마이 워
My War| 마이 워 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1984년 3월 | |||
| 녹음된 | 1983년 12월 | |||
| 스튜디오 | 캘리포니아 레돈도 해변의 토탈 액세스 기록 | |||
| 장르. | ||||
| 길이 | 40:22 | |||
| 라벨 | SST(023) | |||
| 프로듀서 | ||||
| 블랙 플래그 연대기 | ||||
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My War는 미국 밴드 Black Flag의 두 번째 스튜디오 앨범이다.1984년 SST Records에서 발매된 LP의 B-side에서 밴드는 첫 앨범인 Destened(1981)에서 패스트 하드코어 펑크의 리더로서 명성을 얻었음에도 불구하고 무거운 블랙 안식일-에스크 터치로 속도를 늦췄다.
블랙 플래그는 녹음에서 밴드의 이름을 사용하는 것을 금지했던 법적 분쟁 기간 후, 더 다양한 스타일을 통합한 새로운 접근법으로 스튜디오로 복귀했고, 결과적으로 받아들이기 어려운 소리 정통적인 펑크를 낳았다.라인업은 보컬 헨리 롤린스, 드러머 빌 스티븐슨, 기타리스트 그레그 긴 등 5명에서 3명으로 줄어들었다.진은 베이스 연주자 척 두코프스키가 녹음 직전에 밴드를 떠나면서 "Dale Nixon"이라는 이름으로 베이스 기타를 두 배로 연주했다.
LP의 A-side는 일반적으로 높은 페이스를 가진 6개의 하드코어 트랙으로 구성되어 있으며 펑크 음악에서 특이한 기타 솔로가 특징이다.B-side에는 슬러지 메탈 스타일의 3개의 트랙이 있는데, 각각 6분 동안 지루할 정도로 느린 템포와 어둡고 거침없는 자기혐오 가사가 새겨져 있다.이 밴드 멤버들은 1984년 앨범을 둘러보았을 때 머리를 길게 길렀고, 그들의 단단한 스킨헤드 팬층을 더욱 멀어지게 했다.앨범 발매 당시 엇갈린 리셉션에도 불구하고, 마이 워는 현재 블랙 플래그의 세미 발매 중 하나로 간주되어 슬러지 메탈, 그룬지, 수학 록의 발전에 큰 영향을 끼쳤다.
배경
1978년 블랙 플래그 기타리스트 겸 공동 창업자인 그레그 긴은 햄 라디오 사업인 솔리드 스테이트 송신기를 SST 레코드로 전환하여 밴드의 첫 번째 EP 신경쇠약 소식을 발표했다.곧 SST는 1980년 민병진의 '파노이드 타임'을 시작으로 다른 밴드들의 음반도 발매하고 있었다.[2]
블랙 플래그는 1981년 유니콘 스튜디오에서 1집 앨범 《Disced》를 녹음하고 MCA 레코드와 배포한 스튜디오의 음반사 유니콘 레코드와 거래를 주선했다.MCA의 알베르가모 사장은 이 기록을 들은 후, "반 부모"라고 말하며 출시를 중단했다.[3] SST의 손자인 조 카두치는 이것이 재정적으로 어려움에 처한 유니콘과의 관계를 끊기 위한 MCA의 가식이었다고 주장하지만 말이다.밴드는 이미 압착된 디스트로이드 2만부를 입수해 배포한 뒤 베르가모의 '반(反)부모' 인용문을 표시하는 라벨로 장식했다.SST가 유니콘과 유니콘의 무급 로열티를 성공적으로 반소했다고 주장하면서 법적 문제가 불거졌고, 이로 인해 긴은 5일 동안 수감되었고, 베이스 연주자 척 두코프스키와 함께 밴드의 이름으로 자료를 발매하는 것을 금지하는 가처분 명령을 받았다.[4]이전에 발표되지 않은 자료를 편집한 더블 앨범 Everything Good Black은 1982년 SST에서 밴드 이름 없이 발매되었다.1983년 유니콘이 파산하면서 이 밴드는 가처분 신청에서 해방되었다.[5]
데미지(Damaged) 출시 이후 블랙 플래그는 플리퍼(Flipper), 보이드(Void),[6] 팽(Fang)의 보다 실험적인 하드코어로부터 더 광범위한 영향을 흡수했다.음악 저널리스트 앤드류 얼스는 이 밴드가 생 비투스(SST를 통해 발매된)가 이끈 작지만 점점 커지는 둠 메탈 장면에 영향을 받았다고 믿고 있으며,[6] 음악 저널리스트 스티브 칙은 밴드 멤버들이 어렸을 때 블랙 안식스, 딥 퍼플, 우리아 헵의 음악을 들었다고 기록하고 있다.[7]1983년 Mark Arm과의 인터뷰에서 이 밴드는 헤비메탈 밴드 Dio에 대한 감탄을 선언했다. "Dio?저건 뭐야?"긴은 신을 위한 이탈리아어라고 응수했다.[8]긴은 다른 밴드들이 새로운 접근법을 이용할 것을 우려하여 신소재를 경건하게 지켜냈다.[9]
이 밴드는 북미와 유럽을 순회하며 종종 적대적이고 폭력적인 펑크족 무리들을 찾아 다녔다.[10]단련된 그룹은 강박적으로 리허설을 했지만 멤버들 간의 우정은 거의 없었다: 보컬 헨리 롤린스는 내성적이고 진은 차갑고 까다로웠다.[11]듀코프스키는 롤린스의 보컬 어프로치가 '사랑해', '나의 전쟁'[12] 등 자신이 쓰고 있는 새로운 소재에 밴드 초기 세 가수보다 더 잘 어울린다고 느꼈다.시와 허구를 함께 쓴 듀코프스키도 롤린스에게 글쓰기를 권했고 롤린스는 두코우키시의 삭막한 서정적 스타일에서 영감을 찾았다.[13]
이 밴드는 1982년 토탈 액세스 스튜디오에서 데미지드 드러머 로보를 대신해 척 비스킷이 데미지드 후속곡으로 10곡의 데모 트랙 세트를 녹음했다.[14]나머지 라인업은 기타의 긴과 전 보컬 데즈 카데나, 보컬의 롤린스, 베이스의 듀코스키로 구성되었다.[15]이 밴드는 이 트랙에서 새로운 소리를 탐구했는데, 이 트랙은 리프가 무거운 메탈 가장자리와 긴의 시끄럽고 에너지 넘치는 자유 기타 솔로를 특징으로 하는 경향이 있었다.이 앨범은 구체화되지 않았고, 다리가 굵은 데모곡은 공식적으로 발매된 적이 없었다; 세션에서 나온 몇몇 곡의 재녹음들은 My War와 다른 이후의 앨범들에 특집으로 다루어질 예정이었다.그 라인업은 오래가지 못했다. 밴드의 법적 문제로 인해 좌절되었고, 비스킷은 1982년 12월에 떠났고[14], 빌 스티븐슨으로 대체되었으며,[16] 1983년에 카데나는 DC3를 결성하기 위해 떠났다.[14]긴은 듀코프스키의 리듬감각에 좌절해 왔으며, 1983년 유럽 투어 도중 독일에서는 듀코프스키에게 그만두라는 최후통첩을 주거나, 그렇지 않으면 긴 자신도 떠나겠다고 했다.Dukowski는 밴드를 떠났지만 SST를 공동 운영하기 위해 머물렀다.[17]
1983년 유니콘이 사망하면서 블랙 플래그는 1981년 이후 집필한 자료를 공개할 수 있었다.[18]다시 스튜디오에 있었지만 베이스 기타 연주자도 없이 들어갈 열망하던 Ginn으로"데일 닉슨"에 스티븐슨과 신소재 직접 연습해 보고, 스티븐슨 사용하지 않는은 속도로 리듬" 스며 나오다" 하기 위해 멈춰서는 고수를 가르치고, 밴드 이 접근법은"사회주의 홈", 출석해[19]베이스 업무까지 하루에 8시간을 띠고 있었다. 알나는 박자가 똑같이 간격을 두고 있었다.[20]스팟이 프로듀서로[21] 나서 20만 달러의 빚을 지고 진 진, 롤린스, 스티븐슨은 My War를 녹화하기 위해 스튜디오로 향했다.[22]
음악
원래 LP의 옆면은 트랙을 스타일리시하게 반으로 나눈다.전반부에는 밴드가 이전 앨범인 Destened에서 발원한 것과 같은 스타일의 5곡의 곡이 수록되어 있으며, 시끄러운 기겁을 하는 "The Swing Man"[6]으로 마무리된다.듀코프스키가 개막 타이틀곡을 썼다.진의 "결단할 수 없다"는 말이 뒤따른다. 좌절감에 대한 우울한 송사는 "나는 내 감정을 숨긴다. 그래서 나는 설명할 필요가 없다. 어쨌든 내가 설명할 수 없는 것은"이다."Beat My Head Against the Wall"은 적합하게 레일을 하고 밴드의 주요 레이블인 "주류에 수영하는 것 / 너무 절름발이고 절름발이다"를 가지고 있다.[23]듀코프스키의 "I Love You"는 잘못된 관계 속에서 폭력과 기능 장애의 가사를 가진 팝 발라드를 패러디한다.긴과 롤린스는 메탈릭 "Forever Time"과 시끄러운 "Swing Man"[24]에 대한 신용을 공유한다.
후반부는 각 시계의 길이가 6분 이상 되는 3개의 트랙이다.[6]각각은 펑크와 금속의 초기 교차 오염,[25][26] 흑안식일-에스크 슬러지 금속, 또는 원소노이즈 록 스타일로 묘사된다.[6]롤린스는 "쓰리나이트"에서 자신을 신발에 달라붙은 배설물에 비유한다. "그리고 나는 그 냄새를 흙으로 갈고 있었다./오래 전부터"[21]느리고, 무겁고, 출발과 정지하는 베이스 리프와 끊임없는 북소리에 맞서,[20] 롤린스는 긴 펜으로 된 대사를 전달한 후, "나는 큰 아기일지 모른다 / 하지만 나는 너의 귀에 대고 비명을 지를 것이다 / '내가 무엇을 하고 있는지 알아낼 때까지 / 내가 여기서 하고 있는지 바로"를 벨로우로 닫는다.[25]
리셉션 및 레거시
| 점수 검토 | |
|---|---|
| 출처 | 순위 |
| 올뮤직 | |
| 크리스토퍼 레코드 가이드 | B−[28] |
| 대중음악 백과사전 | |
| 그레이트 록 음반 목록 | 6/10[30] |
| 뮤직하운드 록 | 3/5[31] |
| Punknews.org | |
| 롤링스톤 앨범 안내서 | |
My War는 1984년에 발매된 4개의 블랙 플래그 중 첫 번째였는데, SST에서 Family Man, Slip It In, Live '84가 등장하는 해이기도 했다.[18]같은 해 휴스커 뒤의 젠 아케이드, 민병진의 더블 니켈스 등과 함께 최초의 포스트 하드코어 앨범 중 하나로 꼽힌다.[34]
록 작가 도일 그린에 따르면:
개척자 초기 하드코어 밴드 중 하나인 블랙 플래그는 느린 템포, 홀수 시간 시그니처(3/8, 5/4, 7/4), 갑작스러운 템포와 구조 변화, 12음 음악에서 경계를 이루는 불협화음 리프를 사용함으로써 초기 선도적인 포스트 하드코어 밴드의 하나가 되었다...기타리스트 Greg Ginn의 무협곡, 자유형 솔로곡.[34]
블랙 플래그는 1984년 3월부터 Nig-Heist와 Meat Puppets를 오프닝 공연으로 하여 My War 자료를 둘러보았다.[35]밴드가 순회 공연을 한 지 1년이 지났고 롤린스, 긴, 스티븐슨은 머리를 기르고 있었다; 펑크는 긴 머리를 그들이 혐오하는 히피와 연관시켰고 롤린스의 단단한 피부 머리라는 이미지를 불편하게 여겼다.[36]My War는 블랙 플래그 팬들을 양극화 시켰다. 블랙 플래그 팬들은 밴드가 단순한 하드코어 뿌리를[6] 지키기를 원했고 노래의 길이, 리프 헤비티, 솔로로 인해 연기된 사람들을 소외시켰다. 즉, 유명무실하다고 널리 생각되는 요소들이다.[37]팀 요는 Maximumrocknroll에서 "블랙 플래그가 나쁜 날에 블랙 플래그를 모방하는 아이언 메이든의 흉내를 내는 것처럼 들린다"고 이 앨범을 폄하했고, B측을 "쉬어 고문"[38]이라고 불렀다.보스턴 피닉스의 하워드 햄튼은 "내 전쟁은 참을 수 없을 정도로 지루하다"고 말했다.표준 [금속] 기계에 의존하는 것"[39]
| 차트 | 피크 포지션 |
|---|---|
| 영국 인디 차트[40] | 5 |
스티비 칙은 1982년 듀코프스키가 베이스를 연주한 같은 곡의 데모에 비해 긴이 '나의 전쟁'에서 배스를 연주하는 데 있어 캐릭터의 부족을 폄하했다.[23]마이클 아제라드는 정규 라인업 없이 앨범이 녹음된 만큼 '분노력적인 앙상블 느낌 부족'을 폄하하면서 소재의 강점을 높이 평가했다.[21]평론가 클레이 자비스(Clay Jarvis)는 "앨범보다 테스트"라며 "블랙 플래그가 작곡했기 때문에 독립적인 음악이 더 강하다"고 칭찬했다.[41] 올뮤직의 존 더건은 앨범의 A-side를 "quite good"라고 불렀지만, B-side를 "자기 방종적인 척하는 것은 영감이고 타르 구덩이를 헤집는 것만큼이나 재미있다"[27]고 묘사했다.Robert Christgau는 B측을 "쓰레기"라고 생각했다.[28]
이 앨범은 멜빈스, 머드허니, 니르바나의 하드코어-사바스 사운드에 큰 영향을 미쳤다.[6]머드니의 마크 암은 1983년 블랙 플래그 콘서트에서 'Nothing Left Inside'를 처음 접했을 때 눈물을 글썽였고, 그 경험은 블랙 안식일과 같은 밴드를 찾도록 영감을 주었다.[42]첫 펑크콘서트인 니르바나의 프런트맨 커트 코베인이 참석한 것은 마이워 투어 중 블랙 플래그 쇼였으며,[13] 그는 자신의 앨범 50위 안에 My War를 들었다.[43]
트랙리스트
| No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1. | "나의 전쟁" | 척 두코프스키 | 3:46 |
| 2. | "결정할 수 없음" | 그렉 긴 | 5:22 |
| 3. | "벽에 머리를 부딪쳐" | 긴 | 2:34 |
| 4. | "사랑해" | 두코프스키 | 3:27 |
| 5. | "영원한 시간" | 긴, 헨리 롤린스 | 2:30 |
| 6. | "스윙하는 남자" | 긴, 롤린스 | 3:04 |
| No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 7. | "Nothing Left Inside" | 긴, 롤린스 | 6:44 |
| 8. | "쓰리 나이트" | 긴, 롤린스 | 6:03 |
| 9. | "크림" | 긴 | 6:52 |
인원
블랙 플래그
제작 및 예술품
- 스폿 – 생산, 엔지니어링, 혼합
- Greg Ginn – 프로덕션
- Bill Stevenson – 프로덕션
- Raymond Pettibon – 아트워크
- Chuck Dukowski – 작곡가
참조
- ^ https://toiletovhell.com/groundbreakers-black-flag-my-war/
- ^ Waksman 2009, 페이지 222–223.
- ^ 칙 2011, 페이지 244–246.
- ^ 아제라드 2001, 페이지 39–40.
- ^ 칙 2011, 페이지 263–264.
- ^ a b c d e f g Earles 2014, 페이지 41.
- ^ 칙 2011, 페이지 13.
- ^ 카메론 2014 페이지 39.
- ^ Earles 2014, 페이지 43.
- ^ Earles 2014, 페이지 42.
- ^ 아제라드 2001, 페이지 41-42.
- ^ 칙 2011, 페이지 267.
- ^ a b 파커 2000, 페이지 122.
- ^ a b c 칙 2011, 페이지 266–267.
- ^ 칙 2011, p. vi.
- ^ 파커 2000, 페이지 106.
- ^ 칙 2011, 페이지 284.
- ^ a b 칙 2011, 페이지 335.
- ^ 아제라드 2001, 페이지 46–47.
- ^ a b 파커 2000, 페이지 113.
- ^ a b c 아제라드 2001, 페이지 47.
- ^ 파커 2000, 페이지 124.
- ^ a b 칙 2011, 페이지 288.
- ^ 칙 2011, 페이지 289.
- ^ a b 아제라드 2001, 페이지 47-48.
- ^ Carter, David; Rogers, Ian (2020). "Black Flag's My War Side Two: Cultural and Aesthetic Legacies in Studio Recording". Popular Music and Society. 44 (4): 438–450. doi:10.1080/03007766.2020.1807890. S2CID 225277482.
- ^ a b 더건.
- ^ a b 크리스타우
- ^ Larkin, Colin (2007). Encyclopedia of Popular Music (4th ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0195313734.
- ^ Martin C. Strong (1998). The Great Rock Discography (1st ed.). Canongate Books. ISBN 978-0-86241-827-4.
- ^ Gary Graff, ed. (1996). MusicHound Rock: The Essential Album Guide (1st ed.). London: Visible Ink Press. ISBN 978-0-7876-1037-1.
- ^ Sidleau 2002.
- ^ Sheffield, Rob (2004). "Black Flag". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). London: Fireside Books. ISBN 0-7432-0169-8. Retrieved November 5, 2021.
- ^ a b 그린 2014, 페이지 43-44.
- ^ 파커 2000, 페이지 151.
- ^ 파커 2000, 페이지 153.
- ^ 마틴 2002 페이지 91.
- ^ 1984년.
- ^ 햄튼 1984, 페이지 8.
- ^ 라젤 1997, 페이지 23.
- ^ 자비스 2003.
- ^ 카메론 2014, 페이지 38~39.
- ^ 크로스 외 2013, 페이지 32.
인용된 작품
책들
- Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991. Little, Brown and Company. ISBN 978-0-316-24718-4.
- Cameron, Keith (2014). Mudhoney: The Sound and the Fury from Seattle. Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-4661-7.
- Chick, Stevie (2011). Spray Paint the Walls: The Story of Black Flag. PM Press. ISBN 978-1-60486-584-4.
- Cross, Charles; Gaar, Gillian; Gendron, Bob; Martens, Todd; Yarm, Mark (2013). Nirvana: The Complete Illustrated History. Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-4521-4.
- Earles, Andrew (2014). Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981-1996. Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-4648-8.
- Greene, Doyle (2014). The Rock Cover Song: Culture, History, Politics. McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-7809-5.
- Lazell, Barry (1997). Indie Hits: 1980–1989: The Complete U.K. Independent Charts (Singles & Albums). Cherry Red Books. ISBN 978-0-9517206-9-1.
- Martin, Bill (2002). Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Bjork. Open Court. ISBN 978-0812695007.
- Parker, James (2000). Turned On: A Biography of Henry Rollins. Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8154-1050-8.
- Waksman, Steve (2009). This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk. University of California Press. ISBN 978-0-520-94388-9.
기타 출처
- Christgau, Robert (1990). "B". Christgau's Record Guide: The '80s. Pantheon Books. ISBN 0-679-73015-X. Retrieved August 17, 2020 – via robertchristgau.com.
- Dougan, John. "My War: Black Flag". AllMusic. Retrieved July 10, 2014.
- Hampton, Howard (April 17, 1984). "Black Flag: Waving Goodbye to the World". The Phoenix. section 3 page 8.
- Jarvis, Clay (September 1, 2003). "Black Flag - My War". Stylus Magazine. Retrieved December 10, 2014.
- Sideleau, Brandon (April 17, 2002). "Black Flag: My War (1984)". Punknews.org. Archived from the original on March 23, 2016. Retrieved May 30, 2016.
- Yo, Tim (April 1984). "Black Flag – My War LP". Maximumrocknroll (13).