이사벨라 안드레이니

Isabella Andreini
안드레이니, 1588년 인쇄

이자벨라 다 파도바라고도 알려진 이자벨라 안드레이니(Isabella Canali, 1562년 – 1604년 6월 10일 출생)[1]는 이탈리아의 배우 겸 작가였다.[2] 안드레이니는 이탈리아와 프랑스에서 공연한 순회 극단 컴파냐 데이 코미치 겔로시의 멤버였다. 콤미디어 델라르테의 이사벨라 역은 그녀의 이름을 따서 명명되었다.[3]

인생

1585년–1588년[4] 파올로 베로네세 초상화 추정

이사벨라 카날리는 파두아에서 베네치아 부모에게서 태어났다.[5] 비록 그녀의 가족은 가난했지만, 안드레이니는 완전한 고전 교육을 받았다. 그녀는 문학 문화에 관심이 많았고, 그녀가 라 파지아 이사벨라(이사벨라의 신성한 광기)에서 사용하고자 했던 여러 언어에[6] 유창하게 되었다.[7]

1576년 14세의 나이로 안드레이니는 플라미니오 스칼라의 극단 콤파냐 데이 코미치 겔로시에 고용되었다. 겔로시는 콤미디어 델라르테를 공연하는 잘 확립된 극장 회사였다.[6] 겔로시는 이탈리아 북부 귀족들의 후원을 받았으며, 보통 이탈리아와 프랑스의 귀족들을 위해 공연했다. 프랑스의 헨리 3세는 그 극단을 좋아했고, 안드레이니는 그 아주 어린 시절에 그를 위해 공연을 했다.[8]

처음부터 안드레이니는 특히 에나미스트 여인인 프리마돈나 인나모라타 역을 맡아, 덜 둔하고 더 통찰력 있는 캐릭터를 만들어내기 위해 즉흥적으로 연기했다.[9] 그녀는 즉흥적으로 변하기 시작했고 결국 예술 형태를 희극적인 부분과 자발적인 부분으로 만들었다.[7] 그녀는 즉흥연주에 능통하고 발전하며 뛰어난 여자들 중의 한 사람이었다.[10] 그녀는 때로 무대 위에서 옷을 벗거나 찢는 등 당분간 대담했다. 게다가, 안드레이니는 성별에 관계없이 모든 콤미디어 델라르테 등장인물들에게 중요한 기술인 연기 유연성을 인정받았다. 안드레이니는 그녀의 캐릭터에서 코미디의 파워 다이내믹스를 연기했다; 그녀는 새로운 직업에서 주연 여배우로서의 그녀의 지위의 중요성을 인정했다.[11] 안드레이니는 죽을 때까지 겔로시와 함께 일했다.[12]

1578년 안드레이니는 [11]겔로시 감독(1589년)이 될 프란체스코 안드레이니를 만나 결혼했다. 안드레이니는 겔로시 회사 내에서 주도적인 여성이자 중요한 목소리가 되었다. 남편과 함께 극단의 활동을 관리하고 잠재적인 후원자들과 협상을 벌였다.[13]

안드레이니는 겔로시(Gelosi)를 여행하는 동안 7명의 아이, 3명의 소년, 4명의 소녀를 낳았으며 헌신적인 어머니였다.[14] 맏아들 지암바티스타가 연극 전통을 이어가는 동안, 그녀의 다른 남자 아이들은 만투아 귀족들에 의해 길러졌고, 하나는 이탈리아 수도원에서 성직자가 되었고, 다른 하나는 공작의 호위병이 되었다. 그녀는 모성애에 대한 의무와 프란체스코 안드레이니에게 아내로서 헌신했다.[15]

이사벨라 안드레이니(1604)를 기리기 위해 만든 기념주화
16세기 말 플랑드르 회화의 콤미디어 델라르테 극단(파리 무세 카르나발레)이다. 이 극단은 보통 겔로시(Gelosi)로 식별되고, 여자는 보통 안드레이니(Andreini)로 식별된다.

1589년 안드레이니는 페르디난도 1세 데 메디치와 로레인의 크리스티나의 결혼식에서 플로렌타인 궁정을 위해 희곡 라 파지아 이사벨라(이사벨라의 광기)를 공연했고, 대부분 즉흥적으로 연주된 연극의 세부 내용은 현대로 살아났다. 몇 개 국어에 능통한 그녀는 지적인 표현과 세련된 존재감으로 유명했다.[15] 이 연극에서 그녀는 여러 언어를 사용한 다음 다른 등장인물들의 방언을 모방함으로써 광기를 일으킨다.[16] 그녀는 자신의 기술에서 다재다능했고 심지어 어떤 남자 역할도 할 수 있다고 자신을 언급하기도 했다.[7] 그녀는 플라미니오 스칼라의 시나리오 중 많은 시나리오에서 사용된 캐릭터인 파브리지오 역을 창조했는데, 그곳에서 그녀는 트랜스베스타이트 페이지보이를 연기한다.[11] 안드레이니는 한 시나리오에서 세 가지 다른 캐릭터를 연기하며 즉흥연주 기술과 재능을 선보여 주목을 받았다.[11]

1599년 안드레이니는 프랑스의 왕 헨리 4세와 그의 아내 마리아 데 메디치 앞에서 공연하였다.[15] 이쯤 되자 안드레이니는 마리아 데 메디치가 편지에서 "배우 이사벨라와 그녀의 회사"[9]라고 언급한 이 극단의 "스타" 연주자로 언급될 만큼 충분히 잘 알려져 있었다.

안드레이니는 1589년 만투아 공작의 리플리피티와 1601년 유니티라는 두 개의 다른 극단을 위해 적어도 한 번은 공연을 했다.[5]

1602년 안드레이니는 이탈리아 북부를 순회했고, 1603년 헨리 4세, 마리 데 메디치와 퐁텐블라우와 파리의 현지 관객들을 위해 다시 공연을 했다. 이것은 그녀의 마지막 여행이 될 것이다. 왜냐하면 1604년 초 그녀는 이탈리아로 돌아가는 길에 리옹 근처에서 사망했고, 그 때 그녀는 42세에 여덟 번째 아이를 유산했다. 국장이 끝난 후, 그녀의 명예로 기념 동전이 만들어졌는데, 한쪽은 그녀를 강력한 로마 통치자로 상징하고 다른 한쪽은 로마 여신 명예와 에테나 파마라는 말을 특징으로 했다.[11]

프란체스코 안드레이니가 죽은 후 겔로시를 해산시켰지만, 배우 겸 극작가였던 아들 지암바티스타 안드레이니는 겔로시 원작단과 함께 자신의 회사인 페델리를 창업했다.[8][17]

문학 작품

라파엘 새들러(Raphael Sadeler, 1602년)가 새긴 라메의 초상화

이자벨라 안드레이니는 무대에서 공연하는 것 외에도 많은 시간을 문학에 바친 인정받는 지식인이었다. 그녀의 희곡의 주제는 그 시대의 사회에서 여성의 상황을 의심하는 일부 개념들로 그늘져 있었다; 그녀는 자신의 덕성을 보여주는 창작물에 남성적인 목소리로 글을 썼다.[15] 그녀는 당대 가장 성공한 여성 극작가 중 한 명으로 꼽히는데, 이는 그녀가 배우로서 무대에 섰기 때문으로 풀이된다. 그녀의 가장 주목할 만한 작품 중 하나인 라 미르티야 (1588)에서 안드레이니는 여성과 기괴함에 관한 논쟁적이고 금기시되는 주제를 다룰 수 있었다. 이 연극을 통해 그녀는 여성의 힘, 자아 인식, 독립은 물론 깊고 지지적인 여성 현실감각을 다룬다. 나아가 그녀는 아르델리아라는 인물을 통해 레즈비언 사상을 탐구한다. 그녀는 목가극의 복잡한 연극적 요소를 만나면서 성별과 성리학의 원초-페미니스트 사상을 뒤얽을 수 있었다. 다른 여성 극작가들 또한 이러한 생각을 소개하기 시작했다. 그러나 안드레이니의 황금 같은 명성과 증가하는 인기는 그녀가 이러한 주제들을 파장 없이 다룰 수 있게 해주었다. 그래서 그녀는 자신의 큰 단상을 이용하여 그 문제에 대한 빛을 낼 수 있었다. [18]

이사벨라 안드레이니의 라 미르티야(1602년) 2페이지.

실제로, 미르티야를 출판한 후, 그녀는 현대 지식인들과 일치하기 시작했고, 그들의 포럼에 참석했으며, 1601년에 그녀 시대의 여성으로서는 흔치 않은 성과인 그녀는 파비아의 악카디아 데글리 에르티 문학회에 통합되어, 아케사라는 별명을 채택했다. 로마의 조르지오 신시오 알도브란디니 추기경이 개최한 시 대회에서 이사벨라 안드레이니는 르네상스 시인이었던 토르콰토 타소 다음으로만 2위를 차지했다. 타소처럼 가브리엘로 치아브레라와 지암바티스타 마리노 모두 그녀를 칭찬했다. [5]

어떤 사람들은 안드레이니의 글이 무대에서의 그녀의 연극 공연보다 훨씬 더 인상적이지는 않더라도 똑같이 인상적이었다고 주장할지도 모른다. 안드레이니는 문학 작품에서 극히 금기시될 뿐만 아니라 종종 심각하게 탐구되지 않는 주제들을 강조했다. 안드레이니는 자신의 작품 중 몇 편에서 자기표현, 에로틱한 성격, 성 정체성, 성 정체성을 강조했는데, 가장 유명한 작품은 리메 디이사벨라 안드레이니 파두아나 코미카 겔로사(Rime D'Isabella Andreina Padouana Comica Gelosa)로, 성적인 면에 초점을 맞춰 광기의 에로 묘사했다. [7]

이사벨라는 희곡 집필과는 별도로 시를 쓰기도 했으며, 매우 다양한 사람들과 교신하기도 했다.[16]

레거시

시인과 다수의 작곡가와 음악가들이 그녀를 위해 조공을 남겼다.[19] 시인이자 문학 편집자인 게라르도 보르고이그니는 문인 생활을 시작할 무렵 안드레이니를 찬양하는 시를 쓰기 시작했고, 두 사람은 결국 20년 가까이 시를 교환하게 된다. 안드레이니를 위한 이 구절들은 미래의 음악적 조공을 위한 가사의 근원이 되었다. 안드레이니에 대한 가장 일찍 알려진 음악적 헌사는 레오니에 의해 작곡되었으며, 그는 Tu purti parti, o Filli, Dimmi Filli gradita라는 제목의 보르고그니 구절을 사용했다. 다른 유명한 작곡가들로는 베네딕토 수도사였던 세라피노 칸토네와 영국 작곡가였던 피터 필립스가 있다.[3] 안드레이니는 많은 프랑스 시인, 특히 아이작 뒤 라이어(d. c. 1631).[20]

안드레이니는 무대에서의 친밀감 때문에 유명하고 악명이 높았다. 그녀는 인물들을 현실적이고 상대적인 인물로 만들기 위해 사람들과 연결되고 복잡한 성격을 사용했다.[21]

안드레이니와 잉글리스(당시 잘 알려진 프랑스 여배우)는 귀족도 아니고 특별히 부유하지도 않은 초기 현대 여성들이 노동력을 발휘하고 트랜스국가로 생각하고 그것에 대해 높이 평가할 수 있음을 보여준다. 비록 안드레이니의 연극적인 직업은 그녀가 더 자주 그렇게 할 수 있도록 해주었지만, 둘 다 널리 그리고 정기적으로 여행을 했다. 둘 다 유럽의 문화 엘리트들 사이에서 잘 알려지게 되었다. [22]

콤미디어 델라르테 "연인" 주식 캐릭터인 이사벨라는 안드레이니의 가장 유명한 캐릭터에서 이름을 따왔고 후속 콤미디어 델라르테 극단이 사용하였다.[6] 특히 이 연극학파는 안드레이니, 리메, 파르테 세컨드아, 파르니 드 알쿠네 스크리쳐의 사후작들을 연구해 왔다.[7]

초기 콤미디어 델라르테 극단의 많은 여성들은 예술 형태에 의해 사용되는 즉흥적인 도구들의 많은 부분을 발전시킨 것으로 인정받고 있다; 안드레이니는 겔로시 극단의 연주자로서 이 유산에 포함된다.[9]

출판물

  • 그녀의 소네트들은 이탈리아의 다양한 시집으로 출판되었다. (1587년 이후)
  • 일부 페미니스트 옹호하는 목회극 미르티야(1588)
  • 359편의 시집(이탈리아어로 1601년)을 모은 리메. 1603년, 프랑스판은 그녀의 프랑스 여행을 위해 출판되었다.
  • 리메... 파르테 2세 (1995년, 1605년)
  • 허구의 서신 모음집인 레테레 디 이사벨라 디 안드레이니 파도바나 코미카 겔로사(Lettere di Isabella Andreini Padovana comica gelosa)는 무대 위에서 독백으로 공연된 그녀의 사생활과 예술 전반에 대해 이야기한다. (1987년, 1607년
  • 이자벨라의 이나모라티 캐릭터들의 즉흥적인 대화(대조) 모음집인 파편리 드 알쿠네 스크리처(Speciali de Alcune Scritture)는 남편이 모여들었다. (1998년, 1617년)[14]

참고 항목

참조

인용구

  1. ^ 사보이아 2008, 페이지 28.
  2. ^ Richmond, Hugh Macrae (2016). Columbia Electronic Encyclopedia, 6th Edition. Columbia Electronic Encyclopedia.
  3. ^ a b Bosi, Kathryn (2003). "Accolades for an actress: on some literary and musical tributes for Isabella Andreini". Recercare. 15: 73–117. ISSN 1120-5741. JSTOR 41701403.
  4. ^ 앨리버티 2008.
  5. ^ a b c 커, 로잘린드. "안드레이니, 이사벨라. 미르티야, 목회자: 이중언어판." 편집자 소개: Valeria Finucci가 편집한 목가극과 여성저작가의 목소리. 줄리아 키사키(Julia Kisacky, 제41권, 제4권, 2018, 페이지 1-13, https://www.itergateway.org/sites/default/files/OV62extract.pdfAccessed. 2021년 11월 20일 번역.
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  10. ^ McGill, Kathleen (1991). "Women and Performance: The Development of Improvisation by the Sixteenth-Century Commedia dell'Arte". Theatre Journal. 43 (1): 59–69. doi:10.2307/3207950. JSTOR 3207950.
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원천

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외부 링크