Ugarit-Forschungen 14 (1982): 241–63.
  14. ^ 마르셀 두체스네-길레민, "Sur la restitution de la music armit", 66번 레뷔 드 뮤지컬로지, 1번(1980): 5–26, 10페이지, 15–16페이지의 인용.
  15. ^ 앤 킬머, "메소포타미아 §8(ii)", 스탠리 새디와 존 티렐이 편집한 뉴 그로브 음악 및 음악 사전, 제2판(런던: 맥밀란 출판사, 2001년)
  16. ^ David Wulstan, "최초의 음악 표기법", Music and Letters 52 (1971): 365–82. 372. (가입 필요) 웨이백 머신에 2018-07-25 보관
  17. ^ M[artin] L[itchfield] 서부, "바빌로니아 음악 표기법과 후리아 멜로디 텍스트", "음악과 편지 75, 2번(1994년 5월)": 161–79, 171년 인용.
  18. ^ O. R. Gurney, "하프의 튜닝에 관한 오래된 바빌로니아식 논문" 이라크 30 (1968년) : 229–33. 229페이지와 233페이지의 인용구. Marcelle Duchesne-Guillemin, "Sur la restitution de la music hourrite", Revue de Musicologie 66, No.1(1980): 5–26, 페이지 6의 인용.
  19. ^ Marcelle Ducesne-Guillemin, "Sur la restitution de la music hourrite", Revue de Musicologie 66, No.1(1980): 5–26, 페이지 6-8의 인용. M[artin] L[itchfield] 서부, "바빌로니아 음악 표기법과 후리아 멜로디 텍스트", "음악과 편지 75, 2번(1994년 5월)": 161–79, 163년 인용.
  20. ^ 제롬 콜번, "니푸르 음악-악기의 새로운 해석" 2020-02-16년 웨이백머신에 보관, Cuniform Studies 61 (2009년) : 97–109.
  21. ^ 제롬 콜번, "Si inpu in Music: Primary Seven", Nouvelles Assyriologique Bréves et Utilittars(2018), 제4:174–175번.
  22. ^ 하나의 음은 단순히 그 문자열의 이름으로 나타낼 수 있다;[20] 7분의 1의 간격에 대한 용어는 바빌로니아 본문에서[21] 확인되었지만 우가릿에는 나타나지 않는다.
  23. ^ M[artin] L[itchfield] 서부, "바빌로니아 음악 표기법과 후리아 멜로디 텍스트", "음악과 편지 75, 2번(1994년 5월)": 161–79, 163년 인용.
  24. ^ 새뮤얼 미렐만과 테오 J.H. 크리스피진 "구 바빌로니아 튜닝 텍스트 UET VI/3 899" 2020-02-16을 이라크 웨이백머신(2009년)에 보관: 43–52.
  25. ^ 데이비드 울스탠 "바빌로니아 하프의 튜닝" 이라크 30 (1968년) : 215–28. 216 n. 3과 224페이지의 인용.
  26. ^ Manfried Dietrich and Oswald Loretz, "Kollationen zum Musiktext aus Ugarit", Ugarit-Forschunken 7 (1975년) : 521–22. 522페이지의 인용.
  27. ^ David Wulstan, "최초의 음악 표기법", Music and Letters 52 (1971): 365–82. 371페이지와 373-74페이지의 인용구.
  28. ^ Teo J. H. Krispijn, "Keilschrift의 Musik in Keilschrift: Beitrége jur altorentalischen Musikforschung 2" Archéologie fruher Klangerzeugung und Tonordnung: 데어 에게이스 und 아나톨리엔/음원 및 조직의 고고학: Music Archaeology in the Aegean and Anatolia, edited by Ellen Hickmann, Anne Draffkorn Kilmer, and Ricardo Eichmann, 465–79 (Orient-Archäologie 10; Studien zur Musikarchäologie 3) (Rahden: Leidorf, 2001) ISBN 3-89646-640-2. 474페이지의 인용.
  29. ^ 마르셀 두체스네-길레민, "Sur la restitution de la music armit", 66번 레뷔 드 뮤지컬로니, 1번(1980): 5–26, 13페이지, 15–16페이지의 인용.
  30. ^ "Der Text und die Notenfolgen des Musiktextes aus Ugarit", Studi Micenei Ed Ego-Anatolici 18 (=Incunabula Graeca 67) (1977): 109–36.
  31. ^ Teo J. H. Krispijn, "Keilschrift의 Musik in Keilschrift: Beitrége jur altorentalischen Musikforschung 2" Archéologie fruher Klangerzeugung und Tonordnung: 데어 에게이스 und 아나톨리엔/음원 및 조직의 고고학: Music Archaeology in the Aegean and Anatolia, edited by Ellen Hickmann, Anne Draffkorn Kilmer, and Ricardo Eichmann, 465–79 (Orient-Archäologie 10; Studien zur Musikarchäologie 3) (Rahden: Leidorf, 2001) ISBN 3-89646-640-2. 474페이지의 인용.

추가 읽기

  • 비엘리츠, 마티아스. 2002. 뷔르 디 바빌로니셴의 정리 Texte jur Musik: Zu den Grenzen der Anwendung des Anwenden Tontsystems, 두 번째, 확장판. 네카게망드: 므넬레스 베를라크.
  • 브라운, 요아힘. "유대 음악, §II: 고대 이스라엘/팔레스타인, 2: 가나안 사람 유산" Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판. 런던: 맥밀런 출판사, 2001.
  • 체르니, 1987년 미로슬라프 카렐 "다스 altmesopotamische Tontsystem, Seine Organization und Entwicklung im Lichte der neuerschlosenen Texte" 아치브 오리엔탈니 55:41–57.
  • 1963년 마르셀의 두체스-길레민 "Déorusenet dune gamme babilonienne". 레뷔 드 뮤지콜로지 49:3–17.
  • 1966년 마르셀 두체스-길레민 "A'aube de la theri musice: concordance de trois tablets babyloniennes." 레뷔 드 뮤지콜로지 52:147–62.
  • 두체스-길레민, 마르셀 1969년 "라토리 바빌로니엔 데 메타볼레 뮤지컬" 레뷔 드 뮤지콜로지 55:3–11.
  • 거니, O. R. 1968 "하프의 튜닝에 관한 바빌로니아어 구절" 이라크 30:229–33.
  • 할페린, 데이비드. 1992. "유가리아어 음악 표기법 해독하기" 마시코메트리카 4분101–16.
  • 킬머, 앤 드라프콘 1965년 "악기의 현악기: 이름, 숫자 및 중요성" 분석학 연구 16("Benno Landsberger를 기리는 연구"): 261–68.
  • 킬머 앤 드라프콘 1971년 "고대 메소포타미아 음악 이론의 발견" 미국철학회의 의사진행 115:131–49.
  • 킬머, 앤 드라프콘 1984년 "시파르의 음악 태블릿(?): BM 65217 + 66616" 이라크 46:69–80.
  • 킬머, 앤 드라프콘, 미겔 시빌. 1986. "찬가디와 관련된 오래된 바빌로니아 음악 지침" Cuniform Studies 38:94–98.
  • 쿰멜, 한스 마틴. 1970. "주르 스팀멍 데 바빌로니셴 하페" 오리엔탈리아 39:252–63.
  • 슈미트, 카린 스텔라 2006년 "주르 무식 메소포타미엔스: Musiktheorie, Notenschriften, Rekonstruktionen und Einspielungen überlieferter Musik, Instrumentenkunde, Gesang und Aufführungspraxis in Sumer, Akkad, Babylonien, Assyrien und den benachbarten Kulturräumen Ugarit, Syrien, Elam/Altpersien: Eine Zusammenstellung wissenschaftlicher Litatur Mit einfuhrender Litaturantuar Musik Altaegentens, Anatoliens (Hethitsche Musik), Altgriechenlands und Altisraels/Palestinas". 세미나-일제일제일제. 프리부르그 1세 Br.: 오리엔탈리스 세미나, 앨버트-루드윅스-유니버설트 프라이부르크.
  • 티엘, 한스 조첸 1978년 "쥬르 기데룽 데스 '무식-텍스트' aus Ugarit" 히타이트 외 아시아티크 36(Les Hourrites: 액테스 드 라 XXIVe Rencentre Assyriologique Internationale 1977: 189–98.

외부 링크