K. H. 아라

K. H. Ara

크리슈나지 하울라지 아라(1914년 4월 16일 ~ 1985년[1] 6월 30일)는 인도의 화가였으며, 여성 누드를 소재로 꼼꼼하게 사용한 최초의 현대 인도 화가로 보여진다.[2] 그는 봄베이에서 진보 예술가 그룹의 일원이었으며 뭄바이에 있는 예술가 센터의 설립자였다. 아라의 작품에 대한 의견은 그의 비평가들이 완벽성이 부족하고 삶에서 언급되지 않는다고 비난하면서 여전히 분열되어 있다.[3] 2017년 뭄바이에서 열린 '개인적으로 아라' 전시회에서 큐레이터 카룬 타파르 22점이 아라의 작품을 선보였다.[4]

초년기

아라는 1914년 4월 세컨데라바드의 볼라룸에서 운전기사의 아들로 태어났다. 그의 어머니는 그가 세 살 때 돌아가셨고 그의 아버지는 재혼했다. 그는 7살 때 집을 떠나 뭄바이로 도망쳤다. 그 도시는 1985년 그가 죽을 때까지 그의 고향으로 남아 있었다.[2] 뭄바이에서 그는 차를 청소하여 생계를 유지했고 후에 영국인 가정부에게 일자리를 얻었다. 고용된 동안 그는 그림에 대한 그의 열정에 참여할 수 있는 시간을 찾았고, 그것은 곧 Times of India의 예술 비평가인 Rudy von Leyden과 그 후 The Illustrated Weekly의 편집자인 Walter Langhammer의 관심을 끌었다. 랑가머는 아라의 솜씨에 감명을 받아 J.J. 예술학교에 등록하게 되었다.[5]

아라는 시민 불복종 운동 기간 동안 소금 사티아그라하에 참여했고 5개월 동안 수감되었다. 그는 후에 일본 회사에 자동차 청소부로 고용되었다.[1] 후에, 그는 인도의 독립 기념일에 수많은 인도인들의 독립 기념일 행렬을 묘사하는 큰 캔버스를 만들었다.[6]

예술가로서의 경력

아라는 1942년 봄베이의 체타나 레스토랑에서 첫 단독 공연을 열었는데, 이 공연은 대성공이었다.[7] 그는 1948년에 M F Hussain, H A Gade, S H Raza, F N Souza, Sadanand Bakre를 포함한 진보 예술가 그룹에 가입했다. 이 단체는 웨일즈 왕자 박물관 맞은편에 있는 칼라 고다에 예술가 센터를 세웠다. 그는 이 그룹과 함께 여러 쇼를 열었지만, 소자, 라자, 가데, 바크레가 인도를 떠나면서 이 그룹은 취소되었다. 1948년부터 1955년까지 아라는 뭄바이, 아메다바드, 바로다, 캘커타에서 여러 차례의 솔로 및 그룹쇼를 개최했으며 이후 동유럽, 일본, 독일, 러시아 전역에서 단독 전시회를 가졌다. 1963년에 그는 뭄바이에서 "검은 누드" 시리즈를 전시했고 펀돌 미술관에서 열린 취임식 쇼의 일부였다.[2] 뉴델리의 쿠마르 갤러리는 1955년과 1960년 사이에 그의 작품을 인수했다.[8]

예술적 스타일

아라는 사회역사적 주제로 풍경화와 그림을 그리기 시작했지만 정물화와 누드화로 가장 잘 알려져 있다.[7] 아라는 인도 현대 화가 중 최초로 자연주의의 한계 안에 머물면서 여성 누드화에 주안점을 둔 화가였다. 그의 작품들 중 몇몇은 정물화와 인간의 형상 연구를 다룬다. 처음에 그는 수채화와 구아치를 사용했는데, 임파스토 효과를 사용함으로써 종종 유화와 비슷하게 만들었지만, 후에 유채화를 사용하게 되었다. 여기서 그의 성공적인 얇은 색소침착은 그림 "꽃을 가진 여자"[9]에서 보듯이 그의 초기 작품을 수채화로 회상했다. 아라 작품은 프랑스 현대 미술가, 특히 폴 세잔느의 깊은 영향을 반영했다.[10]

수상

아라는 1944년 그림으로 주지사상을, 1952년 캔버스 '투 저그(Two Jugs)'로 봄베이미술협회로부터 금상을 받았다.[2] 윈저와 뉴턴의 현금 가격인 봄베이도 수상했다.[11]

비판

그의 비평가들 중 일부는 그의 그림이 형편없고 삶에서 인용되지 않았다고 비난했다. 일부 나체에서 잘못 묘사된 여성 성기는 또한 일부 시청자들이 그의 꽃병 그룹들의 그림이 그의 나체 형태보다 더 관능적이라고 주장하면서 비판을 받았다.[7]

가족 및 노후생활

아라는 양녀 루사나 파탄의 말에 따라 평생 독신자였고 인간으로서 무성애자로 남아 있었다.[7] 그의 경력 후반기에, 아라는 미술품 센터에서 전시회를 적게 하고 더 많은 시간을 보내기 시작했다. 그는 종종 그의 개인 자금으로 고생하는 예술가들을 도왔다. 그는 1950년대와 60년대에 누렸던 성공과는 거리가 먼 말년에 가난하게 살았다. 수자, 라자, 후세인과는 달리, 그의 그림은 그들의 명성이나 가격을 모방하는 데 실패했다.[7] 아라는 봄베이 미술협회의[2] 관리위원회 소속이었으며 후에 랄릿 칼라 아카데미의 회원이 되었다.[12] 1985년 뭄바이에서 사망하였다.

참조

  1. ^ a b "K. H. Ara". Retrieved 1 March 2013.
  2. ^ a b c d e "K. Ara - Profile". Saffronart. Retrieved 1 March 2013.
  3. ^ "Nude studies central to Indian art history". The Times of India. 20 February 2013. Archived from the original on 11 April 2013. Retrieved 1 March 2013.
  4. ^ "Privately Ara". mid-day. 9 April 2017. Retrieved 15 March 2019.
  5. ^ "Still waters run deep". The Hindu. 15 July 2005. Archived from the original on 15 July 2007. Retrieved 1 March 2013.
  6. ^ "K.H.Ara". Indian Art Circle. Retrieved 1 March 2013.
  7. ^ a b c d e "The Ara conundrum". Business Standard. 16 June 2010. Retrieved 1 March 2013.
  8. ^ "K.H. Ara - Biography". Archived from the original on 21 April 2013. Retrieved 1 March 2013.
  9. ^ "Old Masters- Krishnaji Howlaji Ara". India Art. Retrieved 1 March 2013.
  10. ^ "K.H. Ara and the TIFR Art Collection". Google Arts & Culture. Retrieved 15 March 2019.
  11. ^ "K.H.Ara". Archived from the original on 7 April 2013. Retrieved 1 March 2013.
  12. ^ "List of Fellows". Lalit Kala Akademi. Archived from the original on 27 March 2014. Retrieved 1 March 2013.