나야칸

Nayakan
이 기사는 1987년 타밀 영화에 관한 것이다.그 외의 용도는, Nayakan(동음이의)을 참조해 주세요.
나야칸
Nayakan poster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자마니 라트남
작성자마니 라트남
제작자무크타 스리니바산
무크타 V. 라마스와미
벤카테스와란
주연카말하산
사라냐
카르티카
시네마토그래피P. C. 스리람
편집자B. 레닌
V. T. 비자얀
음악:일라이야라아자
생산.
회사
무크타 필름스
배포자GV 필름스
발매일
  • 1987년 10월 21일(1987-10-21)
실행 시간
155분[1]
나라인도
언어타밀어
예산.천만엔[2]

나야칸(타밀 발음: [naajajaanan]);transl. 《영웅》은 1987년 개봉한 인도의 서사 범죄 영화이다.무크타 스리니바산이 제작한 이 영화에는 카말 하산, 사라냐(장편 데뷔), 카르티카 등이 출연하며 야나가라지, 비자얀, M. V. 바수데바 라오, 델리 가네쉬, 니잘갈 라비, 나사르, 타라가 조연으로 출연한다.그것은 벨루라는 이름의 평범한 빈민가가 그의 삶의 여러 단계를 거치면서 두려운 돈(don)으로 변하는 것을 중심으로 전개된다.

나야칸은 봄베이 지하세계 돈 바라다라잔 무달리아르와 미국 영화 대부(1972)[3]의 삶에 느슨하게 바탕을 두고 있다.라트남은 당초 스리니바산과 하아산을 위해 힌디어 영화 파글라 카힌카(1970)를 리메이크할 것을 제안받았으나 거절했다.그는 대신 다른 두 가지 이야기를 제안했는데, 그 중 하나는 하아산에 감명을 주어 나야칸이 되었다.촬영은 P. C. Sreeram이, 편집은 B가 담당했습니다. 레닌과 V. T. 비자얀촬영은 1986년 말에 시작되었으며 주로 마드라스와 그보다 덜한 봄베이에서 이루어졌다.

나야칸은 1987년 10월 21일 디왈리 날에 석방되었다.폭력과 친밀한 장면에 대해 cbfc로부터 "A" 인증서를 받았습니다.그것은 175일 이상 극장에서 상영되며 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.하산의 연기는 그에게 전미영화상 남우주연상을 안겨주었다.이 영화는 또한 전미 촬영상(스리람)과 예술 감독상(토타 타라니)을 수상했다.이 영화는 1988년 제60회 아카데미 시상식에서 인도가 아카데미 최우수 외국어 영화상을 공식적으로 출품한 것이었지만 최종 후보작에는 이름을 올리지 못했다.이 영화는 TIME의 "역대 100대 영화"와 뉴스18의 "역대 100대 인도 영화"에 포함되었다.이 영화는 힌디어로 다야반(1988)으로 리메이크되었다.

를 꾸미다.

반정부 노조 지도자의 아들 사크티벨 벨루가 그의 행방을 찾기 위해 경찰에 체포된다.그들은 벨루를 속여 그들을 지지자로 믿게 하고 벨루를 풀어준다.벨루가 그의 아버지를 만났을 때, 경찰은 그의 아버지를 죽인다.배신감을 느낀 삭티벨은 경찰관을 찌르고 봄베이로 도망친다. 봄베이는 다라비 슬럼가에 사는 마음씨 좋은 밀수꾼 후세인으로부터 길러진다.어느 날 후세인이 아프자 젊은 벨루는 후세인을 대신해 밀수 활동을 하기로 결심한다.밀수업자들로부터 더 큰 수수료를 요구하자 그들은 격분하고, 그들은 켈카 경감이 후세인을 체포하고 감옥에서 그를 죽여야 한다.그들이 자살로 사건을 종결하자 벨루는 사실을 알고 격분하여 켈카를 살해한다.그는 나중에 아내와 정신지체 장애가 있는 아들 아지트로 구성된 켈카 가족을 돌본다.켈카르의 아내는 남편의 부도덕이 남편의 죽음을 초래했다는 것을 알고 있었다.

벨루는 매춘을 강요당한 여대생 닐라를 만나게 되는데, 닐라는 교육을 받고 싶어 한다.그녀의 순수함과 용기는 벨루를 감동시켰고 벨루는 결국 그녀와 결혼한다.그들은 두 아이가 있다.수리아와 차루마티.다라비에서 벨루의 권력과 지휘력은 지역민들을 지지하는 목소리를 내면서 점차 높아져 대중들 사이에서 큰 인기를 얻고 있다.그의 경쟁 밀수업자들은 벨루를 공격해서 죽이려 하지만, 닐라는 대신 죽임을 당한다.넬라의 죽음에 대한 복수를 한 후 벨루는 아이들을 보호하기 위해 마드라스로 보낸다.

세월이 흐르면서 봄베이에서 벨루의 힘은 더욱 강해지고 모두에게 벨루 나이커로 불린다.Surya와 Charumathi는 교육을 마치고 성인이 되어 봄베이로 돌아간다.수리아는 벨루의 전철을 밟는다. 벨루는 처음에는 망설이다가 나중에 받아들이는 법을 배운다.그러나 수리아가 실패한 임무로 경찰에서 도망치려다 살해되자 차루마티는 벨루를 닐라와 수리아의 죽음으로 비난한다.그녀는 아버지와 아버지의 폭력적인 방식에서 벗어나고 싶다는 이유로 봄베이를 떠나기로 결심한다.차루마티는 아버지와 이혼하고 집을 떠난다.새로운 ACP인 파틸은 깡패들을 제거하기 위해 봄베이에 수감되었다. 그의 첫 번째 목표는 벨루이다.그는 벨루의 체포에 필요한 모든 증거를 수집한다.벨루가 파틸을 만나러 왔을 때, 그는 차루마티가 그와 결혼했고 그들이 아들을 가지고 있다는 것을 알게 된다.파틸도 그의 아내가 벨루의 딸이라는 것을 알고 그녀가 그녀의 아버지가 경찰로부터 도망치는 것을 도울지도 모른다고 의심한다.

벨루는 사라졌고 그의 동료들은 체포되었다.그는 경찰서에서 고문당하는 것을 막기 위해 경찰에 투항하기로 결심한다.차루마티를 통해 벨루는 항복을 준비한다.파틸은 벨루가 저지른 범죄에 대한 증인으로 나서지 않아 충격을 받았다.파틸은 켈카르의 미망인과 이제 어른이 된 아지트를 만나 법정에서 남편의 죽음에 대한 진실을 밝혀달라고 요청한다.그녀는 벨루의 행동을 거부하고 옹호한다.하지만 Ajit은 진실을 알고 충격을 받는다.벨루는 법정에서 제작되었고 유효하고 강력한 증거 부족으로 무죄가 선고되었다.그는 어린 손자(차루마티의 아들) 샤크티벨을 만났을 때 감정에 휩싸인다.벨루는 아버지의 죽음에 대한 복수를 위해 아지트가 그를 쏠 때까지 그의 지지자들의 큰 환호 속에 법정을 빠져나간다. 벨루는 그 자리에서 죽는다.

출연자들

생산.

발전

내가 봄베이에서 공부한 2년(1975–77년) 동안, 그는 [바라다라잔 무달리아르]가 최고조에 달했다.마퉁가 지역의 사람들은 그를 신이라고 생각했다.나는 어떻게 같은 인간을 신처럼 대할 수 있는지 궁금하곤 했다.나는 그들이 왜 이런 짓을 하는지 전혀 이해하지 못했다.그것은 나를 매료시켰다.이 남자는 타밀나두에서 봄베이까지 가서 도시를 통치하는 극적인 이야기였습니다.나는 카말 하아산에게 이 생각을 개략적으로 설명했고 그는 괜찮다고 말했다.바로 그겁니다.그것은 끝났다.결정했다.

– Mani Ratnam on his inspiration to make the film[9]

1980년대 중반, 무크타 스리니바산은 영화에 출연하기로 동의한 시바지 가네산에게 미국 영화 대부 (1972)에서 영감을 얻은 이야기를 내레이션했다.아말라와 카말 하산도 행동하기로 확정되었다.하지만 당시 하아산의 동료였던 아난투는 하아산 영화가 아니라 가산에 초점을 맞춘 영화라고 생각했다.프로젝트가 중단되었습니다.[2]하아산은 나중에 스리니바산에게 당시 차기 감독인 마니 라트남에 대해 말했다.라트남은 이전에 그의 감독 데뷔작인 팔라비 아누 팔라비(1983)의 주인공으로 [10]하산을 캐스팅하고 싶었지만, 당시 하산이 라자 파와이(1981)에게 헌신했기 때문에 이 협연은 실현되지 못했다.

스리니바산은 라트남의 집으로 찾아와 라트남에게 인도 영화 파글라 카힌카(1970)의 카세트가 들어 있는 봉투를 건넸다.라트남은 이 영화를 본 후 하산을 만났고 리메이크 제의를 거절했다.하산이 그에게 만들고 싶은 영화의 종류를 물어본 후, 라트남은 두 가지 이야기를 제안했다: 하나는 더티 해리(1971년)와 베벌리 힐스 캅(1984년)과 비슷한 액션 장르였고, 다른 하나는 봄베이 지하세계 돈 바라다얀 무달리아르의 삶에 바탕을 두고 있었다. 후자는 완결되었다.[9]Ratnam은 이 이야기가 단지 아이디어였을 때 프로듀서 R. C. Prakash에게 내레이션을 했지만,[11][12] 그 때는 다루어지지 않았다.Nayakan 촬영은 P. C. Sreeram이, 편집은 B가 담당했습니다. 레닌과 V. T.[5] 비자얀

캐스팅

1986년 9월, 하아산은 [9]스리니바산에게 영화 촬영 일정을 알려주고 [2]벨루 역을 맡아 175만 파운드([a]1987년 145,583달러)를 지불받았다.라트남은 하아산이 가능한 한 현실적인 모습을 갖기를 원했다.그는 힌두교 전통의상을 입은 하산을 선호했다.하아산은 처음에는 그의 외모에 대해 주저했고, 그의 턱선이 드러나지 않을 것 같아서 사가라 상암(1983년)의 예전 모습과 비슷한 턱수염을 자랑하고 싶었다.이에 대해 라트남은 하산이 사가라 상암암이나 그의 다른 이전 [14]영화들과 비슷한 외모를 뽐내는 것을 원하지 않았다.하아산은 결국 벨루의 노년 [15]룩을 위해 턱 주위에 무게를 실어주기 위해 틀니를 착용했다.

벨루의 아내인 닐라는 영화에서 데뷔한 사라냐가 연기했다.이 캐릭터는 스리니바산이 폭력적인 내용을 줄이고 가족 [2]관객들의 입맛을 맞추기 위해 만들었다.라트남은 닐라를 연기할 "새로운 얼굴"을 원했는데, 그 때 비로소 그 캐릭터가 필요한 열정과 [16]열정을 갖게 될 것이라고 느꼈기 때문이다.Saranya는 그 역할을 위해 오디션을 보기 위해 그녀의 사진을 Ratnam에게 보냈다.그녀는 나중에 성공적인 스크린 [17]테스트 후에 캐스팅되었다.Saranya의 아버지는 그녀가 캐스팅되는 것을 반대했지만, 그녀와 그녀의 어머니는 그를 [18]설득하는데 성공했다.라트남은 사라냐가 "우리가 처음 본 유일한 인물"[17]이라고 밝혔지만, 데바쉬리 로이는 그녀가 접근했다고 주장했지만, 타밀어로 말하는 것이 그녀에게 [19]어려울 것이라고 생각하여 거절했다.

스하시니에 따르면, 라트남은 벨루의 딸 차루마티 [20]역할을 위해 그녀를 고려했지만, 그 역할은 결국 카르티카에게 [21]돌아갔다.라트남은 라그후바란이 파틸 [22]부국장 역할을 맡을 당시 나사르가 하아산에 의해 자신에게 제안되었다고 믿고 있다.나사르는 6일 동안 촬영을 했고 처음에는 그의 역할에 특별한 것이 없다고 믿었다.그는 나중에 자신의 캐릭터가 [23]개봉 후 도달한 것에 대해 놀랐다고 인정했다.당시 타라는 주로 주연으로 유명했지만 벨루의 여동생 샤킬라의 조연을 받아들였다.그는 "무엇을 받아들이고 무엇을 거절해야 할지 몰랐다.저는 캐릭터와 상관없이 그냥 아무거나 잡았어요.그건 [24]실수였다.당시 엔필드 인디아 총괄 매니저였던 라자 크리슈나모티(나중에 키티로 알려짐)는 벨루의 아버지 역할을 하기 위해 그만두었고, 나야칸은 그의 [25]데뷔작이었다.하산은 켈카르 경감의 아들 아지트 역을 위해 틴누 아난드를 원했다.아난드는 감독으로서의 경력에 집중하고 싶어 마지못해 했지만 하아산이 고집을 부리자 이를 받아들였다.[26]

촬영중

래트남은 당초 60일 이내에 촬영과 70롤의 필름 촬영을 완료할 계획이었다.초기 예산은 600만 파운드(1987년 50만 달러)였지만, 시간과 비용 초과로 인해 예산은 1,000만 파운드([a]1987년 830,000 달러) 이상으로 증가했습니다.스리니바산에 따르면 1986년 11월부터 1차 촬영이 시작돼 10일간 진행됐으나 하아산이 이를 싫어해 촬영이 취소되면서 대본 수정이 촉진되고 촬영이 늦어졌으며, 다시 쓴 대본은 폭력성이 더 커졌고, <대부>와 <원스업>의 장면도 촬영됐다타임 인 어 아메리카(1984년).[2]랏남에 따르면 스리니바산이 모르는 하아산이 참여한 3일간의 시험 촬영은 1986년 12월 대본이 완성되지 않아 이뤄졌다.촬영된 사진들은 최종 컷을 이루지는 못했지만, 영화의 기술적 측면을 올바른 [27]궤도에 올려놓는데 도움을 주었다.

라트남은 1987년 1월 나야칸의 [27]첫 번째 "진짜 일정"이 시작됐다고 말했다.거기서 찍은 사진을 이용해, 아트 디렉터 토타 타라니씨는 마드라스의 비너스 스튜디오에 세트를 만들었습니다.빈민가의 [2][10]분위기를 재현하기 위해 수천 명의 하급 예술가들이 고용되었다.게다가 비둘기들도 똑같이 [28]가져왔어요.하산은 영화 속 다른 배우들의 메이크업을 도왔으며, 야나가라지와 델리 가네쉬에게 그들의 노년시절 캐릭터인 셀밤과 [29]이이어가 설득력 있게 보이도록 머리를 잘라달라고 말했다.한 장면에서는 벨루가 이이어에게 우담바 파투콩가(transl.건강을 잘 챙기세요)라고 말했고 가네쉬는 자발적으로 나포랭이라고 말했다.Naa irundhu enna panna poraen.Nee nalla irukkanum, Naickerae"transl. (나 이만 가보겠습니다) 여기 있으면 어떡해요? 잘 지내야 한다, 나이커); 감명받은 하산은 라트남에게 즉흥적인 대화를 [30]유지하라고 말했다.하산은 여성 [10]출연자들에게 이타르 향수를 사용했습니다.

래트남은 이 영화의 액션 장면에 120만 파운드([a]1987년 10만 달러)의 수익을 올렸다.장면들을 매끄럽고 재미있게 만들기 위해, 숄레이 (1975년)에서의 스턴트 장면으로 유명한 촬영 기사이자 스턴트 장면 감독인 짐 앨런이 선택되었다.그러나 3일 후, 그는 하루에 20만 파운드([a]1987년 16,000 달러)를 청구하여 영화에서 제외되었고 스리니바산은 그 [2][10]돈을 감당할 수 없었다.하산은 라트남이 소품 사용을 자제하고 자신의 총을 가져왔다.하산이 켈카를 쫓는 장면에서 [29]그는 미국에서 가져온 자신의 설탕 유리병을 사용한다.벨루의 어린 시절 도시 [2][10][31]생활에 관한 부분을 포함한 나머지 부분들은 봄베이(현 뭄바이)에서 촬영되었다.닐라가 수학 시험을 준비하는 장면이 스리니바산에 [10]의해 제안되었다.벨루가 봄베이로 이사하기 전 어린 시절 먹은 음식들은 올드 마하발리푸람 로드에서 하루 반 동안 통조림되었습니다.이것은 또한 주요 [31]사진의 마지막 부분이었다.

노래 "난 시리탈 디파발리"는 오늘날 타지마 클럽 하우스가 있는 곳에서 촬영되었다.그 자리에 있던 오래된 건물은 인디안 익스프레스 구 사무실과 인접해 있어 영화 산업가들에 의해 "인디언 익스프레스 빌딩"으로 불렸다.토타 타라니 씨는 건물 외관을 창가로 개조했으며 벨루의 집 [32]위치를 위해 건물 반대쪽 끝을 사용했다.나야칸은 영화 제작에 프레임 [33]내 기법을 사용한 것으로 유명하다.라트남과 하산은 라트남이 무달리아르에게 자신의 죽음을 어떻게 예측할 것이냐고 물었을 때 무달리아르는 "병원에서 평화롭게 죽거나"라고 대답했지만 경찰에 맡겼으며 경찰은 그를 법정에서 끌어내서 누군가 때릴 것이다.이것은 폭동을 일으키고 그들은 그를 쏘게 될 것이다." 이것이 영화의 [10]클라이맥스에 영감을 주었다.

포스트 프로덕션

영화가 완성되고 첫 인쇄가 준비되었을 때, 그것은 3시간 동안 지속되었다.라트남과 하아산은 스리니바산이 이 영화를 개봉하기를 원했지만, 그는 이 영화의 길이 때문에 관객이 영화 전체를 볼 수 없을 것이라고 느꼈기 때문에, 레닌에게 불필요하다고 생각되는 장면들을 제거해 달라고 요청했다.스리니바산에 따르면, 그 결과는 "테마 음악 Thenpandi see mayilae와 함께 영화에 생기를 불어넣었다."[2]

테마

하아산, 랏남, 스리니바산은 다양한 장면에서 대부에게서 영감을 받은 나야칸에게 인정했다.벨루가 레디 [34]형제를 죽인 것, 벨루의 아들 [10]수리아를 죽인 것, 그리고 벨루가 수리아의 [2]시체를 보고 울부짖는 것 등이 그것이다.영화의 한 장면에서는 벨루와 셀밤이 불법 화물을 고무 튜브에 부착된 큰 소금 봉지에 묶는 장면이 나온다.그 후, 그 화물은 소금의 무게로 가라앉지만, 소금이 화물을 수면으로 떨어뜨려 세관을 통과했다.이것은 랄리타 고팔란이 그녀의 2002년 책 "Cinema of Interruptions"에서 S가 공유한 견해인 "Once Upon a Time in America"[35]에 대한 오마주로 묘사되었다.힌두교의 [36]시바 쿠마르.

역사학자 S에 따르면. 영화 테오도르 바스카란은 "폭력을 미화하는 경향이 있고, 로빈 [37]후드를 모델로 한 반사회적 밀수왕을 인정받고 동정적인 방식으로 묘사한다"고 말했다.자동차(자동차, 지프, 밴의 다른 모델)는 다른 어떤 세부 사항보다 유전체 [38]내 시간의 흐름을 나타냅니다."New Straits Times 기사에 따르면, 이 영화는 범죄나 폭력을 찬양하는 것이 아니라, 빈민가에서 헤아릴 수 없는 부와 통제되지 않는 [39]권력에 이르는 비극적인 인물의 이야기를 다루고 있다.라트남은 벨루의 손자가 물어본 질문이 그가 좋은지 나쁜지 "그 남자의 도덕적 딜레마를 간단히 말해준다"[40]고 말했다.

사운드트랙

이 사운드트랙은 일라이야라자가 [41]작곡한 것으로, 그의 400번째 [42]영화 사운드트랙이다.풀라마이피탄은 일라이야라자가 직접 [43]작곡한 "닐라 아드후 바나투메레"를 제외한 모든 곡의 가사를 썼다.노래 '안디 마자이 메감'은 카르나틱 라가 나타브헤라비,[44] '니 오루 카아드할 상게담'은 힌두스타니 라가 데시,[45] '닐라 아드후 바나투멜레'는 카르나틱 키라바니를 [46]배경으로 하고 있다.

주제곡 '텐판디 치마일레'가 영화의 대부분을 차지하고 있으며, 도입부에서는 '야르 아디차아로'(Ilaiyaraaja의 노래)라는 구어 대사를 사용하지만 후반부에서 상영될 때는 '야르 아디타로'(Haasan의 노래)로 변경된다.영화평론가 Baradwaj Rangan은 Ratnam에게 이 변화가 벨루의 궁극적인 개선을 암시하는 것이냐고 물었다.라트남은 일라이야라자의 부분이 먼저 녹음되었고, 그들이 녹음을 하러 갔을 때, 그들은 배경음악이 부족하고 민속적인 것이었다고 말했다.이 노래가 영화 내내 반복될 예정이었기 때문에 그들은 오케스트라 버전도 더 원했고 하아산이 부른 버전에서는 언어가 더 [47]정교해졌다.두 번째 [43]트랙으로 오리지널 LP 음반 양쪽에 'Ne Oru Kaadhal Sangeetham'이 수록되어 있다.라트남은 일라이야라자가 "Thenpandi Cheemayile"을 위해 만든 원래 곡의 곡조를 좋아했지만, 그는 그것이 곡의 설명에 맞지 않는다고 느꼈다. 원래 곡은 "Nila Adhu Vanathumele"[48]에 사용되었다.

트랙 리스트
No.제목가사가수길이
1.난 시리탈 디파발리풀라마이피탄자무나 라니, M. S. 라제스와리4:46
2.닐라 아드후 바나투멜레일라이야라아자일라이야라아자5:01
3.앤디 마자이 메감풀라마이피탄T. L. 마하라잔, P. 수실라4:46
4.니오루카달상게탐풀라마이피탄마노, K.S. 치트라4:32
5."텐판디 치마일"풀라마이피탄일라이야라자, 카말하산4:32

풀어주다

나야칸은 1987년 10월 21일 디왈리 [49]날에 석방되었다.마드라스의 검열 위원회는 처음에 살아있는 사람을 소재로 한 영화이기 때문에 이 영화의 개봉을 허락하지 않았다.스리니바산이 봄베이 수정위원회에 호소했을 때, 그들은 그가 제작한 영화가 무달리아르의 삶에 바탕을 둔 것이 아니라는 내용의 편지를 공개하는 것을 허락하겠다고 말했다.작가 마티올리 산무감을 통해 스리니바산은 무달리아르를 만났고 무달리아르는 편지를 보냈고 이후 봄베이 검열 항소위원회는 영화 [2]개봉을 허락했다.GV 필름스의 벤카테스와란은 스리니바산이 영화를 배급한 후 이 영화의 판권을 사들였고, 벤카테스와란 또한 제작자의 [2][10]공로를 인정받았다.이 영화는 상업적으로 성공을 거두어 175일 이상 극장에서 상영되었고, 그로 인해 은빛으로 빛나는 [b]영화가 되었다.텔루구어로 나야쿠두, 힌디어로 벨루 나야칸으로 [51]불렸습니다.그것은 나중에 힌디어로 Dayavan(1988)으로 리메이크되었는데, 이것은 비판적이고 상업적인 [52]실패였다.2015년, 나야칸은 해비타트 영화제에서 [53]상영되었다.

크리티컬 리셉션

나야칸은 비평가들의 [54]갈채를 받았다.1987년 10월 23일, 인도 익스프레스의 N. 크리슈나스와미는 "[나야칸]은 타밀의 희귀한 영화이다.감수성이 특징입니다.진정성이 생명이다.예수 탄생의 흔적이 있다.품격 있다.하지만, 그것은 예술 영화가 아니다.이는 타밀 영화의 분수령이 될 수 있습니다. 예술적으로 제작된 영화로 돈을 [55]벌 수도 있습니다."11월 1일, 아난다 비카탄은 하아산이 그의 역할을 과소평가했고 영화에서 대부로서의 그의 역사성을 잘 보여주었다고 말했고, 이 영화는 세트, 촬영, 색채, 풍부함 그리고 국제적인 품질의 카메라 작업으로 두드러졌다고 덧붙였다.그 잡지는 그 영화의 최고 점수 중 하나인 [56]60점을 주었다.칼키의 자야만마단은 이 영화를 한 [57]번 이상 볼 수 있다고 극찬했다.1988년 봄베이에서 발표된 리뷰: City Magazine은 Haasan이 "강력한 공연"[58]을 했다고 묘사했다.인도를 위해 글을 쓴 마두 자인은 1989년 [59]델리에서 열린 제12회 국제영화제에서 나야칸을 관람한 후 "인도 영화 판테온의 영구적인 장소"를 가질 자격이 있다고 믿었다.

칭찬

상 카테고리 수신자 결과 Ref.
내셔널 필름 어워드 남우주연상 카말하산 수상해 [60]
최우수 촬영상 P. C. 스리람 수상해
베스트 아트 디렉션 토타 타라니 수상해
시네마 익스프레스 어워드 남우주연상 카말하산 수상해 [60]
최우수 감독 마니 라트남 수상해

이 영화는 1988년 제60회 아카데미 시상식에서 인도가 아카데미 최우수 외국어 영화상을 공식적으로 출품한 것이었지만 최종 [61][62]후보작에는 이름을 올리지 못했다.

레거시

나야칸은 인기 있는 인도 [54]영화의 "랜드마크"가 되었다.그 유산의 일부로서, 이 영화는 박스 오피스의 성공과 비평적 [63]성공으로 찬사를 받았다.영국 저널리스트 필 하디는 1997년 저서 범죄의 동반자(The BFI Companion to Crime)[64]에서 "대부의 뒤를 이어 나온 영화들 중에서 가장 흥미로운 것은 봄베이 갱스터 바라다얀 무달리의 허구 버전에 나오는 [카말 하산] 주연의 마니 라트남의 나야칸(1987년)이다"라고 말했다.2005년, 잡지 타임은 나야칸을 "역대 최고의 영화 100선"[65][66]에 포함시켰습니다.이 영화가 타임지에 의해 최우수 작품 중 하나로 선정된 후, 잡지 내부자들은 라트남의 작품에 대해 "라트남은 멜로드라마와 음악, 폭력과 코미디, 리얼리즘과 망상을 2시간 30분간의 시연에 섞는 데 큰 어려움이 없다"며 "라트남은 갱스터의 불행이 가중될 때 가장 자연스러운 해결책이 될 것"이라고 말했다.o [67]빗속에서 노래한다.TIME이 이 영화에 부여한 태그라인은 "대부 [68][69]스타일의 멋진 갱스터 서사시"였다.

이 영화는 또한 The Moving Arts Film Journal 역사상 [70]가장 위대한 영화 목록에서 82위에 올랐다.나야칸은 또한 NDTV가 선정한 "인도의 20대 영화"에서 [71]13위에 올랐다.2013년 4월, 인도 영화 100주년 기념일에 뉴스18은 이 영화를 "역대 가장 위대한 인도 영화 100개"[72] 목록에 포함시켰다.바라드와이 랭건의 질문에 라트남은 "나야칸의 속편을 만들 것인가"라고 답했다.영화를 다 찍으면 그 영화가 없어져서 기쁘죠.다시 그 대본으로 돌아가지 않아도 되서 기쁘지?"가봤고,[73] 그렇게 했어."

대중문화에서

영화의 장면과 대화는 덤덤덤(2001년), 첼라매(2004년)[74][75]를 포함한 다양한 영화에서 패러디되었다.2005년 10월 스탠드업 코미디언이자 텔레비전 앵커인 보스키가 다다라는 제목의 기발한 연극을 시작했을 때, 그는 타밀 영화의 유명 인물의 이름을 따서 출연진 이름을 지었다.이에 따라 안니얀(비크람의 캐릭터 중 하나), 바드샤(바샤의 라지니칸스), 벨루 나이커(나야칸에서 하산의 역할)가 [76]형제 가족의 중심 역할을 맡는다.마찬가지로, 2013년 코미디 영화 온바둘레 구루에서는, 타밀 영화의 인기 있는 주인공들의 이름을 따서, 조연들의 이름을 벨루 [77]나이커로 지었다.Telugu 신문 Eenadu에 따르면, Rajinikanth는 Nayakan에 감명받은 후 Ratnam에게 비슷한 대본을 써달라고 요청했지만 프로젝트는 실현되지 않았다. 란지스의 카발리 영화 대본은 그가 후자의 [78]영화에 출연하는 것을 받아들이도록 만들었다.영화의 유명한 대사인 "닌가 난라바라 케타바라"는 영화 "아하 칼리아남"[79]의 노래인 "펀치 송"에 사용되었다.벨루가 수리아의 죽음을 슬퍼하는 장면은 인터넷 밈의 주제가 되었고 팬들은 벨루의 [80]울음소리를 흉내내는 경우가 많다.

논란

2012년 10월, 나야칸의 25주년 기념일에 맞추어, 하아산은 "당연히 벨루 나야칸은 춤을 추지 않는다"라는 제목의 힌두교 신문에 이 영화의 제작에 대한 기사를 실었다.그 기사에서 그는 스리니바산이 봄베이에서 영화를 찍는 것을 달가워하지 않았고, 영화는 그에게 사업이었고, 그는 예술로서의 영화에 관심이 없었다고 말하며 비웃었다.이에 대해 스리니바산은 하아산이 자신을 모독했다고 비난했다.그는 "카말 하산이 자신의 기사에서 나를 학대했고, 이것은 나에게 깊은 상처를 주었다"고 말했다.이 [81]작품을 읽고 나서 일을 할 수 없게 되었습니다.스리니바산은 하아산의 기사에 대해 "과거의 영광 속에 살다"라는 제목의 기사를 썼는데, 그는 하아산이 "자신에게 가장 잘 알려진 이유로 사실을 왜곡하고, 모든 사람들의 공헌을 훼손하고 있다"고 비난했다.그는 또한 하아산이 대부와 원스 어폰 어 타임 인 아메리카에서 베낀 장면들을 포함시키기 위해 래트남의 원작 시나리오를 방해했다고 비난했다.그러나 스리니바산은 하아산이 자신의 [2]비용이 들지 않는 한 영화의 성공에 대한 공로를 인정받는 것에 반대하지 않는다고 글을 써서 결론을 내렸다.

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메모들

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참고 문헌

외부 링크