루이스 탈마

Louise Talma
루이스 탈마
태어난
루이제 줄리엣 탈마

(180-10-31)1906년 10월 31일
프랑스 아르카통
죽은1996년 8월 31일(1996-08-31) (89세)
야도
교육
직종.
  • 피아니스트
  • 작곡가
조직
어워드

루이스 줄리엣 탈마(Louise Juliette Talma, 1906년 10월 31일 ~ 1996년 [citation needed]8월 13일)는 미국의 작곡가, 학자, 피아니스트이다.뉴욕과 프랑스에서 공부한 후, 이시도르 필립과 피아노, 나디아 불랑제와 작곡을 한 후, 그녀는 1935년부터 작곡에 집중했다.그녀는 퐁텐블로에 있는 미국 음악원과 헌터 칼리지에서 가르쳤다.그녀의 오페라 알케스티아드는 유럽에서 무대에 오른 미국 여성의 첫 번째 본격 오페라였다.그녀는 국립예술문학원에서 최초의 여성 작곡가로 시벨리우스 메달을 받았다.

직업

프랑스 아르카촌에서 1900년경 세실레 탈마라는 이름을 가진 전문 소프라노 알마 세실레 게리게스(Alma Cecile Garrigues)와 신원이 알려지지 않은 아버지 사이에서 태어났다.모녀는 1914년 미국으로 돌아와 뉴욕에 정착했다.탈마는 음악에 둘러싸여 자랐지만 뛰어난 과학 학생이었고 음악가로서의 진로를 결정하기 전에 화학자가 되는 것을 고려했다.Wadleigh 고등학교를 졸업한 후, Talma는 1922년 뉴욕의 Institute of Musical Arts (현 줄리아드)에 입학하여 피아노와 작곡을 공부했다.그녀는 1931년 뉴욕 대학교에서 음악 학사 학위를, 1933년 컬럼비아 대학에서 석사 학위를 취득했습니다.그녀는 콜롬비아 대학에서 화학을 공부했고 1922년부터 [1]1930년까지 피아노와 작곡을 동시에 음악 예술 대학에서 공부했습니다.그녀는 뉴욕 대학에서 음악 학사 학위를, 콜롬비아 [1]대학에서 예술 석사 학위를 받았습니다.그녀는 1926년부터 1935년까지 매년 여름 프랑스 퐁텐블로에 있는 미국 음악원에서 이시도르 필립과 피아노를 공부했다.1928년부터, 그녀는 나디아 불랑제와 매년 작곡을 공부했고, 1935년에 작곡에 집중하기로 결심했습니다.그녀는 1939년까지 [1]Boulanger와 함께 연구를 계속했다.탈마는 1920년대 [1]후반부터 뉴욕 시립 대학의 헌터 칼리지에서 가르쳤다.

1926년 뉴욕에서 콘서트 피아니스트로 성공적인 데뷔를 한 후, 탈마는 프랑스 퐁텐블로에 있는 미국 음악원에서 첫 여름을 보냈고, 그곳에서 교육학자 나디아 불랑제를 만났다.불랑제의 지도 아래 작곡에 집중하기 위해 피아노 공부를 포기하고 1934년 불란저를 대모로 삼아 로마 가톨릭으로 개종했으며 음악에 대한 헌신에서도 불랑제와 비슷한 생활방식을 택했다.그녀의 많은 초기 작품들은 성취할 수 없는 사랑(불랑어처럼)에 대한 열망을 표현하고 있지만, 그녀는 또한 개종 후 20여 개의 종교 작품을 작곡하여 많은 성서와 영적인 글을 남겼다.탈마의 풍부한 서신에는 탈마와 함께 퐁텐블로에서 동료 학생이었던 에델스턴(에스) 채프먼과의 만년 시절 등 여성과의 몇 가지 정사가 드러난다.그녀는 결혼하지 않았다.

탈마의 첫 작품들은 신 고전주의적 접근법과 기법에 대한 관심을 보여주며, 그녀의 경력 내내 계속될 구성 패턴을 확립하면서 매우 자전적인 것으로 보인다.그녀의 창조적인 삶에 대해 언급하면서, 탈마는 세 개의 시기를 확인했습니다: 그녀의 "신 고전주의 시대"인 1925-1951년, "연속기"인 1952-1967년, 그리고 "비연속기"인 1967-1996년.그러나 1952년 연재 방식을 채택한 후, 이 마지막 시기에도 그녀의 작품 대부분은 특히 멜로디 창작에 있어서 연재적인 접근에 기인하고 있다.

탈마의 피아노 소나타 1번(1943년), 오케스트라를 위한 토카타(1944년), 피아노를 위한 토카타 형식의 알레루이아(1945년)는 비평가들로부터 높은 평가를 받았고, 탈마가 활동 초기 미국의 중요한 작곡가로 자리매김하는데 도움을 주었다.이 작품들의 성공을 바탕으로 그녀는 1930년 루스 크로포드 시거에 이어 두 번째로 구겐하임 작곡 펠로우쉽을 받았고 1946년과 1947년 연속 구겐하임 상을 수상한 최초의 여성이었다.1940년대에 Talma는 또한 그녀의 대부분의 성숙한 작품들이 작곡된 뉴햄프셔의 Peterborough에 있는 McDowell Colony에서 매년 여름을 보내기 시작했다.Talma는 1928년부터 1979년까지 뉴욕 헌터 칼리지의 음악학과 전임 교수였고, 그 기간 동안 그녀는 학생들을 위한 두 개의 화음 교과서를 집필하는 것을 도왔다.

1952년, 탈마는 어빙 파인(Irving Fine)의 연속극이지만 톤 중심적인 현악 사중주곡을 듣고 그녀의 작품에서 연속극 접근법과 기법으로 작업하기 시작했다.비록 그녀는 연재 기간이 주로 1952년부터 1967년까지 연장되었다고 말했지만, 그녀의 대부분은 죽을 때까지 어떤 연재 관행과 관련되어 있었다.커밍스의 "하늘을 만지자"라는 그녀의 배경은 그녀의 첫 번째 완성된 연작이었다; 그녀의 현악 4중주곡 (1954), 피아노 소나타 2번 (1955), 그리고 존 던의 성스러운 소네트의 배경인 라 코로나 (1955)는 모두 명확하게 들을 수 있는 연속적인 요소를 사용한다.직렬 요소를 사용하여 자신만의 구성 음성을 개발하면서 Talma는 음조 중심뿐만 아니라 보다 전통적이고 엄격한 음조 클래스 세트를 사용할 수 있는 행을 만들었습니다.

탈마는 1954년 작가 손튼 와일더와 함께 맥도웰 콜로니에서 일하던 중 만난 후 그랜드 오페라 작업을 시작했다.그들은 그리스 인물 알케스티스에 대한 와일더의 기존 무대극에 바탕을 두기로 결정하기 전에 몇 가지 시나리오를 고려했다.탈마가 로마의 미국 아카데미와 맥도웰 콜로니에 거주하던 중 작곡된 알케스티드는 1958년에 완성되었다.시카고의 리릭 오페라, 메트, 샌프란시스코 오페라를 포함한 몇몇 미국 오페라 하우스가 이 작품에 관심을 보였지만, 그들 모두 미국 배우들과 관객들에게 너무 어렵다고 생각했다.와일더는 이전에 독일에서 상당한 성공을 거뒀고, 다이 알케스티아드는 1962년 프랑크푸르트에 의해 초연되었다.유럽 주요 극장에서 미국 여성의 본격적인 오페라가 공연된 것은 이번이 처음이다.그러나, 아마도 이 작업이 필요로 하는 막대한 자원과 비판적이고 공개적으로 호평을 받았음에도 불구하고, 상대적으로 알려지지 않은 채로 남아 있다.그럼에도 불구하고, 알케스티드는 탈마를 획기적인 미국과 여성 작곡가 반열에 올려놓았다; 1963년 그녀는 해리엇 코헨 국제음악상을 수상한 최초의 여성 작곡가였고, 1974년에는 미국 아카데미와 예술 및 문학 협회에 선출된 최초의 여성 작곡가였다.

탈마의 광범위한 작품들은 성악과 합창곡과 독주 피아노, 실내악단, 오케스트라, 실내 오페라, 그리고 오든, 브라우닝, 디킨슨, 돈, 홉킨스, 키츠, 말로, 셰익스피어, 스티븐스, 와이어트 등의 텍스트 설정을 포함한다.Talma는 John F에게 여러 작품을 바쳤다.암살 후 케네디 전 대통령은 피아노와 오케스트라를 위한 대화(1964년)와 케네디 전 대통령의 말을 담은 웅변곡 '기억의 시간'(1967년)을 포함했다.셰익스피어, 말로, 그리고 던이 바리톤과 오케스트라를 위해 쓴 텍스트 세트인 톨링 벨은 1969년에 완성되었고 퓰리처 음악상 후보에 올랐다.탈마는 1976년 실내 오페라 "Have You Heard"의 대본을 직접 썼다. 냉전과 유토피아에 대한 열망에 관한 작품인 '알고 있니?'는 그녀의 80대까지 많은 작곡을 계속했다.그녀는 Yaddo 식민지에서 거주하던 중 Ellegiac 작품인 The Lengthing Shadows를 작업하던 중 뉴욕 사라토가 스프링스에서 사망했다.

음악학자 켄드라 프레스톤 레오나드의 탈마의 음악에 대한 전체 연구인 루이스 탈마는 2014년에 출판되었다.

작품 목록

오페라

  • 손튼 와일더의 대본을 따라 1962년 3월 1일 독일어로 디 알케스티아드로 프랑크푸르트에 의해 초연되었다.

오케스트라

  • 토카타 (1944)
  • 피아노와 오케스트라를 위한 대화 (1963년-1964년
  • 바리톤과 오케스트라를 위한 톨링벨(1967년-1969년)(셰익스피어, 말로, 돈 이후)
  • 풀서클(1985년)

챔버

  • 웨딩피스: 네가 가는 곳 내가 오르간을 위해 가는 곳 (1946)
  • 바이올린과 피아노를 위한 노래와 춤(1951년)
  • 현악 4중주(1954년)
  • 바이올린 소나타 (1962)
  • 클라리넷과 피아노를 위한 3중주(1968년)
  • 클라리넷과 현악 4중주를 위한 여름 소리(1973년)
  • 첼로와 피아노를 위한 탄식(1980년)
  • 삼풍과 피아노의 간격에 관한 연구(1982년)
  • 플루트, 바이올린, 첼로 및 피아노용 앰비언트 에어 (1983)
  • 2개의 트럼펫과 3개의 트롬본을 위한 헌터 칼리지의 팡파(1983년)
  • 플루트, 피아노, 바이올린 7회(1987년)
  • 플루트와 피아노 대화 (1987년)
  • 비올라와 피아노를 위한 간격(1994)

피아노

  • 두 춤 (1934년)
  • 포핸드 펀(1939년)
  • 피아노 소나타 1번(1943년)
  • 이탈리아 스위트 (1946)
  • 베네치아의 어리석음: 서곡과 바르카롤레(1946~47년)
  • 토카타 형태의 알레루이아(1947년)
  • 목가 서곡(1949년)
  • 식스 에뛰드 (1954년)
  • 피아노 소나타 2번(1955년)
  • Passacaglia and Fugue (1955)
  • 세 개의 바가텔 (1955)
  • 사운드샷(1974년)
  • 텍스처(1977년)
  • 만화경 변주곡 (1984)
  • 아베 앗케 베일(1989)

보컬

  • 메레디스 이후의 노래 없는 노래(1928년)
  • E. B. 브라우닝 이후 포르투갈에서 온 5개의 소네트(1934년)
  • 랜더 이후의 늦은 휴가 (1934년)
  • 블레이크 이후 사랑을 말하지 마세요 (1934년)
  • 에디스 굴드 이후의 노래 사이클(1935년)
  • 디킨슨 이후 연설이 빈약한 남자가 두렵다(1938년)
  • 성악과 피아노를 위한 일곱 곡
    • 디킨슨(1941) 이후 귀신이 출몰하는 방이 될 필요는 없다.
    • W. H. Auden(1945)을 돌보기 전에 도약
    • G. M. 홉킨스 이후의 소넷(1946년)
    • 봄과 가을: G.M. 홉킨스(1946년) 이후 어린 아이에게
    • G. M. 홉킨스 이후 얼룩진 것들을 위해 신에게 영광이 있기를) (1949)
    • G.M. 홉킨스(1950년) 이후의 소넷
    • 비의 노래 (가리구) (1973년)
  • Terre de France, 노래 사이클(1945)
  • 라 코로나, 성악과 피아노를 위한 존 던의 성스러운 소네트(1951년-54년)
  • 테너, 플루트, 비올라를 위한 에드먼드 스펜서 이후의 생일 노래(1960년)
  • 들어보셨나요? 알고 계십니까?소프라노, 메조 협주곡 및 기악 합주곡(연주곡)
  • 월리스 스티븐스 이후의 테너 또는 소프라노와 오보에, 플루트 또는 바이올린, 피아노에 대한 13가지 시선(1979년)
  • 테너와 피에로 앙상블을 위한 공자의 이름을 딴 디아뎀(1980년)
  • 소프라노와 플루트를 위한 프란시스코 탄제스의 기원 (1986년)
  • 인판타 마리나, 월리스 스티븐스 이후의 소프라노 노래 사이클(1990년)
  • 돈, 키츠, 랜더, 홉킨스 이후의 그림자가 길어지다(1993)

레퍼런스

  1. ^ a b c d 레너드, 켄드라 프레스톤입니다루이스 탈마: 작곡의 삶.애쉬게이트, 2014년
  • 켄드라 프레스턴 레너드, 루이스 탈마: 작곡의 삶 (A Life in Composition, 2014).
  • 켄드라 프레스턴 레너드, 루이즈 탈마의 예술 노래 (College Music Society/Routledge, 2017).

외부 링크

아카이브 위치
위치미국 의회 도서관 음악과
원천루이스 탈마 논문, 1861-1998
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