잭 바디

Jack Body
잭 바디
Jack Body in 2011
2011년 몸
배경 정보
출생명존 스탠리 바디
태어난1944년 10월 7일
뉴질랜드 테아로하
죽은 (70세)
뉴질랜드 웰링턴
직업
레이블아톨 레코드
웹사이트www.jackbody.com

존 스탠리 바디 ONZM (John Stanley Body ONZM, 1944년 10월 7일 ~ 2015년 5월 10일)[1]은 뉴질랜드의 작곡가, 민족학자, 사진작가, 교사, 예술 프로듀서였다. 작곡가로서, 그의 작품은 콘서트 음악, 음악 극장, 전자 음악, 영화와 춤을 위한 음악, 시청각 갤러리 설치 등으로 구성되었다.[2] 비서구 문화, 특히 동남 아시아 문화의 음악에 대한 깊고 오랜 관심은 그의 작곡 작업, 특히 필드 레코딩을 필사하는 그의 기술에 많은 영향을 미쳤다. 음악 행사와 프로젝트의 주최자로서, 보디는 뉴질랜드의 아시아 음악 진흥과 더불어 국내외의 뉴질랜드 음악 진흥에 큰 영향을 끼쳤다.[2]

2015년 그는 뉴질랜드 예술재단이 수여하는 최고 상이자 이토록 영예로운 작곡가로는 최초로 뉴질랜드 예술 아이콘으로 선정되었다.[3] 2020년 11월 보디가 빅토리아대에서 남학생들에게 성적 학대를 했다는 의혹에 이어 예술재단에 의해 '예술 아이콘'으로서의 보디의 지위가 정지됐다.[4] 2022년 1월 예술재단은 대학이 이 학생들에게 공식 사과한 데 이어 그의 상이 더 이상 해당 기관에서 인정받지 못한다는 사실을 확인했다.[5]

전기

잭 보디(Jack Body)는 1944년 10월 7일 와이카토 북섬 농경지 테아로하(Te Aroha)에서 태어났다. 두 부모는 모두 농사짓는 집안 출신이다. 그의 아버지인 스탠은 땅을 움직이는 계약자였다. 누나들이 피아노 레슨을 받는 것을 본 보디스는 부모에게 따라가게 해 달라고 설득했고, 스코틀랜드 왕립 음악원 졸업생이자 지역 파워보드 직원인 윌리엄 크랜나로부터 피아노 레슨을 시작했다. 보디스가 어렸을 때 처음 작곡한 노력은 그가 처방한 왕립 학교 연습을 다시 짜고 지역 교회당의 연말 피아노 연주회에서 그것들을 공연하는 것이었다.[6]

보디스는 오클랜드 킹스 칼리지의 기숙사로 중등학교에 다녔다. 그곳에서 보디와 함께 피아노와 오르간 교습을 받은 음악 교사 L C M 선더스의 지도 아래 그의 음악과 그림에 대한 관심은 학교의 역동적인 음악 생활 속에서 형성되었다. 중등학교를 졸업하면서, 그는 엘람 미술학교에 지원했지만, 대신에 오클랜드 대학에서 음악을 공부하는 것을 선택했고, 1963년에 음악 학사학위를 시작했다. 그 당시, 작곡은 학부 수준의 연구 과정으로 제공되지 않았다. 그럼에도 불구하고, Body는 그의 학부 시절 동안 다작적으로 작곡했다. 오클랜드 대학에서 공부하는 동안 보디도 피터 고드프리와 함께 오르간 교습을 받고 세인트 성가대에서 노래를 불렀다. 메리의 성공회 대성당, 파넬. 1965년 그는 성당의 오르간 연주자 겸 연주자로 임명되었다. 레무라에 있는 아단 성공회 [7]교회

1등 훈장으로 BMUS를 졸업한 후, 보디는 1966년에 음악 석사학위를 시작했으며, 1학년 때는 론 트레메인, 2학년 때는 로빈 매코니와 작곡을 공부했다. 그는 1967년에 추가 교수학위와 함께 MMus를 수료했다. 대학원생으로서, 보디는 행사와 프로젝트를 위해 예술가들과 음악가들을 불러 모으기 시작했다. 많은 전위적인 오클랜드 예술가들이 파넬에 있는 그의 버드우드 크레센트 아파트 주변에 모여들었다. 1967년 ISCM(국제현대음악학회) 뉴질랜드지부 회장이었던 보디(Body)는 오클랜드대학 총학생회관에서 오클랜더스(Aucklanders)와 예술(Arts)이라는 축제를 개최하였다.[7]

1969년 예술 위원회 그랜트는 신체가 마우리시오 카겔의 페리엔쿠르스 퓌르 누에 무식장에서 공부하기 위해 쾰른으로 여행하는 것을 가능하게 했다. 예술 평의회 그랜트가 연장되면서 바디는 1969년부터 1970년까지 네덜란드 위트레흐트에 있는 소놀로지 연구소에서 공부할 수 있게 되었다. 1970년 그리스, 북인도, 자카르타를 거쳐 귀국한 바디는 비서양의 음악 전통에 평생 매료되었다.[7]

뉴질랜드로 돌아오면서 보디는 웰링턴 타와 칼리지에서 교직에 올랐으나 프리랜서 작곡 프로젝트에 집중하기 위해 1년 만에 사임했다. 보디스는 1974년 4개월 동안 발리와 자바를 여행했고, 이후 요기아카르타(현 인도네시아 예술원)에 있는 아카데미 무식 인도네시아가 1976년 초청 강사로 그를 초청했다. 보디의 요기아카르타 귀환 여행은 뉴질랜드 외무부의 지원을 받았다. 보디스는 아카데미에서 서양 음악 연습을 가르치고 있었지만, 요기아카르타에서 생활한 경험으로 이 지역의 전통 음악에 대해 배울 수 있었고, 현지 음악과 환경 사운드의 수많은 현장 녹음도 할 수 있었다.

요기아카르타에서 1년을 보낸 후, 보디는 인도네시아 우체국에서 언어학자 요노 소에카르노(또는 수카르노)를 만났고, 그는 남은 40년 동안 그의 파트너가 될 예정이었다.[7] 시체는 게이였다. 동료 작곡가 로스 해리스는 시체가 "게이 아티스트였다"고 말했다. 그것은 그가 그의 일을 한 기본적인 위치였다"[8]고 말했다.

1977년 말 보디와 소카르노는 웰링턴으로 돌아와 빅토리아 대학에서 과외를 하고 중등학교에서 워크샵을 운영하면서 보디가 프리랜서 작곡가로 일했다. 1980년 더글러스 릴번이 빅토리아 대학교(현 뉴질랜드 음악학교)에서 작곡교수로 은퇴했다. 보디스는 지원했고 그 자리를 제의받았다. 보디스는 2009년 은퇴할 때까지 빅토리아 대학교 작곡 교수진에 머물렀다.[2]

보디스는 수많은 해외 여행 중에 웰링턴에서 여생을 보냈다. 그의 첫 중국 방문은 1985년이었는데, 그 후 그는 중국 내 뉴질랜드 정치 활동가인 르위앨리의 삶을 바탕으로 자신의 오페라 '골목'이 될 아이디어를 구상하기 시작했다.[7]

2014년 4월 오클랜드 대학교와 빅토리아 대학교 웰링턴에서 바디 70회 생일을 기념하는 축하 콘서트가 열렸다. 오랜 암 투병 끝에 2015년 5월 10일 웰링턴의 메리 포터 호스피스(Mary Potter Hospice)에서 숨진 보디(Body)는 사망률 명상 'Cries: A Border Town'(원래 "Cries from the Border")이 2015년 캔버라 국제 음악제에서 호주 초연을 받은 다음 날이었다. 그의 생애를 기리는 추모 콘서트가 성에서 열렸다. 2015년 5월 24일 웰링턴 주 테라스에서 앤드류스 온 더 테라스.[9]

음악과 일

합창곡 Ave Maria Gratia Plena (1965), People Look East (1965), Carol to St. 스티븐(1975)은 교회 음악가로서의 보디의 초기 훈련을 반영한다. 1970년대 초 그가 동남아시아를 여행하면서 현지 음악적 전통을 접하게 되면서 그의 작곡 언어가 크게 변화되었다. 보디의 많은 작품들은 가멜란, 현악기, 강사와 같은 서양 악기와 비서양 악기로 모두 점수가 매겨진다. 기타와 타악기 연주자 6명을 위한 공명음악(1974)은 뉴질랜드 방송사 심포니 오케스트라의 초연으로 1974년 5월 뉴질랜드 주재 인도네시아 대사가 오케스트라에 영재한 게이멜란 세트를 처음 사용했다.[10]

동남아시아의 보디(Body)가 만든 현장 녹음은 무식다리 잘란(1975), 무식아낙아낙(1978), 판파레스(1981), 인테리어(1987) 등 그의 전자 및 전기음향 작품 다수가 원료를 형성했다. 친밀한 역사 1호(2005)는 1977년과 1988년 보디가 소카르노의 인도네시아 고향에서 만든 현장 녹음으로 잭의 파트너인 요노 소카르노의 개인 구술 역사를 다룬다.[11]

이러한 현장 녹음으로부터 테이프 조각을 만드는 것뿐만 아니라, 보디는 '이중 번역'의 과정도 개발했는데, 이 과정을 서양 음악가들이 연주할 수 있는 방식으로 녹음에서 음악 소스의 본질을 필사하는 것으로 묘사했다.[7] 가능할 때마다 보디는 자신이 직접 만든 필드 레코딩을 사용했고, 원곡을 통째로 사용했다. 이러한 필사 기법을 채용한 작품으로는 뉴질랜드 교향악단이 오클랜드 대학 100주년을 기념하여 의뢰한 <관현악의 멜로디>(1983)와 크로노스 4중주단이 의뢰한 <삼각본>(1988), 바이의 필사 자료를 결합한 <관현악의 맥박>(1995) 등이 있다.베토벤, 베를리오즈, 스트라빈스키의 교향곡 작품 조각들을 가지고 있는 파푸아 뉴기니의 닝족들.[11]

Body의 작품들 중 몇몇은 분명한 정치적 입장을 내세운다. 리틀 엘레지스(1985)는 뉴질랜드에서 텔레비전 방송 25주년을 기념하기 위해 뉴질랜드 심포니 오케스트라로부터 의뢰를 받았다. TV로 중계된 통신으로 그 자리를 기념하기보다는, 비디오 릴을 상영한 이 작품을 위해 보디스는 전세계 사건, 트라우마, 고통에 대한 텔레비전의 소화를 비판하고자 했다.[7]

보디의 생애에서 중요한 작품은 1998년 뉴질랜드 국제 예술제에서 초연된 그의 오페라 골목이다. 골목은 1920년대 후반부터 1987년 사망할 때까지 중국에서 생활하고 가르쳤던 뉴질랜드 태생의 작가, 정치운동가, 중국공산당 당원 르위골목의 삶을 바탕으로 하고 있다. 골목의 전기 작가인 제프 차플과 공동 작사한 리브레토와 함께 간쑤 민속 가수 지정주, 리귀저우, 베이징의 화시아 체임버 앙상블, 뉴질랜드 음악가들의 작은 오케스트라가 출연했다. 마지막 순간의 자금 삭감으로 오페라는 위태로운 곤경에 빠졌으나 바디와 채플의 11시간 동안의 기금 모금 노력이 공연을 확보했다.[7]

보디의 작품에서 반복되는 하나의 주제는 비 서구 문화의 음악이고, 또 다른 것은 비표준적 성 정체성이다. 오클랜드 필하모닉 작곡가-인-레지던트(Auckland Philhilhamonia Composer-in-Resistance)가 집필한 바디의 음악 테마곡 '욕망의 노래&댄스'(2013)는 최초의 마오리 드래그 연주자일 뿐만 아니라 차별금지 및 에이즈 활동가인 카르멘 루페의 삶을 바탕으로 만들어졌다. 작품에는 비제의 에포니모스 오페라에서 카르멘의 아리아를 연주하는 카운터테너, 마오리어로 노래하는 여성 보컬리스트, 스페인어로 노래하는 오페라 메조소프라노 등 세 명의 보컬리스트가 등장한다. 두 여성 성악가가 부른 시는 세계 각국의 여성 시인들이 원어를 영어로 번역한 뒤 마오리족이나 스페인어로 다시 번역한 것이다.[12]

바디는 콘서트 음악 외에도 스크린을 위해 다작곡으로 작곡했다. 텔레비전 드라마 《가장 긴 겨울》(1974년), 뉴질랜드 최초의 마오리언어 TV 드라마 《우엔쿠》(1974년), 뉴질랜드 최초의 연속극 《클로즈 투 홈》(1975)의 주제곡을 작곡했다. 보디의 첫 장편 영화 사운드트랙은 빈센트 워드의 자경(1984)을 위한 것이었다. 보디는 존 깁슨과 함께 다른 워드 영화인 "Rain of the Children"(2008)의 사운드 트랙을 공동 작곡했다.[13]

보디 역시 훈련은 받지 않았지만 활동적인 미술 사진작가로 몇몇 뉴질랜드 갤러리에서 파격적인 작품이 선보였다. 남성 누드 시리즈(1983년)는 남성 누드들이 영화 네거티브의 조작을 통해 탄생한 강렬한 색채를 띠고 있는 모습을 선보였다. 메스, 네일파일, 펠트펜, 볼펜까지 사용한 보디는 화가다운 화질을 불러일으키기 위해 긁고 다시 색칠하는 방식으로 이미지를 작업했다.[14] 웰링턴 미술관이 의뢰한 시청각 설치 루네스(1984)는 공중화장실의 그래피티를 수돗물 화장실에서 만든 녹화와 함께 재색인 사진을 나란히 했다.[15]

레거시

작곡가로 활동한 것 외에도, 야심찬 주최자와 음악 행사 큐레이터로서의 보디의 활동은 뉴질랜드의 작곡 커뮤니티뿐만 아니라 뉴질랜드의 문화 생활에도 엄청난 족적을 남겼다.[16] 보디사의 초기 프로젝트들 중 일부는 뉴질랜드 방송사와 뉴질랜드 학생 예술 위원회가 의뢰하여 1974년 3월 웰링턴에서 처음 열린 소닉 서커스였다. 존 케이지의 뮤직서커스(Musicircus)에서 느슨하게 영감을 받은 이 6시간 이상 진행된 이 행사는 빅토리아 대학교 학생연합 건물 내 8개 장소에서 뉴질랜드 음악을 공연하는 것을 특징으로 했다. 1975년에 두 번째 소닉 서커스가 그 뒤를 이었다.[7]

민족학자로서, 보디는 아시아 전통 음악의 CD를 많이 출판했다. 인도네시아의 음악은 Music for Sale: Yogyakarta(OMCD 006 및 TC HLS-91)의 스트리트 뮤지션, Music of Madura(CD ODE 1381) 및 Jemblung에 기록되어 있다. 성서전통(PAN 2048CD) 오드 레코드에 공개된 4-CD 세트인 '구름의 남쪽'은 중국 민족학자인 장싱룽의 희귀한 현장 기록을 문서화했다.[3]

보디스의 국제 교류 촉진은 뉴질랜드에서 아시아 음악과 음악가들을 홍보하는 데 큰 역할을 했다.[17][18] 1974년 말 보디스는 민족학자인 앨런 토마스를 도와 서자바 시레본에서 뉴질랜드 최초의 게이멜란 세트로 데려왔다.[19] 보디(Body)는 이후 수년간 빅토리아 대학교 가멜란 파당 몬카(가멜란 오케스트라)를 운영했으며, 이 기간 동안 그는 몇 개의 새로운 작품을 게멜란 오케스트라에게 의뢰했다.[20] 또한, 빅토리아 대학교 작곡 교수진 시절, 보디는 동남 아시아 지역의 음악가(다른 것들 중, 서 자바, 발리, 칼링가, 미낭카바우)를 초청하여 대학의 연주자 및 작곡가와 긴밀하게 협력하는 레지던트를 설립하였다. 2000년은 뉴질랜드에서 가멜란 25주년을 맞이하여, 보디(Body)[2]가 100명이 넘는 국제가멜란 축제인 BEAT를 공동 주최하였다.

보디스는 뉴질랜드 음악과 작곡가의 옹호자였다. 1975년, 보디는 빅토리아 대학교의 전자 음악 스튜디오에서 실현된 뉴질랜드 전기 음향 음악인 뉴질랜드 일렉트로닉 뮤직(Kiwi-Pacific LP, SLD 44–46)의 3-LP 세트를 발매했다. 그 후 몇 년 동안 그는 뉴질랜드 음악 CD 20장 이상을 편집했다.[2] 1981년, 더글러스 릴번의 지시에 따라, 보디는 릴번이 창간했던 뉴질랜드 음악 악보의 출판사였던 와이테아타 뮤직 프레스를 다시 활성화시켰다.[7] 보디(Body)는 1981년부터 2013년까지 와이테아타 뮤직프레스(Wai-teata Music Press)의 편집장이었으며, 그 기간 동안 언론은 뉴질랜드 음악의 최대 출판사가 되었다.[21] 보디(Body)는 1982년 넬슨 작곡가 워크숍을 창립했는데, 이 워크숍은 신생 및 기성 뉴질랜드 작곡가들이 매년 모임을 갖고 있으며, 이 곳에서 새로운 작품을 공연하고 비평하고 있다.[11] 그는 여러 해 동안 아시아 작곡가 연맹(ACL)의 집행 위원회에서 활동하면서 국제 영역에서 뉴질랜드 음악을 홍보했다.[22] 그는 1984년, 1992년, 2007년 아시아 태평양 페스티벌 & 컨퍼런스의 예술 감독을 역임했는데, 이 행사는 뉴질랜드와 아시아 태평양 지역의 전통과 현대 음악에 걸맞게 10일간의 행사였다. 2002년에 그는 암스테르담의 Ijsbreker에서 뉴질랜드 음악 콘서트의 연속 5회를 주관했다.[2]

2011년 보디(Body)는 뉴질랜드 현악4중주단과 공동으로 자금성 오케스트라의 중국 전통악기에 뉴질랜드와 중국 작곡가들의 신작을 위탁하는 프로젝트에 착수했다. 이 작품들은 2013년 12월 베이징에서 초연되었으며, 이후 2014년 3월 오클랜드와 웰링턴에서 공연되었다.[23]

성폭행 혐의

2020년 10월에는 빅토리아대로부터 자신의 이름으로 추모기금 기부를 검토하라는 요청을 받고 뉴질랜드 음대 전직 학생들이 바디로부터 성폭행을 당했다고 신고하기도 했다.[24] 빅토리아대는 이에 대해 "대학 측에 직접적인 의혹이 제기되지는 않았지만 '이러한 의혹의 심각성을 인정받아' 홈페이지에서 추모기금에 대한 언급을 일시적으로 삭제하고 추가 조사하겠다"고 밝혔다.[25]

2020년 11월, 이 대학은 학대에 대해 "매우 신뢰할 수 있는 설명"을 준 전학생들에 의해 접근했다고 말했다. 대학은 생존자들과 협력하여 공식적인 사과와 보상 그리고 정책 변화가 수반될 수 있는 회복적 정의 과정을 설계할 계획이라고 말했다.[4] Garth Gallaway 예술재단 이사장도 "추가 정보를 기다리는 동안 Body as a Arts Icon"에 대한 지원을 중단했다고 조언했다.[4]

이 대학은 2022년 1월 보디 전 학생들에게 다음과 같은 내용의 공식 사과문을 발표했다.[5]

우리는 우리가 들은 이야기를 믿는다. 우리는 이전의 학생들과 직원들이 대학 생활 중 끼친 피해와 오랫동안 그들의 삶에 끼친 영향에 대해 깊이 사과한다.

그와 동시에, 갤러웨이는 보디가 예술 아이콘 목록에서 삭제되었고 그의 상이 예술 재단에 의해 더 이상 인정되지 않는다는 것을 확인했다.[5]

수상 및 인정

  • QEII 예술 위원회 보조금(1969년)[26]
  • 부르주스 전기 음향 음악 경연 대회 (1976, 2009)[27][28]
  • 뉴질랜드 음악 서비스에 대한 KBB 인용(1985)[2][29]
  • 신시내티대 객원 작곡가 - 음악대 보수(2000년)[30]
  • 뉴질랜드 공로훈장, 음악, 교육 및 사진 서비스 담당 (ONZM)(2001)[31]
  • 뉴질랜드 음악상: 올해의 클래식 CD (2002)[32]
  • NZ음악에 대한 서비스에 대한 릴번 트러스트상(2001)[33]
  • 샌프란시스코 기타 마인드 페스티벌에서 피처링 작곡가(2003)[34]
  • 부에노스아이레스 엔쿠엔트로스 국제 페스티벌에서 피처링한 작곡가(2004)[35]
  • 예술재단 수상자상(2004)[36]
  • 산타크루즈에서 열린 NZ뮤직 페스티벌에 풀브라이트 여행 보조금, 작곡가 & 큐레이터(2005)가 출연했다.
  • 객원 작곡가, 독일 뤼벡의 무식호흐슐레(2006)[37]
  • 특집 작곡가, 아트 서밋 인도네시아 자카르타(2007)[38][39]
  • 피처링 작곡가, 제4회 캄보디아 프놈펜 국제음악제(2007)[40]
  • 객원 작곡가, 브리즈번 오스트레일리아 음악원(2007)
  • 피처링 작곡가, 베이징현대음악제(2008)
  • 작곡가, 신시내티 08 페스티벌. 신시내티대 음악대학 보수대학(2008)[3]
  • Qantas Film & Television Awards: Best NZ Film Score(2009)[41]
  • SOUNZ 컨템포러리 어워드 파이널리스트(2009)[42]
  • 필립 닐 기념상(1965년, 2009년)[2]
  • 피처링 작곡가 Foro Internacional de Musica Nueva, 멕시코 시티 & Morelia(2009)[43]
  • 전자음향음악상, 트리비움, 부르주 콩쿠르 (친밀사 2번 Sssteve용) (2009)[28]
  • IAMIC 가상 레지던스 작곡가(2010)[44]
  • 일본 나고야 아이치 예술대학 객원예술가(2011년)[45]
  • 오클랜드 필하모니아 거주 작곡가(2012-13)[46]
  • 특집 작곡가, 베이징현대음악제(2014년)[47]
  • 보다폰 뉴질랜드 음악상: 베스트 클래식 앨범 (2014)[48]
  • Arts Icon Award, Arts Foundation of New Zealand(2015년)([3]2020년 11월부로 보류)[4]

작품 목록

관현악

  • 대형 관현악단 23페이지
  • 오케스트라와 함께 솔로 기타를 위해 춤을 추는 카르멘
  • 오케스트라와 내레이터를 위한 나의 가르침에 관한 8가지 이야기
  • 버트를 위한 오케스트라 팡파레
  • 스피커와 함께 오케스트라를 위한 나의 가르침 4개
  • 오케스트라를 위한 헥터의 유령
  • 안녕 프랑수아 오케스트라
  • 오케스트라를 위한 작은 엘레지들
  • 솔로 바이올린과 현악 오케스트라 미켈란젤로의 명상
  • 오케스트라를 위한 멜로디
  • 내 이름은 오케스트라의 목본이다.
  • 팔라란: 전통적인 자바 가수와 오케스트라를 위한 사랑과 전쟁의 시
  • 오케스트라와 테너(나레이터)를 위한 고독한 기쁨의 시
  • 풀 오케스트라를 위한 펄스
  • 메조소프라노, 카운터테너, 오케스트라를 위한 죽음과 욕망의 노래
  • 작은 오케스트라를 위한 변주곡, 베번 연주곡

챔버

  • 3명의 타악기 연주자와 1명의 피아니스트를 위한 센티멘털한 노래 3곡
  • 두 개의 기타를 위한 아프리카 현
  • 바흐 다음으로 바이올린 8개, 비올라 8개, 첼로 4개.
  • 바흐가 4개의 솔로 비올라와 8개의 파트를 메스드 비올라에 이어
  • 현악 4중주단의 BAI 산시안
  • 현악 4중주용 에피사이클
  • 피아노 3중주를 위한 'Belly in the Belly'
  • 스트링 4중주 3개 허둥지둥
  • 준비된 피아노용 하이쿠 4개와 21개의 솔로 현
  • 미켈란젤로의 바이올린과 피아노 명상
  • 첼로와 피아노를 위한 녹턴
  • O 캄보디아 혼합 챔버 섹스트릿용
  • 오 멘슈, 온데스 마르테노, 유리하프, 목관악기, 현악기 등에 대한 베뱅데인 ü데 그로스
  • 피아노 트리오를 위한 아스의 고통
  • 비브라폰과 피아노를 위해 되찾은 파라다이스
  • 플루트/알토 플루트와 피아노 또는 하프용 열대우림
  • 현악 4중주(및 아코디언)용 새타스
  • 피아노와 브라스 앙상블을 위한 엘로라의 동굴
  • 16개의 악기를 위한 정원
  • 실내 앙상블용 엘레지 3종
  • 피아노 듀엣을 위한 세 리듬
  • 현악4중주 3대본
  • 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노의 블루스 편곡에 대한 찬사
  • 13곡 앙상블의 블루스 편곡에 대한 찬사
  • 거북이 시간: 피아노, 하프, 하프시코드, 오르간 및 스피커
  • 바이올린, 첼로, 피아노용으로 편곡된 투 블루스
  • 플루트, 기타/루트, 식시안 및 현악 사중주용 윈난

보컬

  • 무반주 SATB를 위한 Ave Maria Gratia Plena
  • 캐롤 투 세인트 소프라노, 알토, 테너 솔리스트, SATB 합창단 스테판
  • 현악 4중주와 6명의 목소리에 대한 국경의 외침
  • SATB 합창단 또는 성악 앙상블을 위한 5개의 자장가
  • 피아노와 스피커를 위해 마련된 나의 수업의 4개
  • 성가대를 위한 기억에서
  • 목소리, 테이프, 비올라, 플루트/피콜로와 네 명의 타악기 연주자를 위한 노래의 곡선에서
  • 성악 옥텟 및 징을 위한 지브레일
  • 소프라노, 메조소프라노, 목소리, 댄서에게 미켈란젤로의 소네츠를 사랑하라.
  • 트럼펫 세 개와 트롬본 세 개를 가진 세 명의 남자 목소리를 위한 카논 포 브래스(Canons for Brass)와 함께 우리를 즐겁게 만드세요.
  • SATB 합창단과 함께 테너와 알토 솔로를 하는 마블은 요셉이 아니다.
  • SATB 합창단 및 오르간 뉴질랜드 리투르기를 위한 음악
  • 노웰 (리투아니아식으로) SA 합창단을 위한 크리스마스 캐롤
  • 판지 링구아 글로리오시 온데스 마르테노와 유리 하프를 갖춘 합창단 또는 게멜란 합창단
  • 목소리, 황동, 목관악기, 타악기를 위한 파시오
  • 4명의 솔리스트를 위한 Patter Noster, 타악기, 드럼, 멜로디 악기가 있는 합창단
  • 사람들은 동양의 무동반 SATB를 찾는다.
  • SATB 합창단 103편
  • SSAATTBB 합창단 시편 137편
  • SATB 합창단 시편 150편
  • SATB 합창단 및 타악기 시편 150편
  • 노래들 우리 할머니께서 음성과 피아노 편곡을 하셨다.
  • 목재와 금속의 음성과 소리를 위한 송 사이클 사운드/라이트/이미지 설치
  • 무반주 SATB를 위한 새로운 연구
  • 성악 앙상블을 위한 세 가지 꿈과 악몽
  • 테너, 비올라, 첼로를 위한 세 가지 사랑의 노래
  • 합창단 및 테이프용 복스 포퓰리
  • 마오리 가수와 앙상블을 위한 와이야타 마오리
  • 메조소프라노와 실내 오케스트라를 위한 와아타 와힌
  • 혼성 합창단 성체실리아 결혼식 노래

솔로

  • 14 증폭 피아니스트 역
  • 솔로 바이올린을 위한 아이올리언 하프
  • 솔로 첼로를 위한 아이올리언 하프
  • 솔로 비올라를 위한 아이올리언 하프
  • 솔로 바이올린을 위한 카라반
  • 피아노의 다섯 가지 멜로디
  • 피아노용 4칼레
  • Mazurka 40 – 쇼팽 이후 솔로 피아노
  • 솔로 피아노의 사라예보
  • 내가 사는 거리 피아노와 CD의 "경관 서곡"
  • 구식 피아노곡 3곡

동양의 악기로

  • 현악 사중주, 게멜란, 내레이터, 현악사중주(또는 오보에)를 위한 발리의 집
  • 바흐가 게멜란 다음으로 4개의 솔로 비올라와 매스 비올라
  • 대나무 악기를 연주하는 8명의 음악가들을 위한 대나무 음악
  • 현악 4중주, 중국 기악 앙상블 및 테이프용 BEAT(DA)
  • 자바 음악가와 현악 사중주를 위한 캄푸르 사리
  • 피아노와 강사를 위해 되찾은 파라다이스
  • B 플랫 바리톤 색소폰, 팀파니, 자바나 가멜란 두 클라리넷을 위한 폴란드 민속 춤
  • 일렉트릭 기타와 타악기 연주자 6명을 위한 공명음악
  • 황제가 말한다... 중국 악기 합주용

전자제품으로

  • 현악 4중주 및 테이프용 아룸 마니스
  • 테이프용 듀엣과 초러스
  • 4트랙 테이프 및 참가자 그룹과의 만남
  • 테이프의 팬페어
  • 친밀한 역사 1번: 요노 전기 음향 음악
  • 친밀한 역사 제2호: 방사선 촬영 작업
  • 챔버 Septet 및 Tape용 내부
  • 장크릭 겐공(Tape
  • 테이프용 크립토폰
  • 테이프용 무식아낙안악(어린이음악)
  • 테이프용 Musik Dari Jalan (거리에서 온 음악)
  • 테이프용 뮤식뮤직
  • 테이프의 포이
  • 전주곡 : 아잔 환경녹화
  • 사일런스와 나 for 테이프
  • Sun and Steel (Homage to Misshama) 대화형 사운드 및 이미지 설치
  • 피아노에 컴퓨터 음악을 접목하다.
  • 오르간과 새송의 경우 투이, 코리마코, 코코코(기록)
  • Vox Humana for tape
  • 와낭가 i te wangi for tape.

오페라/스테이지

  • 골목: 르위 골목의 삶을 바탕으로 한 2막의 오페라
  • SATB 합창단, 쿡아일랜드 합창단, 종, 쇼파, 오르간, 테이프 및 오케스트라를 위한 소집
  • 욕망의 노래와 춤: 솔로로 기타, 메조소프라노, 카운터테너, 오케스트라를 위한 암기 카르멘 루페

음반 목록

CD 제목 특집 작품 라벨
아드리아나 리스트: 로즈모와 / 대화 열대우림 Atoll Records, ACD742
어둠에서 빛으로: 부활절 기념식 판지 링구아 --
비행: 플루트와 하프를 위한 음악 열대우림 아톨 레코드, ACD709
헨리 웡 도: 풍경화 서곡 내가 사는 거리 래틀 레코드, RATD046
잭 바디: 사랑과 전쟁의 시 골목, 미켈란젤로의 명상, 내 이름은 목본, 팔라란: 사랑과 전쟁의 시, 외로운 기쁨의 시 낙소스, 8.573198번길
잭 바디: 죽음과 욕망의 노래 죽음과 욕망의 노래 아톨 레코드, ACD414
잭 바디: 맥박 아프리카 현악기, 캄푸르 사리, 오케스트라를 위한 멜로디, 맥박, 세 가지 녹음기 래틀 레코드, RAT D009
Jack Body: Suara – Java의 환경 음악 -- Ode Records, Ode CD MANU 1380
뉴질랜드 합창 음악 피플 룩 이스트 키위 퍼시픽 레코드, CD SLD-108
뉴질랜드 창작무용음악(2권) 세 개의 대본 Cossey/Atoll 레코드
뉴질랜드 국립 청소년 합창단: 테 로푸 란가타히와이아타오오오오테아로아 캐롤 투 세인트 스티븐 오데 레코드, 오데 마누 1412
뉴질랜드 현악 사중주: 여행의 노트 세 개의 대본 아톨 레코드, ACD 118
이제 알겠다: 가멜란과 바람을 위한 새로운 음악 폴란드 민속 무용 뉴질랜드 음악학교 / 가멜란 파당 몬카 & 가멜란 타니화 자야
NZTrio & 트레이 소: O 캄보디아 오 캄보디아 ACD 541 아톨 레코드
핑크 앤 화이트: 뉴질랜드 오르간 뮤직 투이,코리마코,카오코 아톨 레코드, ACD 605
제례 오라: 칼하인즈 컴퍼니 실내 아톨 레코드, ACD 842
신성한 것과 모독적인 것: 잭 보디의 목소리 작곡 호출, 송 사이클, 복스 후마나 Ode Records / Portal CDs, Portal CD 1003
튜더 왕비: '지진' 미사 시편 137 튜더 컨소시움 / 유기체, OR007
언더 서던 크로스: 첼로를 위한 작품 아이올리언 하프 Ode Records, Ode Manu 1543/4
뉴질랜드 음악집 제1권: 바이올린과 피아노 리사이틀 아이올리언 하프 와티에아타 뮤직 프레스, 와이트타 CD WTA001
뉴질랜드 뮤직 볼륨의 와이트타 컬렉션 6: 작곡가 초상화: 잭 바디 다섯 자장가, 허둥지둥, 네 자장가, 작은 엘레지, 미켈란젤로의 러브 소네트, 구식 노래 세 곡, 리듬 세 곡 Waitaeata 음악 출판부, WTA006
뉴질랜드 음악 Waiteata 모음집 제13권: NZ 피아노 4인조 음악 스리 리믹스 Waiteata 뮤직 프레스, Waiteata CD WTA013
You Hit Her He Cry Out: Dan Poynton 파이브 멜로디 래틀 레코드, RATD006

참조

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외부 링크