This is a good article. Click here for more information.

렛 잇 다운

Let It Down
"Let It Down"
Let it down.PNG
한센 출판사 악보 원곡 표지
조지 해리슨의 노래
앨범 All Things Must Pass에서
방출된1970년 11월 27일
장르.바위, 단단한 바위
길이4:57
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨, 필 스펙터

"Let It Down"은 영국 음악가 조지 해리슨이 1970년 3집 앨범 All Things Must Pass에 발표한 곡이다.이 녹음은 필 스펙터가 공동 제작한 것으로 후자의 '사운드 벽' 제작 기법을 채용해 풍성한 효과를 낸다.그것의 날카로운 오프닝과 합창은 1980년대와 1990년대에 인디밴드에 영향을 미친 것으로 여겨지는 시구의 극치적 질과 대조를 이룬다.

해리슨은 1968년에 이 곡을 썼고 1969년 1월에 비틀즈에게 그들의 Let It Be 앨범(1970)이 된 것에 포함시켜 달라고 제안했는데, 이 앨범 역시 스펙터가 제작하였다.이 곡은 그 밴드에 의해 거절당한 해리슨 작곡 중 하나이며, 이후 그들의 해체 이후 그의 첫 솔로 발표에서 찬사를 받았다.해리슨 전기 작가들은 "Let It Down"을 에로틱한 사랑 노래로 인식하는데, 아마도 그 당시 그의 아내인 패티 보이드가 아닌 다른 여자에게 썼을 것이다.18개월로 분리된 이 곡의 구상 및 녹음은 해리슨, 보이드, 그리고 그들의 친구 에릭 클랩튼과 관련된 두 시기의 로맨틱한 음모를 보여주었다.작가 이안 잉글리스는 "Let It Down"을 "욕구와 욕망의 역동적이고 열정적인 묘사"[1]라고 묘사한다.

해리슨은 클랩튼의 새롭게 결성된 밴드 데릭과 도미노스, 게리 브루커, 게리 라이트, 바비 키스와 그룹 배드핑거의 전역을 포함한 많은 음악가들의 지원을 받아 런던에서 이 곡을 녹음했다.경음기, 관현악 현악기, 묵직한 록 악기 등이 촘촘하게 어우러진 해설가들은 "Let It Down"을 앨범 제작 과정에서 파괴적인 요소도 제공한 Spector의 영향인 All Things Must Pass에 대한 극단적인 예로 파악하고 있다.1970년에 녹화되었지만 2000년에 녹음된 오버듀를 가지고 있는 "Let It Down"의 어쿠스틱 버전은 모든 것이 지나가야 하는 30주년 기념 판에 보너스 트랙으로 등장했다.

배경 및 구성

헌신적인 고피스에 둘러싸인 크리슈나를 보여주는 Gita Govinda의 삽화 - 조지 해리슨이 "Let It Down"을 쓸 무렵에 영감을 준 전통적인 묘사.

해리슨과 패티 보이드는 비틀즈의 영화 '하드 데이즈 나이트' 촬영장에서 2년 전인 1966년 1월 결혼했지만 1968년 무렵 명상과 동양의 신비주의에 대한 헌신이 이 커플을 갈라놓기 시작했다.[2][3][4]

해리슨은 1968년 말에 "Let It Down"을 썼다.[5]이 곡은 두 음악가가 뉴욕 북부에서 "I'd Have You Anytime"을 협연했던 그해 추수감사절 연휴 동안 밥 딜런에게 호기심을 불러일으켰던 것과 같은 7번째 주요 화음 음성을 특징으로 한다.[6][7]1980년 자서전에서 해리슨이 트랙에 대해 어떤 논의도 하지 않은 상황에서 해설가들은 '렛 잇 다운'을 관능적인 사랑 노래로 파악했다.[8][1][9][10]

해리슨의 뮤지컬 전기작가 사이먼 렝은 이 가사가 '성적인 열정'과 '시선과 촉감의 이미지'로 가득 찬 작곡가의 '가장 촉각적인' 가운데 하나라고 설명한다.그는 "크리스나 신봉자는 어떤 감각적인 사치라도 거부해야 한다"고 제안한다.렝은 또한 해리슨이 그의 연인에게 "당신의 머리카락이 내 주위를 온통 휘감게 하라... / 당신의 사랑이 흘러가 나를 놀라게 하라"[9]고 촉구한 후렴구에서 분명히 나타나는 "명확한 기후적 오버톤"에 대해서도 언급한다.음악적으로, 이 작곡은 진부하고 발라드 같은 구절과 더 엄격한 합창 사이의 대조적인 분위기를 특징으로 한다.[1][11]

작가 이안 잉글리스는 "Let It Down"을 "불륜의 행위, 또는 행위"를 가장 잘 묘사하는 "부정스럽게 에로틱한" 노래로 표현한다.잉글리스는 3절을 구체적으로 언급하면서 "두 연인은 태연한 베일 뒤에 숨지만 둘 다 상대방의 의도를 똑같이 알고 있다"고 제안한다.[1]

네가 너무 달콤하고 신성한 것처럼 보이는 동안
나는 여기서 너를 느낄 수 있다.
네 눈이 내 눈에게 키스하느라 바쁘구나...

"나는 한다"와 "누군가가 나를 보고 있어야 하는가"라는 구절의 반복적인 대사 뒤에 있는 메시지는 상반된 해석을 불러 일으켰다.렝은 이 대사들 중 첫 번째 대사에서 해리슨이 결혼 서약을 다시 하고 있을지도 모른다고 제안하고, 두 번째 대사는 가수가 자신의 삶을 "돌격하려고 기다리는 보이지 않는 적과의 전쟁"으로 보는 초기 사례라고 말한다.[9][nb 1]잉글리스에게, "Let It Down"의 등장인물들은 발견되는 "일관적인 위협"과 함께 불륜을 저지르고 있다. 따라서 1절의 결론은 "내가 보는 모든 것 뒤에 모든 것을 숨기는 것 / 누군가가 나를 쳐다봐야 하는가"[1]이다.

킨폰스, 1964년부터 1970년까지 해리스턴의 집인 서리에 있는

해리슨 전기 작가 게리 틸러리는 이 노래가 쓰여진 이 시기를 관찰한다: "그의 정신적 굶주림에도 불구하고, [해리슨에게] 록스타의 유혹은 여전히 저항하기엔 벅찼다.그는 다른 여자들과 불륜을 저질렀고, 패티와 함께 그녀들에 대한 경계가 덜 해졌지."[13]1968년 12월 부부가 뉴욕에서 돌아온 직후에 이런 일이 벌어졌고, 해리슨의 친구이자 가끔 협력하는 에릭 클랩튼과 막 관계를 끊은 프랑스 모델인 샬롯 마틴이 참여했다.[14][15][16]보이드는 "해리슨은 마틴을 런던 남부 [14]에셔에 있는 보이드와 함께 살던 킨파운스에 초대했다"[nb 2]고 전했다.

비틀즈 Get Back 세션

해리슨과 보이드는 1968년 크리스마스 직전에 영국으로 돌아왔고, 헤어진 지 한 달 만인 1970년 5월 렛 잇 베로 개봉된 비틀즈의 불운한 겟백 영화 프로젝트의 시작을 준비했다.[19][20]작가 피터 도겟은 1969년 1월 1일, 해리슨은 딜런과 동료 우드스톡 주민들과 함께 최근 음악을 만든 것에 영감을 받아 "뛰어난" 기분으로 애플 런던 중앙 본사에 도착했고, "두 명의 아름다운 여성과 집을 함께 쓰는 기쁨을 만끽했다"[14]고 썼다.

해리슨은 Get Back 세션 동안 무려 9개의 다른 작곡과 함께 "Let It Down"을 발표했다.[21]영화 촬영 첫날인 1월 2일, 밴드 동료 폴 매카트니와 링고 스타의 도착을 앞두고,[22] 그는 런던 남서부의 트위크넘 필름 스튜디오에서 존 레논에게 이 노래를 데뷔시켰다.[23]이 세션의 테이프들은 작가 더그 설피와 레이 슈바이갓이 "조지의 훌륭한 연주"라고 묘사한 연속극에서 레논이 곡의 화음 변화에 고심하고 있음을 보여준다.[24]일단 영화 프로젝트가 진행되자, 레논이 해리슨의[25][26] 작사에 대해 가혹한 비판과 나중에 스타의 표현대로 그를 음악적으로 "지배"하려는 매카트니의 시도가 결합되어 해리슨은 1월 10일 퇴장하게 되었고,[27] 분명히 해리슨은 밴드를 영원히 그만두게 되었다.[28][29]도겟은 해리슨에게 화가 난 보이드가 최근 킨폰스를 떠나 런던에 친구들과 함께 지내면서부터,[14] 그 주에는 "긴장으로부터의 안도감"이 없었다고 관찰했다.[13][nb 3]

해리슨의 비틀즈 복귀, 그리고 영화 프로젝트가 익숙한 애플 스튜디오로 이전한 이후, 이 밴드는 1월 25일과 29일에 "Let It Down"을 짧게 리허설했다.[32][33]작가 브루스 스피저는 1월 말 애플 레코드의 미래 아티스트 빌리 프레스턴이 연주한 "고스펠 스타일의 오르간 런"으로 장식된 곡에 대해 쓰고 있다.[34]비틀즈가 해리슨 노래보다 더 많은 시간을 할애했지만 레논과 매카트니의 관심 부족으로 녹음을 하지 않고 트랙을 삭제했다.[35][10][36]

필 스펙터의 관여

엔지니어 글린 존스가 1969년 내내 Get Back 테이프에서 만족스러운 앨범을 편집하지 못하자, 이 프로젝트는 미국 프로듀서 필 스펙터에게 비틀즈 매니저 앨런 클라인과의 연계를 통해 전달되었다.[37][38][39]레논과 마찬가지로 해리슨은 스펙터의 참여를 환영했고, 그는 아이크 & 티나 터너의 앨범 River Deep – Mountain High의 소매에 프로듀서의 재능에 대한 열렬한 지지를 표명했다.[40][41][nb 4]1970년 1월, 스펙터는 런던에서[45] 해리슨의 솔로 앨범 제작 가능성을 논의하던 중, 해리슨이 레논의 플라스틱 오노 밴드 싱글 "인스턴트 카르마!"[46]의 녹음 세션에 그를 초대했다.이 세션이 끝난 후 스펙터는 해리슨에게 자신의 앨범을 녹음하라고 종용했는데,[47] 이 앨범은 3세트 All Things Must Pass가 될 것이다.[48]2011년 스펙터는 해리슨이 아꼈던 '렛 잇 다운(Let It Down)' 같은 소재를 떠올렸다. "그는 말 그대로 수백 곡의 노래를 가지고 있었고, 각 곡이 나머지 곡보다 좋았다.그는 이 모든 감정을 쌓아올렸다...패티한테 그런 짓을 한 것 같진 않아"[49]

생산

초기녹음

데릭과 도미노스의 짐 고든, 칼 래들, 바비 휘트록, 에릭 클랩튼은 1970년에 찍은 사진이다.

스펙터를 공동 프로듀서로 맡은 해리슨은 1970년 초 런던에서 "Let It Down"의 기본 트랙을 녹음했다.[49][50]'I Dig Love'가 제공하는 'libidinous route'와 유사하게, 렝은 All Things Must Pass의 'Let It Down'이 수록된 것을 앨범에서 발견되는 지배적인 영적 관심사로부터 '간단한 감각의 중간막대'로 보고 있다.[51]이 곡에 대한 그의 토론에서 잉글리스는 이 시기가 남편의 여성화에 대한 보이드 측의 의혹의 고조와 일치한다고 언급했고,[52] 음악 저널리스트 존 해리스는 클랩튼이 보이드와의 점점 커져가는 분노를 통해 올 Things Must Pass 세션 동안 음모의 요소가 존재한다고 썼다.[53]이 발전은 클랩튼이 이[54] 시기에 데릭과 도미노스를 결성했던 음악가들, 즉 그의 동료 델라니 앤 보니 밴드 동료인 바비 휘트록, 짐 고든, 칼 래들[55], 그리고 명백히 무관심한 해리슨에게는 공공연한 비밀이었다.[56]클랩튼은 자신의 '토션'에서 헤로인으로부터 도피처를 찾았고 데릭과 도미노스가 곧 앨범 '라일라'와 '기타 모듬 러브송'(1970년)으로 녹음할 곡에 보이드에 대한 감정을 쏟아 부었다고 한다.[57][58][59][nb 5]

해리슨은 1969년 12월 델라니 앤 보니와도 순회공연을 한 뒤 '렛 잇 다운'[63] 세션에서 고든(드럼), 래들(베이스), 밴드 혼 섹션인 바비 키스와 짐 프라이스를 활용했다.[62]렝과 스피저는 각각 해먼드 오르간과 피아노 파트를 게리 라이트와 게리 브루커에게 맡기고 휘트록을 백킹 보컬로만 내세우지만 휘트록은 "레슬리가 크랭킹한 상태에서" 녹음에서 오르간을 연주했고 빌리 프레스톤이 피아니스트였다고 주장한다.[10][64][65]전기 기타에 해리슨과 클랩튼 외에도 렝과 스피저는 애플 밴드 배드핑거의 피트 햄, 톰 에번스, 조이 몰랜드가 어쿠스틱 리듬 기타리스트로 트랙에 이름을 올렸다.[9][10][nb 6]

그는 좀 황당했지만, 매우 상냥했다.그는 마치 이 연약한 작은 몸 안에 있는 거대한 사람 같았다...필과 함께 했던 대부분의 일은 결국 내가 직접 80% 정도의 일을 하게 되었다.남은 시간동안 병원에 입원시키려 했는데...[68]

– George Harrison, on working with Phil Spector, 1987

해리슨 전기작가 엘리엇 헌틀리가 "흔들리고 메아리에 젖은 크레센도"[11]라고 묘사한 가운데, "Let It Down"은 라이트의 전 밴드 스포키 투스의 소리를 연상시키는 하드 록 편곡을 받았다.[69]헌틀리와 마찬가지로, 작가인 칩 매딩거와 마크 이스터는 이 곡을 스펙터가 앨범에 끼친 영향의 가장 명백한 예로 인정한다.[11][70]마딩거와 부활절은 '너를 안아주는 팔팔'이라는 책에서 제작자가 '모든 것은 반드시 지나가야 한다'는 제작 과정에서 '대혼란'을 일으켰다고 믿기도 한다.[50]해리슨의 후기 회상 및 몰랜드, 클라우스 보오만, 관현악단 존 바함 등에 따르면 스펙터의 불규칙한 행동과 알코올 섭취는 해리슨의 결혼문제와 1970년 7월 어머니의 죽음과 함께 해리슨에게 더 큰 부담이 되었다.[71][53][72]애플 스튜디오에서 열린 세션에서 스펙터는 넘어져서 팔이 부러졌다;[71] 그것과 다른 "건강 문제"들은 해리슨 혼자 8월 12일까지 많은 제작 작업을 하도록 내버려두었다.[50][nb 7]

오버더빙과 믹싱

스펙터는 LA에서 요양하는 동안 해리슨에게 "Let It Down"[69][75]에 대한 가장 상세한 제안을 남기고,[74] 그가 없는 동안 완성된 초기 혼합물에 대한 아이디어를 썼다.스펙터가 런던으로 돌아오자 8월 말, 그와 해리슨은 트라이던트 스튜디오에서 리믹스를 감독하면서 녹음 테이프가 8번에서 16번 트랙으로 옮겨지는 과정을 감독했다.[50] 이는 추가 악기와 보컬 파트를 더 많이 섞을 때 더 큰 유연성을 가능하게 하는 과정이다.[74]이후 이어진 '렛 잇 다운(Let It Down)'에 대한 오버듀 중 키즈는 프로듀서가 편지에서 설명한 대로 '곡성 색스(옛 로큰롤 스타일)'를 추가해 '노래 끝에 있는 그 모든 광기'를 보완했다.[69]'Let It Down'의 경우, 전 멜로디 메이커 편집자 리처드 윌리엄스가 현과 뿔의 조합에서 "매우 특이한 질감을 추출한다"고 쓴 바램의 스트링 편곡도 이 시점에서 기록되었다.[70][76]

In Leng's description, the finished recording opens with Harrison's "heaviest-ever intro" – the "shattering concoction" of Harrison and Clapton's "angry" guitar riffs, "sledgehammer" drums from Gordon, and Wright's "roaring" Hammond organ – before the music "slips into the cool waters of a balmy, smooth sensuality" for the first verse.[9]이 뿔은 이와 유사하게 대조적인 음악적 질감을 채택하여 스펙터가 말한 것처럼 부드러운 "달빛만" 같은 설정을 곡의 조용한 순간 동안 제공한다.[77]인트로와 합창에 걸친 공격적인 사운드에서, 해리슨의 슬라이드 기타는 더 따뜻한 톤으로 되돌아간다. 이 트랙에서 렝은 슬라이드 기타에서 "독특한 목소리"를 발전시키는 해리슨으로 본다.[78]렝은 이른바 '조지 오하라-스미스 싱어즈'로서 클랩튼과 휘트록의 보컬 기고가 담긴 '고스펠 열정'을 강조하기도 한다.[77]

해제 및 수신

비틀즈의 손실은 해리슨의 이득이다.기타리스트는 비틀즈의 마지막 달 동안 비틀즈에게 "All Things Must Pass," "Let It Down," "This It's a Sorry"와 같은 곡들을 가져왔으나 거절당했다.대신 그들은 이 대담한 커밍아웃 파티를 끝내게 된다.[36]

– Greg Kot in Rolling Stone, January 2002

"Let It Down"은 1970년 11월 All Things Must Pass"에서 발매되었으며,[79] 두 미니멀리스트인[80] "Behind That Locked Door"와 "Run of the Mill"[81] 사이에 삽입되었다.1977년 발매된 앨범에 대한 찬사를 쓴 작가 니콜라스 섀프너는 "올 Things Must Pass"를 해리슨과 스펙터 각각의 경력의 "왕따의 영광"으로 묘사하고, 결론지었다. "마침내 스피커는 자신의 재능과 어깨를 나란히 하고 있었다.제작자의 우주 사운드는 예술가의 우주적 비전에 완벽한 보탬이 되었음을 증명해 주었다."[82]Author Robert Rodriguez groups "Let It Down" with other Beatles-era compositions such as "All Things Must Pass", "Isn't It a Pity" and "Wah-Wah", as the "essential components" of an album that was "revelatory, helping the public understand that, with a talent this big alongside two acknowledged geniuses [in Lennon and McCartney], no wonder the group은 그대로 있을 수 없다."[83]앨런 스미스는 NME를 위한 앨범 리뷰에서 "Let It Down"이 그 구절의 "조용한 산 플로트"에 대해 "큰 퍼지"를 소개한 것에 주목했고 해리슨의 가사에 대한 "로맨틱한 섬세함과 인식"에 감탄했다.스미스는 "음악의 질에 상관없이 그의 말은 결코 그를 실망시키지 않았다"[84]고 덧붙였다.

롤링스톤 회고전에서 제임스 헌터는 만물이 반드시 통과해야 하는 '감성과 치아와 머나먼 마이크로 녹음된 록 오케스트라'를 어떻게 대표하는지 보여주는 사례로 'Let It Down'의 '그루빙' 공연을 꼽았다.[85]Chris Inham은 Rough Guides를 위해 글을 쓰면서 Spector's Wall of Sounds가 없다면 해리슨의 트리플 앨범이 "그것처럼 장엄하게 과장된 아이템이 아닐 것"이라고 생각한다.[86]'렛 잇 다운', '와-와', '인생은 무엇인가' 등 트랙에서 '소리의 순정적 크기'를 언급하는 인함은 '여러 번의 라이브가 있어야만 발생할 수 있는 스팀헤드를 구축하면 수십 명의 뮤지션들이 마음을 다잡는다'[87]는 것이다.

브루스 스피저는 1969년 비틀즈가 '렛 잇 다운'을 거절한 '불행한' 결정을 "조지의 가장 절묘하고 관능적인 사랑 노래 중 하나"[10]라고 쓴 바 있다.엘리엇 헌틀리는 "지나치게" 같은 결정과 집착을 발견한다: "나는 그저 'Let It Down'을 위한 과장된 표현이 충분하지 않다.스펙터 정말 이 트랙에 옥수수를 번다...later"는 ,[11] 요점은 죤 Bergstrom PopMatters의 추가:"How 많은 guitar-driven, echo-drenched 밴드 주위에[모든 일이 지내야 한다]이후 강력한 혼합 왔다"[88]헌틀리는 쓴 곡의 much-admired"soft/loud 모든 인디 밴드에 의해 세계에서 한세대를 approach" 될 것"ripped.침울하고 반사적인 다운 템포 숫자와 영적인 굴곡을 가진 격찬?… [원] '렛 잇 다운'을 들으면 '드림 팝'이 어떻게 생겨났는지 큰 부분을 이해할 수 있을 거야."[89]

이 노래의 음악적 분위기에 감명을 받은 Ian Inglis는 다음과 같이 쓰고 있다: "박동하는 리듬의 시기와 음악적 고요의 방해 사이의 전환은 유혹의 쇠퇴와 흐름 그 자체를 반영한다.대조적인 색채를 사용하여 긴장과 움직임을 만들어 내는 화가처럼 해리슨은 ...마딩거와 이스터는 이 트랙을 "절대 종말론적 제작" "스펙터가 '소리의 벽'으로 횡행한 최고의 예"[70]라고 묘사했다.[1]필 스펙터(Phil Spector)라는 책에 글을 쓰면서: 리처드 윌리엄스는 'Let It Down'을 '기록의 가장 짜릿한 트랙'으로 본다며 "청중을 사로잡고 최고의 스펙터 전통에서는 절대 그를 내려주지 않아 가라앉고 경건한 시와 웅성거리는 합창 사이에 전기가 흐르는 긴장감을 조성한다"고 덧붙였다.[76]2014년 9월, 이 곡은 아이튠즈 전용의 솔로 비틀즈 EP 4: 존 폴 조지 링고에서 해리슨의 선곡으로 등장했다.[90]

기타 버전

대체 혼합물

매딩거와 부활절은 녹음 과정의 서로 다른 단계에서 만들어졌고 1990년대 중반에 비공식적으로 처음 발행된 "렛 잇 다운"의 다양한 거친 혼합물의 흥청망청한 성격을 쓰고 있다.[91]모든 것들 배워야 한다고 말한다 Pass[92]과 노래의 패티 – 그 Mastertape 버전의multi-disc을 생각하고 같은 불법 복제 compilations에서 가능한, 혼합 계기의 상업적으로 풀려난 녹음 – 단지 기타, 베이스, 드럼의 희박한 지원, 브라에 이어더 큰 소리에 이르는으로 조합된 층을 증명했다.ss슬라이드 기타 오버듀브.매딩거와 이스터는 "Let It Down"이 "초기 단계에서 훨씬 거칠고 록킹한 트랙"이었다고 쓰고, 혼합물은 스펙터가 좋아하는 무거운 연출이 없었다면 이 노래가 어떻게 끝날 수 있었는지에 대한 "조율적인 견해"를 제공한다.[70]올뮤직 비평가 브루스 에더는 비슷하게 "놀라울 정도로 좋은 곳에 해리슨의 목소리를 정말 가까이 올려놓는다"[93]는 "로 밴드 트랙"을 동경한다.

어쿠스틱 버전

1970년 5월 20일 런던의 애비 로드 스튜디오에서 해리슨은 스펙터를 위한 노래 선곡 중 "Let It Down"을 공연했는데,[94] 이는 그들이 올 Things Must Pass에 녹음할 자료의 양을 줄이기 위한 것이었다.[95][96]2001년 1월"창, 창","어디 가기에","우주 제국"과"그것은 다운자"의 솔로 어쿠스틱 버전으로 1994년 한 bootleg 조심하라 ABKCO의 제목에 이용 가능해 져"어머니 신의"[97][98]![94][99]을 포함하여 아직 석방을 볼 구성과 함께, 해리슨, 조심하라" 비슷한 run-through과 함께 노래를 포함했다. Darkness",는 o로그는 자신의 라이너 노트에서 세션이 녹음된 것을 몰랐다고 말했다.[100][nb 8][102]해리슨은 이 곡에 어쿠스틱 리드 기타와 함께 레이 쿠퍼가 연주하는 현악 싱티사이저 파트를 추가했는데,[10][103] 이 두 파트는 모두 2000년 해리슨의 홈 스튜디오인 FPSHOT에서 녹음되었다.[104]

헌터가 롤링 스톤에 대한 리뷰에서 덧붙인 "필수적인" 것으로 여겨지는 반면, 이 대체 버전은 "유체의 맛, 재즈 해리슨 기타"를 제공한다고 렝은 쓰고 있다.[85][105]"Let It Down (대체 버전)"이라는 제목의 이 책은 2014 Apple Years 1968–75 All Things Must Pass의 재발행에도 등장한다.[106]닉 데리소는 웹사이트 'Something Anther!'에서 "스펙터가 앨범에 반향을 남발한 것에 대해 해리슨이 유감스럽게 말한 것에 대해 쓰고 있다"면서 "이번 'Let It Down'의 벗겨진 버전은 해리슨의 억눌린 노래 크래프트 중 얼마나 많은 부분이 첫 번째 초안처럼 즉각적으로 울려 퍼졌는지 가장 잘 보여준다"[107]고 밝혔다.

커버 버전

2010년 브라질 가수 마리아 가두는 다양한 브라질 음악가들이 녹음한 해리슨 헌정 앨범 '렛 잇 다운'의 어쿠스틱 버전을 투도 파사(Tudo Passa)[108]에 기증했다.밴드 빅 블랙 델타의 지원을 받아,[109][110] 해리슨의 아들 다니는 2014년 9월 미국 텔레비전 쇼 코난에서 이 노래를 공연했다.이 출연은 애플의 1968-75년 박스 세트 출시를 기념하는 이 쇼의 "조지 해리슨 주간"[111]의 일부였다.[112]뒤이어 다니 해리슨은 같은 해 9월 28일 로스앤젤레스 폰다 극장에서 열린 아버지의 음악을 기리는 멀티 아트 연주자 조지 페스트에서 이 곡을 연주했다.[113][114]

인원

사이먼 렝과 브루스 스피저에 따르면 '렛 잇 다운'에서 공연한 뮤지션들은 다음과 같다.[9][10]

메모들

  1. ^ While noting that this Harrison world view "passes almost unnoticed" in "Let It Down", Leng writes that its manifestation through images of "hate, conflict, and strife" emerges more fully in Harrison's 1972 composition "The Light That Has Lighted the World", and "verges on paranoia" in songs such as "Who Can See It" and "Grey Cloudy Lies".[12]
  2. ^ 보이드가 클랩튼과 함께 살기 위해 자신을 떠난 지 2년이 지난 1976년 크로다디 매거진과의 인터뷰에서 해리슨은 클랩튼의 아내에 대한 구애는 "에릭이 나를 자기 것으로 되돌리려 했다"면서 "나는 그의 여자를 한 번 잡아당긴 적이 있다"[17]고 농담을 던졌다.클랩튼은 나중에 인정했다. "나는 언젠가 그에게 앙갚음을 할 것이라고 생각했고, 그것은 작은 수준에서 성장했다."[18]
  3. ^ 해리슨은 국내에서는 "샬롯 마틴이 퇴장당하고 패티가 복직했다"는 도겟의 말에 비틀즈에 대한 좌절감을 신곡 '와-와'[30][31]로 표현했다.[14]
  4. ^ 1966년 터너스의 싱글 "리버 딥 – 마운틴 하이"의 미국에서의 상업적 실패로 사기가 저하된 스펙터는 뒤늦게 같은 이름의 스펙터 제작 앨범을 발매한 A&M 레코드와의 협회를 통해 스스로 은퇴를 선언한[42] 지 얼마 되지 않았다.[43]해리슨의 지지서: "리버 딥 – 마운틴 하이"는 처음부터 끝까지 완벽한 기록이다.그걸 개선시킬 수는 없었지."[44]
  5. ^ 그해 말 보이드의 여동생 폴라와 교제를 시작한 [59][60]휘트록은 그들의 노래에서 해리슨과 클랩튼의 음악적 대화에 대해 다음과 같이 언급했다. "좋은 두 친구 사이에 서로 치유하고 자유롭게 해주는 방법으로 승화된 메시지가 있었다...나는 그 노래들 중에서 더 좋은 부분이 [All Things Must Pass]가 Eric이 Layla 레코드에서 George에게 했던 것처럼 Eric에게 향했다는 것을 항상 알고 있었다."[61]
  6. ^ 배드핑거의 기여는, 일부 악기는 "느낌이 들었지만 들리지 않아야 한다"는 스펙터의 소리 벽 기법을[66] 따르는, 만물 반드시 통과해야 하는 많은 것들과 마찬가지로 거의 들리지 않을 것이다.[67]
  7. ^ 스펙터의 특이점 또한 1970년 9~10월 레논의 플라스틱 오노 밴드 앨범 제작 과정에서 이슈가 되었는데, 당시 앨런 클라인은 프로듀서를 참석시키기 위해 빌보드 잡지에 광고를 할 수밖에 없었다.[73]스펙터가 런던에 도착했을 때는 녹음이 거의 끝나가고 있었다.[73]
  8. ^ EMI는 실제 기념일에 가까운 2000년 11월 21일 개봉을 발표했지만 2001년 1월 22일까지 재발행이 연기됐다.[101]

참조

  1. ^ a b c d e f 잉글리스, 페이지 27.
  2. ^ 클레이슨, 167쪽 189쪽
  3. ^ 틸러리, 페이지 67.
  4. ^ 보이드, 페이지 119-20.
  5. ^ 8페이지 설피 & 슈베이갓.
  6. ^ 렝, 페이지 82, 90.
  7. ^ 조지 해리슨, 164쪽
  8. ^ 조지 해리슨 383-86페이지의 "List of Songs".
  9. ^ a b c d e f 렝, 페이지 90.
  10. ^ a b c d e f g 스피저 223쪽
  11. ^ a b c d 헌틀리, 페이지 57.
  12. ^ 렝, 페이지 90, 130.
  13. ^ a b 틸러리, 페이지 68.
  14. ^ a b c d e 도겟, 페이지 58.
  15. ^ 경작지 68쪽 92쪽
  16. ^ 보이드, 페이지 120.
  17. ^ 클레이슨, 페이지 272.
  18. ^ Johnny Black, "Derek and the Dominos 'Layla', Blender, 2006년 1월, Rock's Backpage에서 이용 가능(가입 필요; 2013년 9월 27일 회수)
  19. ^ 헌틀리, 페이지 18.
  20. ^ 배드맨, 4, 8페이지.
  21. ^ 렝, 페이지 39.
  22. ^ 설피 & 슈베이갓, 5페이지.
  23. ^ 마일스, 327페이지
  24. ^ 7페이지 설피 & 슈베이갓
  25. ^ 해리스, 페이지 68.
  26. ^ 헌틀리, 23페이지, 25페이지
  27. ^ 마일스, 328페이지
  28. ^ 로드리게스, 379쪽 381쪽
  29. ^ 틸러리, 86, 161쪽
  30. ^ 조지 해리슨, 194페이지
  31. ^ 그린, 116-17페이지.
  32. ^ 마틴 오고만, "필름 온 포, 모조: 비틀즈의 Final Years Special Edition, Emap (London, 2003), 페이지 73.
  33. ^ Sulpy & Schweighardt, 270, 296페이지.
  34. ^ 스피저 223, 340쪽
  35. ^ 설피 & 슈베이갓, 페이지 7-8.
  36. ^ a b 롤링스톤의 편집자, 187페이지.
  37. ^ 맥도날드 322페이지
  38. ^ 설피 & 슈베이갓, 313–15페이지.
  39. ^ 도겟, 64페이지, 109페이지
  40. ^ 윌리엄스 137~38쪽 153쪽
  41. ^ 리보스키, 페이지 250.
  42. ^ 로큰롤의 새로운 롤링스톤 백과사전, 934페이지, 1020페이지.
  43. ^ 윌리엄스, 페이지 129-30.
  44. ^ 윌리엄스 137~38쪽
  45. ^ 도겟, 페이지 115.
  46. ^ 로드리게스, 21페이지
  47. ^ 필 스펙터는 조지 해리슨: 재료 세계 DVD에 산다(빌리지 로드쇼, 2011; 마틴 스콜세지 감독, 올리비아 해리슨, 나이젤 싱클레어 & 마틴 스콜세지 제작).
  48. ^ 헌틀리, 페이지 52.
  49. ^ a b 올리비아 해리슨, 282페이지
  50. ^ a b c d 매딩거 & 이스터, 페이지 427.
  51. ^ 렝, 페이지 90, 97.
  52. ^ 잉글리스, 27페이지, 162페이지
  53. ^ a b 해리스, 72페이지
  54. ^ 오델, 167쪽 172쪽
  55. ^ 리드, 시이-시이 페이지
  56. ^ 클레이슨, 페이지 297.
  57. ^ 해리스, 69쪽 72쪽
  58. ^ 리드, xv-xvi 페이지
  59. ^ a b 필 수트클리프 "데렉과 도미노:2011년 5월 Mojo, The Story of Layla, Rock's Backpage(가입 필요; 2013년 9월 27일 회수)에서 이용 가능.
  60. ^ 클랩튼, 페이지 135.
  61. ^ 휘트록, 77페이지
  62. ^ 해리스, 69-70쪽
  63. ^ 렝, 페이지 63, 90.
  64. ^ 렝, 90페이지, 91페이지.
  65. ^ Whitlock, 페이지 80.
  66. ^ 윌리엄스, 페이지 153.
  67. ^ 셰프너, 142쪽 147쪽
  68. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 137.
  69. ^ a b c 렝, 페이지 91.
  70. ^ a b c d 매딩거 & 이스터, 페이지 429.
  71. ^ a b 렝, 페이지 80-81.
  72. ^ 클레이슨, 페이지 289.
  73. ^ a b 도겟, 페이지 144.
  74. ^ a b 스피저, 페이지 222.
  75. ^ 매딩거 & 부활절, 427페이지, 429페이지.
  76. ^ a b 윌리엄스, 154쪽
  77. ^ a b 렝, 페이지 90-91.
  78. ^ 연장, 페이지 90, 102.
  79. ^ 배드맨, 10페이지, 16페이지.
  80. ^ 렝, 페이지 102.
  81. ^ 캐슬맨 & 포드라지크, 94페이지.
  82. ^ 샤프너, 138쪽 142쪽
  83. ^ 로드리게스, 5, 253페이지
  84. ^ 앨런 스미스 "조지 해리슨:All Things Must Pass (Apple), NME, 1970년 12월 5일 페이지 2: Rock's Backpage에서 이용 가능(가입 필요; 2013년 5월 17일 검색됨)
  85. ^ a b 제임스 헌터, "조지 해리슨 만물은 반드시 지나가야 한다" (30주년 기념판), 롤링 스톤 (2001년 3월 29일), 슈퍼 70년대 "클래식 500" (George Harrison – All Things Must Pass) (2015년 1월 20일 철회)에서 인용.
  86. ^ 인함, 132~33쪽.
  87. ^ 인함, 페이지 133.
  88. ^ 헌틀리, 21페이지, 57페이지
  89. ^ 존 버그스트롬 "조지 해리슨: 2011년 1월 14일 (2015년 1월 28일 회수) 팝매터스 '모든 것은 반드시 통과해야 한다'
  90. ^ '4: John Paul George Ringo' EP는 애플 아이튠즈 스토어, 맥데일리 뉴스, 2014년 9월 24일(2014년 9월 27일 회수)에서 무료로 이용할 수 있다.
  91. ^ 매딩거 & 부활절, 427–28 페이지, 429.
  92. ^ "조지 해리슨 – 만물 제작은 반드시 통과해야 한다 (Disc 1)," 부틀레그 존 (2015년 1월 20일 회수)
  93. ^ 브루스 에더, "조지 해리슨 아세테츠와 교류, 2권" 올뮤직 (2015년 7월 30일 회수)
  94. ^ a b 매딩거 & 이스터, 페이지 426.
  95. ^ 배드맨, 페이지 10.
  96. ^ 렝, 페이지 77.
  97. ^ 스피저, 페이지 220.
  98. ^ 헌틀리, 페이지 49-50.
  99. ^ 리치 운터버거 "조지 해리슨 주의 ABKCO!", 올뮤직 (2015년 1월 20일 회수)
  100. ^ 경작지 146쪽
  101. ^ 배드맨, 686쪽 689쪽
  102. ^ 조지 해리슨의 라이너 노트, All Things Must Pass 재발급에 수반되는 책자(Gnome Records, 2001; 조지 해리슨 & 필 스펙터 제작)
  103. ^ 티모시 화이트, "조지 해리슨: '모든 것이 좋은 시간에'" billboard.com (2015년 1월 19일 방영)
  104. ^ 헌틀리, 페이지 307.
  105. ^ 렝, 페이지 284.
  106. ^ 조 마르체스 "Give Me Love: George Harrison의 'Apple Years'가 New Box Set에 수집됨", The Second Disc, 2014년 9월 2일 (2014년 9월 26일 회수)
  107. ^ 닉 데리소 "The Apple Years: Kimme Five", Something Earth!, 2014년 9월 11일 (2014년 10월 3일 회수)
  108. ^ 비디오: "Maria Gadu – Let it Down (George Harrison – Tudo Passa)"," NME.com (2013년 5월 18일 방영)
  109. ^ 다니엘 크렙스 "Watch Dhani Harrison Performance Two of His Father's Songs on 'Conan'," rollingstone.com, 2014년 9월 25일 (2014년 9월 26일)
  110. ^ 2014년 9월 24일 (2014년 9월 26일) 유튜브 코난/팀 코코 "Dhani Harrison & Friends 'Let It Down' 09/24/14 CONAN on TBS" (2014년 9월 26일 회수)
  111. ^ 에린 스트래커 "폴 사이먼은 2014년 9월 24일 (2014년 9월 25일) '코난'에서 조지 해리슨 위크를 위해 'Here Comes The Sun' 공연을 한다.
  112. ^ 벤 케이 "벡은 2014년 9월 23일 (2014년 9월 25일 반환) "코난의 조지 해리슨 헌사를 '와-와' – 워치'로 시작한다"고 말했다.
  113. ^ "조지 페스트: 폰다 극장 @ George Harrison의 음악을 기념하는 밤", larecord.com, 2014년 9월 30일 (2015년 7월 30일)
  114. ^ C.J. 그론너 "조지 페스트! 2014년 9월 29일 (2015년 7월 30일) '조지 해리슨과 그의 음악 축하' '우울증 없음'

원천

  • 키스 배드먼, 비틀즈 다이어리 제2권: 1970-2001년 해체 이후 옴니버스 프레스 (런던, 2001년; ISBN0-719-8307-0).
  • 패티 보이드(페니 주노르와 함께), 원더풀 투데이: Autobiography, Headle Review (London, 2007; ISBN 978-0-7553-1646-5)
  • 해리 캐슬먼 & 월터 J. 포드라지크, 올투게더 지금: The First Complete Beatles Discography 1961–1975, Ballantine Books (뉴욕, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8)
  • 앨런 클레이슨, 조지 해리슨, 성소 (런던, 2003; ISBN 1-86074-489-3)
  • 에릭 클랩튼, 에릭 클랩튼: Autobiography, Random House (NY, 2008; ISBN 978-09-950549-5)
  • 피터 도겟, 넌 절대 나에게 돈을 주지 않아: 비틀즈 애프터 디스 어웨이, 잇 북스 (뉴욕, 뉴욕, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8)
  • 롤링스톤, 해리슨, 롤링스톤 프레스/시몬 & 슈스터 편집자 (뉴욕, 뉴욕, 2002; ISBN 0-7432-3581-9)
  • 조슈아 M.그린, 태양이 온다: 조지 해리슨, 존 와일리 & 선즈의 정신적, 음악적 여정 (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3)
  • John Harris, "A Quiet Storm", Mojo, 2001년 7월, 페이지 66–74.
  • 조지 해리슨, 아이 미 마인, 크로니클 북스(샌프란시스코, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9)
  • 올리비아 해리슨, 조지 해리슨: 물질 세계에 살고 에이브럼스 (뉴욕, 뉴욕, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4)
  • 엘리엇 J.훈틀리, 신비로운 원: 조지 해리슨 – 비틀즈의 해체 후 게르니카 에디션 (토론토, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0)
  • Chris Inham, The Rough Guide to Beatles, Rough Guides/Penguin (런던, 2006; 제2ed edn; ISBN 978-1-8483-6525-4)
  • 이언 잉글리스, 조지 해리슨의 말과 음악, 프래거(샌타 바바라, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3)
  • 사이먼 렝, 내 기타가 부드럽게 눈물을 흘리는 동안: The Music of George Harrison, Hal Leonard (밀워키, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5)
  • 이언 맥도날드, 혁명 머리: 비틀즈 레코드와 60년대 핌리코(London, 1998; ISBN 0-7126-6697-4)
  • 칩 매딩거 & 마크 이스터, 팔팔로 홀드 유: 솔로 비틀즈 컴펜디움, 44.1 프로덕션(체스터필드, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4)
  • 배리 마일스, 비틀즈 다이어리 1권: 비틀즈 해즈, 옴니버스 프레스 (런던, 2001; ISBN 0-71119-8308-9)
  • Rock & Roll, Fireside/Rolling Stone Press의 새로운 롤링스톤 백과사전 (뉴욕, NY, 1995; ISBN 0-684-81044-1)
  • 크리스 오델(캐서린 케첩과 함께), 미스 오델: 비틀즈, 스톤즈, 밥 딜런, 에릭 클랩튼, 그리고 그들이 사랑한 여성들, 터치스톤(뉴욕, 2009; ISBN 978-1-4165-90-93)과의 나의 힘든 날과 긴 밤들.
  • 얀 리드, 라일라, 그리고 데릭과 도미노스의 다른 모듬 러브송, 로데일 (뉴욕, 2006; ISBN 978-1-59486-369-1)
  • 마크 리보스키, 그는 반란군: 필 스펙터 – 로큰롤의 전설적인 프로듀서, 다 카포 프레스 (Cambridge, MA, 2006; ISBN 978-0-306-81471-6)
  • 로버트 로드리게스, 팹 포 FAQ 2.0: 비틀즈의 솔로이어즈, 1970–1980, 백비트 북스(밀워키, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4)
  • 니콜라스 섀프너, 비틀즈 포에버, 맥그로우 힐(뉴욕, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5)
  • 브루스 스피저, 비틀즈 솔로 온 애플 레코드, 498 프로덕션 (뉴올리언스, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9)
  • 더그 설피 & 레이 슈바이갓, 겟 백: The United Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster, St. Martin's Griffin (뉴욕, 1997; ISBN 0-312-19981-3)
  • 게리 틸러리, 노동자 계급 미스틱: 조지 해리슨의 영적 전기, 퀘스트 북스(Wilton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5)
  • 바비 휘트록(마크 로버티 포함), 바비 휘트록: A Rock 'n'롤 자서전, 맥팔랜드(제퍼슨, NC, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5)
  • 리처드 윌리엄스, 필 스펙터: Out of His Head, 옴니버스 프레스 (London, 2003; ISBN 978-0-7119-9864-3)