조안 허트

조안 허트
조안 허트, 1950년 경
태어난	(1913-09-16) 1913년 9월 16일 영국 허트포드셔 주 아스펜든
죽은	1985년 1월 19일 (1985-01-19) (71세) 웨일스 콘위 주 란두노
국적.	영국의
교육	캠버웰 예술대학 클라팜 예술대학
로 알려져 있다	페인팅
움직임.	표현주의

조앤 허트(1913–1985)는 대부분의 경력을 북웨일스에서 보낸 영국의 예술가이다.

초기 생활

조앤 허트는 1913년 9월 16일 영국^[1] 하트퍼드셔주 아스펜덴에서 태어났다.그녀의 아버지 존 허트 MBE는 당시 몰타의 식품부에 근무했지만 그의 아내를 출산하기 위해 영국으로 돌려보냈다.엄마와 아이는 적절히 몰타로 돌아왔다.제1차 세계대전이 발발하자 온 가족이 영국으로 돌아갔다.

그녀의 아버지의 가족인 후트 가족은 원래 프랑스 위그노 출신이었다.주목할 만한 승자는 영국 해군 기수 존 허트(1746년–1794년), 영국 해군 기수 존 허트(1795년–1880년), 1839년–1846년 서호주 주지사 존 허트(1795년–1880년), 뉴질랜드 남부와 식민지화에 크게 관여한 영국 자유당 정치인 윌리엄 허트(1801년–1882년)였다.

교육

허트는 사교육을 받은 후 런던 서튼 고등학교에서 그림을 잘 그렸습니다.그 후 캠버웰 미술대학과 클라팜 미술대학에서 미술을 공부했다.

Hutt는 파리에서 그림을 그리며 그녀의 어린 시절을 보냈고, 그 후 프랑크푸르트에서 2년을^[1] 보냈다.

잉글랜드 은행

허트는 영국으로 돌아와 1930년대에 영국은행에 취직했다.1935년부터, 그녀는 정기적으로 영국 은행 예술 협회에 그녀의 그림을 전시했습니다.그녀의 첫 번째 전시회에서 이렇게 말했다. "쉽게 이 쇼에서 가장 선풍적인 작품은 겨우 19세인 최연소 기고자 조안 허트의 작품이었다.그녀의 훌륭한 공부...entitled 'Trees의 유명하여...".[2]1936년에, 그녀는 영국 은행 예술 전시에서 그녀의 그림에 유화에서 1등을 했"Still Life"그"emphatic 리듬 속성에 강력한 효과 –에 Chiri의 힌트로,, 컬러 질감과 합쳐지면 부력이 있는 verve"[3]과"work를 그 애를 두어야 한다.co에서재료의 ^[4]선택" 1938년, 그녀는 다시 그녀의 작품 "^[5]의자의 소녀"로 1등상을 받았다. 같은 전시회에서, 그녀의 그림 "겨울 풍경 - 이 차가운 캔버스 너머 희미한 영혼들이 다양한 ^[5]파란색의 황량한 배경으로 움직인다"라고 묘사되었다.

영국 은행에서 그녀는 또한 은행의 문학 잡지인 스레드니들 거리의 노부인의 편집자였던 레슬리 보닛을 만났다.그들은 1943년에 결혼했다.

웨일즈로 이동

허트는 1949년 가족과 함께 허트포드셔의 플라운든에서 북웨일스 크리치스 인근의 램지클 저택인 이므울치 파우르로 이사했다.그녀의 입양된 집에서, 놀라운 웨일스의 풍경에서 영감을 찾고, 다섯 명의 자녀를 둔 가족을 키웠다. (레슬리 b. 1944, 빌레트 b. 1945, 앨리스, 캐롤라인, 톰)

가족이 성장한 1963년부터 조앤은 미술을 ^[1]가르치고 실천하는 데 전념했다.그녀는 정기적으로 풍경화를^[6] 지도했고 1965년에 크리시스 W.E.A. 미술 수업을 설립했습니다.그녀는 포트마독 아트 클럽의 공동 창립자이자 키핀 윌리엄스 경, 엘리스 그윈, 톰 제라드, 로이 오스틀, 카렐 렉, 조나 존스, 아서 프리처드, 클라우디아 윌리엄스, 도널드 헬렌리, "노스 웨일즈 그룹"의 멤버였다.

매주 목요일, 지역 예술가들은 그림을 그리고 아트 리뷰에 실린 예술과 기사에 대해 논의하기 위해 Ymwlch Fawr에 있는 그녀의 스튜디오에 오곤 했다.허트의 주인공은 종종 가족의 일원이었고 그녀의 큰 딸 레슬리는 그녀의 뮤즈였고 그녀의 초상화의 많은 대상이었다.

미술전

허트는 정기적으로 영국, 프랑스, 독일뿐만 아니라 북웨일스에서 그녀의 작품을 전시했다.그녀의 전시품 목록은 다음과 같습니다.

• 1935-68년 런던 영국은행 미술전시회
• Y Gegin, Criccieth 1965, 1966;
• Galerie Villette, Criccieth 1969-73;
• 교회실, 크리체스 1969, 1973;
• 펜란 아트 스튜디오, 1965년 ^[9]풀헬리
• 연구소 건물, 카나폰
• Carnarfon 1961,^[10] Newborough Arms Hotel;
• 1964년 ^[11]포트메이리온 헤라클레스 홀
• 테리스 아트 갤러리, 카나폰 1964;
• 파리 살롱, 파리 1964-73;
• 데이비드 그리피스 미술관, 카디프 1966;
• Caldicott Gallery, Lester 1967;
• 1968년 돌겔라우 시청
• 1968년 런던 왕립유화협회 전시회
• United Society of Artists Exhibition, 런던 1968, 1969;
• National Society's Exhibition, 런던 1968-73;
• 1969년 Rydyclafy Tuhwnt-i-r Afon Inn,
• 브라운스 갤러리, Chester 1970;
• 1970년 선덜랜드 퍼블릭 아트 갤러리
• 비크로프트 미술관, Southend-on-Sea 1970;
• Edward Pease Art Gallery, Darlington 1970;
• 1971년 허더스필드 미술관
• 발레리 발롱브루스, 비아리츠 1970;^[12]
• 옥스퍼드 플레이하우스, 옥스퍼드 1972;
• 1973년 프랑크푸르트 갤러리 드레스너 은행
• 슈루즈베리 1974년 서튼 하우스
• 노팅엄 플레이하우스,^[13] 노팅엄 1974;
• Woodstock Gallery, London 1974;
• 1974년 런던 독일 상공회의소
• Bad Nauheimer Kurtheater, 독일 1975;^[14]
• Societe des Artistes Francais, 1976년 파리
• Redbourn Studio & Gallery, Hertfordshire, 1976;
• 독일 ^[15]하노버 도이체방크

리뷰

Hutt의 전시회는 광범위하게 검토되었다. 리뷰어의 코멘트는 다음과 같다.

"조안 허트가 포트 메이리온에서 40점의 그림을 전시한 것은 유명한 북웨일스 화가의 중요한 돌파구를 등록한 중요한 첫 번째 '원맨 쇼'로, 수년간 ^[11]그녀의 재능을 제대로 표현하지 못했습니다.

"그녀의 그림은 규칙과 관능에 대한 존중에도 불구하고 그들의 속마음을 자유롭게 표현할 수 있는 활기찬 화가의 그림이다." (프랑스어 ^[16]번역)

"그녀는 유화를 사용하고 그녀의 그림은 관능적인 즐거움과 틀의 감각, 자연 형태의 ^[17]골격을 풍긴다."

"웨일스 풍경은 확실히 허트 부인에게 매우 유익한 영감을 주었습니다. 수채화 작가로서 허트 부인은 특히 그녀의 꽃 주제에 있어서 자연스러운 ^[18]소박한 매력으로 인상적입니다."

"영국과 대륙에서의 Joan Hutt의 전시회는 웨일즈에 기반을 둔 예술가들의 ^[19]창조물을 강조하는 데 중요한 기여를 했습니다."

허트의 회화 철학

비록 허트는 60대 후반에 시력을 잃었지만, 그녀는 이 기간 내내 그림을 계속 그렸다.그녀는 그림에 대한 자신의 철학을 이렇게 말한 적이 있다: "내가 기억하는 한 나는 그림을 그리거나 그림을 그리고 있다.저는 항상 그림을 그리고 싶었습니다. 저의 기쁨을 형태와 색깔로 표현하기 위해서요.나의 특별한 기쁨은 사람들의 머리이다.저는 캔버스에 개성을 담는 것을 좋아합니다.나는 나 자신을 표현주의자라고 생각한다.나는 내가 강하게 느끼는 것을 그린다.그림은 시대를 초월한 개인적이고 독창적인 작가들의 표현이어야 한다고 생각합니다.나는 패션이나 이론을 믿지 않는다.나 자신이 되고 싶다.^[20]

메모리얼

후트는 1985년 1월 19일 란두드노 종합병원에서 72세의 나이로 사망했다.그녀는 남편과 함께 크리체스 묘지에 묻혔다.방고르의 ^[21]가스 부두에는 그녀를 기리는 기념 벤치가 있다.

레퍼런스

Wikimedia Commons에는 Joan Hutt와 관련된 미디어가 있습니다.