원맨 밴드

원맨 밴드는 손, 발, 팔다리, 그리고 다양한 기계 또는 전자 장치를 사용하여 여러 악기를 동시에 연주하는 음악가입니다.원맨 밴드도 종종 공연을 하면서 노래를 부른다.

가장 단순한 형태의 "원맨 밴드"는 통기타를 입고 입 아래의 금속 "하프 랙"에 장착된 하모니카를 연주하는 가수이다.이러한 접근은 버스커나 포크 음악 가수 기타 연주자들에 의해 종종 취해진다.보다 복잡한 설정에는 목에 매단 관악기, 발 페달에 연결된 비터가 달린 연주자의 등에 장착된 대형 베이스 드럼, 무릎 사이에 매단 심벌즈, 팔다리에 묶인 탬버린과 마라카, 어깨에 매단 현악기(예:밴조, 우쿨렐레, 기타).

1980년대 MIDI(Musical Instrument Digital Interface)가 개발된 이후 뮤지션들은 가슴 장착형 MIDI 드럼 패드, 발 장착형 전자 드럼 트리거 및 전자 페달 키보드를 설정에 포함시켰습니다.2000년대와 2010년대에, 저렴한 디지털 루프 페달의 가용성은 가수-음악가들이 리프 또는 코드 진행을 녹음하고, 그 위에 솔로 또는 노래를 부를 수 있게 해주었다.

역사와 의미

라이브 악기

여러 악기가 동시에 연주된 최초의 기록은 13세기부터이며, 파이프와 타보르였다.피리는 한 손으로 연주할 수 있는 단순한 세 개의 구멍이 있는 플루트였다; 타보르는 오늘날 스네어 드럼으로 더 일반적으로 알려져 있다.이런 종류의 놀이는 여전히 프랑스의 시골 지역, 영국과^[1] 스페인에서 들을 수 있다.엘리자베스 시대의 목판화는 파이프와 타보르를 연주하는 광대를 보여준다.1820년대 수채화에는 1인용 밴드가 리듬을 만드는 막대기를 목에 두르고 베이스 드럼과 탬버린을 옆에 두고 있다.헨리 메이휴의 1840년대와 1850년대 런던 거리 생활사는 벨, 바이올린, ^[2]아코디언을 연주하는 시각장애인 거리 연주자를 묘사했다.

기타리스트 짐 가너는 손으로 기타를, 발로 삼각형을 연주했고, 노스캐롤라이나 블랭켄십 가문의 윌 블랭켄십은 1930년대 공연에서 하모니카, 오토하프, 삼각형을 연주했다.1940년대에 연예인과 광대 베니 두갈은 발로 작동하는 심벌즈 한 쌍과 함께 조잡한 "덤프 바이올린"을 사용했다."Daddy Strovepipe"와 같은 블루스 가수들은 리듬에 맞춰 노래하고, 기타를 연주하고 발을 굴렀으며, 베이스 드럼이나 심벌을 연주하기 위해 풋 페달을 사용했다.^{[필요한 건]}

여러 악기의 초기 현대 지수 중 하나는 제시 풀러였다.풀러는 "풋델라"라고 불리는 발로 작동하는 베이스 악기를 개발했는데, 그 악기에는 망치로 때리는 6개의 베이스 현이 있었다."원맨 밴드" 쇼에서, 풀러는 그의 "풋델라"와 발로 작동하는 "소크" (하이 햇 심벌), 집에서 만든 목 하니스 (하모니카, 카주, 마이크용), 그리고 12줄 기타를 사용했다.1920년대와 1930년대 초의 힐빌리 현악단인 The Skilllet Rickers의 Fate Norris는 기타, 벨, 베이스 바이올린, 바이올린, 오토하프, 입 ^{[citation needed]}하프를 연주할 수 있는 발판이 있는 톱니바퀴 기계 장치를 개발했습니다.

1922년 오클라호마에서 태어난 조 배릭은 바이올린으로 반주하는 방법을 원했고, 그래서 그는 음표를 조작하기 위해 발판이 달린 보드 위에 기타 목이 달린 기구를 만들었다.이 "피아타"의 후속 버전에는 베이스 기타와 밴조 넥, 그리고 발로 작동하는 망치로 연주하는 스네어 드럼도 있었다.기타 패밀리 악기의 음을 바꾸기 위해 발 디딤돌은 기계식 플렛팅 장치를 작동시킵니다.1950년대에 멤피스에서 활동한 두 명의 주목할 만한 원맨 블루스 밴드는 기타, 하모니카, 베이스 드럼/하이 햇을 연주한 닥터 로스와 조 힐 루이스였다.^{[필요한 건]}

단순한 기타와 하모니카 조합(텍스 윌리엄스, 안톤 뉴콤브, 지미 리드, 밥 딜런, 닐 영, 문고 제리의 레이 도싯과 같은 음악가들에 의해 사용됨)은 이제 너무 흔해서 원맨 밴드로 여겨지지 않는다.영국 태생인 돈 파트리지(Don Partridge)는 클래식한 원맨 밴드 의상(뒷면 베이스 드럼, 기타, 하모니카)을 유럽 거리에서 유명하게 만들었고 1968년 히트 싱글 "Rosie"와 "Blue Eyes"로 영국 싱글 차트 톱 텐에 진입하는 데 일찌감치 성공한 바 있다.현대 원맨 밴드에는 사탄과 아담의 '미스터 사탄'으로 더 잘 알려진 하실 애드킨스와 스털링 메기와 같은 연주자들이 포함되어 있다.^{[필요한 건]}

"원맨 밴드는 독특함과 독립성 속에서 가장 이해하기 어렵지만 지속적인 음악 전통으로 존재합니다.음악 정신의 범주로서 그것은 문화적, 지리적 경계를 초월하고, 문체적 한계를 초월하며, 기교와 기악에 대한 전통적인 개념을 무시합니다.단순히 하나의 음악가가 여러 악기를 동시에 연주하는 것으로 정의되는 것은 창작자의 기계적 능력과 상상력만으로 제한되는 앙상블이며, 고립된 참신성으로 일반적으로 받아들여지고 있음에도 불구하고, 어느 정도 역사적 ^[3]연속성이 있는 현상입니다.

스튜디오 녹음

'1인 밴드'라는 용어는 녹음된 곡에서 모든 악기를 한 번에 연주한 후 멀티트랙 스튜디오에서 함께 섞는 연주자를 일컫는 말로도 쓰인다.는 동안 녹음된 내용에 이 접근이 더electronica 장르의 테크노와 산성 집과 같은 휴가보다, B, 락 음악, 약간의 R&B, 조 힐 루이, 스티비 원더, 왕자, 레니 크라비츠, PaulMcCartney, 엘리엇 스미스, 케빈 파커, 카비르 Suman,[4]데이브 에드먼즈, 존 Fogerty, Emitt 로즈, 토드 Rundgren, 피트 두개 같은 록 음악 연주자들. 흔하다nshend, 세인트이브 윈우드, 로이 우드, 닉 커쇼, 레스 프래드킨은 모든 악기를 차례로 연주하는 기록을 세웠다.Mike Oldfield는 1973년 앨범 Tubular Bells를 녹음하는 동안 이 녹음 기술을 사용한 것으로 유명하다.녹음 스튜디오에서 1인 밴드의 다른 예로는 Foo Fighters의 첫 번째 스튜디오 앨범의 데이브 그롤, Nine Inch Nails의 트렌트 레즈너, 앨범 No End의 재즈 피아노 연주자 키스 자렛, Pain의 피터 태그렌(뮤지컬 프로젝트), Vargional의 첫 번째 앨범의 Chris Carrabba 등이 있습니다.2009년부터 스매싱 펌킨스의 빌리 코건과 함께요

내쉬 더 슬래시(1948–2014)는 그의 녹음에서 모든 악기를 연주했다.그는 또한 1975년부터 2012년까지 전기 바이올린이나 전기 만돌린을 ^{[citation needed]}연주할 때 동기 드럼 기계와 신시사이저를 사용하여 솔로 콘서트를 했다.일부 아티스트는 멀티트랙 스튜디오에서 음악을 녹화하고 믹스한 후 모든 악기에서 재생되는 비디오 멀티트랙 비디오와 동기화하여 1인 밴드 착각을 일으킵니다.

이러한 맥락에서 원맨 밴드는 버줌을 제외한 많은 밴드가 단 한 명의 멤버로 구성된 익스트림 메탈, 특히 블랙 메탈에서 더 흔해졌다.그러한 예술가들에는 나가로스, Xasthur, Falkenbach, Arckanum, North, Horde 등이 포함된다.이들 밴드의 대부분은 라이브로 연주하지 않지만, 나가로스와 같은 몇몇 밴드들은 라이브 공연을 위해 추가 음악가를 고용한다.

"원우먼 밴드"는 현지어로 자주 쓰이지 않지만, 여성들은 대부분의 음악 형태에서 음악가로서의 존재감을 점점 더 갖게 되었다.한 여성 밴드의 예로는 튠 야드로 연주하고 모든 녹음에서^{[citation needed]} 모든 악기를 연주하는 메릴 가버스와 "어둡고 잊혀지지 않는, 오래 끄는 멜로디"^[6]를 만드는 에디스^[5] 크래쉬가 있다.

라이브 루프

2000년대에 디지털 루프 페달이 널리 보급되면서 연주자들은 이전에 녹음된 음악, 지연 효과, 루프 장치를 혼합하여 비트박스에서 클래식 바이올린에 이르기까지 모든 라이브 공연에 사용할 수 있게 되었다.라이브 루프 연주자들은 노래 후반부에서 부르거나 연주되는 음악 솔로곡을 위해 층상 루프 반주를 만듭니다.이 기술을 사용하면 스튜디오 녹음에 필적하는 하나의 악곡에 걸쳐 다양한 악기와 보컬의 동시 조합이나 다른 방식으로 연주되는 하나의 악기가 탄생할 수 있다.라이브로 이 기술을 접목한 유명 아티스트로는 에드 시런, 켈러 윌리엄스, 댓 원 가이, 잭 대리, KT 툰스톨 등이 있다.Rick^[7] Walker는 캘리포니아 산타크루즈에서 매년 열리는 장기 축제를 비롯해 다양한 ^{[citation needed]}국가의 루프 페스티벌을 기획한 또 다른 루퍼이자 멀티 인스트루멘탈리스트입니다.

개발

1980년대 MIDI(Musical Instrument Digital Interface)가 개발된 이후, 음악가들은 가슴에 장착되는 MIDI 드럼 패드, 발에 장착되는 전자 드럼 트리거도 통합했습니다.일부 "원맨 밴드"는 오르간 스타일의 페달 키보드를 사용하여 베이스라인을 연주합니다.소수의 MIDI 애호가들은 신시사이저로 음악을 트리거하기 위해 몸의 다른 부분에 연결된 맞춤형 MIDI 컨트롤러를 사용합니다.맞춤형 MIDI 컨트롤러는 풍력 작동 컨트롤러부터 팔이나 발에 장착된 작은 트리거까지 다양합니다.어느 시점에서는 연주자가 특정 포즈를 취하거나 춤을 추는 것에 의해 음악음이 유발되기 때문에 바디 MIDI 컨트롤러의 사용은 퍼포먼스 아트와 유사해질 수 있다.이 공연 예술의 선구자 중 한 명인 McRory Live Electronic은 신발에 드럼 센서, 가슴에는 톰 센서, 분리된 리듬과 베이스 키보드와 보컬 리드 ^{[8][promotional language]}악기를 사용합니다.

전자 장치의 가용성과 가격이 높아짐에 따라 기존의 음향 "1인 밴드" 악기로 혁신이 이루어졌습니다.한 예로 미국에 ^[9]본사를 둔 Farmer Footdrums 회사가 있습니다.이 회사는 다양한 전통 드럼킷 사운드를 연주할 수 있는 어쿠스틱 풋플레이 타악기를 판매한다.이제 음악가들은 각각의 악기를 개별적으로 녹화한 다음 모든 ^{[promotional language]}것이 실시간으로 이루어진 것처럼 비디오를 컴파일할 수 있다.

비음악적 의미

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이 용어는 특히 음악적인 "1인 밴드" 연주자가 다른 악기를 연주하고 동시에 노래하는 것과 같은 방식으로, 그 사람이 다른 역할을 맡아야 하는 경우, 소규모 사업을 혼자 운영하는 사람을 지칭하는 일반적인 의미에서도 사용됩니다.일부 소규모 기업에서는 소유자가 제품 또는 서비스를 생산하고 마케팅하여 고객에게 제공합니다.TV 뉴스에서, 이 문구는 삼각대를 사용하여 그들 자신의 카메라맨 역할을 하는 기자를 가리킨다.

2011년, 프로레슬러 히스 슬레이터는 "원맨 록 밴드"라는 별명으로 유명세를 탔고, 후에 웨스트 버지니아에서 온 그의 이름을 따서 "원맨 서던 록 밴드"로 바뀌었다.

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