주디스 라스킨

주디스 라스킨(Judith Raskin, 1928년 6월 21일 ~ 1984년 12월 21일)은 미국의 작사 소프라노로, 연기는 물론 고운 목소리로 유명하다.

삶과 일

라스킨은 뉴욕에서 해리 A에게 태어났다.고등학교 음악 교사인 라스킨과 초등학교 교사인 릴리안 라스킨이 있다.그녀의 아버지는 그녀가 노래로 초점을 돌리기 전에 바이올린과 피아노를 공부하도록 이끌면서 음악에 대한 어린 시절의 관심을 불러일으켰다.1945년, 그녀는 루즈벨트 고등학교, 욘커스를 졸업하고 스미스 칼리지에 다녔고, 그곳에서 음악을 전공했다.그녀가 노래 레슨을 받기 시작한 것은 대학 시절이었는데, 그녀의 목소리의 따뜻함과 예술성을 더욱 발전시키기 위해 졸업 후에도 계속되었다.

1948년에 그녀는 레이먼드 A 박사와 결혼했다.라스킨은 그녀와 함께 조나단과 리사라는 두 아이를 낳았다.

1952년과 1953년 마리안 앤더슨 상, 1956년 뉴욕 영 아티스트상 뮤지션 클럽을 수상하면서 라스킨은 미국 전역의 콘서트에서 공연을 시작했다.^[1]그녀는 1957년 폴렌츠 데 카르멜리테스의 미국 TV 시사회에서 콘스탄스 수녀 역을 맡아 전국적인 인정을 받았다.같은 해 7월 푸치니의 라보엠 콘서트 버전에서 센트럴 파크에서 '공기의 교향곡'으로 주연을 맡으면서 그녀의 두각을 나타냈다.마침내 1959년 뉴욕시립오페라단(NYCO)에 입단하여 모차르트의 코제트 팬투테에서 데스비나로 데뷔하였다.

그녀의 다음 번 화려한 공연은 1960년 뉴욕시립오페라에서 더글러스 무어의 "Baby Doe's Ballad of Baby Doe"의 타이틀 역할이었다.그녀는 또한 오페라가 초연된 콜로라도 센트럴 시티에서 베이비 도우를 불렀다.2년 후, 그녀는 1962년 메트로폴리탄 오페라에서 모차르트의 "피가로의 결혼"에서 수잔나 역으로 데뷔했다.그녀가 가장 가까운 사이가 된 것은 모차르트와의 일이다.데뷔작인 레이먼드 에릭슨은 "그림처럼 예쁘고, 뮤지컬 구절을 강요하거나 코미디를 과대하게 연기하지 않으며, 이탈리아인을 베테랑처럼 발음하면서 라스킨 양은 메트가 바라는 수전나처럼 호소력이 있었다"고 썼다.메트에서 활동하는 동안 그녀는 돈 조반니에서 제를리나 역을 맡기도 했으며, 그녀는 새로운 메트에서 파미나 역을 맡아 인상적인 마크 샤갈이 디자인한 마법 플루트 공연에서 뛰어난 연기를 보여주었다.듀이 포크너는 메트로폴리탄 오페라단의 새 오페라 하우스 50주년 기념으로 제작된 CD의 녹음을 검토하면서 주디스 라스킨의 파미나 방송을 들으면 다시 그녀를 사랑하게 된다고 썼다.예일 리뷰 2018년 1월, 제106권, 제1호. 라스킨은 NBC 텔레비전 오페라의 신부로 출연했는데, 이 오페라는 결코 무대에서 공연될 의도가 없었던 오페라였다.더 타임즈의 해롤드 숄버그는 오페라에 대해 비판적이었지만 그는 존 레든과 주디스 라스킨을 포함한 가수들을 칭찬했다.메트에서 연기된 다른 역할들로는 카르멘의 미카엘라, 팔스타프에서의 나네타, 피델리오의 마르셀린, 더 로젠카발리에의 소피 등이 있다.라스킨 씨는 글린드본 페스티벌에서 두 번의 여름 시즌 동안 마법 피리 속 파미나 역을 맡았다.그녀는 또한 샌프란시스코 오페라단의 시카고 리릭 오페라에서 노래를 불렀다.

1969년에 라스킨은 피바디 메이슨 콘서트 시리즈를 위해 보스턴에서 공연을 했다.^[2]그녀의 남은 경력 동안, 그녀는 모차르트뿐만 아니라 리차드 스트라우스가 쓴 서정적인 역할을 전문으로 할 것이다.주디스 라스킨은 조지 스젤에 의해 클리블랜드 오케스트라의 "퍼스트 데스크 소프라노"로 선정되었다. 그녀는 마에스트로와 함께 그레이트 퍼포먼스 시리즈에서 재발행된 높은 등급의 녹음인 말러의 4번 교향곡을 녹음했다.그 앨범으로, 그녀는 제9회 그래미 시상식에서 The Best Classic Vocal Soloist로 지명되었다.그녀는 또한 Szell과 함께 모차르트의 엑설레이트 쥬빌레를 녹음했다.그녀는 이고르 스트라빈스키에 의해 안네 트룰로브에 의해 스트라빈스키가 직접 지휘한 그의 오페라 "레이크의 진보"의 스튜디오 녹음으로 선택되었다.라스킨 씨의 음반은 광범위하다.그래미상 7회 시상식에서 그녀는 "알렌 랜든의 조흐제트 고트"를 녹음하여 MVP로 선정되었다.그녀는 콜롬비아, 런던 데카, RCA 빅터, CRI 녹음 스튜디오에서 녹음했다.그녀의 코지 판 투테의 RCA 녹음은 1968년 "최고의 오페라 녹음"으로 그래미상을 수상했다.

라스킨 씨는 또한 젊은 음악가, 국립오페라 연구소, 국립예술기금뿐만 아니라 많은 음악 자문 위원회에서 활동했다.그녀의 주된 관심사 중 하나는 "전문가가 되는 유일한 방법은 공연하는 것이기 때문에 "갈 곳도 없는 잘 훈련된 미국 가수들"에게 실질적인 경험을 제공하기 위해 더 많은 오페라단을 미국 도시에 설립할 필요가 있다는 것이었다. 라스킨은 큰 오페라 무대에서 연주자들의 친밀한 설정으로 우아하게 움직였다.그녀는 리거의 콘서트와 녹음으로 잘 알려져 있었다.포드 재단의 보조금을 받은 후 1964년에 리사이틀 작업을 시작한 그녀는 계속해서 많은 장소에서 협연했다.그녀는 1977년 카네기 홀에서 현대 작곡가 미리암 기디언과 에즈라 래더맨의 작품을 공연했다; 타임즈의 해롤드 숀버그는 그녀가 "음악에 경의를 표했다"고 썼다.그녀는 클리블랜드 실내악 협회에서 노래를 불렀고, 플레인 딜러의 로버트 핀은 1967년에 작곡했다.목소리, 음악성, 성격 투영 등의 총체적인 패키지에 관해서라면 그녀의 상급자인 리사이틀리스트는 생각할 수 없다고 말했다.그녀는 뉴욕 타임즈의 에드워드 로스슈타인에게 "나는 항상 리사이틀리스트였다.그 리사이틀은 개인적인 것이다.나는 항상 내가 직접 무언가를 말할 수 있다는 생각이 마음에 들었다.한 사람만 있으면 돼.청중은 한 사람의 배다. (NYT 5월 15일 1981년)

음악 교육자로서 라스킨은 맨해튼 음악학교에서 가르쳤고, 1979년 라자르 바이너의 오페라 골렘에서 랍비의 아내인 펄 역을 맡았다.

난소암과의 2년간의 싸움에 이어 라스킨은 1984년 뉴욕에서 사망했다.해롤드 숀버그는 라스킨 씨의 NY 타임즈 부고를 통해 "뉴욕 시티 오페라에서 리드하는 가수로 1962년부터 1972년까지 메트로폴리탄 오페라에서 라스킨 양은 당대 최고의 예술가 중 한 명으로 칭송받았다"고 썼다.그녀는 비평가들이 끊임없이 '노래'라고 부르는 목소리를 가지고 있었다.그녀의 소리의 아름다움과 어우러져 높은 음악적 순서가 있었다.게다가 미스 라스킨은 아름다운 여자였고 훌륭한 여배우였다.완전 아티스트로서 출연할 때마다 관객들을 사로잡았다고 말했다."많은 사람들이 그녀를 슈트라우스의 레더마우스 중에서 가장 매력적인 아델이라고 믿었다."(1984년 12월 22일 뉴욕타임스)그녀가 죽은 후, 그 가족은 스티븐 와이즈 프리 시너고그에서 연례 콘서트를 시작했는데, 그 콘서트는 전국 의회 상의 수상자가 공연할 것이고, 그 연례 쥬디스 라스킨 기념 콘서트는 25년 동안 계속되었다.메트로폴리탄 오페라 협회와 맨해튼 음악학교, 스미스 칼리지에서 현재 그녀의 이름으로 어린 가수들을 위한 상이 제정되어 있다.

참고 항목

• 하이든: 다이 숄펑 (레오나드 번스타인 녹음)

참조

2 RCA Victor는 2011년 1월 CD로 재발매된 Mario Lanza, Judith Raskin과 함께 지그문트 롬버그의 'Desert Song'의 하이라이트를 녹음했다.

원천

Brody, Seymour "Sy" (1996). "Judith Raskin". Jewish Heroes & Heroines of America: 150 True Stories of American Jewish Heroism. Lifetime Books, Inc., Hollywood, FL.

외부 링크

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• 스미스 칼리지 스페셜 컬렉션 소피아 스미스 컬렉션의 주디스 라스킨 논문