뤽 투이만스

Luc Tuymans
뤽 투이만스
Luc Tuymans 01.jpg
2009년 투이만스
태어난 (1958-06-14) 1958년 6월 14일(64세)
벨기에 모셀
국적.벨기에어
교육
로 알려져 있다
배우자
(1999년 이후)
어워드
웹 사이트공식 웹사이트
제노X갤러리
데이비드 즈위너 갤러리

뤽 투이만스(Luc Tuimans, 1958년 6월 14일 ~ )는 역사와의 관계를 탐구하는 그림으로 잘 알려진 벨기에의 시각 예술가이다.제2차 세계대전은 그의 작품에서 반복되는 주제이다.그는 새로운 디지털 시대로 인해 매체가 관련성을 잃었다고 많은 사람들이 믿었던 시기에 명성을 얻은 유럽 회화 시대의 핵심 인물입니다.

Tuimans의 작품 대부분은 도덕적 복잡성, 특히 '선'과 '악'[1]의 공존을 다루고 있다.그의 주제는 홀로코스트와 같은 주요 역사적 사건에서부터 벽지, 크리스마스 장식, 일상용품 등 중요하지 않거나 진부해 보이는 것까지 다양하다.

그 화가의 희박한 색채의 비유화는 젖은 페인트의 빠른 붓놀림으로 구성되어 있다.Tuimans는 미디어 또는 공공 영역에서 그린 사진 또는 영화 이미지뿐만 아니라 자신의 사진과 [2][3]그림에서 그림을 그립니다.그것들은 종종 의도적으로 [4][5][3]초점이 맞지 않는 것처럼 보인다.그러나 흐릿한 효과는 일부러 그린 필치로 만들어 낸 것이지 '물갈이' [6]기법의 결과는 아니다.

그의 작품에는 형식적이고 개념적인 반대가 반복되는데, 이는 '병이 그림이 만들어지는 방식에서 나타나야 한다'는 그의 말에도 반영되어 있다. 즉 캔버스의 '애무'를 만드는 데는 즐거움이 있다.이것은 그의 작품의 철학적인 [7]내용에 대한 Tuimans의 의미적 형성을 반영한다.종종 우화적으로, 그의 제목은 그의 작품에 더 많은 이미지 층을 추가하는데, 그것은 눈에 보이는 층 너머에 존재하는 층이다.그림 가스카머(Gaskamer, 가스 챔버)는 제목을 사용해 보는 이의 마음을 자극한다.그의 작품에서 의미는 결코 고정되지 않는다. 그의 그림은 사고를 불러일으킨다.Tuimans의 작품과 관련된 특징은 그가 종종 연속적으로 작업하는 방식, 즉 이미지를 형성하고 재구성할 수 있는 다른 이미지를 생성할 수 있는 방법이다.이미지는 반복적으로 분석되고 증류되며, 그의 [8][9]유화를 위해 다수의 도면, 복사, 수채화가 제작된다.그러나 각각의 최종 그림은 하루 [10]만에 완성된다.

초기 생활

뤽 투이만스, 1985년 안티캄브레
캔버스 유화 69.9×80.1cm, 271⁄2×319⁄16인치, 앤트워프 HKA현대미술관 소장 - 플랑드르 커뮤니티 소장
Luc Tuimans, Body, 1990년
캔버스에 오일 48.5 × 38.5 cm, 1⁄8 × 15 1⁄4 인치 19, 컬렉션 S.M.A.K.스테델리크 박물관 voor Actuele Kunst, 겐트
Luc Tuimans, Der diagnostische Blick IV, 1992년57 × 38.2cm, 22 1⁄2 × 15 1⁄8인치 캔버스 유화, 개인 소장품, 틸부르크 드퐁 현대미술관에 장기 대여

Luc Tuimans는 1958년 6월 14일 앤트워프시와 가까운 Mortsel에서 태어났다.그의 아버지는 벨기에계 플랑드르였고 어머니는 [11]네덜란드계였다.제2차 세계 대전 동안 그의 어머니의 가족은 네덜란드 저항군에 가입하여 피난민을 숨겼으며, 그의 아버지의 가족 중 일부는 나치 이데올로기에 [12][13][14]동조했다고 전해진다.이 사실은 가족간의 대화에 메아리쳐 도덕적 의문과 죄책감을 불러일으켰고, 주제는 매혹과 두려움의 원천이 되었고, 후에 투이만스의 [15]그림에 중요한 역할을 했다.

그의 예술에 대한 관심은 어린 나이에 나타났고, 그의 능력은 그가 그림 대회에서 우승했을 때 준더트에서 여름 휴가 동안 처음으로 인정받았다.그는 나중에 이 사건이 그가 가야 할 길을 느끼게 해 주었다고 말했다.그가 8살이나 9살이었을 때, 그의 삼촌은 그를 헤이그에 있는 Gemeentemuseum으로 데려갔고 그곳에서 그는 몬드리안의 그림을 보았다.한참 뒤의 대화에서 그는 '그 추상화를 보는 것이 나의 첫 미술 경험이었다…'고 설명했다.나는 그 안에서 예술의 마법을 느꼈다.나는 그 작품의 기념비성을 이해했다.'[16]

교육

Tuimans의 공식적인 미술 연구는 브뤼셀의 Sint-Lukasinstituut에서 18살에 시작되었습니다.이 기간 동안 그는 부다페스트에 가서 미술 박물관에서 엘 그레코의 그림을 보았다.2020년 인터뷰에서 Tuimans는 이 그림들을 보는 것을 충격으로 묘사했고,[17] 엘 그레코가 오늘날에도 여전히 그에게 가지고 있는 매력에 대해 이야기했다.그는 영화 [18]제작을 위해 그림을 포기한 앤트워프의 왕립 미술 아카데미에 가기 전에 브뤼셀에 있는 라 캄브르의 국립 시각 예술 학교에서 공부를 계속했다.미술 공부를 마친 후, Tuimans는 브뤼셀 자유 대학에서 미술사 학위를 신청했습니다.[19]

작업(도장)

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초기 작업, 1972-94

Tuimans의 예술적 발전의 중요한 첫 단계 동안, 그의 그림 방식은 빠르게 발전했고, 그의 첫 번째 개인전과 단체전이 열렸다.카탈로그에 [20]따르면, 그는 이 기간 동안 캔버스나 하드보드에 거의 200점의 그림을 그렸다.그의 첫 번째 그림은 1972년부터 시작되었고, 첫 번째 공개 전시 그림은 1977년에 "자화상"이라는 제목으로 만들어졌다.그는 당시 학생이었고 벨기에에서 열린 전국 그림 대회에 출품했고,[21] 그 대회에서 입상했습니다.

1979년부터 1980년까지 Tuimans는 Marc Schepers와 협력하여 Morguen이라는 두 개의 지역 프로젝트를 수행했습니다.예술가들은 앤트워프의 한 동네에서 온 가족들에게 역사적인 가족 사진을 요청했습니다. 이 사진들은 그들이 그 지역에 대한 그들만의 문서로 만든 컬렉션입니다.다음 해, 그들은 이 프로젝트를 역사적인 폭스포토 잡지를 모델로 한 저널로서 Tijdschrift voor levende Volkkkunst (살아있는 민속 예술 저널)에 실었습니다.6개월 후 그들은 두 번째 사진 프로젝트를 조직했다.이번에는, 그들은 St.를 둘러싼 노동자 지역에 초점을 맞췄다. 앤드류 교회, 앤트워프.[22]

1980년에서 1985년 사이, Tuimans는 그림을 그리는 것을 멈추고 영화 실험에 전념했다.다른 영화 프로젝트들 중에서, 그는 Feu d'artifice (Firework)[23]를 만들었고, 실현되지 않은 반 다큐멘터리 장편 영화를 위한 계획을 세웠다.그가 만든 영화 조각들 중 일부는 나중에 [24]그림에 영감을 주었다.Tuimans가 1985년에 그림을 다시 그리기 시작했을 때, 그는 그의 기법을 바꿨고, 그 이후로 [25]그는 그림을 그리는 데 하루 이상을 소비하지 않았다.

1978년부터 투이만스의 그림은 홀로코스트 이후 예술이 불가능했는가 하는 아도르노의 유명한 의문과 피터 [26]쉬젤달에 의해 묘사된 '회화의 일관된 전통이 무너졌다'에 직면하면서 2차 세계대전에 대한 유럽의 기억을 중심으로 그려졌다.이 시기의 그의 작품 중 하나는 1986년 다하우의 가스실을 그린 작은 그림이다.이 그림은 그가 [27]현장에서 그린 수채화를 바탕으로 그린 것이다.월스트리트 저널의 J.S. 마커스가 썼듯이, 이 그림은 '그림의 수단을 단순화했다...원근법을 평평하게 하고, 색채와 구도의 방향을 약하게 했다.그림을 구하기 위해 그는 그림을 거의 사라지게 한다.'[28]에서 Tuymans 2시금치 정제와 cityscape,[29]고 집시 아이들의 사람들에 실험해 왔었던 눈을 묘사한 1989년 그림 다이 Wiedergutmachung(그 Reparation)과 나치 frontman 라인하르트 하이드 리히의 초상화 결합하여 이 시기에 그 날짜를 다른 그림들은 1988년 4부작 작품 디 차이트(타임). 그 나치.[30]

1970년대 후반부터 투이만인은 자신과 상상 속의 인물, 익명의 인물, 역사적 공인의 초상화를 그리기 시작했다.표면적으로, 이러한 이미지들의 대부분은 전통적인 초상화인 것처럼 보인다; 접근법은 냉정하고 심리적인 것이 아니다.그의 초상화는 개성을 벗겨내고, 몸은 조개껍데기를 닮았고, 얼굴은 가면을 [31]남겼습니다.그의 초상화의 또 다른 예는 신체 [32]질환에 대한 의사의 매뉴얼에서 발견한 신체와 신체 부위의 임상 이미지를 바탕으로 1992년에 그린 10여 점의 그림 시리즈인 Der Diagnosticshe Blick이다.

Meyer-Hermann이 카탈로그에서 썼듯이, 그 예술가는 Virus of the Vanities라는 이름의 그룹 전시회에 대한 실현되지 않은 제안에서 그의 이론적 접근을 처음으로 설명했다.여기서, 그는 핵심 용어를 정의하고 '바이러스'를 '컬트'의 대표로서, '문화'의 투영으로서 '자존심' 사이의 변증법을 개발하며, 또한 '기호론'(초상화 또는 정물화에서처럼)을 '기호론'(시간 또는 죽음의 표현에서처럼)에 반대한다.Tuimans는 그의 [20]생각을 뒷받침하기 위해 1978년부터 1990년까지의 그의 그림 중 9점을 언급한다.

Tuimans의 북미에서의 첫 번째 전시회인 미신전은 1994년 David Zwirner 갤러리에서 열렸다. (나중에 토론토에 있는 요크 대학의 아트 갤러리, 시카고 대학의 르네상스 소사이어티, 그리고 런던의 ICA 현대 예술 연구소에서도 전시되었다.)이번 전시회는 최근의 역사적 [33]사건에 대한 우리의 태도에서 나타난 인간의 회의와 정신적 무관심을 반영했다.

1995–2006

Luc Tuimans, Lumumba, 2000, 캔버스에 유화, 62 × 46 cm, 24 3⁄8 × 18 1⁄8 인치, 뉴욕 현대미술관 컬렉션

1995년부터 Tuimans의 국제적 명성은 높아졌고, 그는 140개 이상의 그룹 전시회에 참가했고 유럽, 북미, 그리고 아시아에서 47개의 솔로 쇼를 가졌습니다.이 날짜들 사이에, 그는 그가 그림, 몇몇 벽화 그리고 직물 [34]벽걸이들로 분류한 198개의 작품을 만들었습니다.

1995년 앤트워프의 제노X갤러리와 낭트의 보미술관에서 열린 하이마트 전시는 플랑드르의 정치적 사건에 대한 반응으로 플랑드르 민족주의를 겨냥했다.전시된 작품들은 모두 그 해로 거슬러 올라가며 깃발, 플랑드르 마을, 플랑드르 기념 아이제르토렌, 플랑드르 작가 에네스트 클라의 초상화, 그리고 홈 스위트 홈 등이 있다.하이마트에 포함된 몇몇 그림들은 파리 중앙 조르주 퐁피두에서 열린 그 이듬해(1996-97년) 전시회에서 보여졌는데, 이 전시회는 지난 60년 [35]동안의 주요 역사적, 정치적 사건에 대한 현대 예술가들의 반응을 살펴본 것이다.2014년 De Witte Raaf와의 Heimat 시리즈에 대해 논의한 인터뷰에서 그는 1994년 앤트워프에서 현재까지 최고의 선거 결과를 달성한 분리주의 극우 플랑드르 정당인 Blaams Blok(플랑드 블록)에 대해 특히 혐오감을 표명했다: '나는 앤트워프 출신이라는 것이 부끄러웠다!'[36]

1996년 데이비드 즈위너 갤러리에서 열린 투이만스의 전시회 헤리티지는 오클라호마시티 폭격 이후 미국에서 유행한 분위기에서 영감을 얻은 동명의 10점의 새로운 그림들로 구성되었다.이 시리즈는 평범하고 거의 전형적인 미국 이미지를 묘사한다: 두 개의 야구 모자 그림 (헤리티지 I), 러시모어 산 (헤리티지 VII), 일하는 남자 (헤리티지 VII), 초상화와 생일 케이크 (헤리티지 IX).이 시리즈는 또한 KKK의 부유한 멤버인 Joseph Milteer(Heritage VI)[37]의 초상화도 포함하고 있다.

2000년 투이만스는 1950년대 벨기에 보두앵 국왕의 콩고 국빈 방문에서 영감을 얻은 음와나 키토코(아름다운 소년)의 정치화로 주목을 받았다.2000년 다비드 즈위르너 갤러리와 이듬해 베니스 비엔날레 벨기에관에 전시된 작품들이다.

2002년의 Documenta 11에서는, 정치 또는 사회적 코멘트를 포함한 예술 작품에 초점을 맞췄는데, 많은 사람들은 Tuimans가 뉴욕에 대한 9/11 공격에 대응한 새로운 작품을 발표할 것으로 기대했다.대신, 그는 세계 사건에 [38]대한 모든 언급을 의도적으로 무시한 채 대규모로 실행된 단순한 정물화를 제시했습니다.이는 필연적으로 부정적인 [39]비판으로 이어졌다.그러나 Tuimans는 그의 결정을 '승화'의 의도적인 전략으로 묘사했다: '정물에서는 평범함의 개념이 삶보다 커지며, 불가능한 극단으로 치닫는다.사실 이건 그저 아이콘일 뿐이죠. 거의 순수하게 뇌 속의 그림이죠. 가벼운 투영에 가깝죠.9/11 테러는 미학에 대한 공격이기도 했다.그것은 나에게 일종의 반(反)[9]그림으로 반응하는 아이디어를 주었다. 비록 본질적으로 뒤틀린 것이긴 하지만 목가적인 것으로 반응하는 것이다.

2004년 런던의 테이트 모던과 2006년 포르토의 뮤즈 세랄베스는 Tuimans의 [citation needed]작품을 위한 주요 개인전을 할애했다.

2007년 이후

Luc Tuimans, The Shore, 2014년
캔버스 유화, 194.2×353.7cm, 761⁄2×1391⁄4인치, 런던 컬렉션 테이트 모던.
아티스트와 David Zwirner의 발표, 2016년

2007년 이후, Tuimans는 200개 이상의 그룹 전시회에 참가했고 유럽, 북미, 아시아에서 30개 이상의 솔로 쇼를 개최했습니다.이 기간(2007~19년) 동안 그는 그림으로 분류한 180점의 작품과 벽화, 직물 [40]벽걸이 등을 제작했다.

2007년 Zeno X에서 열린 그의 전시회 Les Revenants는 예수회가 교육에 미치는 사회적 영향에 초점을 맞췄다.2007년에는 부다페스트의 M budapestcsarnok Kunsthalle(2007–2008)에 의해 Luc Tuimans로 여행한 주요 회고전이 조직되었다. 2008년 뮌헨의 하우스 데 쿤스트에 와 바르샤바의 자흐타 국립미술관에 들렀다.각 행사장에는 각기 다른 그림들이 전시되어 있었다.David Zwirner Gallery에서 열린 2008년 그의 개인전 "The Management of Magic"은 소비자 사회의 '디즈니-페이션'을 탐구했다.2009년부터 2011년까지, 이 주요 전시회는 북미의 4개 도시, 즉 Wexner Center for the Arts, SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art, DMA Dallas Museum of Art, 그리고 시카고에 있는 MCA Museum of Contemporary Art를 방문했습니다.그 후 BOZ의 벨기에 최종 기착지로 이동했다.AR – 브뤼셀의 [41]Palais des Beaux-Arts.

2006~2008년에는 부다페스트의 Mokcsarnok Kunsthalle, 바르샤바의 Zachtata National Gallery of Art, 2008년에는 뮌헨의 Haus der Kunst 등 다양한 장소에서 Tuimans를 위한 개인전이 개최되었습니다.

2012년, Tuimans는 폴란드 예술가 Miroswaw Bawka의 초청을 받아 Bawka가 성장한 마을의 프로젝트인 Otwock에 참여했습니다.이 프로젝트는 20여 곳에 걸쳐 퍼져 있는 예술작품을 통해 마을의 역사를 해석하는 것을 포함했다.Tuimans는 독일 역사에 관한 한스 위르겐 시베르베르크의 1985년 서사시 영화 설치를 언급하는 그림 Die Nacht (2012)를 기고했다.2012년 시즌 2 때 이 그림은 바우카의 어린 시절 침실에 걸려 있었다.Tuimans는 또한 정신 건강 상태를 가진 사람들을 위한 이전 병원인 Zofiowka의 폐허에 수백 개의 검은 풍선을 설치했다.1940년 이 건물은 오트보크 게토의 일부였고 1942년 나치가 폴란드를 점령하던 중 주민들은 기아로 죽거나 총에 맞거나 트레블링카 강제수용소로 [42]보내졌다.

2016년 도하에서 열린 QM 갤러리 Al Riwaq의 회고전에서 Tuimans는 The Arena I–VI라는 새로운 작품을 선보였다.이 작품들은 1942년의 폭력을 묘사하고 있다.프란시스코 고야의 1814년 5월 3일 작품과 시각적으로 유사하며, 검게 그을린 지저분한 비그넷으로 둘러싸인 중심 인물들의 강한 하이라이트는 디아스포라, 혁명, 또는 불안한 정적 폭도들을 암시한다.인종적으로 모호하고 남성적인 형태의 표면 아래에는 억압된 공격성이 있습니다.'[43]

저작권 침해

2015년 1월 투이만스는 장마리 데데커의 [46]초상화인 벨기에 정치인(2011년)[44][45]의 소스로 카트린 반 기엘이 찍은 사진을 사용해 벨기에 민사법원에서 표절 혐의로 유죄 판결을 받았다.Tuimans는 이 그림이 벨기에의 [46]보수주의에 대한 비판인 패러디라고 주장하며 판결에 대해 항소했다.그와 반 지엘은 2015년 10월에 원만하고 비밀리에 합의했습니다.영국 신문 가디언은 투이만스가 원본 사진을 사실적으로 표현하지 않는 방법에 대해 언급하며 '그의 작품이 어떻게 모든 [47]이미지를 오랫동안 조사하는지'를 보여주며 이 논쟁에서 이 예술가를 지지했다.

기타 작품

종이 작업

그림은 처음부터 투이만인의 예술적 실천에 필수적인 것이었다.스케치, 수채화 및 기타 소규모 작품들은 아이디어를 통한 사고방식을 구성하기 때문에 그의 작품의 기초를 형성한다.Tuimans의 예술적 접근법의 중요한 특징은 그의 자발적인 저질 재료 선택과 발견된 요소들의 통합과 같은 준비 작품들에서 찾을 수 있다.그러한 작품들은 이후의 그림을 위한 시각적 준비이자 사고 과정의 외관화이다.Tuimans가 1997년 Joseph Helfenstein과의 인터뷰에서 말했듯이, '그림을 그리는 것은 특히 중요하다. 왜냐하면 나는 일과 그림에 정신적으로 관여하게 되기 때문이다.나에게 중요한 것은 그림을 그리면서 생각하는 것, 특히 작은 그림을 그리는 것입니다.모든 것을 통제하는데 도움이 된다.[48]인터뷰의 다른 곳에서, Tuimans는 자신이 주로 기억에서 그림을 그리며, 무언가를 보았을 때 바로 그림을 그리기 시작하는 것이 아니라, '단편적인 기억을 바탕으로' 그림을 그린다고 설명했다.이것은 1997년 헬펜슈타인과의 인터뷰에서 자세히 설명되는데, 그는 어떤 것을 본 후에 '단편적인 기억에 근거해서' 그림을 그리는 것을 선호한다고 말한다.각 도면은 시각적인 기록 이상의 것으로, 보다 넓은 반사 과정의 일부를 형성합니다.Tuimans의 그림과 다른 작품들의 1975-96년 종이로 된 첫 번째 종합 전시회는 Bern의 Kunsthalle Bern, Berkeley Art Museum, Berrickley, Capc Muse d'artain, Borude에서 열린 전시회에서 전시되었습니다.

Murals

다음 항목도 참조하십시오.뤽 투이만스의 벽화 목록
Luc Tuimans는 그의 세 조각 벽화에 대해 말한다.
세인트 크로스, 2010년, 시카고 MCA 현대미술관.

Tuimans는 1990년대 중반부터 약 50개의 유적지별 벽화를 만들었고, 5개의 영구 벽화와 나머지 벽화는 임시 벽화를 만들었다.영구 벽화와 달리 투이만 벽화는 전시를 위해 만들어진 일시적인 행사이자 설치물이다.벽화 기법은 아크릴 페인트나 프레스코를 기존 벽면에 직접 도포한 형태다.드문 경우지만, 그는 또한 스캔하여 기계적으로 제작한 도면을 바탕으로 한 섬유 벽화를 그렸다.그는 비디오 인터뷰에서 말한 것처럼 세 조각 벽화 S에 대해 이야기했다. 크로체(2010년)는 '원시 공간'과 '벽화에서 중요한 접근 요소'와 항상 관련이 있다. 그는 또한 '벽화 작업을 하면 캔버스 작업보다 훨씬 자유로움을 느낀다'고 언급했다.

최초의 영구 벽화는 1995년 앤트워프의 카페 알베르토에서 만들어졌다.그것은 미신의 [49]더 큰 버전을 특징으로 한다.2007년 Tuimans는 옛 Ring Theater의 무도회 천장에 Bloodstains(1993)를 바탕으로 영구 벽화를 그렸다.같은 해 벨기에의 극작가이자 예술가인 얀 [50][51][52]파브르가 운영하는 공연단인 트러블린/라보라토리엄이 건물을 인수했다.2012년 2월 Tuimans는 Concertgebouw Brugge의 두 번째 발코니 로비에 그려진 영구 벽화에 Angel의 모티브를 사용했습니다.Tuimans는 2013년 Theaterstrasse에 있는 건물의 주요 계단을 위해 만들어진 두 개의 영구 벽화를 Staatsschauspiel 드레스덴에 주었다.이 두 벽화는 복숭아(2012)와 테크니컬러(2012)[53][40]에 바탕을 두고 있다.아레나(2017)는 겐트 미술관을 위해 만들어진 가장 최근의 영구 벽화이다.이 작품은 미술관 홀의 곡선 갤러리 끝에 위치한 3개의 패널로 구성된 프레스코 벽화이다.

모자이크

Luc Tuimans, Dead Skull, 2010년
안트베르펜의 MAS 박물관 aan de Stroom

Tuimans가 만든 최초의 모자이크는 2010년 MAS Museum aan de Stroom (Museum by the River)의 의뢰로 앤트워프의 Hanzestenplats 박물관 광장에 영구 설치되었다.이는 2002년 제작된 투이만스의 동명화를 연상시키는 40m2 크기의 석조 모자이크이며,[40] 이는 앤트워프 성모 성당 정면에서 발견된 16세기 앤트워프 출신의 화가 퀸튼 메치스를 기리는 기념패를 의미한다.이 그림은 처음에 488 x 488 픽셀의 격자 패턴으로 변형되었다.그 이미지와 특별히 디자인된 디지털 변환 기술을 사용하여, 모자이크는 11가지 [54]색상의 96,569개의 돌로 만들어졌습니다.설치는 2009년 겨울에 시작되어 2010년 여름에 완료되었다.데드 스컬은 1층에 있을 때는 이미지로 구분하기 어렵지만, MAS에 올라갈수록 더 선명하게 보이는 [55]것이 특징입니다.

Tuimans가 만든 두 번째 모자이크는 2019년 Palazo Grassi에서 열린 La Pelle 전시회에서 만들어진 Schwarzheide이다.이 작품은 밀라노의 Fantini Mosaici에 의해 제작되었으며 독일 강제 노동 수용소를 대표하는 1989년산 캔버스에 투이만스의 익명의 기름을 바탕으로 만들어졌다.풀 이미지는 그라시 궁전의 아트리움이 내려다보이는 난간에서만 볼 수 있었다.2020년 2월 베네치아를 강타한 홍수로 인해 현장 고유의 모자이크가 철거되었다.[56]

그래픽 작업

Tuimans는 1980년대 후반부터 판화 작업을 실험하여 약 90여 점의 그래픽 작품을 제작했으며, 그의 그림처럼 대중 매체에서의 이미지 조정과 번역에 초점을 맞췄다.그는 벽지, 보안 유리, [57]PVC와 같은 특이한 지지대를 사용하여 복사, 잉크젯, 오프셋, 모노타입, 스크린 인쇄, 리소그래피, 식각, 실버 젤라틴 인쇄 등 다양한 인쇄 방법을 연구해 왔습니다.그의 그림과 비슷한 방식으로, 인쇄된 이미지는 종종 흐릿하게 보이거나 축소된다.그것들은 종종 사진이나 필름 스틸에 근거하고 있는데, 예술가는 원래의 세부 사항이 상당 부분 [58]없어질 때까지 사진을 찍고 다시 찍는다.예를 들어, 4가지 색상으로 된 Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventen (2017)은 Tuimans가 그림을 그리는 동안 찍은 iPhone 사진에 바탕을 두고 있다.이 이미지들은 작품의 초기, 미완성 단계를 보여준다.그림의 여백과 캔버스 가장자리에 배치된 Tuiman의 페인트 스트로크도 식각된 [59][60]이미지에 포함되어 있습니다.

Tuimans의 인쇄물 대부분은 앤트워프에 기반을 둔 마스터 프린터 Roger Vandaelle과 Edition Copenhagen과 공동으로 제작되었습니다.

기타 액티비티

큐레이팅

Tuimans는 큐레이터이기도 하다.그가 큐레이터로 나선 첫 번째 전시회는 1999년 반 헤덴다그제 쿤스트 안트베르펜 박물관과 안트베르펜에 있는 NICC-New International Center에서 열린 '트러블 스팟: 페인팅'이었다.이 쇼에는 게르하르트 리히터, 엘스워스 켈리, 라울 드 키저, 마를렌 뒤마,[34] 앤디 워홀을 포함한 약 50명의 예술가들이 참여했다.아트집과의 인터뷰에서, 그는 전시 뒤에 있는 아이디어는 '회화의 경계를 탐구하는 것'이었고, 그의 큐레이터적 접근법은 '다른 작품들 사이의 대화를 만들기 위해 시각적인 것을 우선시하는 것'이었다고 설명했다.[61]2002년에 그는 케이머스의 큐레이터였다. Een Keuze van Luc Tuimans (룸). 앤트워프의 [62]Ruimte Morguen에서 Luc Tuimans가 선택.다음의 큐레이티드 이벤트는 2006년 10월 5일에 행해졌습니다.Tuimans는 벨기에의 수많은 박물관과 문화 기관에 걸친 이벤트인 Sirene/Alarm을 조직했습니다.모든 참여 박물관들은 오후 3시에 알람을 울리도록 요청받았다.직원, 예술가, 학생, 그리고 다른 지지자들은 15분 동안 관련 건물들을 대피시켰다.그 행사는 관용에 대한 탄원서였다; 정치적 극단주의, 인종차별, 폭력에 대한 성명서였다.

2007년 Tuimans는 The Forbidden Empire 전시를 주관했습니다. BOZ의 중국과 플랑드르 예술가의 세계관AR – 브뤼셀 미술 센터.이 전시회는 Yu Hui와 공동 큐레이터로 진행되었으며 베이징 [63]자금성의 고궁 박물관으로 이동하였다.그가 기획한 다음 전시회는 재고되었다. Luc Tuimans: 2009년 [64]프랑크푸르트 암 마인의 슈테델 박물관에서 열린 전시회 슈테델 컬렉션에서 선정된 작품.중국 플랑드르 전시회에 이어 Tuimans는 2010년에 큐레이터를 맡았습니다.BOZ에서 벨기에와 중국 미술을 결합한 이종 문화 전시회 브뤼셀/베이징.AR – 브뤼셀의 미술 센터. 그 후 베이징에 있는 중국 국립미술관으로 이동했습니다.

2011년 Angel Vergara는 Tuimans를 초청하여 Angel Vergara를 큐레이션했습니다. 제54회 베네치아 국제비엔날레 벨기에관에서 열리는 페일레톤 전시회.2011년에는 브루게 센트라알을 위한 중앙유럽의 비전 전시회도 기획했습니다.파이돈의 웹사이트에서 언급되었듯이, 이 전시회에서 Tuimans의 출발점은 브루게스와 바르샤바의 도시들 사이의 차이였습니다. 하나는 비교적 무사히 살아남았고, 다른 하나는 파괴되었고, 그리고 나서 조심스럽게 [65]재건되었습니다.

2년 뒤 런던파라솔유닛현대미술재단에서 벨기에에서 The Gap: Selected Abstract Art from Belgium을 큐레이터로 하고 2013년에는 Ulrich Bischoff 박사와 함께 Constable, Delacroix, Friedrich, Goya 전시회에서 공동 작업을 했다. 드레스덴의 알베르티눔에서 열린 '감각에 대한 충격'은 1800년부터 현재까지 유럽 회화의 역사를 추적한 전시회이며, 유럽 낭만주의의 중요한 작품들을 이후의 근현대 [40]예술과 나란히 배치했다.2016년에는 앤트워프의 레오폴드 플레이스 5에서 열린 '벽에 맞선 예술가 11인' 전시회와 런던의 [67]왕립예술원에서 'Born in [66]Antwerp'의 일환으로 'James Ensor' by Luc Tuimans'를 큐레이터했다.Tuimans가 가장 최근에 기획한 전시회는 Sanguine/Bloodedrood입니다. 2018년 앤트워프 현대미술관에서[68] 개관한 바로크 작품 Luc Tuimans on Barck는 밀라노의 [69]폰다지오네 프라다로 이동한다.

교사와 아티스트의 대화

Tuimans는 또한 교육학 작업에 종사했으며, 네덜란드 연구소 Rijksakademie van Beeldende Kunsten의 객원 가정교사로 폴란드 화가 Paulina Olowska와 세르비아 태생의 예술가 Ivan Grubanov와 같은 신진 화가들을 지도하고 영향을 주었습니다.2008년, Tuimans는 Stédelschule에서 Max Beckmann Foundation 교수직을 맡았습니다.이 직책은 이전에 [40]William Kentridge가 맡았던 것입니다.이 기간 동안 그는 국제 심포지엄과 컨퍼런스에 참가하여 다양한 국제 대학과 박물관에서 그의 작품과 그림 전반에 대한 인터뷰와 강의를 하였다.

1995년에는 시카고대에서 자신의 작품에 대한 강의를 하고 큐레이터이자 작가인 함자 워커(Hamza Walker)가 이끄는 대화에 참여했다.2000년 그는 암스테르담에서 열린 심포지엄 '리작카데미 반 벌덴데 쿤스텐에서의 그림의 지속성'에 Carel Blotkamp, Perdinand van Dieten, Benoît Hermans, Frank Reijenders, Jeroen Stumpel과 함께 참여했습니다.2001년 함부르크 반호프에서 열린 투이만 전시회 시그널(Signal) 폐막식에서는 작가 외젠 블룸(함부르크 반호프 소장), 미술사학자 안네 마리 보네, 노르베르트 캄페(Wannesee House of the Hourse of the Wannsee Memory and Education)가 참여한 '게시빌더'라는 제목의 심포지엄이 열렸다.투이만스의 요청에 따라 1941년부터 1945년까지 친위대가 게스트하우스 겸 회의장으로 사용하던 옛 기업가의 별장 베를린 반제회의 하우스에서 심포지엄 폐막식이 [34]열렸고 1942년에는 유럽계 유대인의 추방과 살해가 계획됐다.

Between Sensions 심포지엄에서 Strukturen und Strategien del Malerei im 20. 투이만스 바이엘러 재단에서 전시를 위해 조직된 자흐룬트는 미술사학자 비트 위스, 철학자 휴버트 다미쉬, 미술사학자 이브 알랭 보이스, 브루노아스와 함께 뉴미디어와 관련된 회화의 중요성에 대한 패널 토론에 참여했다.예술가이자 미술사학자 Hans-Dieter Huber.2003년, Tuimans는 Kunstverein Hannover에서 공개 연설을 했고, 2004년에는 헤이그 마우리츠후이에서 멕시코 시티의 Museo Tamayo에서 강연했으며, 그곳에서 그는 앤트워프 프로그램의 일부로서 피터 폴 루벤스에 대한 강의를 했다.그는 Europa eine Sielle geben: Berliner Conferences für uropaschesche Kulturpolitik.2006년에는 뉴욕의 MoMA에서 Brice Marden, Francesco Clemente 및 Christopher Wool과 함께 Artists Panel에 참여했으며 2008년에는 뮌헨의 Haus der Kunst에서 강연했습니다(Luc Tuimans: Arbeit und Praxis)와 브레멘의 Neues Museum Veserburg에서 Arbeit der Bilder 심포지엄에서 첫 강연을 했다. Die Prézens der Bilde sim Dialog zwischen Psychyanalyse, 철학과 Kunstwissenschaft. 2009년에는 바젤의 NCCR에서 열린 학제간 회의, 브뤼셀의 윌스에서 열린 플랫폼 프로젝트 중 Coloquim Abschied und Gegenstand, 콜럼버스의 Wexner Center에서 열린 Lambert 가족 강연에 참가하여 T.J. Clark와 대화를 나누었습니다.2010년에는 시카고 현대미술관(MCA)에서 열린 역사·폭력·불안한 심포지엄에 참가했고, 2011년에는 브뤼셀 라로게에서 렘 쿨하스와 '건설 유로페엔'이라는 주제로 대화를 나눴다.2012년에는 프리즈 회담에 초청받아 2015년에는 탤벗 라이스 갤러리에서 콜린 치네리와 대화를 나눴다.2016년에는 런던 슬레이드미술학교에서 열린 슬레이드 컨템포러리 아트 강연 시리즈 2015-16에서 강연했고, 같은 해에는 LaM Lil Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art에서 원탁 토론 '오늘 그림은 어때'에 참여해 공개 토론에 참여했다.존재.2017년에는 취리히의 미그로스 현대미술관과 런던의 왕립미술대학에서 길란 타와드로스와 함께 강연했다.2018년,[40] 그는 런던의 데이비드 즈위르너 갤러리에서 안제이 브로블레스키에 대한 공개 연설을 했다.

엄선된 전시회

개인전

1985년부터 2016년까지 70여 개의 국제 [20][34][40]개인전을 포함하여 100여 개의 투이만 그림 개인전이 열렸다.벨기에 아트 리뷰(1985년)를 위한 투이만스의 첫 번째 그림 전시회는 오스텐드의 유명한 테르마에 [70]궁전의 인적이 드문 수영장에서 열렸다.투이만스는 오스텐드의 예술적 발전에 지대한 영향을 미쳤고 도시와의 연계가 그에게 [71]정신적 의미를 부여한 두 화가인 제임스 엔소르와 레온 스필리아르트 때문에 오스텐드를 선택했다.그의 부모님과 소수의 친구들 외에는 전시회를 본 사람이 거의 없었지만,[72] Tuimans가 스튜디오 밖에서 그의 작품을 본 것은 처음이었기 때문에 그것은 매우 중요했다.

1988년[20] 앤트워프의 루임테 모겐에서 투이만스의 작품 공개 전시회가 열렸고 1990년 오스텐드의 PMMK Provinciaal Museum voor Moderne Kunst와 S.M.AK에서 그의 작품만을 위한 첫 박물관 전시회가 열렸다.겐트의 스테델리크 박물관 voor Actuele Kunst.같은 해, 그는 현재도 함께 일하고 있는 갤러리인 제노 X에서 첫 전시회를 열었다.

1992년, Tuimans는 그의 경력에 국제적인 돌파구를 마련했다.그의 작품(예를 들어 쿤스트할레 베른)과 Documenta 9에 참여한 몇몇 주요 전시회가 그의 명성을 국제적으로 [73]확장시켰다.Tuimans는 1993년 Krefeld에서 Haus Lange, Krefelder Kunstmuseen 두 주택에서 열린 회고전으로 그의 생애 첫 시기를 마무리했다.1994년, 그의 작품은 프랑크푸르트 암 마인의 포르티쿠스에서 전시되었는데, 이 전시회는 이 화가의 미국 갤러리인 뉴욕의 데이비드 츠비르너 갤러리에서 열렸다.같은 해 토론토 요크대 미술관에서 개인전을 열었는데, 이후 시카고대 르네상스 소사이어티, 런던 ICA 현대미술관, 필라델피아 골디페일리 갤러리, 무어 칼리지 오브 아트 앤 디자인으로 옮겨갔다.2001년 투이만스는 베니스 [74]비엔날레에서 벨기에를 대표했다.

2004~2008년 투이만족에 대한 개인전은 [9]2004년 런던 테이트 모던, [75]포르토 세랄베스 박물관,[76] 포르토 세랄베스 박물관, 2007~[77]8년 부다페스트 미카르노크 쿤스트할레 미술관, 바르샤바[78] 국립미술관 등 다양한 장소에서 열렸다.

이 화가의 첫 번째 포괄적인 미국 회고전은 2009년 9월 콜럼버스 오하이오에 있는 웩스너 예술 센터에서 개막한 후 샌프란시스코 [79]현대미술관, 댈러스 미술관, 시카고 [80]현대미술관으로 이동한다.이 회고전은 또한 미국을 넘어 BOZ까지 여행했다.벨기에 [81]브뤼셀의 AR 미술 센터

2009년에는 투이만인들이 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 토마스 핀촌(Against the Day)에서 영감을 받은 작품 전시회가 브뤼셀의 빌스 컨템포러리 아트 센터에서 열렸고, 그 후 모스크바의 바이바코프 아트 프로젝트와 스웨덴의 모데나 뮤제트 말뫼를 방문했다.2015년 도하 QM갤러리 알 리왁에서 '인듀서런스'라는 제목의 대규모 개인전이 열렸고, 2019년에는 베니스 그라시 팔라초에서 투이만스의 대표전 '라 펠레'가 열렸다.이 쇼는 1986년부터 [82]2019년까지의 80점의 그림을 통합했다.

그룹전

Tuimans는 또한 1985년부터 2016년까지 300개 이상의 국제 [20]전시회를 포함하여 350개 이상의 그룹 전시회에 참가했습니다.1992년에는 카셀의 도큐멘타에서 처음으로 쇼에 초대되어 2002년에는 도큐멘타 11에 참가했습니다.Tuimans의 작품도 다음과 같은 그룹 전시회에 포함되어 있습니다. 이탈리아 Codroipo의 Villa Manin Centro d'Arte Contemporanea에서 열린 현대 회화와 글로벌 리얼리즘(2006)일본 오사카 국립미술관의 에센셜 페인팅(2006)Fast Forward: 텍사스주 댈러스, 댈러스 미술관에 있는 댈러스 미술관 소장품(2007)그림이란? 뉴욕 현대미술관에 소장된 현대미술(2007)영국 런던 헤이워드 갤러리와 이탈리아 토리노 리볼리 성의 현대생활 그림(2007)내 방식대로 하기: 독일 뒤스부르크 모데른 쿤스트 박물관의 벨기에 미술 전망(2008)컬렉션 수집: 캘리포니아 주 로스앤젤레스 현대미술관에 있는 로스앤젤레스 현대미술관 상설 컬렉션(2008년)의 하이라이트.스튜디오 매핑: 이탈리아 베니스 그라시의 프랑수아 피노 컬렉션(2009년)과 손에 든 나침반: 뉴욕 현대미술박물관의 주디스 로스차일드 재단 현대 드로잉 컬렉션(2009-10년)[20]의 선집.

엄선된 박물관 및 공공 소장품

카탈로그의 존재 이유

2019년에는 미술사학자 에바 마이어-헤르만이 편집한 포괄적인 카탈로그가 데이비드 즈위너 갤러리와 예일대 출판부에 의해 출판되었다.1972년부터 총 564년까지의 투이만의 그림은 세 권으로 나눠져 있다.제1권은 1972년부터 [20]1994년까지 캔버스나 하드보드에 그려진 186점의 그림을 다루고 있다.제2권은 1995년부터 [34]2006년까지 캔버스에 그려진 198점의 그림, 때로는 폴리에스테르나 비닐에 그려진 그림, 제3권은 2007년부터 2018년까지의 [40]캔버스에 그려진 180점의 그림을 다루고 있다.

미술 시장에서의 위치

2019년 아트프라이스가 발표한 기사에 따르면 그의 경매 매출의 절반은 미국에서, 36%는 [105]영국에서 발생한다.2005년 5월, Tuimans의 Mwana Kitoko (Beautiful White Man) 시리즈의 일부인 Sculpture (2000)가 크리스티의 뉴욕에서 기록적인 [106]가격에 팔렸다.2005년에 그는 [107]아트프라이스가 집계한 '톱 500' 판매 아티스트 순위에서 184위에 이름을 올렸다.투이만스의 경매 기록은 2013년 5월 뉴욕에서 열린 크리스티 현대미술품 경매에서 루머(2001)가 예상치 못한 주목을 받았다.이는 벨기에 현대 화가(1945년 이후 출생)의 경매 결과 중 최고였다.그 이후로 그의 그림은 점점 더 많은 액수를 끌어모았다.그 결과, 2016년 투이만스는 아트 리뷰에서 미술계에서 가장 영향력 있는 100인 중 60위에 올랐다.[108]2019년, 투이만스는 베니스에 있는 그라시 궁전에서 열린 그의 전시회 라 펠레로 많은 노출을 얻었다.시장은 이에 따라 반응했고 그의 작품은 작가에게 [109]기록적인 해인 2차 시장에서 더 높은 매출액을 창출했다.2015년, Tuimans는 'TOP 500' 컨템포러리 아티스트 2014/[110][111]2015에서 168위에 올랐다.그 해, 그는 [112][113]전 세계에서 가장 많이 팔린 '톱 500' 아티스트 중 75위에 올랐다.이로써 그는 세계 2차 시장에서 가장 성공한 100대 아티스트에 이름을 올렸다.그 결과, 그는 오늘날 이탈리아 예술가 루돌프 스팅겔, 마우리치오 카텔란, 벨기에 예술가 해롤드 안카르트, 그리고 알버트 [114]외렌을 포함한 8명의 독일 예술가와 함께 가장 성공적인 유럽 예술가 중 한 명으로 여겨지고 있다.

인식

2007년 알베르 [115]2세 국왕에 의해 벨기에 레오폴드 훈장, 2013년 뉴욕의 [116][117]미국 예술 및 문학 아카데미, 베를린의 예술 아카데미(Akademie der Künste)의 외국인 명예 회원으로 임명되었습니다.2019년 포르투갈 포르토에서 열린 국제현대화콩그레스(ICCP)로부터 명예훈장을 받았다.Tuimans는 2015년 [118][119]왕립예술대학에서 수여한 문화유공자 명예박사, 2014년 포즈난 예술대학에서 수여한 명예박사, 2006년 [120]앤트워프 대학에서 수여한 문화유공자 명예박사 등 여러 학술적 영예를 보유하고 있습니다.2008년 Tuimans는 Stédelschule에서 Max Beckmann Foundation 상을 받았습니다.2000년, 그는 유럽에서 열린 빈센트 반 고흐 비엔날레 현대미술상 최종 후보였으며 취리히에서 쿠츠 현대미술재단상을 수상했다.2013년에는 플랑드르 문화상 시각예술상을, 2020년에는 '일반문화유공자'[121]로 울티마상을 수상했다.1998년, 그는 루벤 [122]가톨릭 대학으로부터 2년마다 문화상을 받았습니다.2013년, 그는 에이즈 퇴치에 대한 예술적 공헌으로 AIDS 연구상인 AmfAR로부터 우수상을 받았습니다.[123]

사생활

Tuimans는 1958년 6월 14일 앤트워프 근처의 Mortsel에서 태어났고 그는 오늘날 앤트워프에서 계속 살고 있다.그의 아버지 앙투아온 투이만스는 벨기에 플랑드르족이었고 어머니 엘리자베스 댐은 [11]네덜란드인이었다.

1995년, 그는 시카고 르네상스 소사이어티에서 그의 첫 미국 쇼에서 일하던 중 베네수엘라 예술가 카를라 아로카를 만났고 4년 후인 1999년에 결혼했다.[124]

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